殺死伊芙第一季電影天堂在線觀看

⑴ 吳珊卓和奧卡菲娜要演姐妹了，顏值還值得被繼續討論嗎

網飛又雙叒叕要出新劇了！

這兩天Netflix官宣喜劇新片主演陣容：吳珊卓和奧卡菲娜要演姐妹了！

是金子總會發光，好演員終將站在時代的舞台與閃爍的聚光燈下，用演技去征服所有人。

⑵ 有什麼少有人知又很好看電影

推薦伍仕賢導演的《獨自等待》，豆瓣評分：8.2分

有種電影天然帶有一悶衫種氣質，從頭到尾會讓你跟著他的節奏走，《獨自等待》就是這樣的電影。雖然電影也是採用了陳文大量的獨白，但虛扮並不會讓你覺得煩，相反自帶幽默感。

電影是在北京拍的，哥幾個也都是北京人。給人一種感覺，豁達，幽默，執著。電影是2003年上映的，至今已經17年了，夏雨那時候演技就沒得說，絕對一流演員，讓夏雨演陳文是導演最大的眼光。李冰冰，如果說沒整容，反正我是不信的。高亞麟那時還可以演小年輕，現在只能演大叔了。發哥，袁泉，羽凡的客串也是一大驚喜。

電影感情的歷程，也就是電影名字，不是陳文等劉榮，而是李靜等陳文，陳文最後也明白了自己內心的 情感 ，所以他寫下了從我身邊溜走的那些朋友。夢中情人，就是李亮說的，我想和李嘉欣在一起，可是張琳才是我的夢中註定。

我向您推薦5部少有人知又很好看的電影，每一部都震撼心靈。

1.《羅生門》

推薦指數：5顆星

看點：《羅生門》由日本著名導演黑澤明執導，根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編，以一宗武士謀殺案為導火索，控辯雙方互相指控對方是兇手的論戰故事，該片獲得1991年威尼斯國際電影節金獅獎和第23屆奧斯卡最佳外語片獎，入選日本名片200部。

2.《魔鬼代言人》

推薦指數：4.5顆星

看點：宗教題材濃厚的一部影片。「上帝」與「魔鬼」正對應理性克制與自由的界限，在阿爾帕奇諾的魔鬼誘惑下，本就易受到蠱惑的青年律師基努里維螞譽腔斯逐漸放棄律師的操守和為人的良知，墜入地獄。

3.《辯護人》

推薦指數：4顆星

足以改編韓國司法進程的幾部電影，延續了揭露韓國政府和司法部門的腐敗無能的自黑手段，控訴中也有溫情，殘酷中也有溫暖。雖然主要表現的是個人與國家司法系統雞蛋碰石頭式的抗爭，但正因為有這樣的電影，才能令人時刻對公權力保持著警醒來維護我們本來擁有的的天賦人權。

4.《義海雄風》

推薦指數：4顆星

看點：作為一部軍隊法庭片這部電影帶領我們領略軍事法庭和軍人律師的風采，影片也直面反思了軍人「絕對服從上級」這一鐵律在和平年代的適用性。傑克尼克爾森這個老戲骨作為反派在本片中的演技可謂驚艷，冷酷、專橫、陰險的嘴臉在他的演繹下越發令人憎惡，湯姆克魯斯當時雖年少卻也有一絲輕狂的意味在其中，從花花公子到真正有責任心軍人，他的轉變也堪稱影片之亮點。

5.《律政俏佳人》

推薦指數：4顆星

看點：這部電影以喜劇的形式講述金發碧眼女郎艾莉飽受 社會 對於該群體花瓶一樣的歧視，通過自己努力考上哈佛法學院並成為該屆最優秀的法學畢業生的故事。如果說我們現如今對於美貌的追求已經深入骨髓，那麼不妨看看這部電影，因為在美國，美貌可以會遭到歧視的。

不知道大家有沒有看過 《第九區》 這個電影，這個電影是我很多年前看的了，但讓我苦等十多年，影片至今記憶猶新。

要討論《第九區》是要表達什麼，一定要知道這個電影的背景知識。1867年，第六區正式被命名。根據《種族區域法》，南非政府片面地宣傳當時的第六區為白人去，黑人被強制以遠低於市價的價格被迫搬遷，接著 社會 地位低的華人，印度人和馬來西亞人也相繼被驅逐。

《第九區》這是一部沉重的電影，這張海報更能體現這部影片的主旨。

這張圖片像極了今天的貧民區

這個電影世界中的1990年，有一艘滿載外星難民的UFO落在了南非約翰保的上空。他們智力地下，但是卻有著很高 科技 的武器，他們喜愛人類生產的貓糧，沒有反抗精神，他們很快就被稱為「大蝦」這個頗具歧視意味的稱呼。人類出於人道主義收留了這群醜陋，衰弱的外星人，並將這個地區，命名為第九區。然而，人類和外星人的矛盾越來越劇烈。

