曼哈頓伍迪艾倫電影天堂

『壹』 《午夜巴塞羅那》當初你對這部影片有什麼期待呢

對《午夜巴塞羅那》（Vicky Cristina Barcelona）的期待主要是因為伍迪艾倫，還是因為想看兩個性感女星斯嘉麗約翰遜（Scarlett Johansson）和佩內洛普克魯茲（Penelope Cruz）激吻？否認後者的人以「太虛偽」為罪名，拉出去斬了-_-。就算是女人，也好奇為啥這兩個女人明明在片中愛上同一個男人卻沒把彼此掐死反而曖昧了起來？只不過，雙性戀在本片中並不是討論重點，女人、性和巴塞羅那，才是伍迪艾倫要唱的主旋律。 《午夜巴塞羅那》就像伍迪艾倫大部分的影片一樣，有個探討愛與性，慾望與背叛，沖動與理智的故事，有著錯綜復雜，甚至令人傻眼的人物關系，但與以往他的「絮叨式幽默」為特色的小型藝術片不同，《午夜巴塞羅那》是一個徹頭徹尾的性感寶貝。李安在[色戒]中用長時間的全裸床戲卻沒讓我看到絲毫的美感，而伍迪艾倫沒有用任何「裸露」，卻匯集了你所能想像的所有火辣浪漫元素，一段激吻就能讓人慾火焚燒，使本片當仁不讓成為今年為止，無性愛鏡頭卻把性愛拍得最唯美最繚人的一部電影，難怪有人稱這位小老頭為「無敵愛輪」。即便我一開始沒有沖著它的性感外觀而去，最終也不得不承認，把斯嘉麗約翰遜、佩內洛普克魯茲、哈維爾巴爾登（Javier Bardem）和巴塞羅那四個火辣佐料放在一起，就算沒有導演作廚師，不「燒得慌」也是不太可能的，只不過伍迪艾倫比較懂得讓這道菜怎麼看上去更美、吃起來更和諧，他相信，即便是兩種「背道而馳」、「相互矛盾」的元素，在一起可能會導致傷害，也不排除迸發出火花、誕生出藝術品的可能。 但《午夜巴塞羅那》對於男性和女性卻可能帶來不同的兩種效果，對於男士來說，它是夢想中的天堂，一個男人可以左擁右抱斯嘉麗約翰遜和佩內洛普克魯茲，不僅不用擔心她們會打起來，反而三人還能同時「沐浴愛河」，這還不夠，順帶還再把一位有夫之婦鉤引得火急火燎，這簡直是男人終級性幻想，只顧享受就行了。 但對女人來說，看完本片，心情很可能猶如墜入地獄般沉重，會想很多，會不由自主地把故事中的人物往自己身上搬，好似原本掩藏很好的「傷疤」生生被伍迪艾倫給揭開，想起也曾面對或要繼續面對與主人公類似「無從選擇」的局面。

『貳』 超體的女主角還拍過什麼電影

1，《午夜巴塞羅那》

《午夜巴塞羅那》是由伍迪·艾倫執導，斯嘉麗·約翰遜、麗貝卡·豪爾、哈維爾·巴登等人主演的愛情喜劇電影。影片於2008年5月17日在法國戛納電影節率先放映。

2，《另一個波琳家的女孩》

《另一個波琳家的女孩》是由賈斯汀·查德維克執導，娜塔麗·波特曼、斯嘉麗·約翰遜、艾瑞克·巴納等主演，由同名小說改編而成的一部愛情電影。

3，《保姆日記》

《保姆日記》是由美國米高梅發行的喜劇片，由莎里·斯賓厄·伯曼和羅伯特·帕西尼聯合執導，斯嘉麗·約翰遜、勞拉·琳妮、保羅·吉亞瑪提和克里斯·埃文斯主演，於2007年8月24日在美國上映。影片講述了在紐約大學念兒童教育的安妮，在紐約上東區的有錢人家當一個4歲男孩保姆的故事。

4，《致命魔術》

《致命魔術》是由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾、休·傑克曼、邁克爾·凱恩、斯嘉麗·約翰遜、麗貝卡·豪爾等主演的懸疑驚悚片。 該片於2006年10月20日上映。

5，《獨家新聞》

《獨家新聞》是由伍迪·艾倫執導，斯嘉麗·約翰遜、休·傑克曼、伍迪·艾倫、伊恩·麥柯肖恩主演的犯罪喜劇電影，於2006年7月28日在美國上映。該片講述了新聞系學生桑卓拉為調查一條獨家新聞背後的真相，和魔術師希尼聯手混進倫敦上流社會，然而桑卓拉卻不覺與風度翩翩的嫌疑犯彼得墜入了情網。

