生活多美好電影天堂mp4

A. 70部高分電影合集

70部高分電影合集

暖心治癒

01《美麗人生》評分9.6分

縱然身在地獄，他也能將它變成天堂。

02《千與千尋》評分9.4分

我不知道將去何方，但我已在路上。

03《忠犬八公的故事》評分9.4分

在狗狗的世界裡,認定了你,就是一生一世。

04《放牛班的春天》評分9.3分

凡事都有可能，永遠別說永遠。

05《海蒂和爺爺》評分9.3分

奪人心魄的阿爾卑斯山美景,純粹美好的人性。

06《哈爾的移動城堡》評分9.1分

人老了唯一的好處就是,能失去的東西少了。

07《飛屋環游記》評分9.1分

生活永遠不該失去的是愛與希望。

08《尋夢環游記》評分9.1分

死亡不是生命的終點，遺忘才是。

09《天空之城》評分9.1分

越是試著忘記，越是記得深刻。

10《小森林》評分9.0分

遠離塵囂，回歸自然，感受春夏秋冬的饋贈。

認知提升

01《肖申克的救贖》評分9.7分

恐懼讓你淪為囚犯,希望讓你重獲自由。

02《控方證人》評分9.6分

每個人看到的都是不同的故事,幕終卻匯成了真相。

03《辛德勒的名單》評分9.6分

凡救人一命，即救全世界。

04《阿甘正傳》評分9.5分

人生就像一盒巧克力，你不知道會選中哪一顆。

05《海上鋼琴師》評分9.3分

每個人都要走一條自己堅定的路,就算是粉身碎骨。

06《楚門的世界》評分9.3分

殘酷的真實好過虛假的美滿。

07《教父》評分9.3分

讓朋友低估你的優點，讓敵人高估你的缺點。

08《辯護人》評分9.2分

真實事件改編，揭露社會弊病。

09《天堂電影院》評分9.2分

躲不過的沙暴都是風景。

10《死亡詩社》評分9.1分

口右在夢想中，人才能真正自由。

溫情感人

01《機器人怠動員》評分9.3分

我不要只是生存，我要活得有意義。

02《瘋狂動物城》評分9.2分

每個動物塑造得非常立體,寓意深刻，製作精良。

03《玩具怠動員》評分8.9分

驚險刺激的冒險之旅，想像力豐富，真摯動人。

04《馴龍記》評毀碧分8.8分

關於信任、善良、勇敢以及愛的故事。

05《頭腦特工隊》評分8.8分

想像力爆棚，腦洞無限大，重新認識情緒。

06《超能陸戰隊》評分8.7分大子

史上幕萌幕暖心的大白誕生，畫面細節滿分。

07《瘋狂原始人》評分8.7分

搞笑又溫情，充滿正能量~家人永遠與你同在。

08《美食怠動員》評分8.5分

藝術家可能出自任何地方。

09《魔發奇緣》評分8.3分

讓經典童話故事煥發新的活力。

10《超人怠動員》評分8.2分

不同尋常的超人家庭,各顯神通,充滿愛和歡樂。

關於情感

01《泰坦尼克號》評分9.4分

我甚至連一張他的畫像都沒有，但他永遠活在我心中

02《沉靜如海》評分9.2分

沉默而洶涌的愛情。

03《莫娣》評分9.1分

你來過我的世界，讓我的屋子開滿了花。

04《羅馬假日》評分9.1分經典

公主與紳士的奇妙愛情之遇。

05《怦然心動》評分9.1分

斯人若彩虹，遇上方知有。

06《情書》評分8.9分

我喜歡你，久到我自己都快忘了。

