電影天堂樓下的房客

1. 找一個有男扮女裝情節的香港電影

我的女神純情房東俏房客願此刻永恆雪之少女全金屬狂潮我們的存在賜讓君女神的祝福初音島人型電腦天使心夜前的玻璃色魔力女管家妹妹公主涼宮春日的憂郁地獄少女魔法少女奈葉聖少女蜂蜜與四葉草愛麗絲學院百變小櫻心動的日子I'S我的主人愛作怪花右京女僕隊叛逆的魯魯修鍾之音學院loveless伊里野的天空七色星露
1.吸血鬼騎士 校園+愛情+吸血鬼 全人物和聲優都不錯哦！！！裡面人物很酷的~故事情節有一那麼點點亂~（推薦）2少年陰陽師 除魔+友情 全 帥哥挺多，聲優超贊，劇情還好，愛情不多，戀聲優的朋友一定要看 3叛逆的魯魯修 契約類+機械+格鬥 全 好像從這部動畫出了後，契約類都很吃香，魯路那個帥啊，劇情也贊，喜歡長腿長身的畫風的一定要看，上面的人都身形好~（推薦）4京四郎與永遠的天空 機械+校園+愛情 全 超感人，..從頭哭到尾，劇情超好，內容也爆好，男主巨帥..啊~~~反正很好看 狂頂。（我強烈推薦）5完美小姐進化論 校園+愛情+後宮 全超搞笑！！！男主都很帥，女主其實很美，但總喜歡看鬼片..搞得自己背後陰影很重...不過還滿搞笑的6水果籃子 變身+愛情+校園+十二生肖 全 當年，非常火的動畫！非常的純，缺陷是畫風有點不好~~非常喜歡裡面歌曲（推薦）7日在校園 校園+愛情+恐怖 全 本人覺得很變態徳動畫片看前面以為是清純的愛情故事沒想快到結局竟然是劈腿，殺人，分屍~（建議最好不要看~~~）8櫻蘭高中男公關部 校園+愛情+後宮 全 （推薦）人物超美型徳，情節很搞笑，是一部後宮動漫~9公主公主 校園+BL 全人物是男扮女裝還蠻可愛徳~~總覺得有點BL趨向~10犬夜叉 穿越時空+愛情 全蠻喜歡裡面徳桔梗和殺生丸還有犬夜叉徳~人物還不錯，就是故事情節太長了~漫畫已經畫完，動畫片結局還沒出~值得期待！！！（推薦）11海賊王 冒險+友情+夢想 未結束路飛和他徳海賊團冒險尋找一個大秘寶徳故事~故事情節很搞笑~很值得一看，就是太長了現在動畫出到了389話了~（推薦）12死亡筆記 死亡+黑暗 全人物月還不錯啦~本人更喜歡月身後面喜歡吃蘋果徳死神，是一部禁播徳動畫片不過很好看~人氣也很高13黑執事 惡魔+契約 全是一部新番動漫，人物是美型~聲優不錯~好看~（推薦）14健康全裸游泳社 校園+愛情+搞笑不要看名字就以為是H漫，內容相當搞笑，幾乎沒怎麼提到全裸.... 15灼眼的夏娜 校園+愛情+除魔 畫風不錯，故事情節也還不錯！！！16學園天堂 校園+愛情+後宮+BL 全 （推薦）很純徳一部BL動畫片~~沒有H徳BL動畫片~~只有在最後一集徳一吻！！！很浪漫~PS：本人強烈徳推薦~~~宮崎駿大師徳所有動畫作品~~~他的動畫片幾乎都是以孩子徳視角去看世界徳~~ (此篇不是復制徳，是我自己寫徳)
當然是吸血鬼騎士
有5部，300幾集有粵語上土豆看，很少日文光之美少女》（PRETTY CURE）是日本著名動畫製作公司—— 東映動畫 ANIMATION股份有限公司為紀念會社成立50周年而製作的超人氣動畫。這部動畫於2004年2月1日開始在日本放映。其不拘泥於傳統魔法少女動畫公式的故事和設定引起了話題，除了原本訂為目標的女童市場，在父母們和動畫迷之間也深受好評，成為了當今日本最熱門的系列作品之一。從2004年至今，其動畫的電視收視率，排名一直穩居於十甲之內。雖然是以幼稚園到小學中年級的女童為主要客層的作品，但本作在戰斗中卻不使用魔法般的攻擊，反而是像英雄式動畫一般以肉搏方式戰斗。加上劇中的玩具商品並非直接進行攻擊的武器，沒有類似「美少女戰士」中「禮服蒙面俠」的男性助拳人，將兩位女主角的顏色設定為「黑與白」等等，做了許多和從前的類似動畫不同的嶄新嘗試。系列監督是曾執導過「龍珠」動畫系列等作品，擅長激烈戰斗場面的西尾大介。《光之美少女》的確是承繼了「變身」、「戰斗」等要素的魔法少女作品正統後繼者。然而與既有的魔法少女作品相比，《光之美少女》又有什麼特色呢？答案就是「新時代女性的Fighting Spirits！」 以往的魔法少女，雖然號稱要為正義而戰，然而除了她們的老祖宗甜心戰士以外，往往都還是在緊要關頭會出現「王子」一類的男性角色出來解救她們（最典型的例子莫過於《美少女戰士》中的「禮服蒙面俠」了）。但是隨著女性自覺的潮流來臨，這種「解救女主角的王子」之類的角色，其存在是否有意義，也逐漸受到了質疑。 而在《光之美少女》中，這種「王子」型的男性將不復存在！女主角們也拋棄「等待男性救助」的陳腐傳統，成為真正巾幗不讓須眉的超級英雄！ 從另一方面來說，往年的戰士型魔法少女，主要戰斗方式不外乎用可愛的法杖發出魔法光芒等等，很少有直接進行暴力打鬥的；即使是魔法少女元祖的《甜心戰士》，也只使用比較接近女性形象的細長西洋劍為武器，這是因為古早以前手冢治蟲的《緞帶騎士》給人的印象，其後池田理代子的《凡爾賽玫瑰》和較晚期的《少女革命》等作品，更是加深了「西洋劍是適合女性使用的優雅武器」之概念），很少靠拳打腳踢等等過往被認為「野蠻」的招式來戰斗。 但《光之美少女》的戰斗方式則不同於以往魔法少女「施放魔法」的柔性戰法，而是與敵人硬碰硬，拳腳交加的格鬥戰！就這點來說，她們不愧是與超級戰隊、假面騎士放在同一時間段播出的女英雄們！比起這些超級英雄毫不含糊！也難怪在日本各大游樂場的Super Hero Show中，《光之美少女》向來是和奧特曼、超級戰隊與假面騎士們平起平坐，同進同出！也無怪乎這部原本是以小女生為對象的作品，在日本播出後能獲得廣大觀眾的回響，贏得不同年齡層的動漫迷的支持。 本作先後在日本、中國香港、中國台灣、韓國、馬來西亞、新加坡、泰國、菲律賓、西班牙、義大利、英國、法國及德國播出並掀起熱潮，成為小朋友的新偶像。在香港方面，《光之美少女》於2006年7月16日在香港翡翠台放映。片方特別邀請偶像組合TWINS主唱主題曲《光之美少女跳躍登場》及成為《光之美少女》的香港地區代言人。值得一提，在「能賣到50億日圓就等於大成功」的日本周邊玩具市場中，以萬代公司製造的周邊玩具創下每作超過100億日圓收入的佳績，顛覆了玩具業界的常識，也讓本系列成為了東映公司的搖錢樹。【系列簡介】 TV版和劇場版各五輯TV版：光之美少女：49話 光之美少女Max Heart：47話光之美少女Splash Star：49話Yes!光之美少女5：49話Yes!光之美少女5 Go Go：(目前出了25話)劇場版：光之美少女Max Heart 光之美少女Max Heart2 雪空的朋友 光之美少女Splash Star 滴嗒危機一發 Yes!光之美少女5 鏡之國的奇跡大冒險 Yes!光之美少女5 Go Go! 點心之國的快樂生日
我喜歡的是感人的動漫就像solaair伊里野的天空尋找滿月黎明前的玻璃色可能大多數女生喜歡犬夜叉柯南網球王子櫻蘭高校男公部這些吧！我推薦你看的：sola——感人！（最愛）air——感人！（最愛）clannad——搞笑+感人kanon——感人伊里野的天空——感人黎明前的玻璃色——後面感人南家三姐妹——搞笑，在南家三姐妹第二季，自我認為搞笑程度被減弱了零之使魔——女主角屬於蘿莉性灼眼的夏娜——女主角屬於蘿莉性守護甜心——變身尋找滿月——感人，而且裡面的歌蠻好聽的！（最近看的，認為很不錯！）暫時想到怎麼多，你挑些看吧我自認為上面的動漫對都很好看
光速蒙面俠21,熱血體育動畫
名偵探柯南 (強烈推薦)叛逆的魯魯修 (強烈推薦)黑執事 (強烈推薦)人型電腦天使心吸血鬼騎士伯爵與妖精櫻蘭高中男公關部 (強烈推薦)羽翼·年代記Blood 火影忍者家庭教師愛麗絲學院 SA特優生最游記Rust Blaster (強烈推薦)恐怖寵物店死亡筆記 (強烈推薦)高達SEED龍與虎犬夜叉棋魂 以上是我看過並覺得比較好的作品``
吸血鬼騎士（絕對的美型）公主公主（比較有趣）櫻蘭（這個不用我多說了吧，經典！）柯南（有人說是女生必看的動畫，就是太長了，跟不下去了）網球王子（結局已經出了，龍馬好帥）今天開始做魔王（帥哥很多，很適合女生）
你們都是復制的還是自己寫的.不是自己寫的還不如不要放上來.女生嘛!感覺clannad比較適合!第2季更好看.屬於校園戀愛吸血鬼騎士也很好.不錯不錯.灼眼的夏娜.屬於打鬥的.可能女生不太喜歡.但還是在這推薦一下.最後給你介紹下我的最愛.逆叛的魯路修.可能比較偏向男生喜愛.但感覺女生看也不會很差.總之很精彩
櫻蘭高校男公關部
《守護甜心》，《S,A特優生》，《翼年代記》……太多了會看不過來滴！！！！呵呵，我就喜歡這幾個
華麗的挑戰 大劍
櫻蘭高校男公關部SA 吸血鬼騎士超贊的 一定要去看看
櫻蘭高校男公關部SA特優生 翼年代記 翼年代記鳥籠國的公主 火影忍者 網球王子

