1. 國外的一部電影,講的是野蠻的部落吃人肉，森林歷險的真實經歷
希望可以幫到你 《遺失的世界》又名《魔怪世界》，是根據英國名作家阿瑟·柯南·道爾的小說《迷失的世界》改編的美國電視劇。該劇拍攝於奇山異峰之間，更特邀了彼得·麥考利、拉塞爾·布雷克利、大衛·奧斯、詹妮弗·奧黛爾、威爾·斯諾五位當紅的電視明星加盟，在歐美許多電視台的各個時段都吸引了相當多的觀眾，在美國、英國播出後受到觀眾廣泛贊賞，收視率名列前茅。[1] 遺失的世界分為三部曲，首部曲：探險者/蛇怪與食人族（1999）二部曲：叢林歷險/未來客與屠龍王 （2000）三部曲：奇異高原/魔法城堡與閃耀洞 （2001） 故事講述的是在一塊未開發的土地上遭遇恐龍的危險經歷。世紀之初，一隊探險者踏上征途，想證明一件幾乎不可能的事：當時存在一個史前世界。一個空想家、一個女富翁、一個獵手、一個科學家和一個記者，都在追尋一個亘古流傳的故事，他們被困於荒蠻之地，結識了一個野性美女，他們在這個失落的文明世界和恐怖的生物群落中共同尋找，他們必須找到通往現代文明的路，逃出那個被遺失的世界…… 一名孤獨的探險家死去了，他那破舊的、包有皮邊的筆記本便成為因時間而被淡忘了的史前高原探險活動的惟一的線索。 在倫敦，愛德華·查林傑教授召集了擅長不同領域的冒險家，組建了一支探險隊，決心證實遺失的世界的存在，在地圖上未標明的叢林中探險。 在亞馬遜叢林一片被時間遺忘的高原土地上，科學探險隊的幾位成員在 遺失世界探險隊大合照(2張) 尋找離開高原的路徑。他們必須防禦來自原始部落獵人們的襲擊。他們在野外的高原上遇阻，無法返回，而這里又是一個令人害怕的世界，時常出沒一些史前的食肉動物、原始的猿人、奇特的植物和吸血的蝙蝠。對研究史前生物的人來說，這里是天堂，而對普通的旅遊者來說，這里卻象地獄一樣。但是為了生存，這群命運不濟的人必須團結起來，拋棄個人之間的喜好和偏見，隨時准備應付任何可能突發的情況。在野性叢林美女維羅尼卡的幫助下，手中只有幾只獵槍的他們用只能一次又一次擺脫了死亡的威脅。
2. ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
3. 電影(黑色地板)
個人認為，其實很多細節都沒有深意，而是我們想的太多了，可能編劇根本就沒有想到我們討論的這一層。
在保安帶領到監控室的時候，看到電腦屏幕上走過的兩個人，和後來父親和護士兩個人去敲牆壁時路過的情節是一致的。而父親敲牆壁的時候發現樓上有人就朝上開槍，之後又掉下來三隻熊和一開始保安帶領大家走樓梯的時候聽到有敲東西的聲音，隨後探出頭就被子彈擦傷了皮，三隻小熊也掉了下去又是一致的。還有一個很明顯的地方，護士最初在對講機里問其他的人在幾層，然後有很模糊的回答，當護士再次問的時候對講機突然掛斷了，在片子的結尾時，護士聽到對講機再次發出聲音，問她們在第幾層，然後會是回答了，對方似乎沒聽清楚，又問了一遍，這時，護士意識到這是自己的問話，就很突然的結束了對講。從這些都可以看出，有同樣的一批人，在時間停止的時候做同樣的事情，只不過有先後而已，表面看最後那個女孩又回到了從前，其實不是這樣，這女孩是另一批要進入這個世界的人，不同的蠟筆也寓意不同的人。
這也是護士所理解的平行世界，還有些其它的怪事可能是為了更加恐怖吧，沒有什麼特殊意義，再看其它恐怖片的時候你不會去研究那個鬼從哪來吧。
1. 最神秘的角色：Tobias。如果說除了sarah還有誰也在同樣經歷那些折磨的話，那就只有Tobias了，因為，所有的其他角色中只有他有記憶。關鍵詞也全在這個角色的台詞里！
我印象中他說了四次關鍵語。