07《時空戀旅人》評分8.8分

熱愛這並不完美但充滿美好的平凡生活。

08《險愛至上》評分8.6分

愛是每個人心頭永遠不會熄滅的火光。

09《英國病人》評分8.5分

濃烈悲壯的愛情故事

10《愛樂之城》評分8.4分

一次小小的邂逅，可能是苦等的機遇。

女性成長

01《亂畝余指世佳人》評分9.3分

畢竟，明天又是新的一天。

02《西西里的美麗傳說》評分8.9分

美麗無罪。

03《被慷棄的松子的一生》評分8.9分

先要學會愛自己才能愛別人啊。

04《隱藏人物》評分8.9分

我無法改變膚色,我只能成為第一人。

05《沙漠之花》評分8.8分

生於沙漠，也要絕處逢至，開出幕美麗的花。

06《弗里達Frida 》評分8.7分

一個女藝術家的一生:濃烈奔放，灑脫狂野。

07《82年生的金智英》評分8.6

展現千千萬萬女性婚後的真實生活

08《成長簡奧斯汀》評分8.3分

女子也能寫出幕美麗的語言。

09《金陵十三釵》評分8.0分

她們有著永恆的力量與美。

10《藍色茉莉》評分8.0分

請保持對自己內心的誠實,對外面世界的清醒

關於人性

01《無間道》評分9.3分

給我一個機會，我想做好人!

02《觸不可及》評分9.3分

進入別人的世界去發現自己的世界缺少什麼。

03《三傻大鬧寶萊塢》評分9.2分

看當你不斷追求卓越,成功就會不知不覺追趕你。

04《美國往事》評分9.2分

成長與迅配背叛，愛情和財富，時間帶走了一切。

05《超脫》評分9.1分

每個人都是孤獨的,我們不一樣，我們都一樣。

06《我不是葯神》評分9.0分

世界上只有一種病，那就是窮病。

07《摔跤吧!爸爸》評分9.0分

掙脫世俗，圓夢摔跤金牌夢，又燃又感動。

08《入殮師》評分8.9分

生命意義走向下一程,路上小心，總會再見的。

09《重慶森林》評分8.8分

連保鮮紙都會過期，還有什麼東西是不會過期的

10《寄生蟲》評分8.8分

批判與諷刺並存，戲劇沖突環環相扣。

時尚審美

01《布達佩斯大飯店》評分8.9分

協調的高飽和度色彩穿搭。

02《傲慢與偏見》評分8.7分

新古典主義服裝風尚。

03《天使愛美麗》評分8.7分

法式復古風。

04《小婦人》評分8.5分

浪漫復古宮廷風。

05《贖罪》評分8.5分

驚艷熒幕的綠色綢緞裙。

06《春天的故事》評分8.4分

法式慵懶舒適穿搭。

07《面紗》評分8.3分

法式簡約優雅穿搭。

08《伊夫:聖羅蘭》評分8.3分

服裝復古優雅，剪裁一流。

09《穿PRADA的女王》評分8.2

職業進階時尚影片，充滿女性魅力。

10《蒂凡尼的早餐》評分8.1分

時尚界經典小黑裙。

B. 推薦幾部電影把。歐美的

不一定是新的哦，劇情就不詳細介紹了，看看有沒有幫助到你吧！
希望採納，來自網路：柒夜Smile

老片子：
《颶風營救》（難得的好片 不像別的電影 磨磨唧唧 這個干凈利落簡練痛快 不像別的電影 廢話太多 我就受不了那種 明明主角是個神槍手 到最後面對壞人劫持人質的時候 把自己槍扔了 颶風營救這電影可不這么墨跡 所以說是難得的好片 逼供什麼的 一點也不啰嗦）