2. 推薦一部你最喜歡的小眾電影，情節比較新穎特別的、內容比較溫馨感人的~

我非常愛看電影，我不愛看大片，特別喜歡自己尋覓出好看的電影，揭開神秘的面紗後，發現它很好看的成就感與喜悅！也瘋狂的喜歡把自己喜歡的推薦給別人，別人和我說好看的快樂！以下是我大學三年看過一百多部電影中比較喜歡的，希望你也能夠喜歡啊！

中國香港：《餃子》：根據李碧華小說改編的，非常鬼魅的故事，暴露了人的貪得無厭的追求，值得深思。
《十分愛》/《獨家試愛》/《我的最愛》:有點三部曲的性質，情節意想不到，前兩部可能會讓人對愛情失望、懷疑，但第三部還是很心酸的感人。裡面的歌很好聽。

泰國的：《小情人》：小孩子青梅竹馬的故事，勾起我們童年的回憶，溫馨而美好。
《荷爾蒙》：青春期的萌動與快樂，四種不同的青春愛戀，每個人都可以找到自己的影子。
《愛久彌新》：淺淺的愛戀，一對年輕人與一對老人的愛情都讓人贊嘆。
《暹羅之戀》：一種意境在心底時常涌現，像一杯茶，越品越有味道。
《惡魔的藝術2》：場面有些惡心，但絕不是故弄玄虛。卻揭露了人的貪念與報應，一定要看到最後結局，非常意味深長！
《晚娘1》：也許它有些露骨的場景，但一直覺得這是個非常美麗，深深憂傷而悲情的故事。

印度的：《地球上的星星》：當所有的人都瞧不起這個小男孩，但只有那位老師給他以支持，這是一個關於愛的故事。

韓國的：《卑劣的街頭》：不同於港式黑道武打片，給人以人性的沉思，我大一時的冬天看的，整宿都不能入眠。
《假如愛有天意》：雖然劇情是不太新穎，但真的很經典，意境，音樂很美!
《我腦海中的橡皮檫》：韓國式愛情故事，但將它當做美麗的童話還是不錯的！
《雛菊》：中韓合拍的，演員不錯，音樂是非常經典的!

日本的：《情書》：很經典，看似很淡，卻一直有種感覺、味道在心中揮之不去。
《千與千尋》：宮崎駿的經典動畫片，卻讓人有種人生體悟。
《穿越時空的少女》：據說是很久前的一部漫畫改編的，但劇情還是很先進的，一個難以忘懷的故事，尤其是結局。
《現在，只想愛你》:秉承了日本電影的風格，淡雅，純凈的愛情。
《大約在雨季》：關乎親情、愛情的奇異故事，令人感動。
《螢火蟲之墓》/《我想成為一隻貝殼》;都是從一個平凡人的角度側面揭露了戰爭的無情與冷酷。
《多羅羅》：剛看的，神奇的除魔故事，視覺很沖擊。
《海貓》：叔嫂的不倫之戀，但依舊讓人感嘆愛情的無奈與美好。
《死亡筆記真人版》/《L改變世界》：不是鬼故事，也不是恐怖片，情節引人入勝。
《入殮師》：08奧斯卡最佳外語片的黑馬，獨特的視角，讓人們正視死亡，死亡不是終點，而是新一段旅程的門。

歐美： 《香水》:很鬼魅的故事，與眾不同,畫面非常美麗。
《西西里島的美麗傳說》:美麗的女人妖嬈的眩暈。
《孤兒》一個驚悚而意想不到的故事，小女孩的演技非常好，還有那位母親。
《歌劇魅影》電影版：女主角聲音很曼妙，還有魅影，他的聲音很有磁性，他是個悲劇人物，值得我們的同情。
《墨水心》：雖然褒貶不一，尤其是魔法電影充斥的今天，但我覺得還是有可看之處的!