第一次是警衛和他進電梯時他說的一句話：I wanna sleep! I wanna sleep! 這句台詞如果看完整部戲再看是不是很有意思呢？（BY [email protected]）噩夢是無法讓人好好睡覺的，對吧？撇開他精神異常不說，這句台詞從一開始就點明了，他們都已經身處噩夢了！
第二次是從電梯出來，他說:can't you see?can't you see? not six,not seven,not hell,not haven.其實這句台詞說的蠻露骨的，6.7樓都不是故事發生的主戰場（那裡燈光明亮干凈，且空無一人），從備用樓梯開始到3樓才是故事真正的開始！而這個故事所在的世界，既不是天堂也不是地獄，他第一次暗示，馬上就有可怕的事情發生了！
第二次直接了當的告訴ben，「it's up to you」(你決定吧，你的女兒sarah才是那些惡魔想要的！）
第三次則是臨死之前看著遠去的ben、sarah和那名護士，「Not that way」（不是那條路），暗示他們因為走錯了路而又一次輸了！（與前面提到的時鍾暗示相呼應），（BY [email protected]）這也是為什麼小女孩最後會說what happens,will happen.錯誤的選擇，終究導致要發生的結果還是會發生！
還必須要提到兩個片段：
一是Tobias想自殺，小女孩很冷靜的告訴他「Tobias，I promise you will sleep」,而Tobias也因為這句話相信了她，放下了偷來的槍，說明兩點：1，他們在這個世界裡早就已經相識，並且彼此心裡都清楚會發生什麼，這也是為什麼Tobias的台詞除了說自己想死（或想睡覺，其實都一樣）就是暗示別人將要發生的事情。2，Tobias從內心還是非常願意相信小女孩可以戰勝這一切的，所以他最終還是選擇留下來幫助這個小女孩（可能他在那個世界裡自殺以後，就會從現實世界中驚醒，但Sarah就會少一個幫手。）
二是Johns想把小女孩出賣給惡魔，Tobias跑出來阻止，（BY [email protected]）本來應該被惡魔殺死的他居然又跑出來了..只能被人誤會他是惡魔的同夥了。也恰恰是這種情況，說明Tobias其實也是這個故事的一個主角，他的所有行為都是因為他知道前因後果！
2. 世界觀：本人認為護士所說的「平行世界」的概念是寫劇本的人故意的誤導。所謂平行世界是有時間性，但當ben和johns望向窗外時，雨滴在空中靜止，閃電在雲層凝固，那是一個沒有時間的空間！所以我不認同很多人所說的「時間循環」的說法（有循環，但不是時間循環，更像是地獄里的將你殺死又讓你重新復活，又殺死...）那麼就有人問，在他們遇到喪屍之時，牆上的時鍾在移動，那又是怎麼回事？那麼請注意，第一個喪屍有活動的跡象（地上一具座著的屍體移動了一下頭顱）是那個護士看到的，開始沒有太注意，而後時鍾才開始移動，並有越來越多的喪屍爬起，所以，喪屍的覺醒是在時鍾移動之前！那麼就是說喪屍的覺醒並不是時鍾激活的，而是他們的靠近！那麼時鍾的移動代表什麼呢？個人認為是一種暗示，這一次，他們又輸了！循環又將重新開始！畢竟時間的前進並不是靠時鍾來推動的吧？時鍾只是在正常世界裡表達時間運行的其中一種方式罷了！說了這么多，我只是想否定「時間循環」的說法。
要解釋這是個什麼世界，就要先提到一種叫自閉症的疾病。
為什麼Tobias也會有記憶？因為他也有自閉症。其他人在一次又一次的重復循環卻不自知，因為沒有記憶！我想自閉症是這部片子一個非常關鍵的因素，也是設定Tobias這個人物的重要理由之一。即使是現代醫學也沒有辦法知道自閉症患者的精神世界究竟是怎樣的吧？！（BY [email protected]）因為他們倆人有相同的病理，是不是可以理解為他們之間有相同的能量？所以我個人認為，有兩種可能：
