垃圾男孩迅雷下載電影天堂

⑴ 適合父親節看的30部經典電影

2014適合父親節看的30部經典電影推薦

男人與生俱來的剛強，讓父愛偏於沉重如山;

男人不善言辭的隱忍，讓父愛多是沉默無聲;

男人如影相隨的孩子氣，讓父愛更易豐富多彩……

父親，和母親一樣是對我們影響最深遠的人物;而父愛，卻沒有象母愛一樣得到那麼普遍而直白的歌頌。由於溝通方式的性別特點，我們總是不能和自己的父親暢快地溝通，我們一直尊重甚至依賴父親，可是卻沒有辦法好好理解父親的想法。

父親節來臨，重溫那些銀幕上經典的父親形象，讓我們拐個彎兒，去理解自己的父親，去體會父愛的龐大豐沛，然後，深深地感動吧

1、《向日葵》

導演：張楊

主演：孫海英 陳沖

望子成龍，四個簡單的字，卻是千百年來中國父子之間繞不開的愛恨情仇。

盼望孩子能圓上自己未圓之夢，用自己失敗的經驗規劃孩子成功的道路。《向日葵》里孫海英扮演的父親就這樣認真地為兒子謀劃成功人生的嚴父。片中，父與子沖突不斷，兒子始終無法理解父親的良苦用心：兒子怪父親逼自己學畫畫，失去了童年的快樂;兒子成為知名畫家，依然怨恨父親干涉自己的生活。“你根本就不是個好父親!”當兒子積怨多年，迸出這一憤怒的指控，父親徹底垮掉了。

這是北京胡同里一個平凡家庭的生活，也是中國千萬平凡家庭的生活，“為你好”究竟是父子之間的愛之真諦還是矛盾之源?這依然是中國式嚴父與孩子之間難解的糾結。

2、《美麗人生》

導演：羅伯特?貝尼尼

主演：羅伯托?貝尼尼 尼可萊塔?布拉斯基

這是一部讓人大喜大悲的影片，片中的圭多是用熱情成就愛情的丈夫，是用生命保衛兒子的父親。

猶太青年圭多對美麗的女教師一見鍾情，在卓別林式的喜劇進程中他們走進快樂的婚姻，有了寶貝兒子。然而二戰爆發，圭多一家被抓進納粹集中營。為了讓兒子不受傷害，圭多告訴兒子他們在進行一場游戲，還想盡辦法向被隔離關押的妻子報平安，即使在生命最後一刻，圭多依然擺出小丑的樣子，讓躲在暗處的兒子相信游戲依然在進行中……

這部當年征服戛納、贏得奧斯卡最佳外語片的影片，留下了一個讓人看著笑看著哭的父親形象，在巨大的災難之中，這份父愛要有多厚重，才能為孩子抵擋深淵般的罪惡?

3、《我是山姆》

導演：傑茜?尼爾森

主演：西恩?潘 達科塔?范寧

“為什麼你和其他人的爸爸不一樣”，山姆的小女兒這樣問他時，這個已過而立之年智商卻只有七歲的父親只能緊緊抱住自己的孩子。

因為智商低下，山姆就要被剝奪撫養女兒的權利，他找到了著名的女律師幫他打官司、爭取女兒的撫養權……這是一個簡單的故事，卻包含著很多很多的愛。“弱智”的山姆提醒女律師，她給孩子的愛“只是字眼上的愛”，而他是全心全意地在愛女兒。這也是在提示你我大家。

真情，在一個沒有社會思想的弱智父親這里得到了充分體現。看山姆的父愛，你會知道什麼是純粹的親情。

4、《一個好爸爸》

導演：張艾嘉

演員：古天樂 劉若英 苗可秀

從男孩到男人，從江湖浪子到一個好爸爸，時間轉折可能僅僅是一剎那。當古天樂飾演的江湖老大天恩看到女兒喜兒的笑容時，他完成了一剎那的轉變。

與律師美寶一見鍾情沒有讓天恩轉變，兩個人的婚姻和女兒的孕育也沒有讓天恩轉變，而新生寶寶喜兒的一個笑容，就讓天恩從此扮演起“白道”人士，即使在幫派群毆之前，他還會在電話中哄女兒睡覺。

血濃於水的親情沒有黑白的界限，張艾嘉鏡頭下也想來只講感情不講身份。在這一部貌似搞笑的港片里，總有一股溫情涌動始終，因為張艾嘉懂得愛，懂得愛情，懂得父女之情。

5、《海底總動員》

導演: 安德魯?斯坦頓

萬里尋親的老套劇情，在迪士尼勾畫的蔚藍畫面里顯得清新而親切。

澳洲大堡礁的深海中，小丑魚爸爸瑪林和兒子尼莫簡單幸福的生活著，可是爸爸做事常常畏首畏尾，讓尼莫甚至有點看不起自己的爸爸。直到有一天尼莫被捕魚船撈走，瑪林克服一切困難，展開了穿越大洋的尋子旅程……

變幻莫測、妙趣橫生的海底童話世界，上演著一場童心之旅。即使是小朋友們，也能輕易看出是愛的力量讓膽小鬼瑪林變得強大。

簡單快樂簡單愛，這就是動畫片打動孩童也打動成人的訣竅。所以，這一對小丑魚父子，也可以是你心目中的'好爸爸好兒子。

6、《當幸福來敲門》

導演：加布里爾?穆奇諾

主演：威爾?史密斯 賈登?史密斯

當一個父親只能帶著兒子睡公廁，連雜貨店的零食都買不起給兒子的時候，他是怎樣的窘迫?