3. 特別好看的電影

一個人的時候 ， 只想靜靜的看一些安靜的， 溫馨的、 感動的電影。
我想， 心靈也是應該休息下的吧 ，能陶冶自己 。
一起看這些電影給與我們的最動人的感動、 最純凈的天空 。。。
[海上鋼琴師] The Legend of 1900 義大利

1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900.
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
一個鋼琴天才傳奇的一生。
他註定是孤獨的。我想，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多......
每個人都有自己只屬於自己的世界，他在自己的世界裡斑斕綻放，他用他的鋼琴他的音樂震撼世界，可是他只讓自己帶在自己的世界，孤獨的，安靜的，飄然於世的。
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說。
如果我們的孤獨無安置，那麼就讓他們安靜綻放吧。

[天堂電影院] Nuovo cinema Paradiso 法國 /義大利

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利?卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲力普?諾雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多（馬爾科?萊奧納爾迪 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（艾薩?丹尼埃利 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？
天堂電影院最終被拆毀了 ，可與之有關的一切，感動又感動。
就像是一群被放逐的孩子，朦朧著快樂著又膽怯著，可是最後的最後，都要為自己的夢而去奔波..
多多就是那個追夢的人，用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
關於追憶和見證，就讓一切安靜上演吧。
[天使之城] City of Angels 美國 /德國

天使塞斯（尼古拉斯?凱奇 飾）擁有天使應該擁有的一切法力，還能永生。他的使命就是每天游盪在醫院里將已去的人們帶到另外一個世界，他卻愛上了醫院的醫生梅姬（梅格?瑞恩 飾），為了能夠和心愛的人在一起，塞斯放棄了天使的身份，放棄永生，墜入了凡間。然而，他卻並不明白，等待他的，除了動人的愛情，還有弄人的命運。
喜歡凱奇。永遠。
我們曾經都是天使，我們用感情做翅膀，我們落入凡間，我們想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安靜又濃烈的愛意，讓他不惜放棄翅膀，來到人間。他只是想做一個人，真實的觸摸梅姬，然後就應該是靜靜的守護她一生一世。
很多時候，想為什麼編劇不給他們幸福的結局，為什麼他們永遠都只能兩個世界。現在，我想，他們應該是幸福的吧，應為心裡的愛意，不曾淡去。
世界充滿磨難，卻總有些美好，能讓我們安靜而淡然。

[吉爾的妻子]

是發生在20世紀30年代法國一個小城鎮的故事。煉鋼工人吉爾的妻艾麗莎 。
事情發生時，他們已經有了一對六歲左右的雙胞胎女兒，並且艾麗莎又懷上了孩子。艾麗莎的妹妹維克多莉插足了艾麗莎的家庭。因為怕失去丈夫，艾麗莎沉默、隱忍並且等待。
在吉爾知道維克多莉另有所愛的時，向艾麗莎承認了自己愛上了妻妹，然後，雙手捶著桌子，大聲喊叫著：「她是我的！她是我的！」艾麗莎只是沖到桌前緊緊抱住丈夫的頭，就如同母親抱住孩子。吉爾肆無忌憚的在自己妻子面前高喊著他對妻妹瘋狂的迷戀。
艾麗莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：「她是我的，她是我的」時，她堅定地抓住丈夫的手，在他對面的椅子上坐下，緊緊地握住丈夫的手，一言不發。
艾麗莎怕失去丈夫，選擇繼續容忍，並且幫助丈夫尋找接近自己妹妹的機會。
直到有一天艾麗莎的丈夫回頭了。
一家人又開始了那種平靜的日子。五口之家安詳地坐在門前曬太陽，小兒子在大人的攙扶下蹣跚學步。
在一切看似就要完美的時候，艾麗莎卻從頂樓縱身一躍，結束了自己的生命，未留下只言片語。
電影對白很少，也只是講述了一個簡單的故事。
在一切都重歸平靜的時候，艾麗莎的縱身一越，讓故事再度悲傷壓抑。
我不曉得艾麗莎結束生命的勇氣從何而來，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是為什麼，丈夫回歸之後，她卻選擇死亡。從容不迫的安靜的和一切結束。
如此安靜，如此肝腸寸斷。
[紅氣球] 法國
一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球，他帶著它上學放學，紅氣球象個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他，陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨，紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕，等待著小男孩的放學，它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨，小男孩從此有了一個快樂的玩伴……
最後在一家蛋糕店門口，紅氣球被一幫一直尾隨著他們的嫉妒的頑皮的孩子們捉去了，小男孩雖然竭盡全力把它救了回來，可是最終還是沒能躲過那幫孩子們的彈弓射出的石子，它泄氣了，被蜂擁上來的孩子們踩癟了。小男孩怔怔地望著它惆悵滿懷，這時突然滿街的各種五顏六色的氣球都掙脫了孩子們牽扯著的手，從街頭、窗口紛紛飛出來，一起飛向憂郁的小男孩。小男孩仰望著它們重新綻放出燦爛的笑容，他歡喜地抓緊了這么多的氣球，任由它們把他帶向空中，自由地翱翔……
「 像是一部古老而陳舊的默片。唯一的色彩是那鮮艷的氣球的紅，唯一的對白是男孩念念有詞的『氣球，乖，要聽話』。像是一個老者對孩童的殷殷關切。」
來自豆瓣的思空虛渺這樣寫道。
是啊。那個紅氣球，就是一個孩子的童年。總是不免就想起自己的童年，大大的書包，調皮的玩伴，還有媽媽的訓斥，老爸穿皮鞋的腳（不聽話的時候，會踢我屁股）…會讓我們想起太多，關於童年。
一部一不小心就讓你陷入回憶陷入童年的電影。童話般的色彩童話般的溫暖安靜。
嘿，我們拾起童年的夢想，重新上路吧。

[獨自等待] 中國

年輕的陳文（夏雨飾）是一個古董店的小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮（李冰冰飾），這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜（龔蓓苾飾），卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎？
獻給從你身邊溜走的那個人。
關於這個電影，與青春有關，與很多的記憶有關，或許或想起很多人，因為這個故事你或許經歷過。 真愛原來在身邊等待許久，懂得珍惜之後，她卻走掉。
給你的愛很安靜。
[面紗] The Painted Veil 美國

電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特?費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理?唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……
這是一個悲劇。
發生在2戰時期，但沒有慘烈的戰爭場面。故事在中國的鄉村娓娓道來，吉蒂一開始不曾愛過沃特，當沃特強迫她離開上海的時候，她甚至是恨他的。在鄉村，吉蒂開始了解沃特的時候，愛情當然來臨。悲劇亦上演，以為他們要好好愛下去的時候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，「我愛你已久，已不能忘。」
在硝煙彌漫的年代，愛情是這般蒼白無力。

