陌生天堂電影

⑴ 楊福東的知識分子

作為影像藝術家，楊福東也許是國際藝壇上最忙碌的藝術家。據香格納畫廊網站上的資料，他從2003年起在世界各地舉辦的個展達28個，每年參加的群展也很多，在最高峰的2003年與2004年都達到28個。國內外的藝術評論不約而同把他的影像作品當作新世紀中國年輕知識分子的精神寫照。但是，在2013年9月香格納畫廊的個展《雀村往東》上，楊福東卻出人意料地把鏡頭對准了河北農村凋敝鄉村的野狗，顯示了藝術家全新的創作動向。 卡塞爾圓了他的影像藝術夢
「後來我的很多機會大多是那個展覽帶出來的，展覽給我帶來了平台，也讓我的自信心有了提升。」
在記者的訪談中，楊福東坦言，是2002年第11屆卡塞爾文獻展的策展人，圓了他的影像藝術之夢。他1997年拍的第一部電影《陌生天堂》半途因為沒錢停下來了，只能到上海一家做游戲的法國公司當美術設計謀生。是那位策展人看了作品的無聲版後，才決定出製作費讓他參展，使作品得以在2002年完成。次年他又參加了第50屆威尼斯雙年展，從此開始了在國際藝術展覽上的穿梭表演。
來自北京的楊福東在中國美院學的是油畫，在90年代上海舉辦的青年美術大展中也是憑著他的油畫嶄露頭角。但是他的夢想是拍電影。楊福東到上海後，與同年齡的藝術家楊振中、徐震等一起，於1999到2000年期間在上海組織了一系列很有名的展覽，其中的「超市」、「有效期」等展覽中，他就嘗試了多個電視機同時播放影像的展示方式。在他來看，從他一開始畫的油畫，到後來拍的照片，都是只有一幀畫面的電影，影像與繪畫、攝影是一脈相承的；至於從《斷橋無雪》等開始的多屏幕作品，則更進一步地拓寬了他的藝術表現空間。
追求「眼動心動」的觀看效果
「這兩部作品是齊頭並進的嘗試：《斷橋無雪》是橫向拓展一種感覺，《竹林七賢》是往縱深的方向走，好比森林小徑。」
2003年到2007年，楊福東拍了《竹林七賢》。他回憶道：「記得上學時就很崇敬竹林七賢，他們的所作所為讓人艷羨。我拍的是現代版的七賢，七個年輕的文化人，一個未知的年輕群體的未來走向，片中的狀態很多都不確定，無法下定義，真有點烏托邦的感覺。」作品分5個獨立部分。他每年拍一部，到去年年底才全部做完。而此後拍的《斷橋無雪》則有8個屏幕同時播放。他指出，這部作品不設定特別的劇情，有人物、環境和人的行為，既可以只選一個屏幕單獨看，也可以8個屏幕一起看。他說：「希望觀看起來有觀眾加導演的感覺：讓觀眾自己去敘事，自己去造文，自己覺得不是無序的狀態。有點即興式的詩歌感覺。」而多屏幕播放，在楊福東看來有特殊的觀看效果，那就是眼睛看屏會有滯留的感覺，所謂「眼動心動」。這種效果就是他刻意追求的。
他說，當時感覺藝術家做作品太快了，當代藝術市場發展速度和藝術家作品被消費的速度太快了，所以想自己可不可以不著急做作品，拿一段生命的時間做一件事，敢不敢去消費這一段時間。他說：「我拍《竹林七賢》時沒劇本，只有大的提綱。每年的生活經歷不一樣，會導致這個電影的走向不一樣，所以最後的成品自己也不知道會是什麼樣。不過對這一點我相當感興趣，因此每年到一定時候就會有所期待。」
生活還是要直面現實社會
「拍《七賢》時談的最多的是烏托邦，像是在半空中拍的，《雀村往東》有點模仿紀錄片，像是在地面上做的東西。」
《雀村往東》是2007年年初楊福東在老家拍的，用他的話來說：「可以說是一個很冷的烏托邦，有現實的殘酷感。」這部作品與楊福東童年的感覺有關，他說：「小時候覺得北方冬天特別冷，下的雪特別厚，村裡總有很橫的狗」。他還透露，計劃拍一部家鄉的影片，名字可能叫《香河》，容量會更大，會偏《雀村往東》的味道，是個有點沉、有點黑的片子。
類似的作品還有他在山東做的《青·麒麟》，拍的是山東的青石雕刻工廠。那些工人做了很多的石獅子、麒麟、華表等，雖然很有視覺震撼力，但很難說有藝術的感覺。他說：「那是當作廉價的商品來做，把傳統的工藝丟得差不多了。在當地談藝術太奢侈了，他們完全是為了生計，中國很多地方其實在生活現狀和消費上是很現實的。」他坦承，那種人的生存狀態，是種殘酷的風景，讓人真實地感受到了一些東西，會有一種奇怪的不應景的感覺：你是一個旁觀者在看風景，自己在心態上也在打架。他表示，拍完這兩部片子後，他覺得生活在今天還是要直面現實社會，而不能像書上的文人似的去思考了。
在侃侃而談中透著一種滄桑感，楊福東語帶著總結地說：這十多年來做了很多「宏大的小題材」，年齡在增長，看事物的方法也有所改變。第一部作品《陌生天堂》是一個相對寫實的片子，最後給出的論調是你應該去適應生活，而不是生活適應你。他承認：這有點偏悲觀。接下來他可能會再順著原來的線索走下去，繼續拍他的老家，既不是絕對真實的記錄，也不是假烏托邦，也許會有個調和的方式。他說：「很多藝術家對生活中的很多東西視而不見，輕易忽視。其實藝術和社會生活不應該是這種對話方式，就像是精英文化的奇怪對比。」
還有許多不確定要素，但可以肯定，楊福東在他的新作中會走出知識分子的「烏托邦」。
（來源：上海證券報 作者：邱家和 錢艷麗）

