巨浪電影天堂

2. 范吉利斯《征服天堂》 音樂里的故事12 2022-06-16

范吉利斯 《征服天堂》     音樂里的故事12

       就在一個月前，希臘音樂家范吉利斯因病去世。他的《征服天堂》永留於世。

       總是在一些救災的電視片中聽到這個氣勢恢宏的旋律，後來才知道它的出處。

       范吉利斯《征服天堂》：https://www.bilibili.com/video/BV1tx411P76B?share_source=_web  

（ 一）樂曲 《征服天堂》

       《征服天堂》是 希臘 先鋒電子 作曲家 范吉利斯（Vangelis）電影配樂的代表作，1992年發行。

       1992年，范吉利斯為雷德利·斯科特（Ridley Scott）執導的影片《1492-征服天堂》（哥倫布傳）中的配樂《征服天堂（Conquest Of Paradise）》。它使電影音樂的概念有了一個新的詮釋，成為不少音樂學院的教材。那種史詩般的氣派，攝人心魄，精彩絕倫。音樂將哥倫布---西方大航海時代的先驅者，發現美洲的英雄---這位傳奇人物的經歷表現得淋漓盡致。

       這首范吉利斯最廣為流傳的代表作，以極具現代感的電子交響樂完美地再現了500年前哥倫布等探險者歷盡驚濤駭浪、致命病毒以及種種艱難險阻的洗禮最終族行禪到達新大陸的悲壯故事，它的音樂充滿了史詩般的壯麗輝煌和宏偉氣勢，堪稱二十世紀90年代最成功的電影配樂之一。

       每當聽到這首《征服天堂》的時候，腦海里就會出現，那些與浩大無邊且喜怒無常的海洋搏鬥的水手們。要知道，在十五世紀到十六世紀，人類對海洋知之甚少，航行所用均為木帆船，還要面對關於大洋彼岸的各種可怕傳說，只有真正有勇氣的人，才敢跨出向海洋探索的第一步。當我們在海岸上見到狂風巨浪時，尚且感到極大的恐懼，可想而知那些航海家站在木帆船上，孤懸茫茫海中，暴風巨浪環伺的感受，這需要怎樣的勇氣和意志才能做到？

       人類在大自然面前的渺小，使我們在很長時間無法認識世界，然而人類的偉大勇氣和智慧卻又使我們逐步認識了世界，這一過程的艱辛與代價令人唏噓。所以說，哥倫布、麥哲倫，以及無數大航海時代的先驅們，令我們永遠銘記。

       描述帶者人類歷史上最偉大航行的影片，配以如此大氣磅礴的音樂篇章，相得益彰，美妙天成。台灣音響測試家劉漢盛先生曾經對此音樂做過這樣的評價：「房間有多大，音場就應該有多大。」此話我理解為，心有多大，世界就有多大。

       雲起無影，海嘯希聲。這部作品以龐大的音勢，渾厚的和聲，震動的音域，令人每次聽到都會感覺到，與大海相比，人雖然渺小，但會熱血沸騰，會一往無前。正如雨果之言：「世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的心靈。」

       在這里，古典的韻味被現代音樂技術詮釋的如此精妙絕倫。范吉利斯用它征服了無數人，兆塵並改變了人們對音樂的傳統理解，將這古老的藝術形式賦予嶄新的風貌。

       此曲一出，便流行於世界，各國影視作品紛紛使用。中國電視劇《士兵突擊》中，7連解散的時候也是用它做的背景音樂。這是一首屬於勇士的音樂，這是一首向著未知世界，不畏艱險、不怕犧牲、一往無前的精神贊歌。

（ 二） 范吉利斯

        范吉利斯 (Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生於希臘。幾乎沒有受過任何音樂教育的他，在4歲時便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會，可謂音樂天才。這些年來，只要談起 電子音樂 ，都不能不提 范吉利斯 。

       1960年代初，范吉利斯在希臘自組樂隊，成為當地的一支流行組合。范吉利斯與迪米斯·羅索斯組成"愛神之子"合唱團嶄露頭角。

       1968年希臘政局動盪時他輾轉到了法國巴黎，開始為電影和電視創作配樂。他與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas Sideras共同組合成了前衛樂隊。

       為克·羅斯夫的電影《 動物啟示錄 》所作的《美人魚》的配樂使他名噪一時，這是介於他在巴黎的早期創作實踐和後來在倫敦形成的風格之間的作品。

       范吉利斯1974年在倫敦建立了自己的錄音室，尼摩錄音室。在這里，他逐漸創立了自己獨特的「范吉利斯之聲」。

       1975年，《天堂與地獄》發行，這是 電子音樂 與交響樂結合的標志，其中的第五首《很久了，還如此清晰》也是范吉利斯與歌唱家瓊·安德森的首次合作。這以後，兩人以「瓊和范吉利斯」的名義出版了四張唱片。

