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吉成律朗（一條和矢 配音）是一個個性有些古板但各方面都十分優秀的高中生，可是他的青梅竹馬天藤絢（遠近孝一 配音）卻和他沒有半分相像。由於童年悲慘的生活經歷，絢養成了異常乖僻的性格，並且最終走上了和母親一樣悲劇道路。多虧了律朗不離不棄的支撐，絢才得以在毀滅的邊緣剎住車。

B. 如何從網上下載電影。推薦幾部有趣或者值得一看的電影\電視劇。

) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載 http://www.18dd.com/

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

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十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

成熟男人必看的十大經典影片

1.《阿甘正傳》:執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.

另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.《東方不敗》:才華

男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.《美國往事》:人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.《羅馬假日》:愛情

相關：循著電影 找尋兩個人的羅馬假日

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.《勇敢的心》:勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.《辛德勒的名單》:責任

所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.

7.<肖申克的救贖>:信念

"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9.＜現代啟示錄＞：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．

10.<第七封印＞：哲思

也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。

教女人成熟的十部電影
《亂世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性讀者的青睞，而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們觀看的慾望。克拉克·蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就足以讓4個小時的影片變得不那麼冗長。片中突出的郝思嘉堅強的個性將刻在每一個觀看者的心中。

《簡·愛》(1944年瓊·芳登版)

學習：尊嚴

她說：「……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」雖然這是一部很老的片子，但經典名著並不會因歲月流逝而變得黯淡，當初該片影響了一大批知識女性。不美的人也可以有很美的愛情——如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

學習：反對虛榮

你可能不知道這部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《月亮河》的形象令人心動。片中突出的主題：「反對虛榮和金錢至上」使其絕對應該被現代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

學習：親情

羅拉和艾瑪母女之間一直存在著隔閡和沖突，以致艾瑪為了使自己脫離母親的影響，用去了30年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品，當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡五項大獎，並被認為是上個世紀80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

學習：浪漫

朱麗婭·羅伯茨成功地飾演了這位熱情、聰明、漂亮、誠實的*女後一舉成名。甚至被認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出。究竟什麼是浪漫，恐怕要由片中的朱麗婭·羅伯茨演給你看。

《末路狂花》(1991年出品)

學習：女權

美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……

《鋼琴課》(1993年出品)

學習：溝通

該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的是主演霍利·亨特飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎，可見溝通的力量。

《關於我母親的一切》(1999年出品)

學習：另類

在這部影片中你可以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、*女、變性人……西班牙導演阿莫瓦多以善拍女性類型影片著稱，而該片囊括了1999年奧斯卡、金球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示：「獻給所有演出的女演員，獻給所有的女人，獻給所有扮演女性的男人，獻給所有想成為***人，獻給我的媽媽。」

《時時刻刻》(2002年出品)

學習：選擇

以西方女性主義思潮的先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一，根據1998年的普利策獲獎作品改編，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星的強強合作，飾演了三個不同的時代不同命運和思想的女性，反映了她們在自己的時代里對命運的選擇，從女性視角再次探討了生命的意義。影片拍得很精緻，是近年來值得推薦的女性題材影片。

《女人那話兒》(2002年出品)

學習：**

女導演黃真真夥同全女性製作班底，花了6個月的時間，捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實的一面，拍攝過程中全部謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？就讓女人自己來說吧。

