天堂電影院疫情

1. 疫情之下，電影院的「重映之門」開啟得有點晚

時下的電影市場再度打開了「重映之門」。去年首映的《我要我們在一起》，今年「520」重新上院線，出人意料地收獲3906萬元票房，不僅奪得周票房冠軍，還打破了《大話西遊之大聖娶親》創造的國產影片重映首日票房紀錄。

《我要我們在一起》之外，2020年首映的《魔法鼠樂園》《阿里巴巴與神燈》《小美人魚的奇幻冒險》將在5月底、6月初重映；青春片《五個撲水的少年》將在5月28日重映；2019年首映的《白蛇：緣起》，和2021年首映的《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》及《雄獅少年》將在6月份重新上院線。

老片重映不是今年才有。前兩年，為了給復工後的電影院「暖場」，《天堂電影院》等一批經典老片都曾重現銀幕，《阿凡達》就是在去年3月重映時拿到了3.75億元人民幣的票房，留下了「經典永流傳」的佳話。不過，和以往多為高口碑影片重映不同，今年的「老片重映」畫風突變，《我要我們在一起》豆瓣評分只有6分，居然在「520」成績喜人。這不禁讓外界警覺：重映影片的門檻是否變低了、是否在給爛片製造機會？老片重映，是偷懶之法還是救市之策？

舉措：

密鑰延期 春節檔影片仍在映

今年3月以來，受疫情反復影響，電影市場的幾個重要檔期都紛紛遭遇了新片的集體撤檔，清明檔、五一檔、「520」檔都遭到疫情攪局，而北京和上海兩大票倉也一度停擺，至今沒有恢復。貓眼數據顯示，5月24日，全國影院營業率為66.17%，比前一日減少了130家，而大盤票房則只有815萬。可見各維度的數據並不盡如人意。

業內人士表示，只有全國影院營業率達到80%，片方才願意上新片搏一下「前程」。而近兩個月來，上映的一些中外新片表現都比以往打了太多折扣。

在市場和人氣接近冰點的情況下，如何讓觀眾願意走入影院成了難題。很多影片選擇了延長密鑰的方式，拉長上映時間，在填補市場空缺的同時，也給自家票房帶來一定累積。目前，3月18日上映的《新蝙蝠俠》密鑰延期到6月17日；4月29日上映的《壞蛋聯盟》延長上映至6月28日。此外，《精靈旅社4》《月球隕落》《神秘海域》《花束般的戀愛》也都紛紛延長在中國的映期。國產影片方面，《奇跡·笨小孩》《我是真的討厭異地戀》等也紛紛宣布延長放映期。甚至，在購票平台上還可以看到春節檔的影片《這個殺手不太冷靜》《狙擊手》依然在堅守——兩部片子的上映日期將延長至7月3日。

重映影片多部老片二度上線

與此同時，「老片重映」也適時登場了。重映影片省去了製片成本，能夠以較低的成本幫助影院維持一定的客流。在前兩年的疫情期間，就有重映影片的身影——2020年，《戰狼2》《流浪地球》《狼圖騰》《中國合夥人》和《何以為家》以公益放映的方式助力電影市場。而在2021年，影院全面復工的前20天里，國內院線上映的44部影片中有29部為重映電影，數量占總片源的65％以上，票房也占復工後票房的44.5％。

今年繼《我要我們在一起》「520」重映成功後，「老片森嫌缺重映」的接力棒還在繼續。青春片《五個撲水的少年》將在5月28日重映，該片去年十一檔上映，豆瓣7.2分，在目前的國產青春片中可謂品質優秀，輕松幽默而又頗有治癒能量。此外，2020年首映的《魔法鼠樂園》《阿里巴巴與神燈》《小美人魚的奇幻此辯冒險》已在預售。萬達電影日前也與中影股份聯合發起「萬達電影點播影院」項目，6月的放映主題為「國漫崛起未來之光」，重映的四部老片為《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》和《雄獅少年》，其中《白蛇：緣起》於2019年首映，另外三部影片均於2021年首映。