       1970年代是迷茫的一代，也是開拓的一代。范吉利斯是屬於成功的開拓者。他較早的運用了電子合成技術，同時運用了五條音軌合成的技術。現在聽來似乎有些不真實的迷幻和異樣的音樂，實際上已經蘊涵了現代純音樂的雛形，人聲的運用更是添加了美妙和飄逸的韻味。

       1979年，范吉利斯推出的《中國》成為其代表作之一，特別是其中的《喜馬拉雅山》，原音和電聲樂器結合得天衣無縫，氣勢恢宏，你彷彿可以看到風將積雪吹得漫天飛舞的景象，感到襲來的陣陣寒氣。

       進入1980年代，范吉利斯的第一張專輯《短篇集》中的《我聽見了》是他與瓊·安德森的又一次全面合作。而1981年為大衛·普特南的電影《烈火戰車》所作同名音樂更為他贏得奧斯卡最佳音樂獎，成為最早、給人印象最為深刻的電影電子配樂。同年，在與瓊·安德森合作的《我會找到歸鄉路》中，范吉利斯進行了更多的探索與實驗。

       1983年，范吉利斯再次顯露出其在 電影配樂 方面的天才。這次的作品就是那張著名的為日本電影《南極物語》所作同名電影音樂專輯。這部電影描寫的是一群被日本 南極探險 隊員遺棄的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中掙扎求生的感人故事。唱片封面是一片蒼茫大地，只有銀灰色的Antarctica幾個大字和一幅南極地圖，音樂也是一樣干凈透徹，一如南極那片純凈自然的天地，博大開闊，像水晶一樣透明，而那宏大的音樂中隱隱的悲涼更是讓人產生無盡的冥想。

       1980年代末，范吉利斯關閉了尼摩錄音室，開始周遊世界，主要是在北美和歐洲。

       1992年，久違的范吉利斯為電影《1492-征服天堂》所譜寫的配樂再次轟動全球，成為1990年代最賣座的電影音樂之一。在這張唱片中，范吉利斯傾盡全力，在錄音上盡致完美。人們甚至可以用它來測試 音響系統 和房間的聲學特性，可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場。有人如此評價：「這是非常傑出的電子合成器音樂，傑出到可以完整測完'音響二十要'」。

       范吉利斯所作的 電子音樂 不同於雅尼表演性質的電子音樂，他本人過著隱居的生活，很少在媒體上曝光，也很少在台上表演。但有一點可以肯定，通過他的音樂，你可以聽到他想說的一切。

       2022年5月20日凌晨，媒體報道稱著名音樂家范吉利斯於法國一家醫院去世，享年79歲。而根據他的助手的說法，范吉利斯是因心臟衰竭在17日去世，至於為何才公開，報道中並沒有公開原因。

（ 三）電影 《1492-征服天堂》 （ 哥倫布傳 ）

       1992年，為紀念哥倫布登上美洲大陸整整500周年，英國、美國、法國、西班牙聯合拍攝了歷史傳記影片《1492-征服天堂》（哥倫布傳），由雷德利·斯科特導演。電影講述了航海家 哥倫布 顛沛流離的一生，描寫其發現新大陸的歷程，以及西班牙殖民者奴役、殘害土著居民的歷史。

       500年前，充滿迷信色彩的西班牙，認為海洋的盡頭有魔鬼守侯著，只有航海家哥倫布堅信，海洋的盡頭是一片新土地，只要坐船向西航行，東方的財富就唾手可得。

       1492年8月3日，哥倫布得到西班牙王後伊薩貝拉的支持，帶領三條船向西航行，並於10月12日登上了瓜納哈尼島，當地土人對他們表示歡迎，但由於蛇傷等危險困擾，哥倫布留下39人守島，與其他人返回西班牙補給，並被西班牙捧為英雄，王後和國王支持其進行第二次遠征。1493年11月哥倫布返回該島，發現留守人員已被另一個部落的武士殺死。頭腦發昏的西班牙貴族莫克西卡公然叫囂報復，在監督一個金礦開採的過程中，因懷疑一個土人偷竊便剁去了那人一隻手。雖然哥倫布將莫克西卡逮捕，仍然遭到土人的反抗，哥倫布不得不進行鎮壓，最後莫克西卡及其手下也被處決。消息傳到西班牙，哥倫布被免職並監禁。最後是王後把他從蒙受恥辱的困境中拯救出來，並允許他再進行一次航海探險。受兒子費爾南多的鼓勵，哥倫布口述了能夠恢復他的名譽的回憶錄……