C. 漫畫電影雷神的完整DVD迅雷下載

《雷神》一片的製片以及驚奇電影公司總裁凱文·費格說：「斯坦·李和傑克·科比塑造了其它的超級英雄之後就想：『讓我們塑造一個神吧，把他從神界帶入凡間！』於是斯坦·李先從北歐神話著手。一般人比較熟悉希臘或羅馬神話，對北歐神話很陌生，但是北歐神話的天神其實充滿人性，雖然他們能製造暴風雨和雷電，他們還是有家庭問題，尤其是托爾和洛基這兩兄弟之間的沖突。《雷神》的故事其實是家庭戲劇，故事裡的神就像一般人或是其它的驚奇漫畫超級英雄一樣有缺點，這也是驚奇漫畫英雄人物能引起讀者共鳴的原因。」驚奇漫畫的宇宙充滿各種超級英雄，雖然幾乎都是普通人因為某種原因變成超級英雄，但是也有像雷神這種來自神話故事的人物。
導演肯尼思·布拉納從小在愛爾蘭長大，他對雷神這個來自神話故事的超級英雄非常著迷，他說：「北愛爾蘭經常下雨，天空總是灰灰暗暗的，但是《驚奇漫畫》的封面卻充滿了鮮艷色彩，而《雷神》特別吸引我。」他接著說：「我喜歡《雷神》漫畫的古老神話元素、簡朴的原始武器、史前巨石群的神秘感以及主人翁一身的驚人神力。我也很喜歡他直率的個性，雖然他自大魯莽，但是他其實心地善良，只是常常不經過思考就做出沖動的事，所以老是惹上不必要的麻煩。」也就是因為他這種莽撞的個性，他的父王才遲遲不讓他繼承艾斯卡王國的王位。
一個驍勇善戰的王子還不足以讓他成為國王，他的脾氣暴躁，總是憑一股沖動做出決定，還有他魯莽的行為，這些都證明他還沒有能力統治一個王國。導演肯尼思·布拉納對於這種故事非常熟悉，因為他曾多次將莎翁筆下的王室戲劇搬上舞台或是大銀幕。製片凱文·費格則說：「當一個角色被迫面對他們無法克服的難關，或是必須和凡夫俗子一樣遇到各種挫折和失敗，這個故事就能引起讀者或觀眾的共鳴。不管是《鋼鐵俠》一片中的億萬富翁，或是《雷神》一片中的天神，他們都有必須克服的難關以及個性上的缺點，於是他們就變得和我們這些凡人一樣。」 曾以《換子疑雲》一片獲獎無數的編劇J·邁克爾·斯特拉辛斯基很高興電影公司選擇讓肯尼思·布拉納執導《雷神》，他說：「以他曾接受過的古典戲劇訓練，以及對人性的了解，他一定能把這部電影拍得既有雄偉的氣勢，同時也能讓觀眾認同。他能把故事中的天神塑造成觀眾能了解並認同的角色。」製片凱文·費格則說：「漫畫是現代社會的神話故事，而肯尼思·布拉納最擅於將文學巨作改編成電影，而且他是個才華洋溢的說故事高手，我們需要的就是一個能說故事的導演。」
雖然《雷神》一片是改編自漫畫，但是製作團隊也參考了其它的文學作品以及維京人和北歐神話，其中包括作家赫曼赫塞的經典小說《流浪者之歌》。飾演雷神的澳洲籍演員克里斯·海姆斯沃斯說：「拍這部電影就好像在大學上一堂文學課，我讀了很多關於尋找自我以及接受自我生存現實的書籍和小說。」