《恐怖油輪》（劇情思路很好~~）

《軍火之王》《變臉》（凱奇的，雖然說現在凱奇被稱為爛片王，但是不要忘記曾今的他）

《艾利之書》（反派任務有點牽強 但結尾那本書 太神來之筆了。。。）

再來幾個新的：
《飢餓游戲》怎麼說呢，有點心疼我的電影票錢，60多那，但是你喜歡原著小說的話還是去看看吧。

《黑衣人3》 繼續延續前兩部的風格，KJ力壓反叛外星人，最後皆大歡喜，雖然J老爸死在外星人手裡。

《復仇者聯盟》爆米花電影，各大英雄齊聚美國大戰外星人。

《鋼鐵戰艦》看玩後覺得有點狗血，外星來的超級戰艦最後是應為「密蘇里」號而over的。

《異星戰場》特技場面很爽，票價還是給賺回來了。

就到這里吧。

C. 老電影《天堂影院》觀後

    《老電影院——時間帶不走天堂之愛》

        當《天堂影院》這部影片出現我在眼前的時候，懷念的閃電劃過我記憶深處的夜空，這不是我小時候的老電影院嗎？這不是當時人滿為患我們必須對號入座的老電影院嗎？關於老電影院的回憶故事從一個小男孩純真好奇的面部表情特寫開始，他的眼睛瞪得格外大，格外明亮，飽含了一個孩子對奇跡世界的全身心的嚮往，而這個奇跡世界就是小鎮上的「天堂影院」，一個影響了男孩一生的地方。

      在這個影碟泛濫的時代我常常忘記了當年在老影院看電影的樂趣了。那時候的電影院是小孩子嬉笑打鬧吃零食的天堂，是青年男女黑暗中拉手親熱的天堂，是一大群人在一起分享悲歡離合的天堂……那時候學校常有包場電影，每次包場電影是最為盛大的節日，那發票的時刻真興奮，早早就全班鬧哄成一片，「我是雙號」，「我是單號」，「我的中間十五排」，拿到邊兒座位的最沮喪，千方百計要淘換到中間來。要好的朋友票卻沒有聯在一起的，也四處找人淘換。到入場的那一天，全班穿戴整齊，先在學校大操場集合，一隊一隊出發，往往班級隊伍後面總有些編外小隊，是我們自家的弟弟妹妹們……我的小學時代，幾乎每場電影都帶著妹妹看，她坐在我的腿上。那時候家庭最浪漫的娛樂也莫過於周末看電影了，老爸周末下班路過電影院會買票給我們，於是匆匆吃了晚飯，趕快往電影院奔去……

      我和電影中的男孩多多一樣，仰望那巨大的手繪海報，走入一條街上最偉大的建築。那些在電影院里工作的人都讓我心生敬慕，連同門口的剪票員都很神氣，那些藏在我看不見的地方放電影的人，如何從高高的牆壁上的孔洞里把一道道神秘的光束穿過我們的頭頂？又如何把影像投影到屏幕上？老電影院如同魔法幻境一般。

      影片中的男孩多多就生活在這些美妙的秘密中，在電影院里遇到了精神上的父親，當地唯一的電影放映員老艾蒙多，多多崇拜電影，同樣也崇拜電影放映員，他纏住艾蒙多要他教自己放電影，艾蒙多覺得這個工作沒出息，不想教他，而小多多則在長年累月的旁觀中學會了放電影。

就像我經歷的那個時代的人們一樣，影片中小鎮上的人們搶著對新片子一睹為快，反復觀看直到把台詞倒背如流還能繼續感動而淚流滿面，而且，同樣的，因為由於民風古樸，道德宗教的束縛，當時所放電影的熱吻鏡頭都要被剪掉，這些被剪掉的膠片被老艾蒙多秘密收藏著。

有一天，一部新電影惹來全鎮居民的熱捧，到深夜都還搬著板凳來排隊等票。而電影院早已關門，老艾蒙多不忍心沒看上電影的居民們失望，巧妙地把電影放在影院對面居民樓的牆上，就在大家心滿意足地觀看露天電影時，膠片著火了，小多多費力地把艾蒙多從火堆中拖出來，他的雙眼已經瞎了。

小多多從此成了電影放映員，不知不覺長大成青年，在電影院里開始了秘密的初戀，熱辣辣地愛著又羞於啟口表白，兩情相悅的迷醉又長久離別的想念，永遠擦肩而過的遺憾著……多多聽從老艾蒙多的忠告，到遠方去尋找新的生活。