成功的史密斯演繹了一個成功人士在成功之前的落魄道路，這一路伴隨他的是5歲的兒子。《當幸福來敲門》是一個標準的美國勵志片，片中史密斯在貧苦的生活中疲於奔命，但他始終在奮斗，而奮斗的動力源在於他的兒子。為了讓自己和兒子生活得更好，當下的苦難再多也能耐得住。

患難見真情，不僅是夫妻朋友之間，父子之間的情誼在磨難中也會有耀目的光芒。相依為命，是貧苦人生中彌足珍貴的珍寶，它也可以是讓你成功的動力。

7、《父子》

導演：譚家明

主演：郭富城 楊采妮 林熙蕾

同樣是在貧苦中掙扎，但郭富城飾演的父親卻不像史密斯那般勤奮幸運。他只能看著妻子遠去，帶著兒子在小旅館里躲避高利貸追殺，甚至為了生存唆使兒子去偷竊，又在兒子失手被痛打的時候悄然離去……

這是一個徹底失敗的父親，即使在最終他又成家立業過上安穩日子，依舊不能撫平兒子心理的創傷。但即便是那樣疼痛，兒子也始終記得小時候自己拿著風車，坐在父親單車的後座，兩個人快樂地前行。

譚家明蟄伏後的付出，給我們看的是一個父親的難堪，是失敗人生的難堪。但其實生活有時就是這般，生活中的父親也不見得個個成功。

8、《千里走單騎》

導演：張藝謀

主演：高倉健 邱林

很久以來，高倉健飾演的父親與兒子不溝通甚至不說話。直到兒子病危，他決定去雲南幫兒子圓夢，於是有了這一趟“千里走單騎”。

一個老派的日本硬漢，在風景秀麗的雲南，一路行來，尋找著失落的感情。最終，在找尋過程中，他對兒子健一的內心世界有了很深的理解, 產生了強烈的父子共鳴。他完成了與兒子在精神世界上的彼此溝通,即使此時兒子已經在日本過世。

不要懶於打破隔閡，因為生命沒有你想像得那麼長，父子之間的橫溝也沒有你想像的那麼深，只要有心，只要珍惜，不伸手，也可以擁抱。

9、《伊莎貝拉》

導演：彭浩翔

主演：杜汶澤、梁洛施

《買兇拍人》的彭浩翔不會變得溫情脈脈，因此他似是而非的父女題材之作《伊莎貝拉》依然有怪怪的情絲——杜汶澤飾演的警官誤認為與少女伊莎貝拉有一夜情，而伊莎貝拉又暗示他是她的生父，兩個互不相識的兩個人重拾家庭溫暖。

戀父情結，被彭浩翔用一對古怪沒有血緣關系的父女演繹到大銀幕上，少女對父親有些獨占、有些依賴的感覺，在這里被誇張到近似戀愛。有人說，女兒是父親前世的情人，或許，這個故事正是對這句話的影像註解。

10、《大魚》

導演：蒂姆?波頓

主演：伊萬?麥克格雷格 阿爾伯特?芬尼

威爾討厭自己的父親，因為他在講述自己人生經歷的時候，常常語不驚人死不休。當威爾開始試圖了解父親的生活時，父親已經病入膏肓。

《剪刀手愛德華》的導演拍出的父子之情也不會太普通。影片中兒子不斷拼湊父親的傳奇故事，也處處有魔幻氣息。其實父親只是一個用童話視覺去看待生活的人，他給兒子講述的所有傳奇都以喜劇收場，因為他要傳遞給兒子一種生活態度：只要你樂觀，你就會快樂。

兒子最終理解了父親，並用父親的思維方式完成了他傳奇的葬禮。而兒子，則會繼續延續父親的童話人生。

11、《我和爸爸》

導演：徐靜蕾

主演：徐靜蕾 葉大鷹 裘逑

有一種愛，是無法講條件的。有一種責任，是無法推卸的。有一種人，無論他是好是壞你都必須接納他，因為你身上流淌著他的痕跡。這就是父親，和他所給予你的父愛，哪怕象片中小魚的父親一樣，消失若干年後再重新回來，他也會在家裡等待著，等待著女兒歸來的腳步聲，等待著女兒歸來的敲門聲。

12、《天堂電影院》

導演: 朱塞佩?托納多雷

主演: 薩瓦特利?卡西歐 Enzo Cannavale 馬克?萊昂納蒂

一個不甘平凡但終生潦倒的鄉村電影放映員，一個失去父親，家庭貧苦但聰明善良的小孩子，兩人的關系勢必要升華為父子情。艾費多對待多多，就像對待自己孩子一樣，既溫情又嚴厲，他教他放電影卻警告他以後不允許干這個，他幫著他一起欺騙神甫，為他追女孩子創造條件。他指教多多人生的路該如何如何走，警告他如果不混的出人頭地不允許回來見他。像所有父親一樣希望自己的孩子能夠擁有一個成功的人生，他毫不吝嗇的將那些人生道理耐心的，和悅的，嚴肅的，悉數傳授給多多。從他的孩童到少年，從他的中年到暮年，無論多多是否在他身邊，他都始終牽掛著他，就像父親牽掛著遠行的兒子。

13、《阿郎的故事》

導演: 杜琪峰

主演: 周潤發 張艾嘉 黃坤玄 吳孟達 王天林

劇情講述富家女波波不顧家庭反對，嫁給了摩托車手阿郎。後發現阿郎沉迷於賽車根本無暇顧及她，在她臨產時，阿郎卻因非法賽車撞死警察而入獄。波波母親串通醫生假稱嬰兒已死，把她騙去美國。阿郎出獄後為以前的行為深為後悔，於是從孤兒院找回兒子波仔，二人相依為命。10年後，已有未婚夫的波波回港做生意，始知兒子已長成一個少年賽車健將，她欲徵得阿郎同意帶兒子赴美。內心仍然愛著波波的阿郎為爭取和波波復婚的誠意，不顧年紀和身體狀況參加車賽，卻在即將勝利之際因舊意外而車禍身亡……

佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。

14、《長江七號》

導演: 周星馳

主演: 周星馳 徐嬌 張雨綺 林子聰

周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子能夠過上好生活，星爺被迫到建築工地打工，不過卻遭遇“民工欠薪”的悲慘待遇，不僅拿不到薪水，還因“鬧事”被工頭追打。凄涼無比的周爸爸雖然買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西。周星馳非常高興，准備把這個東西當作玩具送給兒子。沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器。利用這個通訊器，周星馳一家人聯繫到了一個很美麗的外星人，外星人為他們不舍不棄的父子情所感動，不僅幫助他們痛罰了學校里欺負他兒子的富家子弟，還懲罰了拖欠工資並毆打周星馳的包工頭林子聰……

15、《海洋天堂》

導演: 薛曉路

主演: 李連傑 文章 桂綸鎂 高圓圓

王心誠與兒子大福相依為命。大福從小患有孤獨症，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世。王心誠被確診患晚期癌症，如何安置大福成了王心誠的心頭大事。大福在海洋館里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲。王心誠為了不讓大福感到孤獨，他不惜拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊。

16、《我的父親，我的兒子》

Sadik是一個叛逆的土耳其青年。他的父親希望他成為一個農業工程師，畢業後回到村裡來管理自家的農庄。他卻在大學里大搞政治活動，畢業後還成為了一個左翼記者。那是70年代。1980年9月12日，土耳其發生了一次軍事政變，當晚，Sadik的妻子臨盆。由於找不到醫生，妻子生下Deniz以後大出血而死。Sadik也因為激進的文章而被抓進了監獄，禁受了長時間的審訊和折磨。出獄以後，Sadik帶著七歲大的兒子Deniz回到了故鄉，雖然他知道要與父親和解是很難的，但是他別無選擇……

17、《父親的榮耀》

劇情描述馬歇兒一家人及姨丈一家在民風淳樸的普羅旺斯地區合租了一幢別墅度暑假，其間發生了不少趣事，令馬歇兒深深愛上了這塊土地。故事一開始介紹了這一家人的生活，爸爸是個古板的老師，媽媽總是擔心馬歇兒看太多書頭會爆炸，而馬歇兒偏偏成天找書看，甚至是菜譜，姨丈是個愛吹牛的公務員。這是令人感到內心愉悅的成長喜劇，外景風光詩情畫意。另外，普羅旺斯也就是《屋頂上的騎兵》的故事發生地點

18、《童年往事》

從大陸遷往台灣的一家人，在表面平靜的日子下，各懷心事。祖母對大陸念念不忘，一心想回去;父母雖也有“外省人” 身份的尷尬，卻也清楚知道回大陸只是夢一場;姐姐差不多已當自己是台灣本地人，偶爾傷心落淚是因想起為替父母分重擔放棄了念大學;小孩子阿孝咕，則只想著自己如何玩得痛快，完全沒有大陸的概念，而對父親的死，他只覺突然並無太多傷心。 可是因為家庭的特殊，懵懂中阿孝咕也知自己並不完全相同於同齡人。盡管表面上他做著多數成長中男孩都會做的事(四處打架、開始中意某個女孩子)，內里卻已埋下會突然裂變的種子，只等某個契機的來臨。

19、《父親在世時》

歐洲影評人深愛的另一部作品。《獨生子》的變奏，但這回相依的是兩父子。父親本是個正直好老師，卻因學生在學校郊遊時溺斃，引咎辭了職。他隻身赴東京工作，把兒子放到鄉間的學校寄宿。兒子先在仙台上大學，後到秋田謀得教席，日盼夜盼和父親再享天倫，卻總是沒法如願。兒子到東京驗身准備入伍，終可再嘗父子同住的滋味，父親這時卻突然病危。人生世上，當親情沒可依賴，再有甚麼還值得生存下去?父親為兒子找來了一個答案，但兒子的委曲成了一生一世。父子偶然相聚的幾個場景與場面，活像幻滅之境，看著教人唏噓。

20、《我的父親,羅穆盧斯.》

故事發生在上世紀50年代的澳大利亞維多利亞省的鄉下，羅馬尼亞移民羅穆盧斯帶著11歲的兒子蒙德生活在極度貧困中，蒙德的母親克里斯蒂娜無法擔任起照顧家庭的責任，常常不告而別，但羅穆盧斯一直默默地、不惜一切代價希望地給雷蒙創造穩定和充滿愛的成長環境，即使是在妻子出軌並同自己的好友Mitru 生下了一個女兒之後，他也沒有做出任何過激的行動。克里斯蒂娜同樣沒有辦法照顧這個女兒，最終她和Mitru的關系惡化。此後克里斯蒂娜回到了羅穆盧斯和蒙德身邊，但不久便自殺而亡，這讓羅穆盧斯的精神受到了極度打擊而住進了精神病院，剩下的雷蒙必須一個人生活和照顧自己

21、《天氣預報員》

戴維是名天氣預報員，可是他沒有專業知識能用在工作上。他對自己的生活感到灰暗，與妻子離婚更是對他的一個打擊。如今他得到一個前往紐約重新工作的機會，可是他必須要面對與孩子們並不融洽的關系。兒子邁克被戒毒時認識的輔導員性騷擾;女兒雪麗的肥胖被學校的同學恥笑，性格憂郁。更令戴維傷心的是，他的小說家父親羅伯特患上了絕症。 無論做了多大的努力，他與家人的關系並沒得到和緩，他依然遭到觀眾的垃圾襲擊，他更開始抗拒前往紐約。此時他看到父親平靜面對死亡的態度，並在與父親相處的最後時光中，戴維被授予了很多人生的道理。

