飢餓的狼韓國電影神馬

① 能讓人哭的電影！！！！！！！！！

我是學影視編導的.樓上的都頂暖春.....但我覺的像暖春(國產苦情戲)那種片子有點..有點讓人看了心裡添堵...個人喜歡暖暖的感動 天下所有感人的電影都在這里,保證你哭個痛快!領悟人生!(<情書>
個人認為這是天下最美麗,最純情的電影
影片原名： Love Letter(1995)
影片譯名： 情書
導 演： 岩井俊二 Shunji Iwai
主要演員： 中山美穗 Miho Nakayama
柏原崇 Takashi Kashiwabara
酒井美紀 Miki Sakai
豐川悅司 Etsushi Toyokawa

日本富士電視1995年出品
編導：岩井俊二
主演：中山美穗
豐川悅司
柏原崇
酒井美紀
簡介：
日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。

不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情......

《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個人心中
2＜愛有天意＞
這么經典的片子就不多說了哈，相信只要不是植物人都能被感動
類型：浪漫愛情
片長：129分鍾
製作：Egg Film proction
上映日期：2003年1月30日(韓)
官方網站：www.classicromance.co.kr
從過去到現在，緣份竟巧妙地穿梭於兩代空間。
此情此景，在過去也曾巧合發生過。
會否驚嘆世事乃天註定，還是可幸自己也曾經歷過不枉的愛情……
那種長存在回憶里至死不渝的愛情。
有關兩段愛情故事，在不同的年代，從同一扇窗出發……
[愛情故事]
梓希跟秀景是同校的大學生，她們雙雙暗戀戲劇學會的尚民。一向較為主動外向的秀景要求梓希代寫情書給尚民。梓希便將自己對尚民的情感毫無保留地抒發出來，卻被迫要寫上秀景的名字。尚民看過那些情書後深受感動，漸漸亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至內疚，但越是設法逃避他，緣份越是將他們拉得更近。
梓希一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著她母親初戀的回憶……

1968年夏天——
俊河到鄉郊居住的伯父家過暑假。他遇見珠喜並對她一見鍾情。珠喜出身名門望族，家教甚嚴。一天珠喜偷偷地要俊河帶她看看村裡的鬼屋，他們歡渡了難忘的一天，只是突如其來的風暴，把他們的船吹走了，珠喜在途中又把腳弄傷，俊河只能背著珠喜繞著湖步行回去，把珠喜送回家時已經很晚，珠喜闖出這個禍以後便立即被送回漢城，跟俊河沒有話別就分開了。俊河懷著沉重的心情渡過餘下的暑假。
暑假過後，俊河回漢城上課。班上的泰秀要他寫情書給一女孩子，而這女孩正好是珠喜。俊河並未向泰秀表白他暑假的戀愛片段，只是不情願地順從朋友的請求。
梓希發覺母親的初戀故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。種種的巧合更令她對尚民的好感日益增加。雖然她因好友的緣故打算徹底忘記尚民，但種種的試驗更證實她的感覺是對的。
[

《假如愛有天意》裡面不乏有潛質走紅的青春男演員，曾參演《人民公廁》的趙寅成及飾演泰秀的鬼馬小生，都有突出的表演
再見螢火蟲（螢火蟲之墓）
世界上最感人的動畫片了

製作：新潮社
原作／野坂昭如
腳本.監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世
製作時間：'87.2.1～'88.4.11
全片時間：88分26秒19
原稿數量：54,660張
使用色數：304色
配給：東寶
首映時間：1988.4.16（六）
關於螢火蟲之墓

「昭和20年9月21日，我死了。」 螢火蟲之墓 是高畑勛在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。

整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。
文章轉載:螢火蟲之墓 作者：阿光

——那個時候我正與動漫中的英雄們一起吼著變身咒語，那個時候我看到了《再見螢火蟲》。
影片的開場鏡景是一個衣衫襤褸的少年，沒有光芒的視野內只有一個舊棄的糖果盒——那裡有他太過短暫的甜美懷念，有他寧願忘卻又真實存在的記憶——
......
又一次空襲過後，兄妹倆失去了母親，做海員的父親也早已在戰爭中逝去。留下的，是一些預先藏好的生活用品，是兄妹倆即將開始的寄人籬下的生活；還有，就是這個妹妹笑著玩過的糖果盒。
抹去少年的淚水，就必須學會習慣，讓心堅強。「我的家庭真可愛，清潔美麗又安詳，兄弟姐妹都和睦，大人孩子都健康......」哥哥和妹妹曾經這樣唱著。是啊，哥哥應該穿著整齊的制服，提著書包安心地與同學邊說邊笑的走在校園中；妹妹應該穿著花裙子，在陽光滿天的午後，揮動遮陽帽滿草坪撲蝴蝶；應該有家、有父母、還有幸福——如果，沒有戰爭。
寄人籬下的生活，率真的妹妹適應不了，兄妹來到野外扎營。清苦、卻有難得的自在，以及別一樣的安寧，還有——螢火蟲。
「抓到了抓到了！」
「快讓我看嘛！」
「哇——哦......」
螢火蟲從攤開的掌心中旋舞上升，自由自在，幽幽瑩瑩。映出妹妹天真欣喜的笑容，映出哥哥輕松釋懷的舒心，映亮在翩然流光中互視著的眼睛——喜歡這種片刻快樂的眼睛，渴望幸福和平的眼睛。
記得兒時有首歌謠：「小小的螢火蟲呀，飛在夜色中呀，挑起小燈籠喲，照亮路兒趕回家。」微光閃閃的小螢火蟲，能否映出兄妹倆的未來與幸福？能否照亮兄妹倆回家的路？
——可是，他們已經沒有可以回的家了。
螢火蟲很漂亮、妹妹很可愛、哥哥很健康，一切都很純美，但背景是，戰爭——很無情地，註定了這一切只會是一個心痛。螢火蟲悄悄淡淡地轉瞬即逝，他和她也如這小小的螢火蟲，輕盈地閃過流光，又無聲無息地消逝於註定的悲劇。
螢火蟲死了，他和她為它砌墓、為它傷心。他和她消逝了，有誰來捧起櫻花掩上他們過早傷痕累累的身心，有誰來為他們落淚呢？
活在幸福與未來太沒有保障的年代，對他們來說是否太艱辛太難適應？在這戰爭中，活下來的人是幸運，還是先死去的人幸福？又有誰能回答？！
在那場戰爭中，有多少人笑著看過螢火蟲的美麗，再悲傷地為它砌墓，然後面對自己死亡？又有多少人還沒有認真開心地欣賞過螢火蟲的舞蹈，就毫無准備地永遠失去了機會？誰能說不曾有過類似的真實，真實得、讓你心痛......
這是一部反映真實二戰中，日本人民被戰爭吞噬的動畫電影。它的主角，不是結束不義戰爭的救世變身英雄；它的主角，只是平平凡凡存在過的男孩女孩。所不平凡的，即他們不應該卻又無奈地掙扎在戰爭背景下。
看著螢火蟲的生命之舞，我不止一次想哭，卻流不出淚水。這種心痛不是哭過一場就會好過一些，它墜在心頭，很難消散忘懷。年少的我說不清也道不明那種感覺。我不曾有過在戰爭中瀕死的經驗，也沒有因戰爭而失去一切的刻骨之痛。有的，是牢記著被侵略過的恥辱與傷害，還有一對兄妹被戰爭一點點撲滅的生命之光......
螢火蟲之墓——戰爭砌成的嘆息之墓
回歸＞
經典中的經典，但似乎很少人看過，看吧，你不會後悔．．．．