三十年後的中年多多經歷了無數人生風雨之後再次回到小鎮上，一切物是人非，失火之後重修過的天堂影院三十年後變得破敗，甚至因為沒有人再看電影即將被拆。

多多在老電影的破屋子裡再次放映自己三十年前拍下的初戀女孩的錄像，因百感交集而默默流淚！他感覺到自己其實從來沒有離開過小鎮。老艾蒙多留給他的禮物是剪輯下來的電影中的接吻鏡頭的合集，他在那些真誠恣意地愛的鏡頭里流淚回味生活的真諦！

        觀看影片的過程中，我和《天堂影院》的主人公一起進行了一次精神返鄉，這個鄉，是我們的老電影院，時光流逝我慶幸我從來沒有在心裡失去過我的老電影院，老電影院是那個年代的孩子的精神聖殿，因為這聖殿的存在，那個年代的孩子雖然常常是貧窮的，但卻常常是富有的，不知道哪部電影的哪段激動人心的台詞，哪位偉大的英雄，哪個壯麗的場景會對哪個孩子產生一生的影響……影片主人公多多的成長歷史，也是電影文化發展的歷史，最後他在老艾蒙多按時間順序剪下來的膠片回放中重溫了生命中最寶貴的東西——故鄉、電影、恩師、初戀……時光可以改變一切，唯有愛，永遠不變，有愛，就有天堂。

影片節奏舒緩，情調略帶憂傷，美好的東西註定要消失，這是無奈的，至憾的，美得令人嘆息的。我雖被影片強烈的懷舊之情浸泡，傷感之中但並沒有太過心碎，我為我曾經擁有老電影院這個秘密的溫暖而慶幸，而微笑不已了。

  「看電影去……」這是我至今為止享受過的最美好的浪漫了，我的眼前久久晃動著多多的那輛破爛老式汽車變成的母雞窩，久久晃動著艾蒙多在深夜街頭放映露天電影的善良微笑，心中懷有天堂，我行走凡塵俗世時眼神明亮有光。

導演: 朱塞佩·托納多雷

編劇: 朱塞佩·托納多雷

主演: 薩瓦特利·卡西歐/馬克·萊昂納蒂/ 菲利浦·諾瓦雷 / 雅克·貝漢

影片梗概：義大利南部小鎮，小男孩多多喜歡看電影，和放映師艾蒙多成了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。多多接替艾蒙多成了放映師，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜，最終遺憾地擦肩而過，傷心的多多在艾蒙多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想，三十年後又回到小鎮上，卻發現電影院正要被拆除……

影片簡介：《天堂影院》通過一個孩子看電影、放電影、拍電影的成長經歷將電影的發展史呈現在觀眾面前。導演托爾納托雷通過男孩托托的成長經歷，將人的生命歷程與電影文化的發展歷程緊緊結合起來，滿懷深情與敬意地回顧了人與電影、人與人之間那種自然、淳樸 的情感。

對比現在這個物質文明高度發達，卻使人們普遍感到困惑的世界，這部真摯而充滿溫情的影片顯得格外珍貴。

D. 20部勵志電影力薦觀看

20部勵志電影力薦觀看

20部勵志電影力薦觀看，生活中 很多電影還是非常值得我們去觀看的，比如說一些勵志電影，能讓我們對生活充滿希望，擁有拼搏精神，下面一起來盤點20部勵志電影力薦觀看。

20部勵志電影力薦觀看1

1、《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗歷程。

2、《奔騰年代》，由真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。

3、《鐵拳男人》，講述的是一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。

4、《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。

5、《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。

6、《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。

7、《荒島餘生》，湯姆·漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。

8、《追夢女孩》，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途，最後獲得成功的故事。

9、《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。(勵志名言)