22、《菊次郎的夏天》

暑假到來，自幼喪父的小學三年級學生正男，如今和奶奶生活在一起，暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信，准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。

鄰居阿姨發現後，決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費，還安排游手好閑的老公菊次郎陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆給的錢全部輸光，於是兩個人只好步行前往愛知。 一路搭順風車，惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家，但小男孩卻十分沮喪。歸途中，菊次郎努力安慰他，二人過得十分愉快，夏天就這么過去了。

23、《和你在一起》

如果一個父親深愛著自己的孩子那無疑是一件我們覺得順理成章的事情，而將自己一生的心血、一生的積蓄、一生的愛都付諸於一個火車站撿來的、沒有血緣關系的孩子那我們只能欽佩這個父親的偉大和博愛了。《和你在一起》則就是講述了這么一段沁人心扉的父子故事。

24、《那山·那人·那狗》

天亮了，鄉郵員父子一前一後走出家門。這是父親的最後一次送信，因為他今後的工作將交由兒子去做。父親送了一輩子的信，他將畢生都獻給了山裡人，因此疏於照顧妻兒，盡管他在心底深愛著自己的家。因為聚少離多，兒子眼中的父親可望而不可及。穿行於纖塵不染的山村，山民們對老郵遞員的感情使兒子漸漸理解了父親多年來的辛勞，慢慢體會出那份深藏的父愛;父親也終於如願：這一生歷盡千辛萬苦，等待的就是讓兒子真正從心底看得起自己。在父子接力的過程中，兒子生平第一次喊出了“爸爸”，而當兒子背著父親涉水過河時，俯在身後的父親開始老淚縱橫。

25、《忘不了》

在小慧看來，父親也許是世界上最古板最可怕的人，不僅阻止自己和阿文結婚，更是常在阿文去世後來諷刺打擊自己。一波波尖銳的暗藏嘲諷的話，從慍怒的父親嘴裡吐出，柔順的母親則在旁邊打著圓場，勸告著小慧，倔強好強的小慧強硬地拒絕了母親的好意。小慧不知，當父親從桌上鑰匙猜到她回家時便悄悄當作不知情，只因父親害怕她不再回家，害怕傷害到她的自尊，男人有時其實也是非常溫柔細膩的。雖然艱難，小慧總算在生活里成長並成熟了，對著父親的似乎永恆不變的冷冷語氣，小慧卻能讀出其中的包容和溫暖。

26、《對不起多謝你》

阿昌從前妻手中接過照顧兒子的責任，他滿心以為這是件易如反掌的事，可是在國外長大的兒子在觀念的不同，卻令阿昌深感父親權威遭受嚴峻挑戰。父親的權威並非用謊言和力量來維系，他不會說對不起和謝謝你等禮貌詞，也不會尊重兒子，更不懂得尊重身邊的每個人。當阿昌和兒子玩鬧時忽然發火給了兒子一耳光時，這一記耳光似乎也扇在了所有為人父母者的臉上，只顧著所謂的顏面和權威，這又何嘗不是別人賜予的，自己無法給予兒女，又怎能獲得。

27、《給爸爸的信》

鞏偉一家三口住在一座典型的京城四合院內。鞏偉的妻子卓玲身染重病，但她始終堅信一直沒有正當職業、窮困潦倒的丈夫絕對是一位好丈夫和稱職的父親。 這天傍晚，突然來了一群警察，把鞏偉抓走了。臨別，鞏偉叮嚀兒子要好好學習，照顧媽媽，還讓兒子相信他不是壞人。 原來，鞏偉的真實身份是公安特警，從事秘密偵緝工作，此情由於工作需要，對任何人均需保密。他此次赴香港，要混入一個以甫光為首的省港犯罪集團卧底，調查涉及國內貪污等嚴重的案情。 一筆黑道交易在豪華大酒店秘密進行，按計劃，鞏偉假借掩護甫光一夥安全撤退混入甫光的集團。但鞏偉的出現，引起了香港警方的注意。香港警員方逸華奉命北上赴京調查鞏偉背景。方逸華在鞏偉家中發現了他的真實身份，而此時鞏妻病情急驟惡化，不久便拋下兒子鞏固去世了。方逸華細心照顧鞏固，並將他帶到香港，兩人感情日漸融洽。 不料，鞏固落入甫光之手，原來他早已懷疑鞏偉的身份，欲用孩子驗證鞏偉的身份。 在與甫光犯罪集團鬥智斗勇的激烈角逐中，父子二人配合默契，大顯身手，在方逸華的幫助下，最終粉碎了犯罪分子的計劃，擊斃了罪惡累累的甫光。 醫院內，鞏偉緊緊抱住在戰斗中受傷的兒子，熱淚潸然而下。鞏固慢慢蘇醒，看見身邊的父親和方阿姨，臉上露出了燦爛的微笑。

28、《伊莎貝拉》

劇情簡介:

1999年，澳門回歸中國前。澳門司警馬振成(杜汶澤飾)因惹上是非遭停職，警察生涯即將終結。馬振成與伙計仍然夜蒲，盲打誤撞遇上一名神秘少女張碧欣(梁洛施飾)。張碧欣隨之跟著馬振成回家，醉酒醒來的馬振成以為自己與對方有了一夜情，再加上碧欣聲稱是他與初戀情人分手後生下的女兒，更加令馬振成錯愕不已。