編劇阿什利·米勒說：「托爾幾乎所向無敵，他擁有強大的超能力，他可以飛行，而且擁有可以呼風喚雨、召喚閃電的雷神之錘。他身為王儲，沒有人敢違抗他，而且他想做什麼就能做什麼，但是他自大魯莽的行為卻讓他失去這一切，並且被放逐到一個陌生的地方。於是他從王子變成乞丐，也變成了像我們一樣的凡人。 」這個天神被放逐到美國新墨西哥州的沙漠，而一名科學家簡·佛斯特正好在那裡調查夜空出現的無法解釋的現象，這角色由新科奧斯卡影後娜塔莉·波特曼飾演，她說：「簡非常專注於她的研究，而且是天文物理學界的邊緣人物，因為她相信許多他的同事覺得是瘋狂的事情，而他的降臨似乎證明了她的理論是正確的。」她繼續說：「簡一開始把托爾當成研究對象，因為除了她的研究小組以外，只有托爾見到新墨西哥州平原上發生的奇景，所以他對她的研究工作很重要。但是她漸漸開始喜歡上他，於是她就面對任何科學家或研究學者遇到的難題－如何保持客觀性。」
飾演托爾的克里斯·海姆斯沃斯說：「托爾在片中有很多場面浩大的動作場面，但是我最喜歡的戲份是托爾和簡在日常生活中平淡的交談。我們在新墨西哥州的平原拍攝這些戲份，背景是壯觀的延綿山脈。這些是關於托爾思考他的存在感以及追尋自我的戲份，能和娜塔莉一起演這些對手戲對我來說簡直就是美夢成真。」但是托爾剛被放逐到地球的時候，他還沒有思考這些問題，他當時仍以為自己是天神，認為地球的人類是低等生物。
當然了，沒有人知道他到底是什麼人，簡和她的研究小組更是覺得他的行為很古怪，可能是個無家可歸的遊民。
編劇扎克·施坦茨說：「但是托爾透過簡佛斯特了解到人類的無窮潛力，以及人性最偉大的一面，那就是當我們被欺壓到似乎失去任何希望，這時候我們才會發現自我，並做出了不起的事。於是托爾也在他的冒險旅程中有所轉變，當他以為他已經不再是以前的那個無所不能的天神時，他才發現他真正的潛力。」男主角克里斯·海姆斯沃斯也說：「這部電影是關於托爾了解謙卑的意義。他本來是一個具有無窮超能力的天神，但是他被父王貶到人間以後，終於學到寶貴的一課，那就是他其實和地球的人類一樣，也是個有血有肉的凡人。」
選角過程
雖然《雷神》一片中的許多角色都是神話人物，但製作團隊仍要找真人演員飾演這些角色，但是只有少數的演員符合這些驚奇漫畫的經典角色。執行製片兼驚奇漫畫創辦人斯坦·李說：「克里斯·海姆斯沃斯看起來就像是一個超級英雄，就算他脫掉戲服下了妝，他還是一個體格強壯、充滿靈魂和感情的人。當他穿上雷神的盔甲戰袍，他看起來更像是一個能夠獨力將世界扛在他肩上的超級英雄。」資深特技動作指導·安迪阿姆斯特朗則說：「克里斯是真的英雄，他是那種每個女生都愛他，每個男生都想要變成他的那種男人。當我看到他親自上陣演出的特技動作，我就覺得任何激烈的打鬥動作都難不倒他，於是我特別替他加了許多特技動作戲份。」 雷神是五十年前塑造出來的漫畫超級英雄，這段時間內，有很多對於他的造型不同的詮釋，製片凱文·費格說：「有些人把他畫成全身都是肌肉的猛男，但我們很早就知道，我們不想挑選一個健美先生或是摔角手來飾演這角色。」他接著說：「我們決定挑選最適合扮演這角色的演員，不管他有沒有知名度。我們找來幾十名演員來讀劇本，最後請四、五名演員來試鏡，最後我們覺得克里斯毫無疑問就是飾演雷神的不二人選。他的架勢十足，他又有幽默感，而且他用很誠懇的方式念台詞，讓你相信他，而且會關心他。」導演肯尼思·布拉納則說：「我們一直在尋找最適合的人選，當我們看到克里斯，打心裡就知道他就是雷神。克里斯長得又高又壯，看起來一定有健身，而且他對該如何詮釋這角色很有想法，他也有能力探索這角色原始的一面。」