思考：

讓電影市場熱鬧起來需要什麼

由於《我要我者含們在一起》在豆瓣的低評分，也因此，有輿論擔憂「重映」潮之下，很多爛片會卷土重來，造就爛片的2.0時代。但其實，憂心似乎是沒必要的，不妨用積極的角度來對待這件事。《我要我們在一起》重映的票房成功並不能掩蓋一切。

而且，目前是電影市場的「非常時期」，市場不振，觀眾的心理需要特別的慰藉。如果能在老片的存庫中挖掘出一些新的關注點或曾經被市場忽視的「遺珠」，如果能找到與社會當下心態更為緊密的影片，不失為一種值得鼓勵的嘗試。

再者，《我要我們在一起》並沒有因為重映成績好就能夠搖身一變成為「經典」。數據顯示，《我要我們在一起》在「520」後便迅速降溫——5月21日，該片的票房就被當時上映了23天的《壞蛋聯盟》超過。它的「曇花一現」只是因為擊中了年輕群體的某種情緒，其成功並不足以從此拉低觀眾的審美和智商。


目前，6月份的片源依然不夠豐富，最受期待的新片是《侏羅紀世界3》。無論是新瓶裝舊酒的老片還是新片，能夠讓電影市場熱鬧起來既需要影片的實力，也需要對於市場的敏感契合。相比於某部影片的成敗，電影市場目前的關鍵是調動起創造力，在人氣難以聚攏的情況下，讓觀眾對電影依然有熱愛。

個案觀察

《我要我們在一起》為何能跑贏「520」

今年的「520」檔期，老片《我要我們在一起》作為「重映影片」登場。該片是去年「520」檔期的主打影片，拋去影片口碑不談，這部影片的「重映」是動了很多心思的，而不是直接拿來重新上映那麼簡單。

首先，這部影片在選擇上就很討巧，對於年輕群體有很強的吸引力。這一點在艱難的五一檔得到了印證——青春片《我是真的討厭異地戀》雖然豆瓣只有5.5分，但依然能夠一路領跑，奪得今年五一檔票房冠軍；《我要我們在一起》去年的上映成績也不錯，票房突破3.2億。面對當下巨大的生活壓力，年輕群體觀看電影時更喜歡「直給」、簡單。此時進影院就是為了卸下一些重負，甚至放棄思考，這樣的影片反而能讓他們徹底放鬆。


其次，《我要我們在一起》通過新鮮的議題重塑了這部影片的觀看價值，影片的營銷話題主打的是「去年陪你看電影的人，今年還在嗎」「電影可以重映，我們能不能重來」這種契合年輕人心境的煽情語句顯然能夠點燃心緒，讓觀眾成為「有故事的人」。影片還利用諧音梗，在5月20日13點14分上映，發布「520，我要你們1314在一起」。之後，又陸續推出「要我愛你（15:20）、依舊愛你（19:20）、愛你愛你（20:20）」等特別場次。這些，顯然讓這部影片的重映變得具有「儀式感」。

再者，莫文蔚演唱的影片主題歌《這世界那麼多人》，經過一年多來的廣泛傳唱，已經成為這幾年來流行面最廣、影響力最大的一首電影金曲，能夠引發觀眾的共情，也吸引了部分觀眾進影院。

最終，豆瓣6分的《我要我們在一起》重映3天，出人意料地收獲3906萬元票房，不僅奪得周票房冠軍，還打破了《大話西遊之大聖娶親》創造的國產影片重映首日票房紀錄。

2. 《天堂電影院》票房慘敗，背後的原因是什麼

這部電影重新上映，沒有取得理想的票房成績，主要有幾個方面的原因：

1.這部電影受眾太窄，很多人看不懂。

2.端午檔期太滿，電影扎堆導致無法獲得高票房。

3.電影評分高，不代表票房高。

隨著疫情的好轉，為了滿足影迷的需求，有不少經典影片選擇了重新上映，其中《天堂電影院》這部電影就在端午節期間上映，這部電影曾經得過奧斯卡最佳外語片獎，深受不少影評人的喜愛，電影評分高達9.2，是為數不多公認的經典影片。但是影片重新上映之後，雖然排片還不錯，但是票房十分慘淡，首映當日只有幾百萬票房。