碧欣因欠租數月以致無家可歸，其心愛的狗狗伊莎貝拉亦被無良業主趕走，下落不明。身為父親的馬振成希望能彌補以往的責任，其後碧欣堅決要與馬振成同住，令一向放浪的馬振成生活頓起變化。

為求自保，馬振成企圖以身犯險令自己得以脫罪，他的好友杜Sir(黃秋生飾)亦屢勸無效。張碧欣歡欣鼓舞地准備與父親落草，對著同校男生也難掩得意之色。然而漸漸地馬振成從張碧欣身上，體會到什麼是責任。

29、《父子》

劇情簡介:

阿寶(吳景滔飾)夢中坐在父親的自行車後坐，一手拿著風車，一手緊緊地抱著，然而美夢破碎。落魄父親周長勝(郭富城飾)有著爛賭惡習，母親阿蓮(楊采妮飾)為此無法忍受，決定出走後被抓回。為了挽救夫妻間已經破裂的感情，父親一廂情願地安排全家去坐郵輪度假，母親趁機離家不歸。

窮困潦倒之餘，周長勝又遭到了高利貸追債，連番失意的他想拋下阿寶，但還沒離開就被追債的人打斷腿。父子二人踏上了逃亡之路，傷殘的父親沒有賺錢能力，只能逼迫阿寶去借錢甚至偷東西。有一次，阿寶偷竊失手，怯懦的父親無力挽救……。這對父子的再次相見將會如何?

30、《澤西女孩》

主演本·阿弗萊克，雷奎爾·卡斯特羅。音樂界的公關高手歐立(班艾佛列克 飾演)任職於紐約曼哈頓，他舌燦蓮花、口才一級棒，是個超級工作狂，事業如日中天，生命完美無缺，似乎擁有了一切。歐立在公司舉辦的聖誕節派對上，巧遇聰明性感的出版社編輯葛楚(珍妮佛蘿培茲 飾演)，兩人一見鍾情、閃電結婚，看似幸福無比。孰料就在寶貝女兒誕生之際，葛楚因為難產過世，讓產房外守候的歐立痛不欲生。這場悲劇，讓歐立突然變成了單親爸爸。他情緒崩潰、驚慌失措，難以勝任這個新的角色，他失去了幸運之神的眷顧，最後也丟掉了工作。萬念俱灰的歐利，迫於無奈，只好搬回故鄉紐澤西州的郊區，和老爸爸同住。在這個雞不拉屎、鳥不生蛋、烏龜不靠岸的鄉下地方，歐利找到了一個普通無聊的工作。他深愛著女兒葛娣(蕾可卡絲楚 飾演)，因為她的容貌神似亡妻。葛娣超喜歡鄉村生活，認為紐澤西就是天堂!歐利帶女兒去租錄影帶時，邂逅了在那裡工作的瑪雅(麗芙泰勒 飾演)，這位妙齡女郎聰明風趣、纖細感性，充滿了女人味。她和歐立的對話，讓歐立重新思考生命的優先順序，挑戰了他既有的價值觀和人生規劃。歐立開始了解，有時他必須放下昨日的回憶，誠實面對今天的自己，才能活得自在開心。在女兒的幫助鼓勵下，歐立開啟塵封的心扉，再次相信愛情，浪漫動人的戀情於是上演。

⑵ 適合兒童看的勵志電影

《千與千尋》、《陽光小美女》、《永不妥協》、《國王的演講》、、。

5、《當幸福來敲門》：這部影片由威爾·史密斯主演，該影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

⑶ 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

＜天堂電影院＞屬於新現實主義導演朱塞佩＊托爾納托雷回家三部曲（＜瑪蓮娜＞，＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利90年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連」FINE」（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了」天堂」之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．

⑷ 有哪些好看的歐美電影值得推薦

推薦幾個自己感覺值得看的美國大片。

《肖申克的救贖》

--------------------

很經典，看了好多次，跟電視劇版越獄有一拼，雖然沒有越獄那麼高智商，高情商，但是依然堪稱經典。在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的「肖申克監獄」隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄里呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。

影片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

故事主要講述了發生在一個秘密的科學實驗室里，超級計算機紅後失控成為人類的巨大威脅；科學家感染病毒死而復生變為僵屍，一個特別任務小組開始了拯救行動。暫時失憶的艾麗斯在自己的浴室中醒來，先後遇到了埃里克·馬比斯與雷恩等人組成的特遣隊。特遣隊逮捕了埃里克·馬比斯，帶著他和愛麗絲進入蜂巢並關閉紅後。然而，隊員們很快發現這些工作人員們並不是真正地死去了。他們已成為徘徊在「蜂巢」內貪婪的像僵屍一樣的活死人。人們一旦被他們咬一口或被他們抓傷就會受到感染，甚至立即變成他們一類的人。