片名：回歸
原文名：VosvLavronenko

國別：俄羅斯
片長：105分鍾

劇情簡介：
兩兄弟與父親失散多年，某日一位男子突然出現，聲稱自己就是他們的父親，但兩兄弟對父親的記憶就只有一張10歲時的照片。他們與這位男子去到一個偏遠的小島上，試圖尋找答案。導演表示該影片是對人生的一種神秘主義式的審視。片中北方的湖泊與森林的粗糙之美為這部關於人性的電影增添了一份風味。

2003年威尼斯電影節金獅獎。去年看過的電影中最令人感傷的一部。影片描述父子失散十年後重逢所產生的親子沖突和真情流轉。該片雖是導演的第一部電影，但片中詩意的畫面、冷凝的氣氛與悲傷的故事，頗為動人。如同林夕詞中所記， 「一生人只得一個，血脈跳得那樣近。相處如同陌生，闊別卻又覺得親」。數月後影中一位小童加林不幸溺水而死。現實竟然殘酷的模仿藝術。
＜悲傷電影＞
無比強勁的韓國電影催淚彈，四個故事，哪個故事最感動你？

中文名稱：悲傷電影
英文名稱：Sad Movie
別名：真的愛你
電影導演：Jong-kwan Kwon
電影演員：車太賢
鄭雨盛
新敏娥
地區：韓國
語言：朝鮮語
簡介：
【原 片 名】Sad Movie
【中 文 名】悲傷電影/真的愛你
【出品年代】2005
【首映日期】2005年10月21日 ( 韓國 )
【國 家】韓國
【類 別】愛情／親情

【內容簡介】
本片由八位主角的四段溫馨故事組成。每個人都要面對人生各種各樣的別離，可以是情人分手、朋友離開、家人逝世等，但分手不一定痛苦，適時放手愛反而長久美麗。
熱血消防員鎮宇（鄭宇成飾）打算為女朋友秀貞（林秀晶飾）准備一個難忘的世紀求婚，點知因為怕丑緊張兼內向，一直錯過良辰。女友秀貞日日等落雨，希望男友不用入火場，最後，二人能否終成眷屬？
失業三年的無用新青年河錫（車太鉉飾），為兩餐甘願做沙包任人打。女友淑賢（Son tae-young飾）忍無可忍決定分手。河錫為了贏回女友心，靈機一觸當起掟煲專家，一於開檔收錢幫人分手，河錫到底又幫唔幫到自己呢？
珠榮（廉晶雅飾）貴為現代女性，事業家庭都要兼顧，作為超級大忙人，珠榮並無時間照顧兒子輝燦（Yeo Jin-gu飾）。為了吸引媽媽的注意，輝燦處處同阿媽對著乾！做阿媽的非常擔心兒子成為問題兒童。本來一心打算專心教仔，點知發現時間無多，仔仔會如何面對？媽媽又會如何利用最後的時光？
秀恩（新敏娥飾）在游樂園打工期間對畫畫的Sang gyu（李基宇飾）一見鍾情，為了見多幾面而經常在Sang gyu身邊徘徊，Sang gyu對秀恩越來越好奇，二人在沒有言語的溝通下，到底能否開花結果？秀恩又會否有勇氣對Sang gyu表明一切？
八個受傷的心又如何互相慰藉呢？
＜導盲犬小Q＞
誰都希望養條小Q這樣的狗，因為它不單單是你的寵物，還是你的朋友
中文名稱：導盲犬小Q
英文名稱：Quill
簡介：
小Q是一隻拉布拉多犬，身上流著優秀的導盲犬血統。相對其他的兄弟姊妺，小Q確是與別不同，他身上有個特別的胎記——-像小鳥展翅的記號，因此他的養父母給他改名為小Q （ 即鳥的羽翼的意思）。小Q不久就被挑選成導盲犬，正式展開犬只訓練中心的艱辛生活。在陌生的環境里，身邊有很多陌生的狗只，訓練員並不像舊主人般和藹可親，但開朗的小Q無畏無懼，樂觀地面對每一項訓練。今天，它畢業了，小Q終於成為一隻真正的導盲犬。小Q的第一個「主人」是渡邊先生。渡邊先生是個頑固的傢伙，天生不喜歡狗，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但經過長時間的相處，渡邊先生被小Q無私的愛打動了，不管是散步、逛街、爬山……小Q都會帶領渡邊先生安全回家，有渡邊先生的地方，總會有小Q的身形陪伴左右。渡邊先生在小Q陪同下， 開始感覺到微風的溫柔，花香的甜美，了解生活的樂趣氶C可惜好景不常， 一天，小Q要面臨他人生第一次的離別…
崔洋一導演的《導盲犬小Q》（Quill），取材照片配文字的日本暢銷書，拍成真狗真人合演的日本賣座片，單是海報的迷人小狗樣子已經人見人愛了。全片就是勝在平實，以簡單直接的實感手法描述拉布拉多犬小Q的一生，沒有炮製驚險奇情、搞笑奇趣、催淚煽情，始終保持平淡而逼真，就比不少拚命弄虛作假、加鹽添醬的影片令人感動。

小Q不是機靈破案的神犬、捨身救主的義犬，它沒有離奇遭遇，只是畢生受到人們愛護和教養，它亦能盡忠職守，是一頭平凡的好狗。此片拍出平凡狗、普通人都有值得敬愛之處，並把日本社會顯得充滿善意，體制良好——雖然美化了，但近年看到的日本片多數恐怖陰暗，這一部好在光明溫馨。

這狗主角小時最可愛，天真爛漫又不會輕舉妄動，適合做導盲犬，影片就詳述它被挑選、寄養和受訓的過程，介紹了「導盲犬協會」的具體工作情況。小Q很快變為大狗，少了趣致，而多了可憐的眼神，可靠的態度。

主戲是協會為小Q找到導盲對象：一個「臭脾氣」的失明中年漢，家境貧寒，又硬頸固執得殊不可愛。妙在他和小Q一起受訓，逐漸人狗情深，它移居貧家後曾受委屈而出走，但終於變為一家親。片中小Q的故事，就由盲漢的小女兒憶述出來。

此片通過盲漢角色，亦對草根勞工階層表示尊敬和同情。雖然他像「貓屎先生」、「維園阿伯」，然而辛勤顧家，又為盲人們爭取權益，後來他患上重病，人狗之情格外真切。

日本崇尚狗的忠義

比起西方的狗片，《導盲犬小Q》顯著地不夠自由活潑。小Q沉默聽話工作，就像典型日本人。事實上，日本傳統很崇尚狗的忠義，記得八十年代賣座日本片《南極物語》、《八千公物語》都表揚狗對主人極度忠心奉獻。本片繼承這種傳統，幸而現在也注重「狗權」，不再驅迫忠狗為主人賣命，亦不像舊片《子貓物語》要小動物接受殘酷考驗，十分虐畜。

片中小Q活了十二歲，正式做導盲犬只是兩年，一生待遇良好，可惜未曾自由戀愛過。

影評：

小Q確是一個難得的朋友， 他不會以你的身份地位樣貌財富作擇友條件；只要你成為他的朋友後，他必會毫無保留的愛護你——當你有煩惱， 他必會耐心聆聽； 當你開心的時候， 他亦會高興得手舞足蹈， 當你遇上危險， 他更毫不猶豫上前保護你……從他身上看到了無條件的愛及尊重……你希望認識這樣的朋友嗎？
＜我是山姆＞