『叄』 2022年全球十大頂尖電影學院

隨著電影電視劇的發展，越來越多的人想要去演藝圈發展，會去專門的影視學院學習表演，為激輪以後自己的職業發展打好扎實的基礎。那麼全球十大頂尖電影學院是哪些？隨著我一起來看看吧。

2022年全球十大頂尖電影學院

1.南加州大學電影藝術學院

創辦時間：1929年

南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，在電視、電影、動畫、紀錄片領域都建樹頗高。南加大校友獲得奧斯卡獎數量同樣居全美第一，包括電影行業的藝術家、技術人員、編劇、導演等。

2. 美國電影學院

創辦時間：1965年

美國電影學院是一所非營利性質的學院，由美國國家藝術基金會創建，且獨立運作。學校提供傳媒科學與工程、我、製片等課程，教師都是來自相關行業的精英，被稱為「電影人的搖籃」。

3. La FEMIS

創辦時間：1926年

La FEMIS，法國高等國家影像與聲音職業學院，是法國乃至世界享有極高聲譽的精英電影學院。該學校入學需要跨越極高的門檻，攝影、編劇、導演、美術、製片、剪輯各招6名，且對外國留學生收取高額學費。

4. 紐約大學帝勢藝術學院

創辦時間：1965年

世界電影教育重要基地之一，是培養奧斯卡獎得主最多的院校——先後產生過19名奧斯卡金像獎得主。華人導演李安、好萊塢導演之父馬丁·斯科西斯、全能型導演伍迪·艾倫等著名導演和電影人都胡畝出自該校。

5. 加利福尼亞大學洛杉磯分校

創辦時間：1919年

加州大學洛杉磯分校是美國最好的公立大學之一，誕生過許多電影藝術人才，有「美國公立大學電影天堂」的美譽。因為坐落於洛杉磯，且毗鄰好萊塢，對所有電影電視拍攝都十分便利。

6. 加州藝術學院

創辦時間：1961年

作為世界藝術學排名前十的大學，加州藝術學院位於美國洛杉磯，由華特·迪士尼投資成立的非贏利性高等藝術學院，被稱為「迪士尼背後的種子工廠」，從該校走出的學生大多都成為當今動畫、電影產業的著名人士。

7. 查普曼大學

創辦時間：1861 年

查普曼大學以電影專業聞名全褲鉛森球，該校的道奇電影藝術學院位居世界前列。該學院不僅有世界電影學院中第一的硬體器材，而且利用與好萊塢的緊密聯系，給學生提供大量的創意和實踐機會。

8. 倫敦電影學院

創辦時間：1956年

倫敦電影學院是歐洲極負盛名的一個非盈利慈善組織，只對希望獲得碩士或博士學位的研究生開放。全校僅有220名學生，其中60%來自英國以外國家及地區，這種分符合國際電影技術院校的辦學風格。

9. 哥倫比亞大學藝術學院

創辦時間：1754年

哥倫比亞大學位於美國紐約曼哈頓，是一所世界頂級私立研究型大學。該學校的藝術學院電影系有相當高比例的優秀編劇和導演，如凱瑟琳·畢格羅、麗莎·查羅登科、詹姆斯·曼高德等。

10. 英國國立電影電視學院

創辦時間：1967年

英國國立電影電視學院是英國唯一一家自有電影攝影棚和電視攝影棚的創意教育機構，專注於研究生培養。該校始終不懈挖掘全球頂尖創意人才，每年創意界至少100部電影出自該校在讀生。

『肆』 評價最高的電影

全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

在許多人都不看好的情形下，柯波拉拍了」教父2」，事後證明此部續集作品的藝術成就甚至超越上集，

『伍』 推薦幾部好看的電影~~!!

20世紀世界經典電影
全球250部最佳影片 (IMDB) 前100部：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞姿埂稬awrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人****犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橙》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「*******」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞（局內人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典