[香草] 韓國

20歲的車尚銀（姜惠貞 飾）善良美麗，在折紙方面很有天賦，與媽媽（裴宗玉 飾）過著幸福的生活。尚銀雖然看起來是個20歲的少女，可她只有7歲的智商。因為媽媽的愛，讓尚銀不覺得自己的生活欠缺什麼，她喜歡利用童話故事中的主角自娛自樂。
[觸不到的戀人] 韓國

韓星賢（李政宰飾）搬到一個海邊小屋，他為房屋取了一個義大利文的名字「Il Mare」，意思是「海」。整理房子時，他在信箱發現了一封內容很奇怪的信，信上寫著「我是你搬來前的上一個房客，如果有收到我的信，請寄來」，更奇怪的是這封信寄出的日期是在1999年，也就是兩年後——而星賢現在的時間是在1997年。星賢就立刻回信給這莫名其妙的人，詢問是怎麼回事。
1999年的金恩珠（全智賢飾）是個配音員，她發現回信的內容後，就開始常常寫信給兩年以前的星賢。男朋友去美國後已很少和她聯絡，後來他從美國回來，卻已訂婚。心碎的恩珠寫信給星賢，拜託星賢到當年她和男友最後見面的那一天，去改變他們的命運，但星賢覺得很痛苦，因為他已愛上了恩珠……
看這部電影的時候，已是凌晨。靜靜的被感動。它那麼安靜，那麼唯美，氤氳漫開的愛意，就如片中的海水，深沉而絕美。
時空交錯，所謂伊人，在水一方。

[假如愛有天意] 韓國

2003年的大學生梓希（孫藝珍飾）一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成飾），卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
很久以前就下載了，一直都安靜的放在電腦里，我以為是平平的電影，都沒有去看。 是在失戀之後，一邊看一邊哭。
那麼美麗的畫面，即使情節無奇，又怎樣。
假如愛有天意，下個輪回，就來的更堅決些吧。

[藍莓之夜] My Blueberry Nights 中國香港/法國

伊麗莎白（諾拉?瓊斯飾）被男友拋棄，傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店裡。咖啡店的老闆傑瑞米（裘德?洛飾）保存了很多鑰匙，每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店裡沒人點的藍莓蛋糕，在某一晚決定離開紐約，穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦，還有豪爽愛賭卻鮮回家看望父親的少女（娜塔莉?波曼飾），每到一個地方她就給傑瑞米寫一張明信片。以他人為鏡，伊麗莎白找到了愛的真諦，回到紐約，看見等待自己的傑瑞米，可以幸福地，再吃一客藍莓蛋糕，放心享受愛的歡愉。
關於愛情關於尋找的故事。對於王家衛，請安好。
她的漂泊，他的守候，她的尋找，他的等待。結局是幸福的。
很喜歡電影的海報。甜蜜蜜。
關於愛與被愛，殊途同歸。

[兩小無猜] 法國

當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲（瑪麗安歌迪亞）提議兩人分別十年，挑戰的內容是於連（集約姆卡內）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，於連找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡，於連擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去，「Love me, if you dare……」
難道愛情只是個游戲么？
我想，只是他們不知道用什麼方式去愛，因為太愛。
或許，用水泥禁錮的愛情，是游戲最完美的結局。
Love me, if you dare……

[兩小無猜] Melody 英國

《兩小無猜》——不是那部法國電影。原名為《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。幾乎是父母青春期時候的電影。
1971年。1971年一個漂亮的小夥子Daniel昵稱Dany和一個美麗的小姑娘Melody戀愛了，並且結婚了。那年他們10歲，小學。
{鏡頭一}
碩大的草坪。混亂的操場。
男孩子追逐打架踢球。爭吵完了再和好，和好之後又爭吵。他們永遠有女孩子們想不通的和解方式和爭吵理由。
女孩子聚成一群一群的盤腿坐在草坪上。一個女孩子抿著嘴說，我一直以為接吻就會生孩子哪。所有人的臉不知道是因為激動還是害羞斗都通紅了。
{鏡頭二}
形體室里女孩子們穿著緊身衣練舞蹈。男生趴在門上使勁兒往裡面看。Dany就這個時候看到Melody——栗色頭發，深藍色絲帶束著。
噥，就這么開始了。當時很有感覺啊（本人的想法，怪不得小男孩會喜歡上小女孩）
{鏡頭三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子總是喜歡張揚自己的膽量和與眾不同。
兩個人分享一個紅透的蘋果。
Melody說你如果喜歡我，就不要再透過別人傳話，我不要做最後一個知道的人。
他們發現了一個墓碑，上面記錄了一對愛人五十年的戀情。
Melody問五十年有多長啊？
Dany說除去假期有150個學期那麼長。
Melody問你會愛我那麼久嗎？我不信。
Dany說當然，我已經愛你一個星期了。
{鏡頭四}
Dany在堆的沙丘旁邊對Melody說我們結婚吧。
Melody說好，那就現在結，長大的懂的越多就會厭倦了。
沙丘海水一沖就沒了，盡管壘了那麼久。可Dany和Melody覺得他們該結婚了，他們覺得一點都不好笑。他們想在一起，他們當然要結婚。
{鏡頭五}
最後的婚禮在火車軌道邊上破舊的房子里進行，全班同學參加。
他們都說願意，他們結婚了。
校長和老師趕來卻狼狽逃走了，車子被學生自己琢磨出來的土炸葯炸飛了，Dany和Melody用簡易的人力車私奔了。
故事結束了。
1971年的兩個10歲孩子的愛情故事。

影片結束，你想起什麼了嗎？

[千與千尋] 日本

我想關於它，向來都不缺乏贊美。

[花樣年華] In the Mood for Love 中國香港

1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
我想那是最華麗的憂傷。只屬於他們的年華。兀自美麗。
請以空白的心情來欣賞吧

[放牛班的春天] Les Choristes 法國 /德國 /瑞士

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德?尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯?貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾?莫安琦（尚?巴堤?莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
單說孩子，就是最美麗的。
請微笑或者悲傷吧。

[戀戀三季] Three Seasons 美國 /越南

嘈雜的越南城市街頭，白色的蓮花扁擔姍姍而來，少女欣的叫賣聲婉轉清揚。來越南尋找女兒的孤獨的美國老兵詹姆斯無言地坐在街邊的長椅上。街口，可口可樂大幅廣告牌底下，三輪車夫海正在等待客人。幾條巷子之外，小男孩賴以為生的賣煙箱子丟了，他開始了漫長的流浪。海被妓女蓮美麗的背影所吸引，他默默地尾隨。他參加瘋狂的三輪車比賽，贏得了獎金，也贏得了與蓮共度一宵的機會。他什麼也不想做，只是靜靜地看著心愛的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪兒在無人注意的街角巷尾艱難地尋找賣煙箱、無聲地苟活。雨季來臨，一群流浪兒在大雨里踢球，足球干癟，雨水飛濺，流浪兒們餓著肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采來蓮花到街市上賣，她的歌聲喚起了隱居詩人杜久違的詩情。在詩人生命將歇的歲月里，欣記載下他最後的詩篇。詹姆斯尋找女兒未果，准備離開。在狂歡的酒會上，他突然發現一個爛醉的酒徒正趴在女兒的肩上，女兒職業化地淡然敷衍和調笑，而詹姆斯老淚縱橫。杜去世了，欣把新鮮盛開的蓮花撒在古老悠長的湄公河上。
流浪兒偶然找回了自己的賣煙箱。詹姆斯告訴了女兒一切的往事。海用自己的積蓄給蓮買了一件白色的長裙，白裙舞在飄飛的紅葉里，彷彿現世的苦難和內心的傷痛都從來不曾存在過……
一條路，盡頭是個白房子，那是家么？那麼紅那麼紅的，是楓葉么？ 白衣女子，單純美好...第一次看到海報，目光無法離開。安靜的故事，溫暖感動。
有些電影，不用看，就知道那是自己喜歡的。