【原 片 名】I Am Sam
【中 文 名】他不笨他是我爸爸(台)/不一樣的爸爸(港)/我是山姆(其他)
【出品年代】2001
【國 家】美國
【對白語言】英語

【內容簡介】
森 (肖恩 佩恩 飾)，智商只得七歲，出於一份與生俱來的父愛，依靠一份咖啡店的雜工，決心要獨力把女兒撫養成人。可惜，時間不容人，露絲踏入七歲起，便開始意識到自己的智商逐漸超越父親的界限。不幸地，露絲的家庭問題終於被社工發現，有關當局認為森並無足夠能力照顧女兒，更下令露絲馬上搬到兒童中心等待收養；結果，露絲很快便被安排到新的領養家庭。誓要奪回女兒撫養權的森，一廂情願地以為找全城數一數二的大律師麗泰(米切爾 法伊弗飾)便可打贏官司，可惜，麗泰從來只對大案有興趣……
＜愛．回家＞／＜外婆的家＞
不是我哈日哈韓，而是人家片子確實很棒

中文名稱：愛．回家
英文名稱：The Way Home
別名：回家
資源類型：DVDRip
版本：2CD/ MP3/粵語韓語/外掛中英韓多國字幕
發行時間：2002年04月05日
電影導演：李貞香 Jeong-hyang Lee
電影演員：金亦芬 Eul-boon Kim
俞承浩 Seung-ho Yu
地區：韓國
語言：粵語,其他
簡介：

粵語/韓語配音/外掛中英韓多國字幕
一部超感人的好片，請把紙巾備好．．．．．．
韓國第三十九屆大鍾獎最佳電影，最佳編劇，最佳製作
締造韓國影壇神話，熱映逾半年，票房直逼2億港元

導 演： 李貞香 Jeong-hyang Lee
主 演： 金亦芬 Eul-boon Kim 俞承浩 Seung-ho Yu
上 映：2002-04-05
地 區： 韓國
對 白： 粵語/韓語
顏 色：彩色
聲 音：CBR-MP3
時 長：89分鍾
影片類型：劇情/倫理
資源類型：Xvid+CBR-MP3
字 幕：外掛中英韓多國字幕
評 分： 7.4/10( 426票 )
分 級： 阿根廷：Atp 西班牙：T 美國：PG 韓國：ALL
劇情簡介：
城市小男孩成佑被母親帶到山區貧村，暫時由又老又啞的外婆來照顧。男孩必須有電視，游戲機，漢堡包和肯德雞作伴，到了窮苦山村只有壞掉的電視，山溪和那一畦畦的菜園，更不幸的是游戲機的電池也用光了，成佑竟偷了外婆的發針去換電池，結果又迷了路，累得外婆一直在路旁等候。外婆那默默無言的付出與關懷，令嬌生慣養的成佑逐漸明白到愛的意義，更與外婆建立起一段感人的關系．．．．．．

（1991 ）

② 有哪些好看到讓人無法自拔、久久不忘的電影

推薦三個好看到讓人無法自拔、久久不忘的電影
1.《阿甘正傳》你值得被世界溫柔相待
在這部電影中，我看到了親情、友情、愛情、信仰、以及對生活的態度。
血濃與水的親情：家人永遠不會放棄你。父母給予了我們生命，還給了我們生活的勇氣。這份勇氣讓我們打破世俗世界對我們的看法，給予我們力量，這種力量猶如前行的燈塔、指引著我們一路向前。
對友誼的堅定不移：戰友布巴的夢想是當一名船長，捕蝦，後來戰死在越南。阿甘曾經答應過布巴，如果布巴當船長，他就當副手，後來布巴犧牲了，阿甘買一搜船既當船長又當副手幫布巴完成他生前的願望。阿甘說:「好朋友不是隨便撿來的」，他視布巴為最好的朋友，承諾過巴布的事情就要做到，以至於布巴犧牲後他不但去履行承諾還幫布巴去實現未完成的夢想。
對愛情的執著：阿甘和珍妮從小青梅竹馬，她想當一名歌唱家，和阿甘過著完全不同的生活，阿甘願意放手去成全她，在珍妮需要他的時候去幫助她，回來了接納她，愛她就要給她自由。珍妮不僅是阿甘一生的摯愛，更是他的人生導師。童年時被人欺負，「跑、最好不要停」，珍妮的這句話讓他擺脫了小夥伴對他的欺負。越南打仗遭遇突襲,「跑、最好不要停」，這句話讓阿甘從死神手裡掙脫開，當你拼勁全力去做一件事情，最後總能突破困境，甚至拯救自己的生命。
沒有信仰的人，內心沒有目標，信仰是什麼，就是你相信什麼，就是什麼，是通過努力自我佐證的預言，你能看的到的一個結果。或許這種信仰來自原聲家庭，或許來自於個人的社會實踐結果、或許來自於內心篤定地想去做某件事情，總之，你相信什麼，那就是什麼。你對生活的態度藏著你未來得到的人生結果。無論做什麼事情拼盡全力做到最好，投入足夠多的注意力、時間，極限踐行，一定會有你想要的結果。這種結果或許是不期而遇的到來，或許是做之前，早已預料的到的結果。被人稱為傻子的阿甘，居然能上大學，畢業後還能進部隊，能進部隊還能被標記為一等兵，退伍後的阿甘靠捕蝦，成為億萬富翁。這一路開掛的人生，阿甘他本人可能從未料想的到，他只知道做一行，愛一行,做到極致就好。捕蝦的時候，即使常常捕到空網、從未放棄，最後搏橘歷將捕撈到的蝦加工成各種產品，成為億萬富翁。
如果不曾認真生活過，那你永遠不懂生活，不懂生活，意味著不懂生存法則，不懂生存法則，自然沒有你想要的人生結果。而古往今來，生存法則只有一條:善良且認真的人，生活會給予你想要的人生，這樣的人也值得被這個世界溫柔相待。
2.《綠皮書》唯有勇氣，可改變人心。
自然的開懷大笑，自然的流下眼淚。大概也不知道為什麼會被這段經歷吸引，不知道為什麼它是在眾多電影角逐中殺出的黑馬，可你就是會被它吸引。朋友啊，一起走吧，一路向南，不再回頭。像是一個頑劣粗俗又可愛的人，偏偏要撬動這個森嚴又固執的世界，偏偏要打開這個基搜被孤獨包裹住的玻璃球，偏偏要敲碎這個圓潤絲滑的無形的鐵網。
Viggo，一位黑人古典樂鋼琴家，受過高等教育,Tony，一個粗暴的白人混混司機。兩個迥然不同的人，因為一次巡演的契機相識，一路開車南下。二十世紀六十年代的南部地區，種族歧視極度嚴重，兩個人在旅途中出現了種種矛盾，引發了各種爭吵和笑鬧。但又在彼此需要的時候，一起相互依靠，共渡難「不管你做什麼，都要做到極致，上班就認真工作,笑就要盡情的笑，吃東西時，就像是最後一餐那樣去享受。」這一生，你會遇到一個故事，讓我終於相信，漫長孤獨旅途的目的，就是遇見，我管這種遇見叫做「相信」，這個故事會令你感動，會令你放聲大笑，會令你成長。
「綠皮書」作為重要道具，其實是給黑人司機的伍塌專用駕駛指南，裡面寫了黑人規定的居住地，各種旅途指南。把種族歧視這個很沉重的話題，自然而然的表現出來。電影很有新意的地方是，導演在這部影片里，將「黑人」和「白人」的身份調換，前者是「高貴的」，而後者是「低微的」。「孤獨的人，總是害怕邁出第一步。」這句台詞令我印象深刻，我覺得，這也是導演最想要告訴我們的。
3.《尋夢環游記》死亡不是生命的終點，遺忘才是
小男孩兒米格爾出生在一個墨西哥鞋匠家庭，他的家人拒絕一切和音樂有關的東西，但米格爾非常熱愛音樂。在亡靈節這天，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但還沒有活著的人去到過亡靈的世界，而米格爾意外地進入了亡靈之地，並與他死去的家人相遇,和落魄樂手埃克托在亡靈世界展開了一段神奇的追夢之旅。
《尋夢環游記》的主線有兩個:夢想、家人。關於夢想:米格爾熱愛音樂，夢想成為一名音樂家，但這和他們家庭的傳統相悖，「 人生再艱難，我還有我的吉他」，米格爾在家人的反對下他堅決追逐自己心中的夢想，並向所有人證明了自己的天賦。關於家庭: 米格爾在亡靈世界遇見他的great-grandmother後，曾曾祖母想要送他回到真實世界，但附加條件是「no music」，但米格爾拒絕了。隨後他在亡靈世界舉薦了落魄樂手埃克托，了解了埃克托的故事:埃克托只想在被遺忘之前見到自己女兒最後一面，而且流行音樂remember me這首歌不是寫給全世界的，是他寫給女兒COCO的，他只想在生活里好好紮根，女兒比音樂更重要。他告訴米格爾「死亡不是生命的終點,遺忘才是」，這使米格爾逐漸意識，到「nothing is important than family」，家人是比夢想更重要的事情。