一. 這個世界就是sarah的精神世界，這個精神世界裡存在著空間鏡像的現象，注意是空間鏡像，所以很多人以為是時間在循環，其實應該是他們在不同的空間里跳來跳去，也可以說成，他們的所有行為被空間切割成一塊一塊，而相對於時間是靜止的，打個比方就好象照片一樣，不同的照片記憶著不同的行為和時間，而照片里本身的時間是靜止的，並且這些照片是相互關聯的（就好象護士在對講機里自問自答，ben在1樓射擊6樓的警衛，johns的三隻娃娃熊掉落下來）！還記得ben最後進入那個明亮的醫院卻如同鬼魂一樣被人無視嗎？因為在sarah的精神世界裡，還存在一樣叫做記憶的東西，而ben恰好誤入了sarah記憶的區塊！sarah有能力帶入別人進入她的精神世界（精神超能力？）來幫助她戰勝惡魔，只要她戰勝那些精神世界的惡魔，她就能走出自閉症的痛苦！sarah的精神能量很強大，而Tobias只是無奈的被拖入這場詛咒之戰（命不好吧，誰知道在這個詛咒發生的第一次他那麼倒霉進了那部電梯呢？），（BY [email protected]）而他心地還是善良的，雖然給他帶來無盡的痛苦，但還是盡可能的幫sarah。
二. 這個詛咒根本就不是sarah的，sarah才是受害者，真正的始作俑者是Tobias！也就是說這是Tobias的精神世界，但同樣存在空間鏡像的效果（有沒有發現他和sarah一樣，惡魔也殺他不死？）。他把sarah卷進來是想要別人來替他解開謎團，因為無論哪種可能，都有一點是相同的，sarah的能量比他要強大許多，連惡魔都垂涎，要求她留下來，而事實上，如果惡魔得到sarah（好像得sarah同意 囧 這些惡魔真低級） 那麼這個循環將會停止，那麼所有的人就真的死亡了！正是因為sarah不同意，惡魔才一次又一次的重新開始，並讓他們擁有記憶（擁有記憶才能真正體會到什麼叫絕望），直到sarah放棄抵抗，讓一切都變成真的為止！（BY [email protected]）所以Tobias不會讓惡魔得到她（也能解釋他為什麼會幫她了），但也不會讓sarah離開，因為無論是Tobias還是惡魔都很想利用sarah的能量！
綜上所述，無論真相是什麼，這是個時間靜止、但存在空間鏡像的世界！
3. red crayon or blue crayon？
很多人都會問這兩種顏色的蠟筆有什麼隱喻嗎？我覺得這個其實不是解謎的關鍵，個人認為是一種選擇的象徵意義。在影片的最後，sarah選擇是藍色蠟筆，因為前一次她要的是紅色蠟筆，表明這是重新作出一次選擇，暗示循環又將啟動。至於結果怎樣，不得而知。
4. 惡魔
記憶好的朋友應該還記得關於惡魔的兩點特性，第一，他們需要進食。護士在用心臟電擊器攻擊牛頭人之前，那個牛頭人在吞噬手術台上的屍體。當然你可以理解為，這些惡魔依靠進食sarah或者Tobias精神世界裡的恐懼為生。（BY [email protected]）第二，他們不是永生的，至少Tobias可以殺死其中一個（和它同歸於盡）。所以在我看來這表明了，這個循環是可以被破解的！他們要做的是克服精神世界裡的夢魘（躲過或殺死這些惡魔），自己走出來。
5. 如何逃脫
我之所以會提到這個，是因為我個人認為片中有一處暗示到了，還是Tobias這個神人，在刺死那個惡魔之前說了一句：it's over, finally和自己臨死之前卻看著ben說：Not that way。當時的環境是一個三岔路口，有一條路是他們進來的路，一條路通往停車場，那麼另外一條路通往哪裡呢？Tobias知道什麼sarah不知道的事情嗎？還是sarah僅僅只是在依靠記憶在引導他們前進（每一次都是以sarah的消失，別人去尋找她而改變了路線，而每到一處，sarah就會畫出將要發生的景象。莫非這真的是Tobias的夢魘，所以他思考的其實比sarah多的多，但卻只能依靠sarah的逃出才能改變所有人的命運？）（BY [email protected]