⑵ 關於楊福東的一部國產電影 <陌生。。。。天堂>

《陌生天堂》 （導演：楊福東）
1997-2002／35MM／76分鍾／黑白
劇情：
影片由五分鍾的國畫創作開始，進入天堂——杭州。為什麼說它是陌生的呢？因為這個「天堂」雖然仍有解放百貨商場、三潭印月的水、花港觀魚的柳，但影片所表現的，並不是無數遊人緬懷念舊的宋都杭州。
年輕的知識分子柱子和他的未婚妻靈珊在江南名城杭州過著小日子。這一年的梅雨季節過早來臨，杭州沉醉在煙雨迷濛中。柱子突然覺得身體不適，繼而懷疑自己得了病。於是，他焦慮地強迫症般地，不停地去醫院檢查身體。眼睛，鼻子，耳朵，骨骼……每次檢查完畢，大夫都告訴他：你的身體很好，很正常，沒有問題。漸漸地，他相信醫生的話，不再懷疑自己有病，只是不敢面對自己平淡的生活，害怕這種安靜。柱子在街上遇到一個女孩，他們到路邊的居民樓通道里無傷大雅地親熱一番，然後各奔東西。
梅雨季節接近尾聲，柱子的父母來杭州看望兒子，妻子靈珊陪著他們逛西湖，一家人在蘇堤上拍了一張全家福。
日常生活的樣子和節奏沒有改變，柱子的心漸漸平靜了。
全片洋溢著「小文人情調」，以1970年代風景掛歷般的畫面呈現城市知識分子的生活、情感和內心狀態。

⑶ 陌生天堂的影評

濃濃的懷舊氣息（來自豆瓣-勃然大虎）
陌生天堂可能是楊福東最深得人心的一部影片了吧，不知道我說的對不對，這好像是他的第一部劇情長片？知道楊福東的人，必定要麼就是看過陌生天堂，要麼就是很想看。我屬於後者，昨天，終於有機會在中放看了這部片子，感謝！
可能因為這是他初期的片子，所以與竹林七賢有很大的區別。之前在講座上聽他談，就知道他十分鍾愛馬路天使，這次看到陌生天堂，果不其然。
以下均純粹為個人觀點。
陌生天堂，無處不存留著馬路天使的氣息，那濃濃的復古、懷舊氣息，處處像是在向那時代的電影致敬。從片頭、到片名、再到演員的表演、取景，看得出太多對那種影片的愛，那種如一江春水向東流般的細膩情感，人物內心的描畫。
雖然這是一部劇情片，反正我個人是這么認為的，也有可能有人持不同意見。實驗的因素還是貫穿其中。
光影的處理很到位。男主去做檢查，胸透時，對臉部進行了特寫，只在臉部打光，形成了一張不安的面孔完全陷於黑暗的視覺效果，將人物的內心反映的極其到位。男主與女主躺在床上時，男主的臉部光線很好，而女主，則故意在其臉部持續有陰影半遮擋，為後續軌跡做下鋪墊。諸如此類的太多，由於楊福東一直做的是黑白片，光影效果自然十分突出，我也不多說了。
這部片中，還特意在強調環境聲的基礎上強化了了水聲，這是我的另一個感觸。田野的流水、槳劃水聲、男孩游泳聲、男主跳水聲……給我的感覺就是，總是在強調水聲。也許是在隱喻一種如水般流動不定的心境？
構圖上，楊福東作為美院出身的人，十分重視透視效果，這在他的每一部片中都可以清楚的看到。這部片子中，人物間的那種空間感很好，很好。他好像很擅長以人物間的距離、位置來反映人物的關系及內心活動。另外，本片中，將左上方部分作為了重點，數次都將畫面留白，只在左上方部分有活動。例如男孩游泳這個畫面，導演刻意將畫面斜切，男孩們從畫面右下角游向左上角，幾個男孩分別在斜切線上，將畫面一分為二，視覺效果十分突出。然後，男孩又都游到了畫面左上方，由於鏡頭推的比較遠，所以，剩下大部分是空盪的水面。諸如此類將焦點放在左上方的例子在本片中還有很多很多。
在這之前的畫面，是女主在牆邊翩翩起舞的畫面，較柔美與安靜，而後便緊跟著幾個肌肉結實的青年游水的畫面，這個對比較突出。
總之，楊福東的電影就像。是在畫畫，每一筆都特別的精雕細琢，都在傳達著信息。
若要用一個字來概括這部電影，那就是：美。

⑷ 陌生天堂的介紹

《陌生天堂》，楊福東指導電影作品，2004年上映。整部電影採用黑白顆粒膠片拍攝，洋溢著「小文人情調」，以1970年代風景掛歷般的畫面呈現城市知識分子的生活、情感和內心狀態。