③ 大家看過最感人的電影是什麼

《人狗奇緣》
絕對感人，你不哭我就不信了！

④ 如何評價投名狀能不能從專業的角度分析一下

《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。

幾場戰役也是人物內心轉變的過程。整個片子講了兄弟情、男女情、信義。如果說電影的前半段是用幾場慘烈的戰爭吸引觀眾的注意，那麼影片的後半截，導演則是用文戲進一步揭示出人性黑暗的一面。

從專業的角度來看《投名狀》在對戰爭和暴力的態度上，徹底顛覆了以往古裝大片的模式，第一次從人性出發，對戰爭和暴力投以懷疑的審視。中國觀眾已經看慣了漂亮的謊言，陳可辛能在這樣一個古裝大片里繼續自己的人文關懷，誠實的面對歷史和人性，讓人心生敬佩。

(4)飢餓的狼韓國電影神馬擴展閱讀

《投名狀》主要劇情：清末戰火連綿民不聊生，大哥（李連傑 飾）被同僚出賣，所帶軍隊無一生還。因為裝死而活下來的大哥遇見了離家出走的蓮生（徐靜蕾 飾），二人一夜取暖後，蓮生不告而別。大哥在街道上被三弟（金城武 飾）發現並帶回村，發現竟是二虎（劉德華 飾）的妻子。

被貧窮行型槐飢餓所折磨的農民在憨厚的二虎與忠誠的三弟的帶領下，劫搶官銀，導致官府半夜報復。大哥乘機鼓動大家參加軍隊賺來軍餉糧食，三人納投名狀結兄弟義，浩浩盪盪地帶著一百零八人出發從軍。這支兄弟軍不要命的拼勁，拿下不少勝仗。

只是爬得越高，大哥的野心越大，二虎與三弟再也無法管束，分歧漸生；而大哥與連生的感情被三弟發現，三弟誤以為蓮生是兄弟反目的原因，想借殺大嫂來解救二虎。面對朝廷的欺詐、官府的黑暗、野心的膨脹，曾經納過投名狀的三兄弟最終自相殘殺。