10、《聞香識女人》，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。

11、《放牛班的春天》，即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。

12、《荒野生存》，一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。

13、《側耳傾聽》，動畫片，一個少女初戀和成長的故事。

14、《當幸福來敲門》，威爾·史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。

15、《黑暗中的舞者》，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。

16、《心靈捕手》，一個天才少年的非典型成長片。

17、《永不妥協》，茱莉亞·羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。

18、《死亡詩社》，羅賓·威廉姆斯主演的、表現一個春風化雨的老師的經典勵志電影。

19、《百萬寶貝》，奧斯卡最佳影片，一個女子拳擊手的奮斗里程。

20、《跳出我天地》，講述一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。

20部勵志電影力薦觀看2

01.《天堂電影院》豆瓣評分：9.1

每個人都有自己的童年，也有在那個單純無知的年代裡，陪伴自己成長的人。我們看到的，就是這樣一個經歷人生、陪伴歲月的的故事。感動之餘，更多的人生體味盡在其中。

02.《放牛班的春天》豆瓣評分：9.2

其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心。馬修，就是點燃這顆熾熱的心的人！

03.《美麗人生》豆瓣評分：9.5

有你，有我，有家，這就是全世界，只要陽光在心裡，世上便永無黑暗。一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。

04.《肖生克的救贖》豆瓣評分：9.6

心中保持著希望，努力地做自己想去完成的事，認真的去對待，不用去擔心最後的結局，不用去計較最後的得失，幸運的天平，最後也會向你的方向而傾斜。也許，正如影片即將結尾時安迪寫給瑞德的信上說的那樣：「記著，希望是件好東西，也許是件最好的東西，好的東西便不會消逝！」

05.《少年派的奇幻漂流》豆瓣評分：9.1

就像做一幅畫，在輕輕地描上一個輪廓之後，開始揮毫潑墨，讓一個有著堅定信仰的小男孩成長為了一個少年，在遭遇到人生最大不幸的時候，用自己的信仰完成了不可能完成的任務。「《少年派的奇幻漂流》是一則規模很大的、信仰的寓言。在許多方面，它所傳達的重點，都是說故事的價值、以及分享故事的'價值。」

06.《死亡詩社》豆瓣評分：9.0

「Boys, you must strive to find your own voice.」孩子們，你們必須努力尋找自己的聲音。「死亡，是汲取生命中所有的精華。」

07.《阿甘正傳》豆瓣評分：9.4

人生是多變的，沒有人能一眼看透人生，要腳踏實地闖出自己的人生。很喜歡影片中阿甘母親的一句話：「生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆你能得到什麼味道的！」

08.《她的馬拉松》豆瓣評分：8.6

女主Brittany本是一個由於過度肥胖而性格中帶著自卑的女孩，在改變和塑造自己的同時，也改變了自己的心性。在經歷磨礪之後，人性的光澤開始華麗地展現。Brittany的永不妥協，值得每一位觀眾的稱贊：「沒錯，生活就像一場馬拉松，你也得跑啊。」

09.《叫我第一名》豆瓣評分：8.6

千萬別讓任何事，阻止你去追逐夢想。阻止你工作，或玩耍，或是談戀愛。

10.《生活多美好》豆瓣評分：8.9

沒有頑強意志，沒有沖破逆境的豐功偉績，沒有驚天動地的發展事件，只是一個小鎮普通百姓的人生經歷。卻能讓觀看的每一個人，在喬治這段經歷中找到發生在自己身上的影子。

11.《頭腦特工隊》豆瓣評分：8.7

小女孩萊莉因為爸爸的工作變動而搬到舊金山，她的生活被這五種情緒所掌控。盡展腦內情緒的繽紛世界。

12.《百元之戀》豆瓣評分：8.3

好想贏，就算贏一次也好。

一名32歲的「家裡蹲」，因與妹妹鬧矛盾而搬出家庭後遇到一系列挫折，最後通過拳擊改變自己的故事。

13.《國王的演講》

豆瓣評分：8.3

我想每個人的經歷中都有著像伯蒂一樣的經歷，有些事要我們直擊自己的內心，才能克服遇到的困難。但總是會有些人不願面對自我，甚至覺得自己說出來後會招來別人的嘲笑，譏諷。長此以往，不想揭開過去的傷疤，只會讓傷疤發膿流水，只會更疼。