[雛菊] Daisy 韓國

阿姆斯特丹，兩個男人愛上了同一個女人，註定了一段糾纏的故事。惠瑛（全智賢飾）是畫家，每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是准時送到，讓她心裡悸動而好奇。
一天，匆匆而過的正佑(李成宰 飾)遇上了畫家。他本是國際警察，來這個城市追捕殺手，然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛，他讓惠瑛幫他描肖像，他們的愛情在萌發盛開。
這些情景，送花人看在眼裡，痛在心裡。他的身份註定了他必須給正佑讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是正佑所尋找的殺手朴義(鄭宇成 飾)。但是，強烈的愛終究讓他不再躲在暗處，他決心爭取幸福。二人在法律上，感情上的鮮明對立，註定了不能完滿的結局，鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……
一直都不怎麼喜歡全智賢。這部影片讓我發現，原來，她也可以如此安靜美麗。也是這部影片，讓我一度狠狠愛鄭宇成。一個殺手，憂郁沉靜宛若天使。我是希望他們可以一隻一隻走下去，安靜的幸福…
如此深沉安靜的愛戀，驚心動魄。

[夏天的尾巴] Summer's Tail 中國台灣

張家月（鄭宜農 飾）因為心臟不好而休學在家，愛好音樂，閑暇時和樂隊排練，給唱片公司寄卡帶，帶著貓兒「夏天」四處游盪。
資優生陳懷鈞（張睿家 飾）愛上了女老師徐以唯（柯奐如 飾），不被學校接受，被迫休學在家，他和張家月相遇，二人產生微妙的感情。
休學在家的兩個人，加上張家月的好朋友鄭雯莉（林涵 飾），還有鍾情於足球，成績很爛的日本學生成不破朗（藤岡靚 飾），聚在了一起，他們找到了一個「秘密基地」，共同分享青春、成長，面對那些猝不及防的生活真相……
干凈的台灣青春片。
關於青春關於成長。清新的格調。漂亮的畫面。干凈的音樂。
青春剎那，年華似水。但願我們都不要老去。

[現在只想愛你]日本

開學的那一天，同樣都沒有參加開學典禮的兩個人，不期而遇。
誠人按下的那次快門，開始了兩個人之間的故事。

如果你真的愛著一個人，你就會努力變成他或她想要的那種人。

一生一次的愛，一生一次的吻。

生命的脆弱就在於它隨時都可能失去，真愛的偉大就在於一旦擁有就永不消逝。因為真愛，生命也成了永恆

[戀空]日本

沒有什麼特別

但給人一種憧憬,對完美無暇愛情的憧憬

很純愛，很唯美，即使情節俗套，也是這么的喜歡，也有這么多人這么多人喜歡著。

[婚禮上的瑪戈] Margot at the Wedding 美國

很真實很平凡。不一樣的感動與溫暖。

[愛的盛宴] The Feast of Love 美國

關於愛情的饕餮盛宴，你還等什麼呢？

[兩生花] La Double vie de Véronique 法國

花開兩朵，獨自芬芳。
兩個薇羅尼卡註定一起悲傷么

[那山那人那狗] 中國

了不得的國產電影。看看么``

[沉睡的青春] 中國台灣

情節簡單，對白簡單，故事簡單。
可是，我們的青春 怎麼也不簡單。

[一一]中國台灣

將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重復的事情。喜悅或悲傷，皆是內斂而剋制，無論是NJ，婷婷，還是洋洋。

影片還原的是本來的生活，然而正因這樣的真實，看片的過程始終籠罩在一種夾在著傷感與無奈的氛圍當中。

看那些情愛起伏，我們或許反而不曾動情；可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。她的生活，每天都是重復。她淚流滿面的時候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦會碌碌如此。

影片由婚禮開始，葬禮結束，表現了一個人生的兩個極點——生與死。人性的錯落與道德的靜觀，統統都在洋洋那不斷閃現的快門中得到記錄，在體驗到這些看得見、摸不到，卻也即將發生在自己身上的人生瑣事之後，八歲的洋洋居然意味深長嘆息道：「我已經老了……」

《一一》以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對一生命途的反思。
[死亡詩社]Dead Poets Society美國

假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著-遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說 。

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。

在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界：

他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。

漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

No matter what anybody tells you, words and ideas can change the world。

久久不能忘記，影片最後的那個場面。

Oh， Captain, my Captain...

真正的年輕人們站在傳統的課桌上，向真正的自由精神吶喊!是的！死亡詩社就是如此的神奇！

Oh， Captain, my Captain...
[我腦中的橡皮擦]韓國

扭在一起的靈魂
如果記憶離開了，就只剩下靈魂了……他說。
如果記憶沒有了，那靈魂也就不存在了……她說。
如果記憶消失了，兩個人的靈魂扭在一起，不再分開了……我說。

生活真的是很誘人，生命里失去一個人，痛苦到及至的時候，秀真（孫藝珍）生命里又出現一個人，哲洙（鄭宇成）是上帝派來的天使，撫慰她受傷的心。可樂、棒球，幸福就這樣降臨，甚至將他們密不透風地團團圍住。

「我的腦袋裡有個橡皮擦。」
「我最終會忘了你，甚至連我自己也不記得了。」

結尾處，曾經的便利店，摯愛的親人，那熟悉的一幕，不知是喚起她失去的記憶還是喚起她還未失去的記憶，在藝術中這一切好像都有可能。總之劇情就在她貼近那帶著熟悉味道的臉時結束了。最終它留下的是省略號，是喜是憂任你去想。

這里是天堂嗎？失去了記憶的秀真這樣問道。
我想，是的。。。

還記得看完之後的那個凌晨自己在電腦前眼淚狂飆的一塌糊塗，那種感動還沒有散去。
電影里的愛情總是那麼感傷，這樣的事情永遠出現在電影里。
現實中，誰也。

4. 英國電影的早期電影

對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術──或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特·斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯──死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15%，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5%，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20%，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾·格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸·羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75%的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府祇得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府祇得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30%，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽·安德森、托尼·理查德森、卡雷爾·賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆·瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李·湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30%。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75%要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊·林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10%左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40%。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

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史上最受歡迎的120部電影排行榜

十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7)阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！