⑤ 用電影美學的觀點來點評《手機》或《大腕》，也可以兩個一起評！！要原創啊~

從《大腕》到《手機》
為什麼馮小剛去拍《大腕》，我遭到挫敗呢？跟我有什麼關系呢？其實沒有直接的關聯，跟我的立場跟我的位置有關聯。什麼關聯呢？是這部影片在三部賀歲片成功，馮小剛的名字成為了某種品牌，成為了某種票房感召力，而馮小剛的電影事實上幾乎成了在當時是絕無僅有的，可以和好萊塢電影分市場的這樣的一個導演之後，馮小剛成功了。怎麼標志？馮小剛獲得了海外投資，《大腕》這部影片和他此前的影片一個重要的變化發生，重要的變化先不說影片本身是發生在投資。馮小剛得到了美國哥倫比亞（亞洲）公司投資，請大家注意，大家不用我說你們都知道這個事實，海外投資是大大地高於國內電影投資的，這幾乎是一個不爭的事實。所以沒有一個導演不夢想自己得到充足的資金，在電影當中去充分地實現自己想做的事情。因為我們講一個小例子，比如說我設計一場戲是在機場里發生的，最後我發現在機場拍攝太貴了，所以我就改了，我改一火車站。後來我發現北京站拍也太貴了，我就改一小城市，一小城市火車站。結果我最初構想的飛機場那樣的空間，所可能發生的故事，到了一個小城火車站的時候就被改變了。那當然一個藝術家多麼嚮往自己完全不考慮金錢的束縛，或者說有更多一點的更充足一點的資金，所以在這個意義上說可以說是馮小剛是成功了。這個本身作為馮小剛成功的標志。
說某某某獲得了海外投資，以前只有一種情況，就是說你很成功，海外也看好你，所以他投資你的影片，准備把你的影片拿到海外去放映。我們大家知道比如說《霸王別姬》，比如說張藝謀的很多很多電影，都是用海外資金來拍攝。可是，馮小剛這個《大腕》的拍攝，他獲得了哥倫比亞（亞洲）公司的投資，這個投資卻是另一種海外投資。什麼海外投資呢？就是我給你錢，你拍電影，這電影就在中國放，並不是為了拿走放。那麼，為什麼美國哥倫比亞公司如此慷慨地要支持中國電影呢？在我看來，沒有不付錢的午餐。為什麼他要投資中國電影呢？很簡單，因為馮小剛當時是一個可以和其他的好萊塢電影分份額的導演，這個蛋糕馮小剛可以切走一塊，那麼我投資給你，再切下來的這塊蛋糕至少相當大一塊都裝到我兜里了。馮小剛當然拍攝的仍然是中國電影，但是在資金的來源和利潤的走向上，已經不再重新注入到中國電影市場和中國電影工業。
馮小剛他是中國電影的一條路，中國電影應該有很多條路，但是這樣的一條路是需要的，這時候我發現有人來買馮小剛了
在這部電影當中其實有很多馮小剛電影一一貫之的那種特點，被改變了。而這種改變，是一種損傷。因為在《大腕》當中的兩個喜劇式的角色，喜劇式的主角，和在《手機》當中的喜劇性的悲喜劇的主角，好像仍然是小人物，但是此小人物非彼小人物。我們《手機》更為清晰一些，我們說《手機》是一個開著寶馬車的小人物，我很難再相信他是一個你我中人。可能在座的也有人開寶馬車，我不知道，反正不是我。那麼我並不是說這樣的一個財富的標志，因為今天的現代的世界，所謂的財富，正是用這樣一種外在的品牌來標識的，我穿什麼牌子的衣服，我開什麼牌子的轎車，我住在什麼區域，所以，當這樣的一些符號出現的時候，這個小人物已經變了，已經極大地改變了，或者我直接地說變質了。那麼在《大腕》當中這兩個喜劇性的小人物仍然似乎是馮小剛式的小混混，而且是小騙子，可是這些小混混卻是一個可以為一個國際知名的藝術家來操辦葬禮的這樣的人物。那麼這是一個我說小人物的角色變了，小人物變質了，於是他那樣一種用溫情去呼喚，溫情滋潤我們的內心，用溫情去呼喚我們認同的能量，我認為極大地萎縮了。那麼整個的《大腕》的影片我看起來像一個連台喜劇，像一個連演小品，這是一個東西。
另外一個東西是馮小剛電影曾經那樣的獲得觀眾的熱愛和觀眾的擁戴，是因為馮小剛電影其實他不拒絕一些小小的溫和的偏見。比如說我們對於外國人的某種小小的微妙的排斥，我們在影片的細節當中，表現出一點點微妙的對外國人的小小地踩他一腳，小小地嘲弄他一把。比如說大家都記得在《不見不散》當中那個場面就是他們怎麼教美國警察，教美國警察說漢語。然後大家都看得好開心，因為表面上喜劇式的角色是葛優所扮演的小人物，但實際上我們看到一幫美國警察很莊重地坐在那裡學那些不可以的，是匪徒一般的警察的對白，那麼大家覺得非常開心，好像微妙地滿足了我們內心的那樣一點中華民族心理的需求。但是，到《大腕》當中我發現錢是很有力量的一個東西，中國古話說拿了人家手短，當這個資金是哥倫比亞公司投資的時候，我們看到所有的丑角所有的喜劇性的，所有的醜陋的行為在影片中的中國人內部發生，而到結局，戲劇性結局出現的時候，我們發現那個大腕是一位智者，是真正的導演。而且是人性喜劇的導演，他的死幾乎成了一個試金石，他在背後冷眼旁觀著這些人蠅營狗苟。那麼，這樣的一個微妙的錯位的發生，是馮小剛戰勝了偏見嗎？
《手機》在這個意義上說也將載入，我以為載入中國電影文化史，不是中國電影藝術史。因為這是中國電影史上的第一部，就是一部影片作為一則廣告，這個是一個巨型的廣告，而且就揮金如土的廣告業而言，是一個相當便宜的，而相當有效的廣告。整個的影片成為了移動通訊，摩托羅拉公司的廣告。那麼更具有諷刺性的是在這個影片當中大家是不是看過影片的很多版的海報，其中一版海報很好，遠看是一個手機，底下寫著《手機》，近看是一個手雷，對吧，這個手機要炸掉。《手機》或者叫現代文明，或者叫現代生存，它在給你提供無窮的方便的同時，攜帶著如此眾多的恐怖。而這種恐怖未必只有男人覺得恐怖。它一方面有這樣的一個效果，另外一方面整個的是在做手機廣告，今天的手機可以有多少種功能，可以做什麼樣的事情，今天的移動通訊網路是何等的發達。
從《大腕》到《手機》，這兩部影片把它另列，原因就是你會看到資金或者資本的力量，是怎麼改變一個所謂藝術家，藝術家的創作軌跡，怎麼改變一部影片的表達。《手機》它一方面是，如果我們說《手機》是一個超級廣告。而《手機》事實上是一個超級廣告了，起到了一個超級廣告的功用，而且它在很大程度上，這樣一個影片的資本，資金，其實是一種廣告資金的投放方式。我們要做廣告，我們投放多少給電視台，投放多少給報紙，投放多少給雜志，投放多少給街頭路邊的廣告。投放給一個電影做一個裡面完成一個軟廣告的功能，因為我們大家看過很多電影，我就不舉是什麼名字了，比如說一群孩子在一起珍貴地喝一個可口可樂，喝一杯可口可樂，大家分享一杯可口可樂，很感人的一個場面。看到山村的孩子把一杯可口可樂當作這么寶貴的東西，那你看片尾字幕，鳴謝可口可樂公司，這是一種所謂軟廣告行為。但是，《手機》的特殊之處，是在於它從頭到尾是一部廣告，關於手機的廣告，關於摩托羅拉的手機的廣告。那麼當你要給摩托羅拉公司做廣告的時候，當你要給跨國公司摩托羅拉公司做廣告的時候，當你要在這個廣告當中展示各種不同款型的，型號的摩托羅拉手機，同時展現它的最新功能，展現它的高端產品的時候，決定你的人物不可能是小人物，不可能是邊緣人，不可能是苦澀喜劇，不可能是出租汽車司機，不可能是在海外的邊緣去掙扎生存的人物，而他必須是在這個社會具有一定的社會地位，具有一定的經濟能力的人，他才能消費品牌國際知名品牌的手機的高端產品。所以我說也是在這個意義上決定他的小人物的溫馨的悲喜劇的故事必然變味，必然變質。這個是一個非常有趣的情形，我們很清楚地看到在這裡面，市場資金資本票房回報這樣的東西是可以怎樣地滲透到我們通常以為是文化藝術的這樣的一個領域當中，而且它對這個改變是多麼的內在。馮小剛在耗費他的象徵資本，什麼叫象徵資本？就是觀眾對他的信任，觀眾對他的期待，觀眾對他的喜愛。那麼從中國電影史和世界電影史的角度上去看，一個非常成功的深受觀眾熱愛的導演， 他只有三次機會。他如果三次濫用觀眾對他的信任的話，他基本上會耗盡他的象徵資本。所以我看到《大腕》，看到《手機》的時候，我看到馮小剛已經用了他第二個，它的第二次機會。
那麼馮小剛從那裡歸來？從大成本的商業操作的這樣的地方歸來，重新拍攝一個故事，一個小人物的故事，一個溫馨的苦澀的喜劇，來取勝的故事。是不是這樣的意思？馮小剛試圖歸來。那麼在這個意義上說，《天下無賊》，似乎是馮小剛原有的那樣一些脈絡開始復現。盡管這是一個可以詐騙或者盜取到寶馬的賊，不是合法的開輛寶馬車的大人物，那麼，盡管他是這樣的大賊，很成功的賊，很能乾的賊，但他畢竟只是賊。那麼用這樣的一個賊，我只是賊，和故事中劉德華不斷說的是狼，我是狼，我們是狼，用另外一個詞稱叫做過路鬼，我們是過路鬼，這樣的一些說法，馮小剛顯然刻意地要讓我們看到他是一個大賊，但是又要壓低他的身段，他只是個賊，只是個過路鬼，只是野狼，飢餓的狼。那麼這個飢餓，在影片當中我們看顯然不是形而下的飢餓，肚子餓，為了沒有飯吃去偷錢的那樣的小賊，這種飢餓我們說是一種慾望的飢餓。