『陸』 電影午夜巴塞羅那中的金發女主演叫什麼

姓名：Scarlett Johansson
原名：Scarlett I. Johansson
中文譯名：斯嘉麗-約翰遜
出生地：美國紐約
生日：1984年11月22日
星座：射手座
身高：163cm
體重：51kg
演藝經歷
斯嘉麗-約翰遜，早在12歲時，就獲得過美國獨立精神獎的褒獎，1998年斯嘉麗出演《馬語者》(Horse Whisperer, The)時也不過14歲，這部影片讓她獲得了新星獎。
她在2000年轟動歐美的獨立影片《幽靈世界》中的演也又讓我們看到一位青春期少女的叛逆可愛，次年在科恩兄弟的偉大影片《缺席的人》中逆轉而成一個「洛麗塔」式的femme fatale角色。當然，使她被大部分影迷認識的，還是去年那部《八腳怪》(Eight Legged Freaks)。
到目前為止，斯嘉麗·瓊森已榮獲過10多個重大的表演獎賞，2003年，她和老牌影星比爾墨瑞合演的《迷失東京》贏盡口碑，而斯嘉麗也獲得棕櫚泉國際電影節「年度最佳新星」獎，真可謂是「前途不可限量」！生於1984年的斯嘉麗-約翰松是當今好萊塢最具潛力的少女明星之一。斯嘉麗出生在紐約市，和她的弟弟是一對龍鳳胎。她從8歲開始就從事專業表演，9歲開始拍電視，10歲演電影。而她對演戲的興趣，三歲時就顯露了出來。長大後斯嘉麗進入了一家專門培養年輕演員的演藝學校學習，畢業後很快就登上小劇場舞台。她的舞台處女作的搭檔是伊桑-霍克。1994年，斯嘉麗出演了她第一部影片——《北》。她在片中扮演了一個小角色，隨後又演了兩部名氣不大的影片——《合適的理由》和《如果露西倒掉》。
1996年，斯嘉麗在影片《曼尼和羅》中扮演了一個失去雙親的小女孩，她的表演大獲好評，不僅獲得了當年的「獨立精神獎」最佳女演員提名。1997年，不滿13歲的約翰遜在《曼妮姐妹》(Manny & Lo)中扮演了一個失去雙親的小女孩，她的表演大獲好評，並獲得美國獨立精神獎最佳女主角提名。1998年，她得到大導演羅伯特-雷德福的青睞，請她在其新片《馬語者》中扮演女主角克麗思汀-司科特-托馬斯的女兒——一個失去一條腿的女孩。盡管這部影片毀譽參半，斯嘉麗的表演卻受到廣泛的贊譽，獲得「票房炸彈獎」最佳女配角提名和多項「希望之星」頭銜。。
2000年，斯嘉麗接連出演了《幽靈世界》、《美國狂想曲》等影片，大多是獨立製片的作品。不過她的出色表現還是吸引了好萊塢的大片商，於是2002年，她出演了一步科幻恐怖片《八腳怪》。同年，她主演了女導演索非亞-科波拉的新片《迷失東京》，並獲得廣泛好評。緊接著，她又主演了《戴珍珠耳環的女孩》。這兩部影片讓她同時入圍2004年金球獎的劇情片和喜劇片最佳女主角。這一成績使她成為好萊塢最炙手可熱的新人。因出演迷失東京而獲奧斯卡提名
獨立製作《迷失東京》(Lost in Translation)和《戴珍珠耳環的女孩》(Girl with a Pearl Earring)獲得眾多提名和獎項而聲名鵲起，而這兩部電影的女主角都是19歲的斯嘉麗·約翰遜，她本人在英國電影學院獎和美國金球獎提名中，都同時獲得了兩項提名，並最終因《迷失東京》摘下英國電影學院獎影後桂冠。年輕的斯嘉麗·約翰遜成功登上《名利場》雜志2004年「美人圖」，在《電影評論》最有潛力女星的評選中僅次於凱拉·奈特利名列第二，可謂前途無量。
[編輯本段]情感生活
斯嘉麗·約翰遜將訂婚，前男友喬什仍保存其照片。性感女星斯嘉麗·約翰遜與男友瑞恩·雷諾茲傳出訂婚消息，盡管斯嘉麗的發言人否認此事，但是有美國媒體認為，他們應該在不久後就會公開宣布訂婚。
據報道，斯嘉麗與瑞恩交往將近一年，兩人感情漸入佳境，加上男方已到了適婚年齡，因此傳出他們准備在最近訂婚，消息來源還透露，大家很快就會聽到他們的好消息。
瑞恩·雷諾茲在去年2月和前未婚妻加拿大歌手艾拉妮絲·莫莉塞特解除婚約，到了4月他就被發現與斯嘉麗一起看電影，態度親昵。至於金發美眉斯嘉麗緋聞始終不斷，她的上一任男友即是男星喬許·哈奈特。盡管斯嘉麗與喬許已分手，但在喬許的手機里仍有一張斯嘉麗裝成殺人狂，對烤火雞揮刀的搞笑照片。
[編輯本段]人物評價
《保姆日記》上映 媒體驚呼好萊塢進入斯嘉麗時代