十大片
1) XXXXXX：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國作品。

6. 求一部日本動畫片名字，，跪求~ 急求~

◆片 名：烈火之炎
◆年 代：1997
◆片 長：16 :05:08秒
◆類 型：動畫
◆國 家：日本
◆限 制：PG
◆簡 介：
故事是敘述一個名叫花菱烈火的高中生，從小就具有操控火的力量，直到某一天他遇見他的母親陽炎，他才知道自己原來是四百多年前的火影忍者一族。火影忍者中的首領都具有操控火的力量，並且擁有很多神奇的魔道具，而烈火就具有首領的血統。四百多年前，織田信長要攻打火影忍者，當時的第六代首領櫻火，也就是烈火的父親，為了防止這些威力強大的魔道具被敵人搶走，因此決定不用魔道具作戰，結果全軍覆沒。陽炎為了保護唯一的兒子——烈火，於是使用了被視為禁法的火影秘術——時空流離，將烈火傳送到現代來，巧的是他同父異母的哥哥——紅麗也被傳送走了。陽炎在用了這個禁法後，便會遭到永恆的詛咒，困在時空中，永遠不會死亡，她就這樣活了四百多年，歷經各個時代，找尋自己的孩子——烈火。四百多年後的今天，烈火、陽炎、紅麗在偶然的機會下相遇了，從此開始了一連串的故事.....
花菱烈火，一個十六歲的高中生，一直都憧憬著在很久很久以前的戰亂時代，
存在著的一些不愛名譽和只對君主忠心耿耿的忍者們，可是，烈火卻時常被四周的人取笑他是傻瓜忍者。烈火他有一項特別的技能，就是能從手中擦出火焰來。
在某次的偶遇，烈火認識了擁有能醫治別人身體的超能力的少女，佐古下柳。
並因為小柳的和藹，勇敢和善良，烈火決意成為小柳的忍者，並稱小柳為公主。
但當烈火在一間廢置的工廠中，告訴小柳他所擁有的能力的秘密時，一個神秘的女人－－影法師出現了，她不但知道烈火的秘密，還打傷了烈火他們，但由於影法師擁有不死之身，烈火無法擊倒她。而影法師在說了一些奇怪的話後，便消失不見了。
回到學校，和烈火從小打到大的青梅竹馬－霧澤風子對於烈火成為小柳的專屬忍者，感到非常不滿，接受了影法師所贈的魔道具風神，成為了影法師的儡傀，去向烈火挑戰。風神的威力異常強勁，幸好最後烈火和一直喜歡風子的土門聯手，救出了迷失的風子。
一波未平，一波又起，帥氣又機智的轉校生水鏡凍季也為了保護貌似亡姐的小柳，迫使烈火離開她，並為了使小柳更像他的亡姐，用自己的魔道具－－閻水，削去了小柳的一把長發。不過，烈火最終也以自己的火焰打敗了水鏡，而且也削去水鏡的長發報仇。
後來，烈火遇到了同樣對忍者極有興趣的代課老師立迫文夫，立迫老師邀請烈火和小柳到他家作客，並告訴了一些關於戰國時代中，虛幻的忍軍－－「火影」的一些資料。這時候，紅麗的手下，小金井薰和永井木蓮到來，捉去了小柳和立迫老師，也打傷了烈火和立迫的妻子。
為了拯救小柳和立迫老師，烈火，風子，土門以及水鏡凍季也決定前往紅麗的所在的地方

7. 求電影迷推薦幾部電影，拿分的好機會！

以下都是我看過相當不錯的，推薦你看看
動作片推薦：
《碟中諜》：好萊塢巨星湯姆·克魯斯代表作，動作片必看經典。
《熱血高校》：小栗旬暴力校園動作大片，真正的校園動作片代表作，很難想像日本在九幾年就能拍出這么好看的電影。這部電影透露出濃濃的兄弟之情，每一個有兄弟的男人都該看一看。
《空中監獄》：尼古拉斯·凱奇犯罪動作大片，本人看的第一部凱奇的電影，從此一發不可收拾。
《拳霸》：泰國史上最強動作大片！！拳拳到肉，領略泰國拳王搏擊風采。
《終極鬥士》：經典監獄動作大片，搏擊場面十分精彩!可以說是監獄題材類動作片中的經典之作。
《死亡飛車》：傑森·斯坦森飛車動作大片，華麗刺激的賽車大戰扣人心弦。
《變臉》：尼古拉斯·凱奇代表作之一，講述了兩個人換臉過後引發的一系列故事，此片不但動作場面華麗，兩位主角的演技更值得一看，一開始真沒想到這部經典的電影居然是吳宇森執導的。
《這個殺手不太冷》：IMDB評分很高，沒有火爆的動作場面，卻有著其他動作片所沒有的魅力，一個殺手有了感情就有了致命弱點嗎？
《勇闖奪命島》：又名《石破天驚》，尼古拉斯·凱奇和肖恩·康納利主演，動作片中的巔峰作品，相信很多人都看過此片，也聽說過關於此片的諸多評論，再此就不羅嗦了，絕對值得一看。
《血與骨》：這部動作片可能很多人沒看過，也許就是被他的名字誤導了，很多好看的電影都是被名字拖累了。
《罪惡之城》：湯姆·克魯斯又一動作大片，以片段故事的形式展開，畫面基本都是黑白色調。
《范海辛》：休·傑克曼人狼吸血鬼動作經典，不可錯過的動作片。
《非常人販》：傑森斯·坦森經典動作大片，酷炫的車技，流利的打鬥以及男主角的演技是此片最大看點。
《暴力街區》：范·迪塞爾華麗跑酷動作大戲！！
《生化危機》：科幻動作大片，帶點驚悚，女主角真的是太帥了！少有的幾部以女的作為主角的，但凡出現了，絕對震撼人心。
《殺死比爾》：烏瑪·瑟曼的形象不知道是不是從李小龍那裡得到的靈感。
《殺手·代號47》
《第一滴血》：史泰龍動作巔峰之作，動作電影史上不滅的經典。
《刺客聯盟》：安吉麗娜·朱莉科幻動作片，子彈都能拐彎！！
《虎膽龍威》：好萊塢十佳動作片，動作片排行榜蟬聯第一寶座！！無可爭議的動作片經典。
《黑夜傳說》：魔幻類動作大片，話說這部電影的女主角也很厲害。
《真實的謊言》：說實話，阿諾·施瓦辛格的電影很多人都蠻喜歡的，雖然宣揚的是個人英雄主義，但看他的電影實在讓人過足癮。
《殺破狼》：國內不可多得的經典動作片，甄子丹、洪金寶、吳京三大功夫明星聯合出演，吳京的殺手一角實在是個亮點。
《國家寶藏》：尼古拉斯·凱奇經典犯罪動作片。
《地獄醒龍》：尚格·雲頓經典動作大片，包含了對人生很多感悟和啟示，什麼才是我們應該追求的？怎麼才能保持自我？
《殺手之王》：李連傑和傑森·斯坦森演對手戲，李連傑的冷酷與智慧真不愧是殺手之王。
《霍元甲》：李連傑歷史動作大片，看了這么多外國的動作片，還是覺得李連傑的打鬥動作最華麗瀟灑，彷彿行雲流水，這才是中國武術的魅力！！
《十一羅漢》：肖恩·康納利、布拉德·皮特犯罪動作片，結局是個亮點，巨星雲集，不可錯過。
《黑客帝國》：好萊塢科幻動作大片，袁和平擔任動作指導，極具創意的構思、華麗麗的動作特效、精彩絕倫的打鬥場面。
《極限特工》：范·迪塞爾和艾莎·阿基動作片代表作，推薦第一部。
《斯巴達三百勇士》
《古墓麗影》：安吉麗娜冒險動作大片，這是一部由游戲改編的電影，朱莉的表演使得電影獲得了巨大成功。
《空中監獄》：尼古拉斯·凱奇又一部經典動作大片，凱奇的電影從未讓我們失望。
《颶風營救》：利亞姆·尼森經典動作片，情節一氣呵成，毫無拖沓。
《最終幻想7降臨之子》：最後推薦一部游戲改編的CG動漫電影，此片打鬥場面精彩絕倫，人物形象製作更是賞心悅目，此外這部電影畫面精細無比，以致很多人第一次看都不相信這是一部動漫電影。