14.《隱藏人物》豆瓣評分：8.8

「既然他們能坐到現在的位置，那麼就得承擔隨之而來的風險。」任何時候都可以開始做自己想做的事，請不要用年齡和其他東西來束縛自己。年齡從來不是界限，除非你自己拿來為難自己。

15.《狂暴之路》豆瓣評分：8.5

寧做太平犬，不做亂世人。經歷過太多絕望和動盪的人們，往往會沉浸在暴力所帶來的「穩定」和「領袖」不時賞賜小甜頭與天堂般的大希望中。

16.《飛屋環游記》豆瓣評分：9.0

「不積跬步，無以致千里。」我們每邁出一步就接近未來一步，也留給過往一步。為了減少留給過往的遺憾，能一步步接近美好的未來，我們需要像艾麗、卡爾和小羅素一樣珍惜人生的每個瞬間，善待身邊的人。

17.《千與千尋》豆瓣評分：9.4

曾夢想仗劍走天涯，最終還是燒鍋爐了此一生。我們曾經有那麼多夢想，想來想去，最終還是安定的生活，按部就班。雖然說活成了最不喜歡的自己，但是人生就是如此，還是要踏實地履行責任。

18.《獅子王》豆瓣評分：9.0

開場的一首歌曲《生生不息》，以及宏大的萬物生長、百獸歡騰、活潑昂揚的場面，震撼人心。世界上所有的生命，都在微妙的平衡中共存。正像木法沙告訴辛巴的那樣：世界上所有的生命都生生不息、循環不止。