她美艷不可方物，性感雙唇，嬌嫩肌膚、清澈眼眸、誘惑曲線，連好萊塢最知性的導演伍迪·艾倫也忍不住贊她是夢露化身。她對男人的「殺傷力」可謂老少通吃。最重要的是，她今年不過22歲。她就是好萊塢新一代性感女神斯嘉麗·約翰遜。
這位美貌與才華兼備的女星早早成名，主演的作品非常拿得出手， 《迷失東京》 、《戴珍珠耳環的少女》等，都令人印象深刻。如今，斯嘉麗正在西班牙巴塞羅那拍攝伍迪·艾倫的新片《巴塞羅那午夜》 ，而她主演的另一部電影《保姆日記》在美國上映。所有人對她如此期待，以至於主流大報都要驚呼，好萊塢進入了斯嘉麗的時代。
片商眼裡她最搶手
斯嘉麗是眼下紅得發紫的新生代女星，搶手程度可想而知，除了即將上映的根據2002年暢銷作品改編的《保姆日記》。她和娜塔莉·波特曼聯袂主演的《波琳家的女孩》明年就要推出。結束伍迪·艾倫的片子後，還有3部新片等她開機，包括喜劇片《他其實沒那麼喜歡你》，演對手戲的是珍妮弗·安妮斯頓及德魯·巴里摩爾；根據《罪惡之城》原著漫畫家弗蘭克·米勒的作品《幽靈》改編的同名影片，斯嘉麗將飾演一位蛇蠍美人，還有一部古裝電影《蘇格蘭的瑪麗女王》則在今年冬天開拍。
雖然日程表排得如此滿滿當當，不過，「超女」斯嘉麗還有很多電影以外的計劃。在最新的LV廣告中，斯嘉麗以上世紀50年代的銀幕經典形象出鏡，既有格蕾絲·凱莉的優雅，又不失簡·拉塞爾的妖嬈。斯嘉麗承認，接拍大品牌廣告的確名利雙收，免費獲得不少LV鞋子和包包。斯嘉麗還灌錄了一張歌唱專輯，演繹了湯姆·韋茨不同風格的作品，今年10月發行。此外，斯嘉麗還計劃今年和聯合國勞軍聯合組織去伊拉克訪問駐伊美軍。「我收到他們給我寄來的信，我想在10月去。」屆時，斯嘉麗還有意登台為年輕的美軍粉絲唱幾首歌曲。
男人眼裡她最性感
在即將公映的《保姆日記》中，斯嘉麗飾演一個在紐約念兒童教育的大學生，為曼哈頓一家有錢人家當4歲男孩保姆的故事，劇情數盡紐約市有錢人的嘴臉。在真實生活中，斯嘉麗說：「我很喜歡孩子，也許將來會生一到兩個，而且我也非常願意領養,我肯定對孩子非常溫柔。在片場我就和小演員尼古拉斯相處得非常好。這使我感覺年輕，好像自己也回到了9歲。」
在片中，斯嘉麗和一位哈佛高材生有一段羅曼史，在生活中，斯嘉麗卻不願公開自己的感情世界，以至成為各種緋聞的女主角。「我沒和喬什·哈奈特約會，雖然他的確是大眾的夢中情人，我和賈斯汀也根本沒什麼。我比較注重個人生活的隱私，雖然我也渴望愛了就說出來，但狗仔實在太干擾人了。我能列出長長一串名單，上面的人我保證都和我沒關系，但我還是不會說出他是誰。」
斯嘉麗擁有如此傲人的資本，大導演伍迪·艾倫對她寵愛有加，成為其多部電影的女主角，斯嘉麗也被冠以伍迪的「繆斯」女神。斯嘉麗並不否認自己對很多男性都具有「誘惑力」。「我很崇拜伍迪，我們有很多共同之處，都是紐約人，猶太族，因此我們之間的關系就像家人一樣親切隨意。對於成為他的『繆斯』一說，我看到了報道。沒錯，我的確凌晨2點去看過他，給他送去我親手做的乳酪蛋糕和三明治，這給他創作帶來了靈感，但只是輕松的朋友間友誼。像我這個年齡的女孩，大多會以很單純的方式喜歡像父親一樣的年長男子，待他就像待自己父親一樣，我和爸爸就非常親密。」而談到伍迪將斯嘉麗比作性感女星夢露的化身，斯嘉麗打趣說:「可能是他被我淺金色的頭發閃得眼睛發花，或者就是我的身材緣故吧。坦白說，我到現在都不明白這種比較。雖然我非常喜愛夢露，但我畢竟沒有看到過她本人。」
女星眼裡她太聰明
在《波琳家的女孩》中，斯嘉麗和娜塔莉·波特曼這兩位好萊塢最有前途的女星首次演對手戲，這次難忘的合作經歷，也讓兩人成為閨中密友。斯嘉麗說：「和她一起工作美妙極了，她是個了不起的演員，我們也有很多共同點，都在紐約長大，有很多人都認識，也有相同的生活方式。」雖然她們在片中明爭暗鬥，在戲外，卻是一對好姐妹。波特曼也曾談及過與斯嘉麗的合作是「一次終極性的經歷」。「我有機會領教一個人是如何難以置信地工作的。斯嘉麗對待工作非常認真嚴肅，她也非常懂得享受時光。她總是准備充分，十分專業。閑暇之時，她又很搞笑，逗得大家又笑又唱的。她真是個辣妹，有充沛的精力，而且的確非常非常聰明，總能夠很機智巧妙地表達自己的感受。」