4. 求一部電影的名字
《世界末日》
http://www.netandtv.com 2004年11月9日16:56 海外娛樂現場
好萊塢一直以來都有不少關於世界末日的電影，而且絕大多數都與外星人或是與地球毀滅有關，1998年推出的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》開創了把隕石和行星作為地球毀滅主角的先河，也開創了好萊塢沒有槍戰、沒有血腥鏡頭的超級動作大片的先河。更重要的是，《世界末日》在1998年創造了4億美圓的票房奇跡，成為當年全美乃至全球最叫座的影片。今天的天堂影院引進大片十年之旅，我們就一起來欣賞這部由著名製作人傑瑞·布魯克海莫和導演麥克貝以一億五千萬美圓的大成本打造的《世界末日》。
《世界末日》Armageddon 又名《絕世天劫》《大決戰》
導演：麥克·貝
主演：布魯斯·威利斯
本·阿弗萊克
麗芙·泰勒
影片類型：科幻、動作
出品公司：試金石影業
上映日期：1998年7月1日
推薦理由：打井工人拯救世界 末日大片票房奇跡
本周天堂影院放映《世界末日》，又名《絕世天劫》《大決戰》。導演：麥克·貝，主演：硬漢布魯斯·威利斯，本·阿弗萊克，利芙·泰勒。影片類型，科幻，動作，出品公司，試金石影業，首映日期，1998年7月1日。推薦理由：打井工人上天拯救世界，布魯斯·威利斯帶隊奉獻情節和畫面都緊張刺激的末日大片。
休斯頓，美國太空總署。空間站的太空人正在執行外太空設備的修理任務，地面的工作人員也都穿梭忙碌著。就在一切看起來都相當順利的時候，意外突然發生了。
空間站突然之間被摧毀，與地面失去了一切聯系。工作人員們焦急的尋找事故原因，正在所有的人忙亂做一團的時候，雷達顯示，不明物體正在向紐約飛去。
紐約受到致命的傷害，休斯敦太空總署得出了結論，這是一場大規模的隕石雨，破壞力極大。更讓眾人一籌莫展的是，太空望遠鏡傳回的最新照片表明：一顆直徑有德州大小的隕石正向地球飛來，18天後將撞擊地球。
美國總統也得知了消息，他要求向全世界封鎖信息，同時下令太空總署盡快找到解決世界危機的辦法。太空總署負責人楚門集合麾下科學家們緊急研究對策，他們制定了唯一的解決方案：讓飛船在隕石上著陸，並讓專業人員在隕石上鑽一個800米深的洞，放入核彈，炸碎它並改變它的飛行軌道。
完成這項任務首先必須找到經驗豐富而技術過硬的鑽探人員，楚門向總統、軍方及太空總署推薦了他的好友，油田鑽探師哈里。
南中國海上，哈里正在自己經營的油田上邊指揮工人作業，邊用高爾夫球對付著當地抵抗油田開采者的抗議。百忙之中，哈里發現最得力的手下阿吉不見了蹤影。在阿吉的小屋，哈里發現了阿吉和女兒的秘密。怒火中燒的哈里，拔出火槍對准了這個從小在自己身邊長大的小子。而父親的莽撞行為，則招致來女兒格麗絲的不滿，從小失去母親的她抱怨父親對自己的冷落，更揚言要離開油田。
就在父女對峙時，來自軍方的直升機降落在油田平台上，他們邀請哈里前往太空總署，出發時，哈里帶上格麗絲同行。
在太空總署，哈里見到了久違的楚門。楚門向哈里和盤托出了隕石飛向地球的情況。同時，他也告訴哈里，希望他能接受前往隕石的任務，執行在隕石上鑽洞、安放核彈炸毀隕石的使命。
事關人類的生存與安危，哈里義無返顧的接受了委派，但是，擁有精銳太空人的太空總署卻沒有合格的鑽探人員，為了能完成這個艱巨的任務，哈里提出帶領自己的手下登陸隕石的要求。於是，各懷絕活的大熊、麥克斯、色狼、奧斯卡，還有阿吉等哈里最得力的干將們都被召到了太空總署。