D. 能否推薦一些解剖人性的電影

不請自來，個人觀點，僅供參考。

「 人性 」，是一個復雜而又沉重的話題，絕大多數影視作品對此避而不談或者淺嘗輒止。

但是，就有那麼一家「頭比較鐵」的影視公司，非要觸及這一「吃力不討好」的話題，而且「越陷越深」、「屢教不改」。

這家影視公司就是大名鼎鼎的DC！

DC似乎沉浸於「人性」的漩渦和暗黑風格的畫風之中無法自拔，很多作品對人性進行了深刻的剖析，並且給出了讓人相當沮喪甚至是絕望的結論……

說到蝙蝠俠就不得不提小丑，因為他們是硬幣的正反兩面。

在DC原版漫畫中，蝙蝠俠和小丑其實不是具體的某一個人，而是某種精神的象徵。

蝙蝠俠代表著絕對地善，小丑代表著絕對地惡；蝙蝠俠象徵著秩序，小丑則象徵著混亂……

涉及到人性方面：蝙蝠俠認為人性本善，而小丑則認為人性本惡！

那麼，誰對誰錯呢？

沒有人能夠回答這一人類爭論了幾千年的問題！

樂哥更相信另外一種理論：人性是趨向於善的，就像植物具有趨光性一樣！

在「民風淳樸」的哥譚市，蝙蝠俠和小丑是人性善與惡的兩個極端。是戲劇沖突最激烈的矛盾點！

樂哥認為：好人會做壞事，壞人也會做好事。善與惡沒有那麼絕對，而且，大多數普通人更傾向於做更好地自己！

第一次看《守望者》這部電影，被片中那種絕望、沉悶的氣氛壓的喘不過氣來。

如果僅從主角羅夏的角度來看，這部電影簡直就是一部人性的悲劇。

羅夏因為家庭和成長環境特殊，從小到大，沒有人教會他怎麼和這個 社會 正常相處。在羅夏的世界中，除了黑，就是白，絕對沒有中間調和色。這就意味著，在他的字典中，妥協和退讓這兩個詞彙根本就不存在。

所以說，羅夏的悲劇，是人性的悲劇。穿插於整部電影之中的漫畫《黑帆船長》，就是對於羅夏的隱喻。

本以為是邪惡本身會傷害自己最愛的人。到最後才發現，正是自己的「執著與不妥協」，傷害到了所有人，也讓自己墜入那無盡的深淵……

V在電影中有一句知名台詞：「面具下面，是思想……」

其實，V沒把話說完。樂哥認為V想要表達的意思是：面具下面是自己領悟到的並且信仰堅定的思想……

說到這兒，不得不提到《烏合之眾》這本書。書中有一個重要的觀點——人群的智商和數量是成反比的。

以二戰時期的德國為例，法西斯在全世界犯下的罪行罄竹難書。但是在當時，大多數德國人認為他們是對的！

這就是赤裸裸的人性！人類盲從的本性容易被陰謀家、野心家誤導和利用！而且，更加丑惡的是，雪崩的時候，沒有哪一片雪花認為是自己的責任。同樣，在集體犯下累累罪行之後，也沒有哪一個人認為是他自己的錯！

V在劇中想要表達的深層次思想，就是對於人性中盲從和冷酷的一種深刻批判！

今天的話題，可能相對沉重。

其實，樂哥還是比較敬佩DC的，因為DC的影視作品中有很多其它公司不敢或者不願涉及的話題。

這個世界，有光就有暗，有善就有惡。看到美好的事物，我們要學會珍惜；看到陰暗的事物，則要引以為戒。

不是因為看到了光明，人就積極向上；也不是因為看到了黑暗，人就開始沉淪。畢竟，作為智慧生物，我們還有自己的主觀能動性。

「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明！」

《楚門的世界》

原來一切的一切都只是一場真人秀，你以為的父母家人朋友不過是演員，生活就是一場戲，只有你自己是戲中人，專心致志的生活，配合別人演戲。你有沒有一瞬間開始懷疑自己當下的生活呢？你以為的真實真的是真實嗎？真真假假就在於你產生質疑的一瞬間發生改變，而當你真的發現一切是假的時，你又是否敢於打破一切，否定自己的整個人生，追求所謂的真實世界呢？看完《楚門的世界》，你一定會不由自主向自己發問，而答案一定會各有不同。

《春夏秋冬又一春》

金基德絕對是韓國導演中最標新立異、手法老練，慣於展現人性的導演，他的《空房間》、《二次曝光》、《撒瑪利亞女孩》、《畫家與死囚》都在探討人性，其中《春夏秋冬又一春》最是四兩撥千斤。涉世未深的小和尚從小在寺廟中長大，因為一個來廟中修行的女子產生情慾，從而走出寺廟，多年後回來時卻成了殺妻兇手被抓歸案，再次回到廟中已是老年，收養了被遺棄在寺廟門口的稚子，成了曾經的老師傅。這是一部非常具有哲理的影片。

1、《絕戀》；最後一聲絕戀告白很觸動，但絕不是影片最讓我痛心的地方。細想，哈代難道不是在譴責那些不能給孩子未來卻還要把他們生下來的父母嗎？（裘德的兩段感情都是這樣）只強加給他們生的義務，又剝奪其生存的權利，我寧可相信小裘德就是上帝對於裘德和蘇及所有類似家庭的懲罰。只希望所有孩子都能被這個世界溫柔以待。