懸疑片推薦：
《穆赫蘭道》：公認史上最難懂的電影！！據說40%的人從電影一開始就理解錯誤，還有50%的人從頭到尾都不知道電影在說什麼。看懂這部電影，請先熟讀弗洛伊德《夢的解析》。
《死亡幻覺》：此片思維難度很大，涉及的知識一般人難以理解，第一遍據說沒人看得懂，理解這部電影，你需要先了解《時空旅行的哲學奧義》一書中的基本理論。
《恐怖游輪》：不算最難懂，但絕對是思維量最大的懸疑電影，關於此片情節的爭論，到現在還未停止！但要說明的是，這部電影絕對不是恐怖片！！
《蝴蝶效應》：歐美混沌學懸疑經典大片，強烈推薦第一部！！構思無以倫比，結局讓所有人大吃一驚。
《禁閉島》：不愧是萊昂納多，難以超越的演技啊，智商150以下的據說看不懂這部電影。
《致命魔術》：有點思維量的電影，前面情節夠讓你糾結了。
《致命ID》：很好看的懸疑片，有關人格分裂的心理學懸疑電影，結局出人意料。
《八面埋伏》：貴在結局！！國內的《孤島驚魂》估計是模仿這部電影的，只可惜根本不在一個層次上。
《第六感》：兒童心理學必看懸疑電影，不錯，推薦觀看。
《萬能鑰匙》：帶點宗教性質的懸疑驚悚片，結尾出人意料。
《源代碼》：構思不輸《盜夢空間》，結局很溫馨。
《生死停留》
《迷霧》：開始以為是科幻災難片，看到後來才知道是一部充滿人性與哲理的懸疑片，斯蒂芬·金小說改編。
《異次元殺陣》：又名《心慌方》或《立方體》，一共有三部，加拿大導演匪夷所思之作！！個人覺得第一部最好看。
《搏擊俱樂部》：也是讓人拍案叫絕的構思，布拉德·皮特實飾演的角色出人意料！
《88分鍾》
《記憶碎片》：經典懸疑代表作，拍攝手法很奇妙！僅憑這一點就讓大部分人還沒看完就退縮了，思維難度頗高，估計沒多少人第一次就能看懂。
《12猴子》：是部老電影了，布拉德·皮特聯手布魯斯·威利斯，這部電影帶給我們的更多是對未來的思考。
《魔術師》
《房客》：本片翻拍自希區柯克1927年的同名電影，電影的結局絕對是神來之筆，讓你欲罷不能地沉浸在懸疑的劇情之中。
《香水》：探討人性的高分懸疑驚悚片，很有哲理性。
《魔鬼代理人》：基努里維斯懸疑代表作，結局絕對意外。
《盜夢空間》：萊昂納多又一部高分懸疑科幻大片，構思很獨特，最近幾年懸疑電影代表。
《異次元駭客》：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
《費馬的房間》
《霧氣蒙蒙》：它是以下幾部經典電影的先驅：《蝴蝶效應》、《恐怖游輪》、《生死停留》、《源代碼》。這四部電影除《生死停留》、《源代碼》稍弱外，其他兩部皆可標榜於電影史冊了。正是有了這部先驅作品為基礎，才使得後者構建起更趨於經典的故事架構，更明確深刻的思想理念和更加引人入勝的故事情節。
《超時空犯罪》
《黑洞頻率》：更應該說他是科幻劇情片，構思有《蝴蝶效應》的靈感，這部電影劇情很感人，值得一看。
《睜開你的雙眼》：本片獲1998年東京電影節東京知事獎等多項專業褒獎，《盜夢空間》靈感也是來源這部電影，這部電影帶給人很沉重的哲學思考。
《移魂都市》 ：這是是一部相當特別的科幻懸疑片。強烈的表現主義視覺風格強化《移魂都市》困頓沒有出路的氛圍，加上超現實的科技特效，把一個科幻的偵探故事，拍得風格綽約，視覺特效和故事內容都令人稱奇。
《水果硬糖》：心理學懸疑作品，這是一部精彩的講述純心理戰的電影，劇情本身在反復的收縮與外擴中釋放出的張力。
《局內人》
《黑暗鄉村》：這是一部讓人很難猜到結局的電影，也許，每一次的意外都是註定好的呢！
《嫌疑犯X的獻身》：這是日本的一部不可多得的懸疑犯罪片，影片懸念叢生，犯罪手法更是出人意料。
《穿越時空的少女》：又一部有關時空穿越的科幻懸疑片。
《達芬奇密碼》：宗教性質的懸疑片，時間有點長，裡面涉及了很多西方宗教知識，如果沒什麼了解，看起來會覺得晦澀難懂。
《十二宮》：又名《十二宮殺手》，有一種電影總是在看過之後時不時想起，甚至覺得回味無窮，這部就是。
《這個男人來自地球》：這部科幻懸疑劇風格獨特，是一部很另類的懸疑劇情電影。
《謎一樣的雙眼》：擁有意外結局的奧斯卡獲獎影片。電影的最後半小時，讓大家見識了什麼叫力拔千鈞，盪氣回腸。之所以是獲獎影片，情節和敘事的出色之外，更重要的本片帶給大家的情感體驗和愛的共鳴。
《無畏之心》：最後推薦一部印度的高分懸疑劇情電影，IMDB評分8.5，很佩服其中的女主角，這部電影告訴我們不要輕易相信周圍的人或物。