故事發展到此處，所有主要角色都已出場。三位主角布魯斯·威利斯、本·阿弗萊克和利芙·泰勒，更是帶來了一出精彩的油田家庭戰爭。本·阿弗萊克和利芙·泰勒在拍攝《世界末日》時，都還是好萊塢的新面孔。小本剛剛憑借《心靈捕手》獲得奧斯卡最佳原著劇本殊榮，《世界末日》的導演麥克·貝把這顆未來之星招到麾下，希望把他鍛煉成好萊塢的新一代硬漢。飾演小本的女朋友、布魯斯·威利斯女兒的利芙·泰勒那時不過21歲，《世界末日》是她拍攝的第三部影片，那時她可能還沒想到，她的清秀出演為她鋪就了通往《指環王》的路。而《世界末日》的第一主角布魯斯·威利斯，當年為了成功塑造末世英雄形象，整整投入了七個多月的心血在這部電影上，《世界末日》也因此成為布魯斯·威利斯個人動作片生涯的代表作。
哈里和他的手下們在太空總署接受了為期12天的太空飛行訓練，就肩負著拯救人類的使命，分別登上名為「自由號」和「獨立號」的飛船，飛向了神秘莫測的外太空。
鑽探小組的第一站是外太空的前蘇聯空間站，在這里他們要為兩艘飛船補充燃料。前蘇聯空間站設備零件老化，補充燃料的過程中，發生了泄露事故。
阿吉死裡逃生，和空間站的太空人勒夫在空間站爆炸的前一刻登上迅速起航的太空船。逃過一劫的太空船繼續向月球進發，他們將進入月球軌道，繞到月球的背後，登陸隕石。
就在小組人員准備著陸時，更大的麻煩來了。外太空的浮石亂流嚴重影響到飛船的航行。獨立號的主推動器被浮石摧毀，兩位飛船駕駛員在強大的氣流沖擊下被拋出飛船，而包括AJ、大熊在內的「獨立號」鑽探小組成員生死未卜。
自由號躲過浮石的襲擊，但是降落地點偏離預定地點26里，鑽探小組不得不在堅固的鐵氧層上開鑿800米的深洞。很快他們就發現，這項任務艱難的不可思議。
特殊鑽頭已經破損，變速器也被鑽爆，而隕石上的洞只打了不過百米。哈里返回飛船更換變速器，卻發現飛船駕駛員夏普上校正在聯絡休斯頓總部。由於隕石運動無常，指揮中心很可能在12分鍾後無法對核彈進行無線電遙控指揮，軍方執行總統命令，提前引爆核彈。而此時，鑽探小組的色狼和馬克思還在隕石上工作，他們根本無法在飛船起航前趕回。
為了對小組成員的生命負責，哈里堅決要求夏普上校終止引爆核彈，他向夏普保證一定能在預定時間挖到800米。
鑽探工作再度開始，而令哈里更感欣慰的是，阿吉和大熊並沒有死，他們躲在飛船的儲藏倉里得以保全性命，並駕駛著太空行走器來和哈里會合。
此時，太空總署啟動了前蘇聯空間站的無線電指揮系統，引爆程序也恢復正常。等待在這里的格麗絲得知父親和男友都安然無恙，不禁長舒了一口氣。
有了最得力的助手阿吉幫忙，哈里的鑽探工作進行的異常順利，800米的深度很快就完成了。但是由於鑽探過深，隕石上的天然氣被引爆，活動頻繁的隕石開始爆發。
風暴過後，哈里和他的隊友們發現了一件令人喪氣的事，引爆核彈的遙控器失靈了。 要完成任務，唯一的辦法是留下一人，摁下引爆裝置按鈕。雖然哈里要求自己留下，但是最後大家決定以更公平的方式決定命運。
留下的那根簽被阿吉抽到。阿吉告別了大家，哈里提出為他送行，而就在阿吉拉開艙門走下飛船的一剎那，哈里拔掉了阿吉的氧氣管，並把他推回了飛船。哈里隻身留在隕石上，看著飛船的漸漸遠去，哈里通過衛星與女兒作了最後的告別。
布魯斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人類的末世英雄哈里，雖然這種英雄形象在好萊塢製作中比比皆是，但是曾經執導過《勇闖奪命島》的導演麥克·貝別具匠心，賦予了布魯斯·威利斯更多溫情色彩，令拯救人類的大英雄充滿了人情味，這在當時的科幻動作片中並不多見。正因如此，《世界末日》和硬漢布魯斯·威利斯在當時贏得了不少女性觀眾的青睞。
5. 有一個關於洞穴的影片~不知道叫什麼名字
英國電影《暗襲》
年 代： 2005
地 區： 英國 (更多...)