電影的評分高，和電影票房沒有多少關系，很多高票房的電影，評分也沒有多高，可見電影想要取得好的票房，需要讓大眾接受，符合大眾的品味。有藝術品味的電影，大眾無法共情，自然不會貢獻票房。

《天堂電影院》是好電影，但是大眾無法理解，自然不會買票觀看。大家對此有什麼其他看法，歡迎留言討論。

3. 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）

文/ 小關平

目錄：

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1 、離別與重逢

有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。

看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。

每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？

雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。

觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。

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2 、托納多雷的時空三部曲

《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。

曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。

《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！

《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。

《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。

比電影放映員更厲害的是，拍電影。

多多，正是托納多雷的化身。

雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。

在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？

多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。

就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。

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3 、稱職的觀眾

多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。

但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。

印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。

這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。

其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。

本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？

因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。

寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。

每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。

如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。

斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。

大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。

相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。

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4 、良師益友

多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。

C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。

艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。

電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。

艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。

而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。

不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。

《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？

1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。

但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。

多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。

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5 、小鎮和吵鬧的義大利人

這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。

他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。

如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。

他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。

看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。

夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？

對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。

可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。

《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。

幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。

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6 、電影放映員與觀影模式

真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。

電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。

放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。

艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。

夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。

艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？

多多點頭說，要。

他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。

影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。

觀眾說，我們還需要聲音。

艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？

多多點頭。

他們又把喇叭對外公放。

一個室外電影院誕生了！

所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。

插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。

我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。

露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。

現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。

這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。

然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。

《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。

有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。

那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。

看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。

有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！

接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。

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7 、三部曲的女主和攝影

將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。

《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。

《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。

可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。

可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。

《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。

稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。

而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。

《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。

影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。

托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。

再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。

炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。

炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。

但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。

其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。

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8 、與女神約會

看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？

多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。

看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。

尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！

當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。

當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。

他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。

我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。

這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。

我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。

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9 、最愛的吻戲混剪

教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。

艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。

觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。

我也非常偏愛看親吻鏡頭。

艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。

如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。

親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。

親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。

這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。

我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。

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10 、對電影永遠的愛

疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。

用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。

依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

4. 《倫敦生活》的經典台詞

弱者不擅長愛，做一個浪漫的人需要滿懷希望。
因為人們都會犯錯，鉛筆的後面才會有橡皮。
我只是想哭，一直都是
我只是想有個人能告訴我如何去生活因為迄今為止我似乎把我的生活過得一團糟
我覺得獨自一人不一定意味著孤獨
把孤獨放縱在慾望里，但只要無人回應，慾望就永遠得不到滿足，也永遠逃脫不出孤獨。
「我愛你」「會淡的」
因為人們都會犯錯，鉛筆的後面才會有橡皮。
「那萬一你遇到喜歡的人怎麼辦？」「我會跟她們聊天喝酒，然後送本《聖經》。」
弱者不擅長愛，做一個浪漫的人需要滿懷希望。
那些電影中的經典台詞：「我愛你。」「會淡的。」
「我愛你」「會淡的」——《倫敦生活》我表現得我不喜歡任何事物，是因為我從來沒得到過我想要的。——《破產姐妹》哦，年輕真好，還能感受愛的傷害。——《哈利波特與混血王子》人生與電影不同，人生......辛苦多了。——《天堂電影院》戀愛太麻煩，總有人會受傷。——《和莎莫的500天》女生永遠不會忘記自己喜歡的第一個男生，——《他其實沒那麼喜歡你》接受事實，愛情是稀有的，也許它永遠不會發生在你身上。——《百年酒館》因為太喜歡你了，所以好辛苦。——《有錢男與貧窮女》別讓我做只能想念你的人。——《 美食 、祈禱和戀愛》喜歡就點個關注吧~啾咪。
i lived in london for many years ,but i have never regretted moving back to china
我住在倫敦多年，但是我從來不後悔沒有回中國。 i lived in london for many years ,but i have never regretted moving back to china
為什麼不能用had lived前句雖然是一般過去時，那時因為時間點for many years。後半句的意思but i have never regretted moving back to china用選擇完成時，表示對現在造成的影響是不後悔，所以用have regretted,?表示現在的狀態是不後悔的
電影台詞摘抄
疫情面前，翻看了不少電影。摘抄一些喜歡的。
1.人生與電影不同，人生……辛苦多了。
——《天堂電影院》
2.你朋友不及格，你感覺很糟，你朋友考第一，你感覺更糟。
——《三傻大鬧寶萊塢》
3.「我愛你」
「會淡的」
——《倫敦生活》
4.做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？
——《少林足球》
5.我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。
——《熔爐》
6.該燒香的燒香，該吃飯的吃飯，該辦的事，天打雷劈都得辦。
——《一代宗師》
7.成年人的生活里，沒有容易二字。
——《天氣預報員》
8.我們命中註定要失去所愛之人，要不然，我們怎麼知道他們在我們生命中有多重要。
——《本傑明巴頓奇事》
9.他才20歲，他只是想活著，他有什麼罪？
——《我不是葯神》
10.「海綿寶寶，我們去抓水母吧！」
「對不起，派大星，我今天要去上學！」
「那你去上學的話，那我該干點什麼呢？」
「我不知道，那我不在家的時候，你都在干什麼啊？」
「等你回來！」
——《海綿寶寶》
11.「不，不要誤會，我不是針對你」
「我是說在坐的各位………」
「都是垃圾」
——《破壞之王》
12.一隻穿雲箭，千軍萬馬來相見
——《功夫》
諸位大佬，拔刀吧哈哈哈