故事中的劉德華所扮演的這個主角，是這樣的一隻飢餓的狼，但是顯然是一個在慾望意義上飢餓的狼。所以劉若英所扮演的這個角色就不斷地說我們收山吧，我們罷手吧，我們夠了。然後他覺得開玩笑，我們怎麼會夠，我們不夠。那麼這樣的一個情節和這樣的一種敘述，本身用專業說法叫修辭策略，就是這是一個大賊。但是我們用很多東西把他壓低他的身段，壓低他的身價，讓他再度成為一個小人物，而且一個重要的細節，一個支撐著整個戲劇敘述的細節，使得這樣的一個小人物的故事成立了，那麼就是動機很單純，線索很單純，是女人懷孕了。女人要做母親了，女人不希望自己的孩子作為賊的兒子出生，不希望自己的兒子作為賊長大，於是一種可能此前她不考慮的道德的和倫理的東西，一種信仰的或者宗教的東西，一種超越性的東西開始進入到了她的生活當中，這成為了一個整個劇情的推動性的因素。於是最後《天下無賊》如果說跟馮小剛以前的賀歲片有什麼變化的話？
覺得就是它更加情節劇化，此前是市民喜劇，現在更加情節劇化了，它是以情節，以情節的演變，以情感以溫情來打動你，盡管它延續了一些喜劇的元素，而且當然非常有趣了，就是說，有時候觀眾的期待，會相當地有力量。
看《天下無賊》的時候，發現現場中的觀眾不斷笑，好多我覺得不好笑的時候，大家也笑。但另外一個角度上我覺得大家去看馮小剛電影，又是去看馮小剛賀歲片的時候，大家太期待喜劇了。大家太期待喜劇效果了，所以有一點喜劇感的東西大家就發笑，因為我們幾乎付那個錢的時候，我們覺得付了一個要發笑的權利，一個可以去發笑的權利。當然也有例外，比如說同樣我在電影院里看《英雄》的時候，那個劇場當中笑聲不斷，完全跟影片的喜劇效果沒關系，和觀眾的某種心理體驗有關系。
就馮小剛而言，《天下無賊》已經成了某種正劇，而不再是喜劇，更不是那種諧謔喜劇，以幽默以調侃，以噱頭而著稱的這樣一種諧謔喜劇。而是更多地往正劇的路上走。而另一個馮小剛的變化是這個影片當中如果說馮小剛仍然延續了他一貫的這樣的製作精良的這種傳統的話，那麼這個影片當中，它顯然和其他的影片相比，和馮小剛其他影片相比，它的技術含量大大地提高。就是在使用各種各樣的電影技巧的層面上，大大地超過了此前的馮小剛的電影。另外一個變化是，在這個影片當中，馮小剛所表達出來的一種對於秩序的尊重，超過了此前的馮小剛電影。原來我們說此前的馮小剛電影，它是那些在邊緣處游移的小人物，那些似乎總是不斷地生出不法之心，而並未有不法之舉的這種人物，這種小人物，但是他的小人物，其實和社會秩序總是有一點游移關系。像他《不見不散》，他把故事放到了美國場景當中，那麼這些作為新移民的華人，實際上和美國的主流秩序不發生關聯的，幾乎不發生關聯的，他們也不試圖尋找那個秩序來保護他們。到《沒完沒了》的時候，這個小人物似乎一步走出，要成為綁架者了，但是一個溫情的故事改變了這個東西，他那邊專門有這個場景，把她找去，然後她就一口咬定哪有這回事，都沒有，我是被綁架的人，我不承認我被綁架這個案件怎麼能成立呢，沒有真的冒犯秩序，但也從來沒有尋找秩序的保護。
但是在這個影片當中，我們看到一個變化發生了，就是一方面主人公是法外之徒，這個小人物是法外之徒，他是賊，是詐騙犯，是強盜，或者是一種不法的高技術工種。這是開玩笑，在這個影片當中，大量的這種賊技，賊特技，我說它是一個很有技術高技術的工種。那麼，他在這個影片當中，主人公是這樣的，他已經是法外之徒，但是一方面整個故事是一個法外之徒向主流社會回歸的故事。這一對男女，最後他們的愛，他們對於自己生後的生命，自己血肉的連續，自己孩子的期待，使他們成為了護法者，而不是冒犯法律的人。這是一個方面，而另外一個方面我們會看到，在這個影片當中，不僅是主人公向秩序回歸，他們仍然將必須為他曾經冒犯法律，而付出代價。首先是一個神勇的警察的出現，一個神勇的警察的形象出現。接下來是一個神勇的非常的通情達理的但是又毫不容情的，法不容情的，這樣的一個警察的形象。但同時，為了完滿一方面完滿秩序的表述，一方面完滿情節劇的，大家觀看情節劇是期待著一個溫暖的大團圓的結局，否則的話就不是情節劇了，又變成悲劇了。又要完滿大家這樣的心理撫慰，那麼兩個東西都要滿足的結果，這部影片當中，影片的工整之處也表現在這里，就是馮小剛選擇了這樣一個結局，讓劉德華所扮演的這個賊為了最終完成這個護法和歹徒搏鬥，死於歹徒之手。如果說他曾經冒犯法律的話，他用死來償付了，這是一個太過的償付，因為他無論怎樣都判不了死罪，可是他死了，他獻出了自己的生命，於是他不僅抵了他的罪，也抵了他的愛人或者他的妻子的罪。所以最後的網開一面，法網容情是在一個大的懲罰已經存在的前提下，而這個大的懲罰在故事中發生為自我懲罰，所以它是秩序的尊嚴，而不是秩序的殘酷。這是一個這部電影當中我認為馮小剛的一個變化。你可以說馮小剛更為成熟了，因為整個影片的工整圓熟，它的技術含量，大量的這種特技場景的使用，然後敘事細節的這種一如他此前電視劇當中的縝密，你可以說他是成熟了。
但是從另外一個角度上說呢，歸來的馮小剛，似乎喪失了他此前的那種鮮活的，這是我個人的觀察，我個人的思考。喪失了他此前影片當中鮮活的，每一次都會有很多很多的令你意想不到的東西迸發出來的，而相反的我們遇到的是一個流暢的，工整的完整的溫暖的同時是一個標準的大眾文化。因為它除了給我們一個半小時的快樂，一個半小時的溫情和溫暖之外，他還給我們一種秩序的呼喚，一種秩序的呼喚一種強有力的教化的作用，而這個教化是如此的不露痕跡，我們在觀賞劇情當中，我們在對主人公命運的關心之中。
而另外一個角度上看，這個影片當中那種對於秩序的這種表述，還有兩個重要的線索在展開。那麼一個重要的線索就是這種通過劉若英所扮演的這個女主人公，她懷孕，渴望做母親，然後渴望做一個在孩子面前無愧的母親，和兩個人之間的情感最終戰勝了那個似乎永無厭足的慾望。而這一個轉變的發生，圍繞著一個近於聖潔的人物，就是故事中的傻根。它設定一個情節，說他在偏遠的山村長大，他是在青藏高原上面務工，所以他完全地遠離塵世。這個人物幾乎是一個神話式的人物，是一個充分神話式的人物。因為我們知道，商業化的過程或者全球化的過程一個重要的特徵是不僅是摧枯拉朽，而且是無所不至。你很難想像有一個山村是世外桃源，是與世隔絕的，因為一個簡單的東西和我們今天所在這個空間直接相關，電視媒體，是幾乎覆蓋到了此前人們絕對想不到能夠進入的外部世界能夠進入的空間當中，於是，世界在這樣的一個意義上被聯系在一起，於是世界在這樣一個意義上沒有世外桃源，沒有這個世界的喧囂熱鬧噪音繁華不至的地方。所以我說一個神話，那是一個神話式的人物。用這樣一個神話式的人物，在這兒我做一個開玩笑的聯想，我說馮小剛在提供給我們這些城裡人一個《甲方乙方》當中大款想像的理想鄉村，就是想像有那樣一片凈土，有這樣一些純潔的絕對純凈的人，而為了保護這個人的純潔的內心，我們最後的神話，最後的凈土可以去死，故事中的人物可以去死，這是一個另外一個在秩序的表述的意義上。
第三個在秩序的表述意義上，我想馮小剛一個是為了強化這樣的一個情節劇的豐富性，情節劇的可看性，這個情節劇的觀賞性，所以他選用了青藏高原。這樣他可以帶入大量的自然風光，異域景色，他也使得傻根這樣的一個人物的生存依據，如果傻根是在北京打工，在上海打工，我們很難說他這么純潔，他認為天下無賊，我們把他放到青藏高原上去，似乎有一線可能，有一線可能。那麼帶入這樣因素的時候，他同時帶入另外一個東西就是宗教。宗教的力量，但是顯然他沒有刻意強調這個宗教的力量，他與其說是在表達一種宗教，不如是說某種信仰，某種信念，某種人們在內心當中會珍視會視為神聖，會去固守的東西，
我覺得新的歸來的馮小剛，是不是還將飛去？或者還將繼續歸來？或者越走越遠？我不能夠斷言。因為我覺得我很喜歡一句話說在今天的世界上只有傻瓜才做預言。因為變化的因素太多了，因為不可測的因素太多了。所以我沒有任何把握，我並不是認為自己不是傻瓜，而是認為自己沒有任何把握，沒有任何資格去預言即將發生的事情，所以我不能夠做預言。但是我只是想馮小剛從《大腕》到《手機》，現在到《天下無賊》，那麼馮小剛所扮演的角色已經開始發生變化。曾經我說他是這樣的一個大眾文化的示範者，是這樣的一個楷模，而且他確實給這種普通民眾小人物和種種在這個現代生活的變化當中，可能獲得成功，但同時遭到挫敗，而且承受了壓力的小人物，以那樣的一個半小時的快樂，可能是一個半小時之後的還頗有一段時間的回味，想起來會心地一笑，或者朋友們之間來對一對暗號，對一對台詞，然後大家同時會心一笑這樣的一點的快樂，到他現在開始逐漸地成為了一個新的商業電影的這種規范的示範者，他在重新地嘗試或者展示說一個成功的商業電影當中可能包含的元素。而這些元素它不在於我們大家都知道，一般的商業電影同時都包含著那些元素，比如說風光加愛情，比如說打鬥，然後比如高科技，比如說奇觀這些都是盡人皆知的。但重要的是如何我們在一個作品當中組合它，把哪些因素和哪些因素成功地組合起來。所以，就大眾文化和商業電影而言，套路是有限的，元素是有限的，但是組合是無窮的。你可以在不斷的組合排列當中生出新的故事。用我喜歡的一個說法，就是已經沒有新的故事，但是永遠有新鮮的嘴唇，新鮮的嘴唇講出來的老故事成了新故事，使我們聽出了幾分新意。