還有好多部，就不一一詳細列舉了，在這里列些名字，《諜影重重》、《泰坦尼克號》、《終結者》、《功夫熊貓》等等。

⑸ 求一篇伊朗電影《小鞋子》的影評

聽過這部影片的另一個名字，朴實又簡單——《小鞋子》；看過這部影片的那張別致的海報，湛藍的天空，漂游的金魚，手拉手的兩個孩子的背影。讓我想起了一個詞：簡約主義。對，簡單的，脈脈的，但可能是直指人心的感動。再沒有看之前，這部影片給我了這樣的第一印象。
之前很少接觸伊朗的電影，換句話說習慣了好萊塢的光影斑駁的我，似乎對這種「草根文化」有點淡然了。但是，「天堂里的孩子們」拯救了我的默然，呼喚出了隱藏在我心底很長時間的那份性靈。
一雙已經破的不堪入目的粉紅色的小鞋子，在一雙粗糙的手中，一針一線的縫補著。開頭的這一系列動作干凈利落卻給人以壓迫的冗長。當鞋匠把縫好的鞋子遞給那個叫阿里的小男孩後，我知道了原委：他替妹妹來補那雙破舊的已經補過不知道多少次的小鞋子，原因，顯而易見：貧困的家庭，生病的母親，只有父親的微薄的工資支撐著這個看似破敗的家庭。當導演把這些情節都娓娓道來的時候，我的心頭湧上了一絲擔心，看過太多這樣的情節，這樣雷同的故事，並不是我缺乏同情。只是這樣普通的故事，稍微脫軌便會落入俗套，陷入單純賺人眼淚的表象漩渦，直到讓人麻木。
但是，接下來的發生的事情，讓我完全打消了顧慮。不，應該說讓我完全陷入了故事當中，沒有一點閑暇去考慮別的事情。
阿里在幫大人買菜的時候不小心弄丟了那雙鞋。他妹妹唯一的鞋子，被撿垃圾的人「收入囊中」。他不敢告訴爸爸，開始我以為是害怕挨打，他也是這樣告誡妹妹的：千萬不能告訴爸爸，家裡沒錢給你買鞋的，他知道了你也會挨打的。到後來我才知道，阿里，一個11歲的學習優異的伊朗小男孩，不單單是害怕父親大發雷霆，他害怕的是憂郁的母親的眼裡再添上一層困苦，他擔心浮躁的父親的頭上再添一根白絲。他不想讓本來就困難的家裡因為他的原因再添上一絲負擔。或許小小年紀的他想不到這么具體這么深遠這么細膩，但當阿里看著妹妹嗔怪的表情急得已經哭出來的時候，從他天真的面龐和晶瑩的淚珠里，我升華出了這一切，提煉出了小孩子的天真善良獨特性靈的想法里蘊涵的最天然的特質。
為了解決只有一隻鞋的難題，兄妹倆悄悄達成了一個協議，每天妹妹穿著哥哥的舊球鞋去上課。等放學後，妹妹快速飛奔回家，哥哥換了鞋子再飛奔的去上學……
於是，我看到了這樣的一幕幕：兄妹倆在巷子里飛快的進行那熟悉的「交接」動作；阿里穿梭在狹窄的巷子里的瘦弱背影，氣喘吁吁的在上課鈴響後才無奈的踏進教室的失落神情，被校長抓到後委屈而又難過的哭泣；還有還有，妹妹追著不小心掉入河裡隨波遊走的球鞋時的無助和急迫，她收到哥哥為了安慰她而送她的那支筆時欣喜而開朗的笑容。一個屬於兩個天真的孩子之間的許諾，串起來的是屬於孩子們自己的苦樂酸甜，苦中作樂，酸澀品甜。
導演獨具匠心的設計了許多巧妙的特寫鏡頭，他運用的鏡頭語言就好像一個孩子在觀察外部世界那般細致新奇，讓那種獨特的視角真實可愛的令人擊節。
令我印象深刻的是妹妹在考試時的那段情節，已經下課了，她一邊答著題一邊偷偷望著老師手腕上的手錶，這時的鏡頭沒有給出老師的全身，而只有那種讓人略感不安和焦躁的在手腕上移回，讓我剎那間觸到了妹妹同樣焦急的心情：哥哥在等著她回去送鞋子呢，現在還又時間嗎？
另一個出彩的鏡頭同樣是描述妹妹微妙的感情。站在隊伍中間，低頭掃視著周圍人的鞋子。導演不厭其煩的用慢慢移動的特寫鏡頭向我們展示了周圍那些大大小小的或者玲瓏或者華貴的漂亮的鞋子，最後，鏡頭回到了自己的腳下，那雙又大又舊的破球鞋。幾乎不用在回到妹妹的表情，我已經可以嘗到她內心的羨慕和無奈失落了。幾乎每個人，在童年時不都曾有過這樣的時候嗎，那份孩子的小小的不平衡的心理狀態被敏感的我的記憶瞬間捕捉到了。但是真正高明的，是讓我憶起這種感覺的，像個真正的孩子一樣表達感情的的導演啊！
開始的時候不明白為什麼本片要叫作「天堂的孩子」。此前我曾看過這樣一篇同樣描述貧窮的文章，題目，卻殘酷讓我不忍讀出——貧窮，是一根刺痛的針。文章描述的作者的世界是灰暗的，貧苦的環境和本片相似，但基調卻幾乎完全不同。
直到看完影片，我才領會了天堂的含義，雖然出身貧苦，但兄妹們卻依然會不時的爽朗的開懷的大笑，這是低微的物質生活不能奪走的，也是最珍貴的。他們在刷鞋子時還不忘吹起一個個五光十色的肥皂泡泡，哥哥在難得的閑暇時忘情的陪著僱主的小孩玩耍，在鞦韆上悠悠的晃盪，花園里在爸爸的澆灌下分外紅艷的花朵，把驕陽烈日也變的柔和而溫馨。真正生活在天堂的孩子們，也不過如此吧。能夠如此從容樂觀的面對生活的人們，肯定擁有天堂了吧！
從城裡打完工後，父親帶著阿里載著勝利的歡愉緩緩的走在林陰道上，注意到他們的對話了嗎？
「這份工作不錯，比以前的工作能賺到錢，以後每個星期日我們都出來干。過不了多久，我們就有錢了。有錢以後，我給你們買很多東西。」
「先給妹妹買雙鞋，她的鞋早就破了！」
「你們想要什麼就買什麼！」
一直以來眉頭緊縮的父親這時候也像個孩子般欣喜。
不知怎麼的，這個普通的對話讓我想起了《活著》。
福貴背著兒子饅頭走在上學的路上，饅頭稚氣十足的問爸爸：「爸爸，小雞長大了是怎麼樣的呢？」
「小雞長大了就變成了鵝；鵝長大了，就變成了羊；羊再長大了，就變成了牛；等牛長大了，饅頭也長大了，共產主義就到了。」
同樣是濃濃的父子情，同樣是溫情的話語，同樣充滿希望的憧憬卻在下一刻同樣的戛然而止。
父親帶著阿里的自行車失去控制撞到了樹上。坐在舊貨車的後艙里頭上纏著綳帶的父親無力而迷茫的眼神讓人目不忍視。福貴的兒子就在和爸爸分開後的那一個下午，被倒塌的牆壁壓死了。福貴聽到噩耗後那瘋狂的歇斯底里的痛苦表情，是我看過最殘酷的畫面。
畢竟，生活是現實的。
但現實，也不是灰色的同義詞。哥哥報名參加了5公里的長跑比賽，因為第三名的獎品，是讓他望眼欲穿的一雙鞋子。當他信誓旦旦的向妹妹保證一定會拿到第三名的時候，他們臉上再次綻放了純真的笑容，那裡麵包含的是希望，是信任，是孩子們的固執堅持。
沒有任何的聲音，除了沉重的喘息。每一次都讓我的心頭一悸，鏡頭跟隨著阿里，他瘦弱的身軀他滿頭的汗滴他艱難的喘息，最重要的，是他心中的希望！
這個鏡頭如此漫長，好像有一萬光年！
每次落後時，鏡頭開始閃回，他腦海里浮現的是妹妹無辜的眼神，自己每天跑步的辛勞，是他和妹妹訂立的那個金子般珍貴的諾言。讓他超越身體極限，拼了性命沖刺的僅僅是一雙鞋啊！不，那裡面凝聚的是妹妹的心。
看到這里我覺得心裡堵的想用眼淚來釋放，曾幾何時我以為自己已經遺忘了這樣的感覺，不是因為什麼所謂的精神什麼所謂的浮誇的感動。僅僅是他那份純真的堅持，就為了一個目的，就是為了心中的希望，不管怎麼樣就算累趴下也要堅持的向它靠近。這份堅持，難道只有在孩提時才那麼強烈那麼無畏那麼不可抗拒嗎？慢慢長大的我們卻在長大中迷失了我們最應該堅持的東西！心痛的不能自已！
阿里用最後的力氣第一個沖過了終點線。他的父親，老師，記者，當所有的人都把他捧著歡呼雀躍的時候，阿里卻氣喘吁吁的問道：「是第三名嗎？」
站在領獎台上，舉著冠軍的獎杯，阿里滿臉的淚水，人人都以為那是勝利的激動。阿里卻在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲傷是因為他心中希望破滅，是因為違背了和妹妹的諾言啊！
還好，我看到的是一個溫暖的故事；還好，他們認為自己生活在天堂里。當父親從商店裡出來拿著兩雙鞋子的時候，我感到心裡前所未有的滿足。也許人心真的本善，即使有多殘酷的經歷，還是希望心中的美好實現，畢竟，這個世界的永恆不多。
還為自己的失誤耿耿於懷的阿里脫下那雙被他磨破的球鞋，把被磨爛的腳伸到了池塘里泡著。
這是影片最後的神來之筆，鏡頭再次變成了特寫，而這次是在柔和的暈藍的池水裡一雙小腳，柔和的音樂中，一抹亮色突然映入眼簾。一群金黃的金魚游到了周圍，在徘徊，在嬉戲，在靈動的搖擺著精緻的身軀。
其實，生活的美好本不抽象，就像那憂郁的藍色中突然躍入的一抹亮色，讓人驚喜，讓人久久不能平靜，讓人浮想聯翩……