5. 有哪些電影會挺進端午檔

其中，最受關注的是彭於晏的新電影《熱帶往事》，該片位於燈塔專業版一周內地想看榜第一名。這部電影由寧浩監制，新導演溫仕培執導。影片以90年代末為背景，講述了在一個炎熱夏夜，一起隱藏在黑暗之中的命案，陰差陽錯導致幾人命運被永遠改變的故事。

彭於晏在片中飾演一個空調修理工人，據說他為接近角色提前減重了32斤。張艾嘉、王硯輝亦在片中飾演重要角色。

黃璐主演的電影《夏夜騎士》也是懸疑片，從一個八歲男孩的視角展開一段歷險故事，該片曾獲得第32屆東京電影節亞洲未來單元大獎。

16部電影！史上最內卷端午檔來了！誰會是黑馬？
《你好世界》海報

在關注度上，僅次於《熱帶往事》的是《你好世界》《當男人戀愛時》。前者是伊藤智彥執導的動畫電影，是一個穿越時空拯救初戀的故事。後者由邱澤、許瑋甯主演，講述一段坎坷的愛情故事。同為愛情題材的還有張雪迎主演的電影《暗戀》，其原著小說《橘生淮南·暗戀》曾多次被翻拍為電視劇。

動畫電影《比得兔2：逃跑計劃》也吸引不少影迷關注，受海外疫情影響，該片曾多次延期。此番上映，還邀請了郭麒麟配音。第一部《比得兔》曾取得1.68億票房，不知道第二部能否超越。

16部電影！史上最內卷端午檔來了！誰會是黑馬？
《超越》海報

鄭愷監制並主演的體育電影《超越》也將上映，片中鄭愷增肥40斤，飾演一位獲獎無數的「百米飛人」。喜劇片《陽光姐妹淘》由包貝爾導演，翻拍自韓國同名電影，由殷桃、曾黎、張歆藝主演。

此外，還有王姬主演的《候鳥》、重映經典電影《天堂電影院》、動畫電影《潛艇總動員：地心游記》《飲料超人》《瘋狂丑小鴨2靠譜英雄》，以及《玄夜狐影》《火山地獄》《遠方的風》等。

16部電影！史上最內卷端午檔來了！誰會是黑馬？
《當男人戀愛時》海報

缺大片、觀眾熱情不大今年端午檔低迷？

作為三天假期組成的「腰部檔期」，端午檔一直保持著一定的競爭力。從2015年到2019年，端午檔期總票房在6至9億之間，最高的是2018年，達9.12億元，與當年五一檔(10億)相差不大。