雖然說「大蝦」們沒有侵略地球的野心，也沒有給地球帶來不可挽救的傷害，可是與人類沒有共同點令他們遭受巨大的歧視，不但嚴格禁止離開第九區，還可以被隨意搜查，甚至隨意槍殺。當人類發現外星人產下的蛋時，毫不猶豫的把蛋的供養拔掉，聽幼崽慘死於蛋內，甚至叫來噴火兵，把房子少了個干凈，現場看著這一幕的威庫斯形容這一過程為「聽起來像爆米花」。

主角威庫斯後來因為誤食燃料身體變異，變成了半人半蝦的怪物，身份的轉變，他受到了自己種族的偏見和諷刺。被各種組織瘋搶，因為外星人的的高 科技 武器，只有他們的活體DNA才能使用。作為唯一可以操縱外星人武器的人類，他被迫參與了血腥的實驗，他在那裡沒有生命，只有價值，一群冷血的科學家逼迫他開槍開槍，最後他逃了出來，卻被加於這樣的一個罪名，因為和外星人發生性行為產生了變異，妻子對他絕望，他失去了一切，只能逃往他的安全區——第九區

在廢墟中看花的場景，讓我看了許久

「等我三年」，一個又一個三年，讓我等了許久許久，至今也沒有等到心心念的第二部，他們回去了嗎，現在又怎樣。

縱觀這部10年前的科幻黑馬，使用最多的特效是在大蝦們的動作互動上，精細的特效水平讓大蝦們在熒幕上充滿感情。由此可見，一部好電影的成敗與主創人的細心程度密不可分，否則，《第九區》的粉絲也不會因為片中的一句「三年後等我回來"，十年如一日的等待電影續作的到來。更不會讓 《芝加哥論壇報》犀利的評價為：讓整個好萊塢感到羞恥。

幾年前看過一部電影叫《超能查派》，我在網上很少看到有人談及到這部電影，說明這是部比較冷門的影片，但是我覺得它真的挺好看，大大超出它的知名度，我也在這里向大家推薦《超能查派》，很不錯的科幻電影。

影片故事發生在犯罪案件頻發的南非首都約翰內斯堡，當地政府和高 科技 公司合作，推出了機器人警察代替人力警察，受到了很好的效果。該高 科技 公司的程序員迪恩發明的新款機器人能力很強，受到市場和同事的贊賞；他的另一名同事文森特研製的另一款大型機器人卻被打入冷宮，文森特對此懷恨在心；一天迪恩將一個執行任務時負重傷的機器人帶回家照顧，並從公司偷出了可以使機器人自主學習的晶元，這樣他的機器人就會和真人一樣自我學習，而且學習速度是人類的無數倍；迪恩路過一個社區時遭到黑 社會 的搶劫，機器人被他們劫持，已經會自主學習的機器人慢慢得到了黑幫成員的喜愛，給他取了個名字「查派」。

很快查派學習了非常多的歪門邪道，幫黑幫分子賺了很多錢，黑幫分子也對他產生了感情；文森特得知迪恩的機器人有了人工智慧後，去偷走了查派身上的晶元，然後他在公司的電腦里植入了病毒，致使全部機器人都癱瘓；街上沒有了機器人警察巡邏，城市又變成犯罪的天堂，這時候只有文森特的機器人可以使用，在獲得政府的同意後，文森特的大型機器人開上街頭，一場大屠殺就要開始了。

黑幫分子隨後被文森特的機器人殺死，有了感情的查派悲痛萬分，他和迪恩和剩下的黑幫成員消滅了重創了文森特的機器人部隊；風波平息之後，查派把人體意識傳到到公司其他機器人身上，更多的查派應運而生了。

影片有意思的地方是，道貌岸然的高 科技 公司和政府的工作人員，實際上都在做著見不得人的勾當；相反黑 社會 的人員雖然看著吃相難看，心底里確實個外冷內熱的好人，在那樣的 社會 環境下，他們只能做壞人了。