2、《無人知曉》；很難受，記得上一部電影里很多人在罵，為什麼不去打胎，這里又應該會有相同的斥責。從前集裝箱搬運的情節，都是在懸疑兇殺案里出現，這次卻是心碎非驚恐的一段，無法體會的心情。孩子帶給世界的 情感 是豐富的，相反他們卻默默忍受不屬於他們的一切。很難想像這些發生在一個成年人身上，為了守護這個家庭，還可以繼續頑強的生活下去。

3、《婚姻生活》；沒完全看懂，但的確看到了很多議題，關於生育、背叛、後悔、他人的眼光…看完以後更壓抑了，我們都在扮演著 社會 角色，扒不下那層面具，矯揉造作。想到影片開頭女主問「有永恆的愛情嗎」，不要談愛情了，不要談愛情和婚姻。

5、《一念無明》；很壓抑的電影，有些地方讓人感覺有點刻意了。一個循環，開始是不得不照顧母親，後面卻不得不被照顧。因為被照顧人的情況不同，發展的結果也不同。兩點：對於躁鬱症患者的理解以及原生家庭間互相之間影響的悲劇。

《斯坦福監獄實驗》是根據一則備受爭議的實驗拍攝而成的電影，為了達到研究的目的教授將斯坦福偽裝成的監獄，隨機挑選的學生分成兩派，一派是警察，一派是囚犯。一個個斯文稚嫩的學生在穿上警服，拿上警棍，戴上墨鏡後開始不自覺的角色上身。

虐者瀕臨崩潰，連實驗的發起者津巴多教授都深陷在控制他人權力的瘋狂中而不捨得停止這項實驗。

此刻的權利就像是一劑春葯，享用者瘋狂自嗨，被虐者從抗爭到麻木到完全屈服。《浪潮》我堅持一口氣看完了，但看後心理極度不適，而《斯坦福監獄》中間幾度停止，需要稍加調整才能繼續面對可怕的鏡頭。

實驗的結論可以總結為：

1、人性經不起考驗，所以不要去考驗她。

2、權力不受監控，擁有不受監控的權力的正常人都會淪為權力的奴隸。

3、對於群體要融入的同更要保持獨立思考的意識和能力，千萬不要讓自己不經意的言論和行為成為惡的幫凶。

翻譯家傅惟慈講的特別對：任何一場革命，任何一個革命後的政權，如果失去民主監督，如果沒有健全的法治，都有可能走向反面，一度奮不顧身參加革命的廣大群眾。兩則震驚全球的實驗，希望每個人都了解並警醒。

46億年之戀是三池崇史少見的唯美愛情奇幻劇情片，這是一個帶有濃濃 情感 色彩的懸疑影片，三池導演用他的電影表現手法告訴我們這是一個亦真亦幻的詭異世界，但就是這樣一個世界又有著我們深感切之卻又不可靠近的朦朧愛情。 本片的原作小說是日本漫畫大師梶原一騎的遺作《少年A的輓歌》，由卧病在床的梶原口述，其弟真樹日佐夫記錄整理而成。在梶原去世後，這部作品才以正木亞都的聯合筆名出版。原作描繪的是少年復雜細膩的心理。而三池導演對之進行了大刀闊斧的重組，構築出一部風格奇特的電影。 從影片的主線看來這彷彿是一個追溯殺人案件真相的懸疑故事。但這個追尋「真」的過程卻展開於一個亦真亦幻的世界中。 這部電影中的監獄坐落在一片大沙漠中，從天窗望出去竟能看到火箭發射台和金字塔。而牢房內的陳設也與現實情況大相徑庭，囚犯們的居室呈多邊形，地上畫著呈放射狀的紋樣，在洗漱房內還嵌著淺淺的水池。犯人們的黃色囚服也如同經過精心設計的時裝，隨著人物的動作舞動出美麗的形態。這座監獄彷彿是一個話劇舞台，不，應該說是出離現實的另一個世界。 然而這個世界似乎並不是遙不可及的。三池將人的最深切的 情感 作為本片的主題，令「幻」散發出「真」的魅力。片中失去了一切的兩名年輕人，在絕望的處境中，以他們自己方式實踐著愛與真誠。 46億年是地球的年齡，為影片定名的三池導演在這部電影中處處促使人們去領悟宇宙與人類的構成。