不過，歷數往年端午檔影片，會發現進口片幾乎壟斷了端午檔的票房冠軍，2019年有《X戰警：黑鳳凰》，2017年有《加勒比海盜5》，2016年有《魔獸》，2015年有《侏羅紀世界》，2018年的《侏羅紀世界2》一部就收攬7.2億票房。

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6. 電影端午檔票房4.63億陷歷史低谷，造成此現象的原因是什麼

2021您電影端午檔票房4.63億陷歷史低谷，個人認為造成此現象的原因有以下幾個方面：

一是受大環境影響。此次端午節檔仍處在疫情期間。尤其是此次端午節檔期又剛好遇到了幾個省市新一輪疫情嚴格管控期。二是觀眾普遍審美提升，不願再做被割的韭菜。三是此次上映的電影確實無領頭羊，普遍質量一般，無法出現引發市場熱度的爆劇。整個電影市場呈現疲軟態勢。四就是影視行業內部矛盾。拍片與分成帶來的整體行業矛盾。

一、大環境影響，此次端午檔跌入谷底

2021年端午檔最終在一片慘淡中收官！三天假期中內地電影市場共產出票房4.63億，其中首日票房 1.53億、次日1.69億、第三日1.41億。

從2015年到2019年，電影「端午檔」依次為6.05億元、8.46億元、7.6億元、9.12億元、7.85億元……此次端午檔僅為4.63億，5億都沒有達到。基於此前十多部影片定檔的龐大數量，業內普遍預期今年「端午檔」票房有望破10億元。可謂差異巨大。

貓眼、淘票票等在線售票平台對售出的每張票收取3~5元手續費引起電影製作方不滿。而貓眼則認為自己收取的服務費並非完全歸於貓眼所有，也是分了三份，貓眼只取其中一份，其餘也會被院線拿去。而貓眼收取的這些費用，還與票補、影城取票機以及公司運營成本息息相關。

這還僅僅是問題一隅。電影行業出現非常嚴重「三角債」問題，「院線欠發行公司錢，發行公司欠製作公司錢，製作公司相互欠錢，而且製作公司還欠主創人員的錢」。

市場恢復時期，種種問題突然出來，誰來拯救電影票房，需要多方努力。

7. 你喜歡看幾分鍾精彩電影片段還是看完整版的

完整的

現在很多人的生活都被快視頻所充斥，忙碌的生活讓人們很少有時間去看一個多小時的電影，能幾分鍾就看完整部電影的短視頻還是更容易受到現在人們的喜歡。 我曾經因為在短視頻上看到一個片段去把整部電影追完了，就是《聞香識女人》。

隨著《Por Una Cabeza》小提琴音樂節奏，氣質文雅的男主和漂亮高雅的女人邂逅，美麗女人受到男主的邀請，在飯店跳著探戈，每一步沉穩而有力 。這是和愛情無關的一次邂逅，雖然只有幾分鍾，但是兩人傳遞出來的浪漫氣息讓這個片段成為整部電影最經典的橋段。

阿爾帕西諾在裡面扮演的是盲人退伍軍官，和一個普通的高中生展開的旅途，年輕時英雄無畏的軍官因為失明後脾氣變得暴躁不堪，想通過這次旅途把所有的願望實現然後自殺。吃最美味的食物、肆無忌憚開著豪車奔跑、住豪華套房、和美女跳探戈……在各種瘋狂後，他准備開槍結束自己的生命遭到高中生極力的勸阻，最後生命的曙光在男主心裡燃起。

」探戈錯了可以重來，但是人生不行「， 阿爾帕西諾通過面部表情完美詮釋了一個外表自負內心自卑脆弱的盲人軍官，他的所有驕傲都在失明後被打擊殆盡。尤其是那段浪漫迷人的探戈，讓人明白原來有皺紋的男人也是可以表現如此性感的。沒有看過這部電影的朋友真的可以去看一下。

我覺得要想了解某部電影的真實內容就必須從頭到尾認真的看完，就是不管這部電影再怎麼藝術加工，它始終有一個中心日思想和中心內容，所以必須要看完才能知道最終的情況

隨著現代 科技 越來越發達，像抖音，快手等短視頻app也有很多，他們主要的功能是在空閑的時間可以看到很多種類型的視頻，這樣就滿足了上班族想看電影但是時間不夠的問題，中午下班，空閑時間不多，就可以刷刷短視頻，短短幾分鍾就可以了解完一部電影，如果你時間多，也可以看一部完整版的，我的時間比較空閑，所以我還是喜歡看完整版的。