⑥ 推薦10部您認為可以打10分的電影

1990年後個人看過的，認為可以打滿分的電影有不少，只推薦十部還真是有點少，那些大家都喜歡的片子比如《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《七宗罪》《搏擊俱樂部》等等我就不多說了，我說一些不是那麼熱門的好電影。以下排名不分先後。

1.《碧海藍天》。嚴格的說這其實是1988年的電影，但我實在太喜歡了，所以把他排進來。

先按樓主的要求，介紹一下劇情。
傑克（讓-馬克•巴爾 Jean-Marc Barr）在希臘海邊長大，雖然小時候眼看著爸爸死於一次潛水事故，卻沒有削減傑克對大海的熱愛。當傑克的朋友恩佐（讓•雷諾 Jean Reno飾）找到他，勸說他參加潛水冠軍大賽時，傑克答應了，在比賽中成績突出勇奪冠軍，並且得到了喬安娜（羅姍娜•阿奎特 Rosanna Arquette飾）的愛。兩人打得火熱，傑克卻意識到他放不下、離不開大海。
意外發生了。好友恩佐在潛水中不幸喪生，傑克把恩佐的屍首放入大海當中，傑克的心中非常迷亂，他覺得自己不再屬於人類社會，只想潛進深海，像海豚一樣陪伴大海一生。盡管傳來了喬安娜懷孕的消息，傑克深情的看了看愛人，轉身投入了大海的懷抱。

這是呂克貝松的電影，很多人稱它是最美麗的電影，唯美到讓人心碎。但這又是一部屬於男人的電影，很多女孩子不理解為什麼最後傑克會不顧自己最心愛的女人的苦苦哀求投入大海，但我覺得男人會理解，因為男人的血液里有某種執著是超越愛情甚至生命的。這是一種一種無須言語說明的了解，就像男人之間的友情一樣，女人對此只能觀望，卻無法介入。

這是我最喜歡的一部電影。如果樓主要看，還要提醒一句，一定要看導演剪輯版。

2.《剪刀手愛德華》。

愛德華（約翰尼•戴普 飾）是一個機器人，他擁有人的心智，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，闖入古堡的化妝品推銷員佩格把他帶回家，讓他走進了人類的世界。單純的愛德華愛上了佩格的女兒金（薇諾娜•瑞德 飾），金也慢慢的被愛德華的善良所吸引。
但是，一連串的意外事情讓周圍的人鄰居對愛德華的態度從喜歡變成無法接受，愛德華痛苦地發現，他總是好心辦壞事，連自己的愛人都不能擁抱，或許，他註定就不屬於這個世界。

這是蒂姆伯頓和約翰尼德普的7次合作的開始，之後的20年來，我們習慣於在Tim哥特式美麗的畫面里看到Johnny那憂郁而英俊的臉龐。但這並不是我如此鍾愛這部電影的唯一原因。在這部戲里，約翰尼德普和薇諾娜瑞德擦出了愛情的火花，王子和公主般的愛情就如同童話般美麗，但有些童話卻註定著悲傷的結局。我分不清這是現實還是電影。

電影里愛德華和他喜愛的女孩在一起的時間是那麼短，分開後他也許會常常想起和那女孩短暫的相擁吧。她沒有畏懼他鋒利的雙手，投入了他的懷抱。但他註定是寂寞的，因為他不屬於這個世界。但有時會想如果他有了一雙手，過上平常人的生活他還會保留那顆純真無暇的心靈，還會延續那恆久綿長的思念嗎？這是一種很矛盾的心情。現實難道不是這樣嗎？

我只願意記得那個畫面，聖誕夜，他修剪的聖母在雪中張開翅膀，她在他修剪的雪花中舞蹈。那一刻，就是永恆。

3.《夢》

本片由8個夢境組成：太陽雨。男孩佇立門楣，因目睹狐狸娶親，遭母親斥責，後者稱其需剖腹謝罪。男孩提刀，誤入密林深處，偶遇一群濃妝艷抹的歌伎；桃園。男孩追尋少女桃花精，穿梯田，入農院，邂逅6位女子，待客之時，卻發現有一女子若隱若現……風雪。男孩成年（寺尾聰 Akira Terao 飾）在冰雪之地遇困……隧道。全軍覆沒，僅指揮官倖存，隧道里驚現死亡將士……烏鴉。他在博物館中欣賞梵高的油畫，卻意外走進了畫中世界……紅色富士山。他經歷了原子彈爆炸後的逃亡，聽著倖存者講述那些放射性物質如何荼毒生靈……鬼泣。他突然被丟到了食人鬼的灘塗，被迫聽一個獨角鬼訴苦……水車村。葬禮中人們把花朵放在橋上，原來這儀式另有掌故……