《西西里的美麗傳說》！這個以二戰為背景體裁的電影，從一個獨守女人的美麗著手，揭示了男人、女人、甚至不諳世事的孩子們的貪婪、虛偽、自私、嫉妒和兇狠。無論在誰眼裡，在西西里島這個寧靜的小鎮，瑪蓮娜的身姿、風情和容貌，都是西西里島上一道卓著的風景。男人們用貪婪的眼光捕捉她搖曳的臀部，女人們用羨慕嫉恨的神情評說她的風騷，孩子們著迷的追逐她匆匆而過的步伐。剛剛步入青春期的雷納多痴迷的跟蹤她，偷窺她，因為她的不屬於別人竊竊自喜，因為她的可能性的染了別人憤怒咒怨，他迷戀著瑪蓮娜，也意淫著瑪蓮娜，一個剛剛長毛的孩子尚且如此，何況經了世事的成人們？當瑪蓮娜受到欺凌後，全鎮的男人們慷慨激昂著要懲罰惡人，但他們實質是在為那個欺凌瑪蓮娜的人不是自己而發泄，她的肉體應該屬於自己，不屬於其他人！瑪蓮娜隨著劇情的發展陷入困頓，有食物的人可以憑借一口吃的強行她，幫了她的律師更加心安理得的佔有她，她被小鎮上的男人們輪番的恣意妄為。當瑪蓮娜對這一切麻木，繼而開悟後，她迫不得己又正大光明的做了妓女，男人們也可以正大光明的付費擁有她，從此，西西里的女人們公認她霸佔了小鎮上所有的男人，她成了西西里女人們的公敵。而迷戀她的雷納多，也在此期間羞澀的夢寐以求的騎在了她的身上。而當妓院也不能保護她的時候，女人們終於要替天行道一雪前恥了，她衣不遮體傷痕累累的滾爬在女人們的拳打腳踢下、西西里不再寧靜的街道上！而本性還沒有被污染的雷納多，只能在外圍無可奈何的站立著，至於那些享用了她的男人們，則偷偷藏在角落裡。…………！當一切恢復平靜，瑪蓮娜在她死而復生的失去了臂膀的丈夫的陪伴下重回西西里鎮，人們的目光全然不同了。她不再是那個獨守家園的少婦了，她不再是那個風姿妖嬈的女人了，她誘惑不再，危險同時也不再。人們換成了另外一個世界的人們，對她充滿了同情和憐憫，西西里島再次平靜！電影到此結束。美，原本是無罪的，但在現實中，美，往往成為了原罪；一切和諧，是建立在利益無沖突的基礎上；而促使以上兩點成立的，則是人性中的貪婪、嫉恨和兇殘！

大家好，那些心理電影解剖的人性人性和心理是極其復雜的東西，我們永遠難以看透它。所以我們在這里不討論這些，我們只是安靜地觀電影。

浪潮 社會 心理學《浪潮》根據德國小說家托德·斯特拉瑟同名作品改編。男教師賴納·文格爾在「獨裁政治」課上突發靈感，與學生做起模擬獨裁政治的實驗，這場名為「浪潮」的 游戲 在短時間內產生了浪潮般的效果，激進、亢奮、麻木及獨裁政治下的種種面貌一一呈現， 游戲 戛然而止的一刻，令所有人感到的不僅僅是震驚，還有不寒而慄的恐懼。

狩獵人際關繫心理學《狩獵》是托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演的丹麥電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成「事實」的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。

血色孤語犯罪心理學《血色孤語 》是由瑪嘉·莎塔琵導演，傑瑪·阿特登、瑞安·雷諾茲和安娜·肯德里克等領銜主演，講述了工人傑瑞經常能夠聽到自己的貓狗與自己說話，在寵物的教唆下，犯下謀殺的故事。