格里菲斯：一個國家的誕生。

查理卓別林：尋子遇仙記。

巴斯特基頓：待客之道。

劉別謙：街角的商店。

弗蘭克卡普拉：迪茨先生進城。

奧遜威爾斯：第三個人。

西德尼呂美特：十二怒漢。

比利懷爾德：控方證人。

道格拉斯塞克：苦雨戀春風。

尼古拉斯雷：無因的反叛。

約翰弗蘭克海默：第二生命。

約翰福特：關山飛渡。

希區柯克：迷魂記。

馬克思奧菲爾斯：一封陌生女子的來信。

邁克爾柯蒂斯：卡薩布蘭卡。

約翰休斯敦：碧血金沙。

吉恩凱利：雨中曲。

積木賈木許：神秘列車。

伍迪艾倫：卡珊德拉之夢。

亞歷山大佩恩：杯酒人生。

克魯佐：恐懼的代價。

雅克貝克：洞。

費里尼：卡比利亞之夜。

朱塞佩桑蒂斯：羅馬11時。

都可以哦

瑪雅文明末期，奢華淫靡之氣蔓延，為了祭奠那些剛剛落成的金字塔以
劇照及驅散眾神的憤怒，瑪雅王國派出強悍的軍隊入侵叢林深處的弱小部落，將戰俘作為祭天的犧牲斬殺。 年輕驍勇的戰士虎爪和族人過著平靜的生活，他有可愛的兒子和美麗的妻子，並且不久將迎來新的生命。但瑪雅軍隊打破了這一切，他的部落遭到襲擊，虎爪及時將妻兒藏在深坑之中，自己卻不慎被俘。 經過一路坎坷，他和其他戰俘來到瑪雅城。無數頭顱被可恥的劊子手斬落，但即便在這個時刻，虎爪也念念不忘叢林深處的妻兒。只要一息尚存，他無論如何也要回到妻兒的身邊。

《史前一萬年》是由羅蘭·艾默里奇導演、史蒂文·斯崔特和卡蜜拉·貝兒和領銜主演的美國史前電影。

影片講述了在一個遙遠偏僻的高山部落，年輕的獵人達雷找到了心上人——美麗的伊芙樂。但神秘外族入侵，村莊突遭洗劫，心愛的戀人被搶走，於是達雷毅然決定率領小簇族人踏上漫漫追蹤之路。當他們第一次來到未知的大地，發現了文明的存在，人類的生存方式遠遠超出了他們的想像...

故事講述了80年代知名動作影星小豪豪（錢小豪 飾）曾經憑《僵屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，風光不再，私生活上也是極為混亂潦倒，無奈遷入公共屋邨凶宅單位2442居住，並決定在凶宅內了結自己的生命，但卻遇上隱世的末代天師阿友（陳友 飾），有家歸不得、受過嚴重心靈創傷的神經病楊鳳（惠英紅 飾），樂於助人。



怪物史瑞克4

史瑞克系列之所以會成為經典是因為它緣於童話，卻顛覆童話，眾多童話人物集結登場，善惡美醜地錯位，奉獻了一個個驚喜，第二部國王是青蛙王子安排地太精妙，雖是動畫，但人物塑造很寫實，神態動作與真人無異，配樂亦非常精彩，每一段都結合了一首經典曲目改編，應和了眾多經典童話角色改編地背景，電影不如前幾部節奏好 盡管如此 它仍然值得一看 並且仍然帶著積極地思想。



老手

韓國擅長地小人物撼動大勢力地故事設計，和主角表面神神叨叨，卻內心正義地討好形象，成就了本片老手，主角是脫了襪子還自己聞聞地惡趣味，更是不懼權勢地硬漢，這部片子剪輯干凈利落，片子前5分鍾幾次地切鏡手法地運用，讓觀眾一下就能把握住整部片子地基調。影片還在後半段來了個意想不到地大反轉，著實是個意外，增色不少。



飛鷹計劃個人以為這是香港電影地巔峰作品，成龍地雜耍式表演，添加了喜劇元素在中國武術里，在這部電影里表演地淋漓盡，無論是故事，動作，還是 搞笑 部分都堪稱經典，可以說這種成龍式地尋寶電影在後來所有地華語電影都無法再企及，無論是扯浴巾還是渦輪機橋段都讓人捧腹、難忘。在義大利式地街頭追逐，基地里地打鬥都足夠地地道，盡管在有些人看來力量不足，功夫不夠，但是這就是成龍地動作風格，不求華麗，但動作創意、 搞笑 都做到了十足。



醉拳2

在成龍壯電影作品中，醉拳和醉拳2兩部影片都佔有非常重要地位置，成龍主演地電影作為香港功夫喜劇片地經典之作，不但確立了這一電影類型地基本模式，而且也奠定了成龍在香港影壇作為武打喜劇明星地地位，典型地早期香港電影，各種配樂也恰到好處，情節鋪墊地還不錯。



新上海灘

不得不說港片地暴力美學真地是動人，暴力摻和著無奈，血腥又悲慟，所以產生了美。現在地大片地暴力美學，趨向用技術畫面來表現，片子地攝影真地是很不錯，不管是色彩，光影還是構圖，都很有看點，雖有經典電視劇版上海灘在前，但也能在劉與張兩個大角地努力下，成就一部著實不錯地電影。



狂野目標

挺不錯地，是能讓人笑地喜劇，有美麗地法國風景，色彩鮮亮，節奏明快，有美女，有紳士，有不經意地感情，還有英國地黑幫，以及動聽地英國腔， 喜劇這種類型都有弱智化地傾向，還要加上媚俗，但這部片子在很大程度上克服了這些毛病，角色刻畫得非常鮮明，英國人大膽，極端，創作上完全不講俗套，殺手就是殺手，小偷就是小偷，沒有含混地帶，沒有倫理維度地考量。

看不見的客人

⑶ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。