我一般先看幾分鍾的精彩部分，覺得好看了以後再去早完整的電影看

完整的，有血有肉

我喜歡看完整版

我相信大部分人和我一樣，先看片段，覺得好看了就去看完整的。

自媒體、短視頻的興起，剪輯過的電影片段開始大行其道，再加上人們的生活節奏真的是越來越快，很難再像之前一樣沉下心來去看一部電影，只能通過一些精彩剪輯來浮光掠影的打發時間，剪輯技術高明的作者作品確實很抓人，但是兩者相較的話，我更欣賞完整版。

短視頻是有很多不足的：

每個人都在扮演著形形色色的角色，或小心謹慎，或任性刁蠻，當他處在一個特殊的背景下時，他也往往會扮演不同的性格，做迥乎不同的事，而短暫的剪輯視頻，則把太多的變化剪切的支零破碎 。

就像《人民的名義》當中的祁同偉，最後的自裁片段就被很多人剪輯出來，當成對這個人物的「洗白」，也確實，最後的祁同偉展現出了那股鬥士的沖勁與永不妥協的「英雄氣概」。但是，他的人生果然同他說的那樣坦盪嗎？

不認命不意味著用極端狡猾的手段，極其惡劣的行徑去為自己牟取利益。祁同偉都幹了什麼？他與妻子的婚姻完全出自於自己的野心，作為公安局長，掌管一方治安，確也是徇私舞弊，道貌岸然。野心是有，但沒那命。

這可能就是我們看到的視頻中的人物，片面甚至扭曲黑白。

掐頭去尾，惡意剪輯。

這又是一般短視頻可能存在的基本問題。而且這點不僅僅存在於電影之中，生活中的例子更是比比皆是。

先舉一個電影中的例子。在《天堂電影院》中有一段十分唯美的畫面。多多看到了那時的「禁忌之吻」，很多經典片段中的吻戲因為政治的原因被剪掉，但是被放映師艾佛特拼在了一起，成為了這部電影，甚至電影史上最為經典的片段。

但是你看現在的內容，做真正好的剪切的作者並不多，多得是剪輯一些能夠起到嘩眾取寵作用的作品，內容低俗，標題更是粗鄙，性暗示很強烈，太多的小孩子在看這些短視頻平台，你可能看不到影響，但其實這樣的內容會荼毒一片人。

這樣的短視屏，所謂的精彩片段，意義何在？

這個話題可能稍顯「過分」，但是確實很多的剪輯是對影視作品的主題進行歪曲和惡意解讀的，尤其是一些爭議性強（包括電影和演員）的內容，更容易成為惡意剪輯的主戰場。

像方方之流，雖然作品裡將疫情初期的情況進行了描述，但是不應只將這一度時期抓住成為拿捏中國在疫情期間不作為的證據，大肆宣揚，反而忽略了後來的全民抗疫，各地醫生的奔赴前線。

作品也是，凡是剪輯有韓信存在的電影，永遠不會把視角落在南征北戰的英武上，甚至不去剪輯後期圖謀篡漢的作為，而把主要的目標投向「鑽檔」的苟且之事上，言論也不是懇切的去宣揚能屈能伸的人生態度，而是嘲笑他委曲求全的行事風格。

選擇總是由人的。 但是從作品而言，「管中窺豹」往往看到的是別人預設好的「眼睛」里的東西，最好我們還是用自己的心去發現，去看到作品裡的精華，去看到電影里導演的真摯，演員的細膩，編劇的用心， 而不是別人鏡中的倒影。

這個要怎麼說呢？為什麼電影上映前都要出個預告片呢？是讓我們先讓我們看到精彩的部分，我們才會去看完整版的！畢竟電影要從頭看到尾，你才會體會故事的跌但起伏，酸甜苦辣，喜怒哀樂！完了還要慢慢的品！所以要看完整版的！