這就是伊朗電影《天堂的孩子》。二十世紀末，伊朗電影以自己獨特的民族風情結合現代的人文意識而在國際影壇引起注目。可以說，他們的電影是把西方電影意識和自己的民族傳統結合的最為自然和成功的。《天堂的孩子》便是其中之一。

這是一部以兒童為主要角色的電影。但是僅僅說這是一部兒童電影，那就是一種誤解。讓一個幼小的心靈去承受一個並不奢侈的渴望的沉重的折磨，這已經不是以童趣為主要特徵的兒童電影所能承受的主題了。所以分類其已經並不重要，重要的是這部電影極其完美動人，是電影里所反映的人文關懷氣息。

導演以一種極其溫情的目光關注了一個普通兒童去以一種掙扎的方式實現一個夢想的全過程。這種溫情反映在導演以蹲下來的姿勢平視一個孩子的眼睛，傾聽他的聲音，所以哈里和妹妹的語言是幼稚的，思維是幼稚的，行為也是幼稚的，但又是最自然真實的。這種自然使他們的夢想呈現出最純凈的色彩，也使他們的渴望具有了灼人的力量。當我們在不知不覺中同哈里一起渴望那雙鞋子時，有一個念頭會突然闖進你胸膛：我們不都在不同的境況下丟失過不同的「鞋子」嗎？我們這樣渴望過嗎？我們這樣不懈過嗎？

這種溫情還表現在對哈里這樣一個在窘迫景況下生存的兒童，導演沒有表現出廉價的同情，而是體現出了尊重。在哈里那雙清澈的大眼睛中，始終有一種倔強的光芒，這種倔強使哈里始終保持著對目標不懈努力的激情，也詮釋著他的許多品質。他對妹妹的關愛，對父母的體貼，對學習的執著，對善良的尊重以及自己應有的聰明機智，無不發乎內心，出於自然，這種自然是如此的水到渠成。以至在結尾，導演可以大膽地把失望留給哈里，而把驚喜留給了觀眾。也正是這種超出中國觀眾習慣思維的結尾，才會讓哈里在我們心中燙出了印記，也才能回味出導演對哈里最深處的溫柔撫摸。