鳥人自我認知篇《鳥人》本片主要講述艾爾與鳥孩之間的故事。從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在牆角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天後被送到瘋人院。

《美國田園下的罪惡》

這部電影由真實事件改編，我很怕這樣的電影，因為這些可怕的故事曾經真真切切的發生過。

因父母繁忙的工作，女主被暫時住在一個有七個子女的單親媽媽的家裡，因為她的孩子寶拉意外懷孕，女主無意間透露了這個消息，被偷聽到的人傳播了出去。

寶拉為了報復女主撒謊對媽媽說女主詆毀她，還說她是個盪婦。噩夢就這樣開始了。

這部電影到後面每一分鍾都是一種煎熬，我心裡只有絕望。

我心痛女主，卻什麼都做不了，只能靜靜的看著一切的發生。在地下室用煙頭燙，拳打腳踢，用燒紅的鐵絲在她的身上寫字，所有人從戰戰兢兢變成了輕車熟路。

《狩獵》

盧卡斯在一家托兒所工作，因為個性溫和善良受到了孩子們的喜歡。

早熟小女孩卡拉喜歡上了盧卡斯，她向盧卡斯表白，理所應當的被婉拒了，因此她有愛生恨。她撒了一個慌，讓盧卡斯背上了性侵女童的罪名。

就是這樣一個小孩的謊言，足以毀掉盧卡斯的一生。

這部電影中最可怕的不是那個小女孩，她太小，可能不懂得一個謊言所帶來的後果。

那些大人才是最可怕的存在，周口鑠金 ，積毀銷骨，這些人根本不在乎事實的真相到底是什麼，他們只想站在道德的制高點上找那些所謂的存在感罷了。

至於你會有什麼悲慘的結局，又和我有什麼關系呢？

《熔爐》

這又是一部真實案件改編的電影，來自首爾的美術老師來到霧津一所聾啞學校任職，校長與主任向他勒索5千萬韓元。

同時學校里也彌漫著一股緊張壓抑的氣氛，原來這些聾啞學校里的孩子正在被這些人慘無人道的折磨和性侵。

我們憤怒的不僅僅是禽獸的行徑，更是禽獸逍遙法外，正義無處伸張，無能為力才是最痛苦和絕望的。

這是部改變了國家的電影，男主也為了正義的伸張付出了所有。

借用電影中的一句台詞： 「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了讓世界不改變我們！」

《狗鎮》

這部電影算是一部試驗電影，封閉守舊的小鎮闖進了一個神秘的女主格蕾絲，她美麗善良，正在逃避歹徒的追殺。

鎮中的作家力勸群民們收留她，讓她暫時度過了難關，不久後村民們發現格蕾絲是一名被通緝的「逃犯」大家讓她更賣力的幹活才肯繼續收留她。

格蕾絲日以繼夜的勞作，可怕的事情還是發生了，她被警察強暴，村裡的人也揭開了自己偽善的面具，她淪為了鎮上的一條狗，任人欺辱。

這部電影可能是今天唯一 一部看完會爽的電影，格蕾絲的神秘身世被揭開，小鎮的所有人都遭遇滅頂之災。

這是部教人向惡的電影么？不是它僅僅告訴我們這個世界上存在一種叫人的物種。

人和狗不同，不管多凶惡的狗都能被教化，人卻不行。

《伊甸湖》

這可能是今天最讓人絕望的電影，假期了男主帶著女主去偏遠的伊甸湖遊玩。

在這里他們遇到了一群熊孩子，他們生性殘暴，腦袋裡沒有是非對錯，男主被綁架折磨致死。

滿身瘡痍的女主逃出了森林，但卻不巧的逃到了熊孩子的家裡。

鬼怪永遠都沒有人可怕，當人脫離文明和道德的約束，一切事情都變得理所當然。

電影的最後是一個開放性的結局，但不用想，女主肯定更加的悲慘，當人脫離文明的束縛時，請記住一定要用拳頭才能解決問題，以暴制暴才是最好的方法！

《hello！樹先生》

樹在一間修車廠工作，因為一次意外的受傷，失去了工作，家裡也面臨拆遷，他十分無助，整天無所事事。