事實上，在好萊塢交到真正的好朋友幾乎不可能，但斯嘉麗很幸運找到了。想起自己獨自一人初到好萊塢闖盪的經歷，斯嘉麗坦言那是一段艱難的歲月。「我適應得很辛苦。剛來時才19歲，不會駕駛，根本沒辦法交朋友。只有一個高中時最要好、來自新澤西的女孩開車來看我。等我考出了駕照，才出去逛逛動物園。」也有一些好萊塢的同行並不友好，關心八卦的人，一定略知琳賽·洛韓對斯嘉麗惡毒的評價，這位負面新聞纏身的同齡人曾諷刺斯嘉麗「又肥又丑」。不過，斯嘉麗很聰明地避開了這些傳言，她輕描淡寫地說：「這話不見得是她說的。」
[編輯本段]影視作品
Amazon (2010) (announced)
《其實你不懂他的心》He's Just Not That Into You（2009）
《鬼魂》The Spirit (2008) .... Silken Floss ....Anna
《午夜巴塞羅那》Vicky Cristina Barcelona (2008) .... Cristina
《另一個波琳家的女孩》(又譯：《鳩占鵲巢》)The Other Boleyn Girl.... Mary Boleyn（2008）
《保姆日記》The Nanny Diaries .... Annie Braddock（2007）
《致命魔術》The Prestige (2006) .... Olivia Wenscombe
《機器雞》"Robot Chicken" .... Amy / ... (4 episodes, 2005-2006)
《獨家新聞》Scoop .... Sondra Pransky（2006）
《逃出克隆島》 The Island .... Jordan Two Delta / Sarah Jordan（2005）
《黑色大麗花》The Black Dahlia (2006) .... Kay Lake
《好女人》 A Good Woman (2004) .... Meg Windermere
《賽點》Match Point (2005) .... Nola Rice (2005)
《給鮑比·朗的情歌》A Love Song for Bobby Long .... Pursy Will (2004)
《大公司小老闆》 In Good Company (2004) .... Alex Foreman
《超完美奪分》The Perfect Score .... Francesca Curtis (2004)
《戴珍珠耳環的少女》Girl with a Pearl Earring .... Griet (2003)
《迷失東京》Lost in Translation .... Charlotte (2003)
《八腳怪》 Eight Legged Freaks .... Ashley Parker(2002)
《美國天堂》An American Rhapsody .... Suzanne - at 15 (2001)
《綠帽離奇勒索》 (2001)
《幽靈世界》 Ghost World (2001) .... Rebecca
《缺席的人》 The Man Who Wasn't There (2001) .... Birdy Abundas
《他不笨它是我的心肝寶貝》My Brother the Pig .... Kathy Caldwell (1999)
.《馬語者》 The Horse Whisperer .... Grace MacLean(1998)
《小鬼當家3》：智擒四大癲王Home Alone 3 .... Molly Pruitt (1997)
《秋天》Fall .... Little Girl（1997）
《曼妮姐妹》 Manny & Lo .... Amanda(1996)
If Lucy Fell (1996) .... Emily
"The Client" .... Jenna (1 episode, 1995)
Just Cause (1995) .... Katie Armstrong
North (1994) .... Laura Nelson
《午夜巴塞羅那》（2008）

『柒』 求：歐洲小鎮、鄉村生活的電影

強烈推薦*《南方與北方》《諾桑覺寺》《錦綉佳人》《迷失簡奧斯丁》《愛瑪》《我的秘密城堡》（這部戲比較難下）《理智與情感》《勸導》（以上的都是我收藏，不舍刪），有興趣的話還可以去豆瓣網搜尋。
《傲慢與偏見》95年版和2005年版本的都不錯呀