這種溫情還表現在對自身文化的充分肯定和如詩地贊美上。在哈里的背後，我們可以清楚地看到決定這個故事發展的人文背景：他們對自己信仰的虔誠和知足，哈里父母的善良，周圍老師和其他人的寬厚，都使這個故事充滿了溫暖的氣息。即使是哈里兄妹在換鞋過程中的奔跑，影片也選擇了許多充滿本土風情的畫面作為底襯，使你有時產生是在看一部紀錄片的幻覺。這種對本土文化的自信和自然的吟唱，才使得電影關於人文主題的表現有了最寬廣而又厚實的舞台。而這對於包括中國在內的亞洲電影無疑都是一種啟迪。

⑹ 誰能提供一些好電影（在線等）！

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲…笑虛族…最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是碰弊要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會譽磨掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

⑺ 適合學生看的電影有哪些

《荒島餘生》 湯姆•漢克斯主演，在低谷的時候，給予你巨大的力量。 勵志不是件容易的事情，要完成它，需體驗人最深處的恐懼與渴求，並最終讓它趨向光明。 最為困境的時候，人會回歸動物的本質，與自然相抗並且將環境加以利用，但人與動物終究有相異處，即慾望不同。 動物能夠僅為了一頓飽餐或者一場逃生而付諸所有，人卻不僅僅滿足於此，人還要有情感，將情感建設起來，稱之為信念。

《風雨哈佛路》 一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。 父母吸毒、8歲開始乞討、15歲母親死於艾滋病、父親進入收容所、用牙膏充飢、住過收容所，睡過地鐵站，撿拾垃圾...... 青少年的歲月多半是在慌亂的流浪中度過...如果我說，她將來會去哈佛大學讀書，你信么？ 1980年，在美國紐約的一個貧民窟，一個叫莉斯·默里女孩出生了~這個女孩，後來被譽為美國「奇跡女孩」！ 這是一部根據她真實故事改編的電影，獲得了第55屆艾美獎三項提名...因為真實，所以更加震撼，你會發現，人的潛能真的無限大！

《聽見天堂》 一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。 小男孩米可的眼睛看不見了，於是他選擇了用聲音來記錄和描摹他所感受到的一切、他充滿奇幻的想像和豐富的內心。 看到的世界、聽到的世界、品嘗到的世界、聞到的世界、觸摸到的世界，到底有什麼不同呢？ 看完之後想像一下，如果我聽不見，但我依然能看見周圍的一草一木一花一果，還不算太壞；如果我的喉嚨嘶啞，但我還能用鼻子呼吸，我還有手可以寫字，我還能用自己的方式認識世界，這真的不算太壞⋯⋯ 這個世界永遠都比你想像的要好，只要你的靈魂和心靈永遠保持著清晰而鮮活的力量。

《卡特教練》 一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。 可能我們並不是每個人都會打籃球，可是在我們成長的過程中，每個人都會接觸到與籃球有關的信息。運動的精神就是永不放棄，努力拚搏。 在一群黑人孩子根本不知道自己前途會有光明的時候，卡特教練走進的他們的人生。這群黑人孩子因為生活在社會底層，對生活的態度也就是那麼得過且過。是籃球教練的到來，讓這群孩子明白了什麼是夢想，什麼是輸贏，什麼是團隊，什麼是真情。

《放牛班的春天》 即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。 「放牛班的春天」名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……

《荒野生存》 一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。 影片改編自真實的故事，展現了一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事。 克里斯托弗（埃米爾•赫斯基 飾）家境優渥，是亞特蘭大私立名校艾莫里的優等生，前程似錦。但是，他從學校畢業後，選擇了截然不同的人生，放棄令人羨慕的工作，把存款捐給慈善機構，去阿拉斯加尋找自我。在家人的勸阻聲中，他踏上了回歸自然的慢慢長路，成為名副其實的流浪者。 一路上，他遇到不少人，也數次遭受野外生存的挑戰，每一步都充滿了艱辛，他以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想……

《側耳傾聽》 宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。 《側耳傾聽》里的月島雯是一個初三的小女生，她沒有什麼特別的優點，她不愛學習，但卻愛看課外書，她驚奇的發現她借的每本書里都有一個叫天澤聖司的男孩，她開始好奇，這是怎樣的一個男生，她想喜歡看書的男生一定有著特別的氣質。 在追尋的過程中，她逐漸發現，自己要成為一個更好的人，她還發現自己要學習的東西還有很多很多，她要變優秀的路還有很長很長要走。

《心靈捕手》 馬特•戴蒙和本•阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓•威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。 故事的主人公威爾在是愛爾蘭移民後裔，幼年在養父的虐待下成長，他極富數學天賦，並且博覽群書，智力超群，能輕而易舉地解決高深的數學難題、乏味的核磁共振圖譜和抽象的有機化學問題，但卻情願在大學里當清潔工，和另外三個朋友平時的生活就是喝酒、賭博和打架斗毆，生活沒有目標和希望。 最後他發現：解決這些問題的方法只有一個，那就是肯定自己，正視過去，正視生活，正視未來。

《三傻大鬧寶萊塢》 講述了三位主人法罕、拉加與蘭徹的故事，他們是皇家工程學院的學生，三人共居一室並結為好友。 在以嚴格著稱的學院里，蘭徹是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，喜歡拆掉電器，讓別人用時才發現已經爛了。 甚至還公然頂撞校長「病毒」，質疑他的教學方法，並以其開放的思維和樂觀的精神而影響著身邊的人。