這是黑澤明晚年的一部帶有自傳性質的作品，是帶領我進入真正電影世界的片子。裡面有大師貫穿一生的思考，看過了一切的美麗與醜陋，絢爛與悲涼，到最後都會變得淡然。第八個夢里水車村的村口，有一塊孤獨的石頭，那是一個漂泊者的墓。每當人們走過，都要放一束花於石上，以慰漂泊者的靈魂。這篇小文，就權作放在黑澤明墓碑上的那束花，以此表達我對大師的敬意，以及對於我們記憶中已漸漸模糊遙遠、渺不可聞的夢的懷想。

4.《千與千尋》

千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道——他們去到了另外一個詭異世界—一個中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之後變成了豬！千尋倉皇逃出，一個叫小白的人救了他，餵了她阻止身體消失的葯，並且告訴她怎樣去找鍋爐爺爺以及湯婆婆，而且必須獲得一分工作才能不被魔法變成別的東西。千尋在小白的幫助下幸運地獲得了一份在浴池打雜的工作。一次，千尋發現小白被一群白色飛舞的紙人打傷，為了救受傷的小白，她用河神送給她的葯丸驅出了小白身體內的封印以及守封印的小妖精，但小白還是沒有醒過來。為了救小白，千尋又踏上了她的冒險之旅。

喜歡吉卜力和宮崎駿的所有作品，但不能一一列舉，便以《千與千尋》作為代表。關於成長，關於自由，電影里有無數打動我們的地方。每當看見千尋毅然乘上那班有去無回的列車，總會有一番莫名的感動，就像我們有去無回的青春。

5.《情書》

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹（中山美穗）」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

個人最喜歡的一部純愛電影，那含蓄、細膩、青澀、懵懂的淡淡情愫如春夜的細雨般一下下輕扣自己的心門，所有的記憶就像流水一般流過心頭。我把最美好的年華寫成一封給你的信，多希望你能看到。時間深處的心意，只有經過時間的盪滌，才能如此雋永深長。

6.《殺死比爾》

這是一部令人眼花繚亂，絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘（烏瑪•瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。日本殺手（劉玉玲飾）就是其中之一。這場紅色的復仇之路究竟伸向何處，又有多曲折呢？

昆汀縱橫捭闔，用古往今來世界各地的音樂搭配烏瑪殺人如砍瓜切菜一般痛快淋漓的場景，展現出暴力不同的面孔，彷彿人命只是草芥一般，暴力因此有了美感。江湖兒女，快意恩仇，我居然是在外國人的電影里找到了最契合我心裡武俠夢想的調調。從此迷戀上了昆汀，迷戀上了暴力美學，一發不可收拾。

7.《一一》

NJ（吳念真）是個很有原則的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女兒婷婷（李凱莉）、兒子洋洋（張楊洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一場麻煩婚禮過後，因為外婆突然中風昏迷，他迎來更加混亂的日子。
敏敏公司、家裡兩頭跑，時常感覺自己要被耗空；婷婷一直為外婆的中風內疚，戀愛談到中途發現自己不過是替代品；NJ更是麻煩重重，公司面臨破產，他又不願放下別人眼裡一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋沒有煩惱，他平靜地用照相機拍著各種人的背面，幫他們長出另一雙眼睛，然而，洋洋簡簡單單的一句話，道出更深的悲涼。

每次看《一一》的時候我都會常常走神，電影細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說。這太像是生活，不像電影，總是讓我和自己的個體經驗聯系起來。可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。片中那個少年所說，「電影把我們的生命延長了兩三倍」。但是像《一一》這樣的電影是不能延長我們的生命的，它只是提醒我們生之短暫，生之紛擾。那些相似的人生悲歡，總是能從電影中走出來，為此，我一直陷入回憶而忘記了自己是在看一部電影。有人出生，有人死去；有人渴望出世，有人積極熱鬧。然而生死之間，不過一夢遙，我們的所在，非此即彼，只是每個人都經過了一段不同的路程，煩惱熾盛的生活被死亡積淀下來，每個靈魂都曾經熠熠發光過。

8.《泰坦尼克號》

1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克（萊昂納多•迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。
1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。

十幾年前看到這個片子時，尚在初中的我還沒有經歷過太多好萊塢大片的洗禮。在電影院看完這個片子我被強烈的震撼到了，我第一次意識到電影原來真的可以無所不能。那氣勢磅礴的巨輪，觸目驚心的災難，婉轉凄切的愛情，讓我很久的時間內都不能自拔。時過境遷，看過更多的電影，對電影也有了更深的了解，但每次看到它，還是會有某種如見到老朋友般親切的感覺。

9.《喜劇之王》《月亮上的男人》

喜劇之王

尹天仇（周星馳 飾）一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐（莫文蔚 飾）的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員（吳孟達 飾）身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

月亮上的男人

這部傳記電影的一開場，主人公安迪•考夫曼（金•凱瑞 Jim Carrey 飾）卻向觀眾開了一個謝幕的玩笑。安迪自幼喜愛表演，成年後順理成章成為飯店駐場演員，但事業並不順利，一次他模仿貓王的表演引起好萊塢經紀人喬治注意，後者將他引薦到電視界。上鏡前安迪從東方修行課上得到幽默的秘訣：沉默。安迪憑獨特的表演風格得到觀眾青睞，進入了他頗為鄙視的情景喜劇領域。他創造出了一個不存在的人物托尼•克里夫，然後借克里夫的身份實現他和搭檔的瘋狂點子，和女人們進行的摔跤比賽更把他的瘋狂推向了巔峰，安迪不斷的戲弄、激怒觀眾，直至他患上癌症卻沒人相信，但安迪不在乎，因為生活本身就是一場無止盡的玩笑……

周星馳、金凱瑞，這是我最喜歡的2個喜劇明星，在各自的地域都被稱為喜劇之王。而這2個片子卻是他們返璞歸真，本色出演。尼采說:喜劇就是把個人的局限性.完整展現給人看。卓別林說:最好的悲劇就是喜劇。而當喜劇和悲劇交融匯作一起時，那就是生活。笑中帶淚，或者是對喜劇的最深詮釋吧

10.《荒島餘生》

查克（湯姆•漢克斯 Tom Hanks飾）任職於美國聯邦快遞，他系統工程師的職業決定了他的生活忙碌、自律、充滿時間緊迫感。而查克總能把一切工作都井井有序的安排在每天的日程里，時間就在他的控制之下。他無暇顧及的只是女朋友凱莉（海倫•亨特 Helen Hunt 飾）。一場飛機失事改變了這一切。所有人都以為查克喪生於這場災難中，然而事實上他活了下來，被困在一個荒無人煙的小島上。荒島上的生活就連吃喝都成問題，查克成為了現代魯濱遜。但另一方面，他在這里卻因為與大自然依存，與險境搏鬥，與孤獨作伴，與飢餓抗爭，得到了以前從來沒有領悟到的感受。當他回到現代社會時，人生有了新的開始。

個人認為這才是湯姆漢克斯表演的巔峰。是我最喜歡的一部勵志片。勵志不是件容易的事情，要完成它，需體驗人最深處的恐懼與渴求，並最終讓它趨向光明。在困境的時候，人會回歸動物的本質，與自然相抗並且將環境加以利用，但人不僅僅滿足於本能的慾望，人還要有情感，將情感建設起來，稱之為信念。查克說的那句話「I gotta keep breathing」在我每次遇到挫折的時候都會在腦海中回響，給我鼓勵。