片 長： 99 分鍾
導 演： Neil Marshall
編 劇： Neil Marshall
類 型： 冒險 / 驚栗 / 恐怖
別 名： 暗襲
【劇 情】六名女子相約進行一次洞穴探險之旅，她們來到一個深不可測的岩洞中，然而就在她們進入洞中不久，突然發生的崩塌封住了地洞的入口，讓她們斷絕了和外界的聯系，六名女子在無邊而未知的黑暗中開始尋找生機，但是很快，她們就意識到，在這個不知道多少萬年前形成的、距地面數英里的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物…
（《The Descent》），英國拍的一部很刺激的恐怖片。絕對是那種壓抑你的神經但又讓你欲罷不能的電影，你永遠都不知道下一秒會發生什麼，直到影片結束，你也會問：「就這樣結束了嗎？」
剛開始看的時候不知道這是一部什麼類型的電影，也不知道故事梗概。影片的開頭表現的一個男人和兩個女人曖昧的眼神交流讓我以為這是一部很平淡的愛情劇，然後那個男人和他的老婆還有女兒開車回家，發生車禍，男人和他們的女兒死了，女人活了下來，然後我才知道原來此女才是主角。值得一提的是，那個撞車的場面真是出人意料，過程讓人印象深刻。
從女主角在醫院里做夢開始，我才知道這是一部恐怖片。
繼續講影片：一年後，女主角和她的五個女朋友們一起去一個神秘的洞穴探險玩，進去後險象環生：先是入口被堵住了，然後一個同伴腿摔斷了，然後她們迷失了方向，在地底，在黑暗中。
開始絕望了。
接下來，終於開始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出現了！這種生物外形像人，皮膚很白，沒有毛發，目盲，聽覺敏銳，行動迅速，兇殘，嗜血。這些生物向六個女人發起了攻擊，令人大跌眼鏡的是：影片充分展現了那些女人比地底生物更加兇殘以及她們是如何大肆殘殺那些地底生物的。雖然女人們很猛，但陸續死掉了幾個，其中有一個是直接被同伴殺死的，還有一個是間接被同伴殺死的。女人和不明生物、女人和女人們彼此殺來殺去，最後女的只剩下了一個，就是片頭出現過的女主角了。在影片接近結尾處，所有的觀眾都被導演玩了一把：女主角終於找到出去的路了，觀眾和她一起歡呼，和她一起喜極而泣，但馬上，無情的導演把鏡頭拉回了黑暗的地底：告訴我們女主角剛才在做夢而已。實在是fuck啊……影片的結尾很讓人壓抑，因為女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，沒有食物、沒有光、沒有同伴，只有無數隱藏在黑暗中隨時會攻擊她的地底生物。
這是一部時刻讓人感到絕望直到最後也是絕望的影片，結尾很好，耐人回味，讓人浮想聯翩、心有餘悸。沒有人知道女主角究竟有沒有逃離地底，是否活著回到了城市，一切都是未知數了。但結尾沒有顯示女主角被不明生物幹掉了，所以我們還是應該懷有希望的。
暗襲》是今年英國主打的驚悚巨作，講述了以莎拉為首的六個英國女子到美國一個荒無人煙的山洞探險，繼而受到不明生物襲擊的故事。英國的驚悚片我看到並不多，印象里只有《death watch》（《勾魂谷》）和《dog solider》（《觸目驚森》），但兩部都是頗具水準的作品，而《暗襲》就是由《觸目驚森》的原班人馬再度出擊的作品。
通過對兩部電影的比較，我總結出導演兼編劇Neil Marshall有兩個鮮明的特點，第一是喜歡用大量的血漿，例如此片里那個深不見底的血池，產生極強的視覺震撼力，當然這也不算稀奇，如果有錢的話做個血海深仇也沒人來管你。
關鍵的第二點是導演能將黑暗和狹小的空間這兩大驚悚因素完美結合。在《觸目驚森》中，主人公所在小分隊夜間被嗜血的狼人包圍在一間森林小屋中無處可逃。在本片中，主人公們被不知名的怪物在一條條狹窄昏暗的石縫里逐一獵殺。作為觀眾，當我看到主角們驚恐莫名的眼神，就能強烈地感受到導演所要傳達的那種叫做"絕望"的氣息，這對於一部驚悚片來說，無疑是莫大的成功。
當然影片的缺點也不容忽視。首先，當初我看到影片的宣傳海報時，由於光線昏暗誤認為六位主角個個都是國色天香的大美人。結果大失所望，與美國驚悚片中那些年輕貌美的姑娘相比，本片中的主角基本都是主婦級別的，個別還有向大媽發展的傾向。
其次，本片中的怪物長得沒什麼新意，很同意某些網友所說像《指環王》里的咕嚕的說法。而且實力實在堪憂，被區區六個英國姑婆殺得損失慘重。如果碰上六個峨嵋派的師太，非得滅族不可。過年過節的，還是老老實實地呆在山洞裡一家團圓為好，就不要出來獻丑了。
第三，影片的結局被許多網友稱贊為有新意，有突破。但是這樣的結局方式不正是近期驚悚片的慣用模式嗎？（為了大家的觀影樂趣，這里不點破），看多了總覺得審美疲勞。
總體而言，《暗襲》作為今年英國驚悚的扛鼎之作，水準已凌駕於許多美國同類作品之上，包括相同題材的《the cave》（《魔窟》）。期待Neil Marshall 2007年自編自導的新作《Doomsday》。
http://www.qiuer.com/n1008c113.shtml