劇情片推薦：
《肖申克的救贖》：IMDB史上評分最高，男人必看的勵志影片。其中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它， 直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
《教父（1、2）》：經典黑幫片，難以超越，有了這部電影，其他的黑幫電影無論在思想上還是表演上都差好幾個單檔次了。
《無間道》：可以說是目前國內最好的黑幫片了，不但有深度，而且拍攝手法也很獨特，配樂上也費盡心思，這部電影真可謂是眾星雲集，竟然匯集了四位影帝，三位影後。
《低俗小說》：這部就不多說了，經典！千萬別給名字忽悠了。
《七磅》：威爾·史密斯經典人性劇情，感人至深，話說威爾·史密斯拍的劇情片不多，但都是經典。
《活著》：也許是中國目前最偉大的電影。
《阿甘正傳》：1995奧斯卡最佳影片，它在1995的奧斯卡最佳電影評選中幹掉了《肖申克的救贖》，教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
《雨人》：第61屆奧斯卡最佳影片，這部電影估計很多人沒看過，一部講述天才的電影，有關心理學孤僻症的代表作，年代雖久但絕對是經典。
《勇敢的心》：也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾•吉布森致敬，從來沒有 這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。
《美國往事》：整個人生都在裡面。
《天堂電影院》：每個男人的童年回憶，太經典了。
《飛越瘋人院》：這是一部老電影了，可能很多人不理解「飛越」，這部電影反應了一個時代一群集體的心聲。
《海上鋼琴師》：本人最喜歡的劇情片，對音樂的愛，生死也變得渺小了。
《楚門的世界》：探討人的價值和人性根本的奇思怪作，結局出人意料。
《辛德勒的名單》：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員，《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊 譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
《黑天鵝》：奧斯卡經典人性劇情，女主角是《這個殺手不太冷》里的小女孩，也許很多人第一次看沒發現。

科幻片推薦：
《靈魂戰車》：尼古拉斯·凱奇的經典科幻片，個人比較喜歡第一部。
《命運規劃局》：很不錯的科幻片，構思巧妙，情感真摯，真愛可以戰勝一切，愛情來了，一切都得讓路啊。
《銀翼殺手》：提到科幻片，不得不談這部電影，哈里森·福特主演，倫敦國王學院幹細胞生物學家明傑說，這是他看過最棒的科幻電影，「在當時來說，它和整個故事都超越時代，提出了千古不變的問題，包括什麼是人類？我們是誰？」 。
《勇敢者的游戲》：這部科幻片與其他歐美大片不一樣，帶點魔幻搞笑風格，構思卻很奇妙，情節很吸引人。
《少數派報告》：斯皮爾伯格經典科幻巨作，包含了對現實世界的思考，以及人性的沖突等，很有現實意義，也許終有一天這種情況會發生，那時，你會怎麼做呢？。
《猿族崛起》：《人猿星球》的前傳，也是一部能夠引發人類思考的科幻片，科技既能造福人類也能毀滅人類。
《星球大戰》：《星球大戰》系列和其他科幻片相比，沒有晦澀的劇情，也沒有所謂「發人深省」的東西。它成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把「願原力與你同在」印在了人們的腦海之中。
《第五元素》：布魯斯·威利斯經典科幻巨作。
《異形大戰鐵血戰士》：兩部經典科幻（異形、鐵血戰士）的合集，看過《異形》和《鐵血戰士》覺得還不過癮的朋友可以看看。
《ET·外星人》：斯皮爾伯格震撼影壇的不朽之作，與外星人有關的經典之作。透過導演魔法般的技巧，觀眾會隨著兩位主角間的歡樂與悲傷、或哭或笑，而在情節的轉瞬間，體會到一種至善至美的情誼，和一次永遠無法忘懷的美妙接觸。
《終結者》：阿諾·施瓦辛格主演，不可錯過的科幻大片，尤以第二部最為經典，這是一部探討機器人與人類關系的電影，發人深省。
《X戰警》：不可不看的科幻經典，個人覺得是最好看的異能電影，異能戰士大集合，看過此片，其他的異能電影都不怎麼看了。
《黑衣人》：威爾·史密斯科幻搞笑經典，新出來了第三部。

恐怖片推薦：
《死神的十字路口》：組合故事的形式，片段鬼片代表作，不知道從什麼時候開始，片段故事型鬼片開始流行了。
《鬼影》：泰國票房冠軍，恐怖賣座大片，情節懸疑，結尾是亮點，這是一部讓人看過禁不住回想的恐怖片，正是回想讓我們毛骨悚然。
《筆仙》：韓國的，恐怖片愛好者入門影片。
《咒怨》：史上最強恐怖片！！恐怖片愛好者估計都看過，翻拍也很多，看過其實也沒有想像中的嚇人。
《鬼4虐》：也是片段式鬼片，真實新聞事件改編！
《鬼影實錄》：這是一部小成本偽記錄電影，影片從頭到尾都是以一部攝像機的視角來展開的，之所以恐怖是因為他的真實感太強。
《陰兒房》：歐美高分恐怖大片，主要是後面比較恐怖。
《女高怪談》：韓國校園恐怖代表作，也是目前為止校園類型恐怖片中的佼佼者，這部電影女生最好不要一個人看。
《鬼來電》：感人的鬼片，恐怖與情感結合的很好，恐怖的時候卻絕不含糊，想不到鬼片也能拍成這樣。
《1408幻影凶間》：靈異類懸疑恐怖片，也是斯蒂芬·金恐怖小說改編的，什麼才是真實呢？
《突然有一天系列》：日本的，情節不錯，故事很有可看性，重點推薦《突然有一天第四層》和《突然有一天d—day》。

驚悚片推薦：
《死神來了》：一共五部，情節非常吸引人，開創了一種新的驚悚片模式，五部劇情是一個整體，推薦！！
《玩命記憶》：也可以說是懸疑驚悚片，誰先記起來，誰就能活下去，到底什麼才是真實。
《小島驚魂》：驚悚片中不可多得的經典作品，視角很獨特，結局意想不到！不錯，推薦看看。
《狙擊電話亭》：歐美高分驚悚片，帶點懸疑，情節很不錯，揭露人性的丑惡，在死亡面前，也許我們才會表現真實的自我，推薦看看。
《電鋸驚魂》：這部電影絕不像某些人所說的純粹的血腥暴力，它包含了很多對人性醜陋一面的批判，關於人生價值的探討，以第一部最為出色，結局出人意料。
《猛鬼街》：歐美驚悚片代表，夢中殺人的魔鬼，只要我們內心有所恐懼，就會給對手找到攻擊的弱點。
《閃靈》：歐美風格恐怖片代表，被稱為最恐怖的電影，不過感覺也沒什麼，可能是西方式恐懼和我們不一樣，不過你可以盡情欣賞傑克·尼科爾森的超凡演技。
《驚聲尖叫》：很有名的驚悚片了，相信大部分人都看過。
《沉默的羔羊》：奧斯卡五項大獎驚悚片，是驚悚片中獲得奧斯卡大獎最多的一部電影。
《寂靜嶺》：氣氛詭異，驚悚加懸疑，一連串離奇的事到底是夢是真？
《致命彎道》：說實話，感覺這種系列的電影情節都比較類似，無非是一群大學生模樣的人興高采烈的去探險啥的，過程中遇到突發狀況，一個接一個遇難。
《極度深寒》：歐美災難驚悚片代表，也是動物類災難片中為數不多的經典作品，結尾留個大懸念，一直以為要出第二部，不過好像沒有，實在是可惜了。