從小一起玩大的朋友有人成了煤老闆，有人在省城辦私立學校，表面上大家都尊敬他，其實卻只把他當「傻子」

唯一慶幸的是他有了心上人聾啞女小梅，但就在結婚的前一晚被弟弟暴打一頓，

從此以後就徹底瘋了，但瘋了以後的樹先生卻徹底釋放了。

這部電影最讓人壓抑的地方就是它太真實了，彷彿就是我們身邊的生活。

親人之間相互仇恨，朋友之間的相互利用，夫妻之間的相互欺騙，就連樹和小梅的愛情，在現實面前也是不堪一擊。

樹只是一個卑微的小人物，尊嚴被侮辱，人格被踐踏，在大環境面前他是那麼無力和憋屈。

《天狗》

這部電影我看完後，心裡堵了很久。

李天狗是一位戰斗英雄，復員後接受組織安排帶著一家人來到偏遠的山區當護林員。

剛來的時候村民們很熱情，送雞，送羊，送大米，但他們都有一個目的，就是為了李天狗身後的那片樹林。

當村民們的利益被李天狗阻礙時，他被停水，停電，甚至被威脅生命。

這個故事是很多鄉村真實的寫照，朴實，善良，並不是所有人的都有的品格。

而想方設法除掉阻礙自己利益的人卻是大多數人的寫照。

李天狗的形象是理想主義的化身，在如今的 社會 中這種英雄已經越來越少。

當面臨威逼利誘，誰又能保證可以守住自己的底限，這就是人性的弱點與劣根性，誰都無法避免。

《蚯蚓》

這是一部我們永遠拍不出的韓國電影，同類型的還有《熔爐》

子若和腦癱的父親本生活在小鄉村中，生活的平靜且幸福。

因為子若很有音樂天賦，被首爾的一所著名貴族藝術高中錄取，但這正是一切噩夢的開始。

這部電影中的女主性格和其它電影中不同，她不卑不亢，敢於反抗。

但就是這些的反抗，讓她遭到了更強烈的凌辱和報復，先是被迫退學，之後更是遭幾個男生輪奸。

在不堪凌辱兩個月後，她選擇永遠的離開了這個世界。

看完整部電影我的內心是絕望的，身為底層人的女主面對這些背景雄厚的人，只有深深的無力感。

《盲井》

這是一部我們都應該看一看的電影，在私人小煤礦做工宋金明和唐朝陽有一套獨特的發家致富的方法。

那就是將外地打工的農民認作「親人」後帶到煤礦工作，並製造「礦難」和「安全事故」將所謂的「親人」殺死，以此來換取礦主的撫恤金。

他們結識了來自農村的16歲朴實少年元鳳鳴，二人決定把他作為下一個謀害的目標。

人性醜陋，一針見血;現實殘酷，一覽無余。

不是所有的窮人都朴實，弱勢者面對比自己更加弱勢的人，一樣會變成畜生。

這些人最內心深處的告白一定是， 我去同情他？誰又能來同情我呢？

《素媛》

電影根據真實事件改編，電影能讓我看哭的很少，這算是為數不多的一部。

素媛是一個平凡而美麗的小女孩，家中經營著一個以她命名的雜貨店，日子平凡且幸福。

在一個飄雨的早上，意外發生了，小素媛在離學校近在咫尺的地方，遭遇了一個相貌猥瑣，酒氣沖天的大叔，由此她的悲劇之旅展開了。

無良媒體的大肆渲染，作為受害者的素媛一家彷彿成了滿身污穢的恥辱之人，而那個真正的罪犯卻沒有得到應該的懲罰。

「最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦。」 片尾他弟弟的出生，讓生活有了新的希望。

素媛面對著她這個年齡不該面對的痛苦，但好在有家人和童話讓她活下去。

但你們知道嗎？電影的結尾鏡頭可能暗示著素媛已經離開這個讓她痛苦世界，這是所有人都不願意看到的。

電影<<無人區>>對人性的荒誕演繹藝術。像《七宗罪》《沉默的羔羊》，《穆赫蘭道》《殺死比爾》等等都分別從不同角度對人性進行了細致刻畫描寫，給觀眾留下深刻的思考，而且對人生的討論也一直是電影界的焦點。