（ 四） 雷德利·斯科特

       雷德利·斯科特(Ridley Scott)，1937年11月30日生於英國諾薩布蘭，英國導演、製作人。以拍攝大場面、史詩級電影聞名。

1977年導演首部劇情長片《 決斗的人 》；

1979年執導科幻片《異形》獲得關注，奠定了影壇地位；

1982年執導科幻片《銀翼殺手》；

1986年執導《 詭秘怪談 》；

1991年執導的動作片《 末路狂花 》，獲得最佳導演獎在內的六項奧斯卡提名；

1992年執導影片《 1492-征服天堂》 ；

1997年執導影片《 魔鬼女大兵 》；

2000年執導史詩影片《 角鬥士 》，該片獲得第73屆奧斯卡包括最佳影片在內的五項大獎；

2001年執導戰爭片《 黑鷹墜落 》，該片再度摘得兩項奧斯卡獎；

2003年執導影片《 火柴人 》；

2005年執導戰爭片《 天國王朝 》；

2007年執導犯罪片《 美國黑幫 》；

2012年執導《異形》續集《 普羅米修斯 》；

2014年執導歷史題材影片《 法老與眾神 》；

2015年執導科幻電影《火星救援》。；

2017年執導科幻電影《異形：契約》。

       其中我看了《 末路狂花 》、《 角鬥士 》、《 黑鷹墜落 》和《 天國王朝 》，都是慕名而來。當然，還有這部《 1492-征服天堂》 。

       很多評論說，斯科特1992年拍攝的《 1492-征服天堂》 並不成功，以致之後的幾年他一度消沉。其實我覺得這部電影雖有瑕疵，但總體不差，遠不至失敗之作。500年前的故事，挑毛病太容易了。另外在上一年，1991年斯科特導演拍攝的《 末路狂花》 大出其彩，珠玉在前，使得人們對他的期望值大大提高，這應該也是原因之一。

       但無論如何，這部影片成就了范吉利斯和他偉大的音樂《征服天堂》，這是不爭的事實。

       1995年， 雷德利·斯科特 獲得第48屆英國電影和電視藝術學院獎的邁克爾·鮑肯獎。

       2003年，斯科特因為在電影上的貢獻而被封為英國爵士。

附註：電子音樂

       電子音樂是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂;而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，可使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音來區別。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他;而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門琴、聲音合成器與電腦。

       電子音樂一度幾乎完全與 西方 ，特別是 歐洲 的藝術音樂連結，但自從1960年代晚期以後，因為 摩爾定律 造就了可負擔得起的音樂科技，意味著使用電子方式製作音樂變的越來越在各國不同區域流行的領域普及與發揚起來。今日的電子音樂包含各式各樣以及范圍從實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。

       1920年代到1930年代;這十年帶來了大量的 早期 電子樂器，以及第一次使用電子樂器作曲。第一部電子樂器稱為以太發聲器(Etherophone)，是李昂·特雷門(出生時叫列夫·特雷門)於1919至1920年間在列寧格勒創造出來，後來重命名為特雷門。它帶領出第一次針對電子樂器的作曲，與製造器及其再衍生設備形成對比。1929年，約瑟夫·席林格創作了《特雷門與管弦樂團第一組曲》(First Airphonic Suite for Theremin and Orchestra)，於克里夫蘭管弦樂團進行首演，並由李昂·特雷門擔任獨奏。

       除了特雷門之外，馬特諾琴於1928年由莫里斯·馬特諾發明，並在巴黎首次露面。

       隔年，喬治·安泰爾第一次為機械裝置、電子製造器、馬達及擴音器作曲，應用於他未完成的歌劇《花先生》(Mr. Bloom)。

       1939年，美國人約翰·凱吉發表電子音樂《想像的風景第一號》，使用了兩部可變速的唱機轉盤、頻率錄音機、無聲鋼琴及鐃拔。

       錄音設備的發明使得電子音樂有了跳躍式的演進。1927年，美國發明家J·A·歐尼爾(J. A. O'Neill)利用在橡膠表面塗布一層磁性物質，開發了一種錄音裝置。兩年後，勞倫斯·漢門為製造電子樂器而建立了他自己的公司。他繼續製造漢門式電風琴，這是基於特雷門的原理，並伴隨包括早期回響裝置等其他發明。漢門與約翰·漢那特(John Hanert)、C·N·威廉斯(C. N. Williams)繼續合作開發其它電子樂器，例如諾瓦合音琴是由漢門的公司於1939至1942年間製造。

       錄音帶的擴散最終導致了電子聲學錄音帶音樂的發展。第一個已知的例子是1944年由哈利姆·埃爾-達巴作曲的，當時他的身份是埃及開羅的一個學生。他利用笨重的鋼絲錄音機錄制具有古老傳統的薩爾典禮，並在中東廣播電台錄音室使用混聲、回聲、電壓控制以及再錄制處理這素材。該成果命名為《薩爾的表達》(The Expression of Zaar)，並於1944年在開羅的一個藝廊演出。雖然他以錄音帶為基礎所作成的初步實驗並未傳播到埃及以外地區，埃爾-達巴仍然以其後來在1950年代晚期於哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心所創作的電子音樂作品而廣為人知。

       藝術家們現在也可以藉由創造個性化的軟體合成器、效果模組及各種作曲環境，將他們的作品個性化。過去曾經在硬體領域里存在的各種專業裝置，都可以輕易地擁有虛擬版本。一些為達到這些目標而更受歡迎軟體工具則是商業化的產品。（360網路）