19.《龍貓》豆瓣評分：9.2

和身邊的物、人真心相處，把他們當成朋友。小美，小月把龍貓當成朋友，龍貓也把她們當成朋友，還在關鍵時刻幫她們趕到醫院，確定媽媽沒事，才放心離開。

20.《活著》豆瓣評分：9.3

「坐吃空山，坐等其成，到頭來換來的只會是一無所有。」

生活就像是一條路，不總是平坦而筆直的。

人只有用勇氣、毅力和信心去面對和克服種種的挫折與不幸，體會幸福的不易與甜蜜，才會更加熱愛生活，珍惜生命。

活著是一種證明，也是一種歷練！

E. 幫我推薦幾部好電影

《拯救大兵瑞恩》
讓觀眾在暢快淋漓地欣賞那極其逼真的宏大的戰爭場面時，不禁也被那曲折感人的情節所感動：第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這棵獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是作出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定……
此片不但獲得包括第71屆奧斯卡最佳導演等五項大獎；第56屆金球獎最佳影片、最佳導演等多項大獎，還被國際上普遍認為是有史以來最好的戰爭片。
《西西里的美麗傳說》
這部被稱為義大利情色片的電影從另一角度記錄了二戰的身影。年僅13歲的雷納多對瑪蓮娜狂熱愛戀，他騎著單車穿梭在小鎮的各個角落搜尋瑪蓮娜的誘人身影。
因為無能為力，雷納多隻能看著瑪蓮娜屈從於軍官、律師以至於後來淪為妓女。當德軍戰敗後，瑪蓮娜遭到眾多女人的毆打，無數人把長期積累的嫉妒和仇恨用拳頭發泄，那一幕令人震撼。
影片記錄了二戰期間平凡人的生活境況，情節中折射出的消極、落魄、仇恨……將生活在戰爭陰影下的人們的生活面貌真實展現。影片雖然增加了情色的色彩，但赤裸裸的性愛卻讓人更加體會到戰爭給人們帶來的凄慘和悲痛。
《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》深刻揭露了德國納粹***猶太人恐怖罪行的電影，被號稱為最震撼的二戰電影，曾讓全世界感到震驚。影片講述了德國投機商人辛德勒在目睹納粹對猶太人的殘酷迫害後，由一個好女色、會享受的剝削資本家，變成了一個不惜代價去盡可能保護更多猶太人的勇士。影片基調悲壯宏大，其紀錄片的表現手法讓影片頗具真實性。
此片曾獲得第66屆獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等六項大獎，導演斯皮爾伯格通過嫻熟而出色的電影表現手法把它打造成了美國電影史上的一個里程碑。1994年3月1日在德國法蘭克福首映時，德國總統還親自出席了影片的首映式。
《天堂電影院》
朱塞佩 托爾納托雷導演這部彩色影片《天堂電影院》時候 ，他才只有三十二歲。這部視聽格外溫情的義大利新貴影片《天堂電影院》 ，一舉收獲了1989年奧斯卡最佳外語片獎。1989年戛納電影節評委會特別大獎。1988年歐洲電影節評委會特別獎等等。
影片《天堂電影院》的全部重頭故事情節 ，主要發生在義大利南部西西里一個小島上的「天堂電影院」里里外外 。 再直觀一點說，是發生在「天堂電影院」里里外外的親情故事 ，故事主要環繞影片中兩位一老一少男主人公艾弗特和沙維圖迪維多 ，小名多多展開電影線索 。片子調式人文並且多情 ，鄉稠而又昧濃 。
我們跟隨《天堂電影院》走了一程又一程 ，畢竟我們伴著銀幕上天堂影院的日日月月，生活過來的呵 。是小島上操勞了一輩子的老放映員艾弗特說的這一句話 ：每人都是一顆星星 。艾弗特講這話時候 ，巳經為了他的電影 ，成為了一個雙目失明的花甲老人 。
《最後一班地鐵》
導演特呂弗在《法國銀幕》他的創作《最後一班地鐵》體會里 ，曾經講過這樣的話 ：《最後一班地鐵》是一個孩子眼晴中的戲劇藝術和敵人佔領時的法國 。
電影《最後一班地鐵》的愛國細節是相當顯著與直接的 。而這種直接和顯著，又是藝術化了的。比如影片開鏡不久，傍晚街頭走著一對母子，媽媽問小孩 ：那個巡邏大兵對你做了什麼 ？
孩子天真回答 ：沒什麼，他只是摸了摸我的頭。
媽媽嚴厲講道 ：那好吧 ，我們現在快點回家洗頭。
這便是母親的態度。這便是第二次世界大戰時期德寇侵軍佔領下的法國人民的心境 。人民的反戰心是來自正直魂靈的自覺情緒。與此同時，百姓熱愛自已的祖國，也成為了影片《最後一班地鐵》的又一支主題。只不過，這一主題是在暗中 ，秘密行進的 。這比較符合藝術作品本身的規律 。
《最後一班地鐵》的愛國主義情結還貫穿在電影的生活細節當中。比如蒙瑪特劇院的女演員們下了舞台，進入日常普通生活以後，是那麼地珍惜自已的美好歲月，因為窮困 ，也因為抵制德寇，女演員們穿裙子時候 ，描畫了腿上的肉絲襪 。電影裡面這個細節是美的 。也是文明的 。
文明總是相對蠻野 。戰爭中的人們渴望和平，這是影片《最後一班地鐵》的主律之一 。
《珍珠港》
《珍珠港》的經典，不在於它的愛情故事情節，而是其史無前例的高成本與空前的大排場所創造出的讓人為之「驚奇」的畫面。影片講述了一個老套的戰爭下的愛情故事。
大投資大製作的電影《珍珠港》還進駐瓦胡島美軍事基地內的珍珠港實地取景，並真槍實彈、有板有眼地拍攝了片中大部分爆炸、空襲、海戰鏡頭和場景,其場面堪稱與《泰坦尼克號》媲美。
《莫斯科保衛戰》
莫斯科保衛戰發生在1941年6月，法西斯德國集中了190個師的兵力，以閃電戰術入侵蘇聯，蘇聯因准備不足，在戰爭初期節節敗退，德軍直趨莫斯科城下，雙方在莫斯科展開了殊死決戰，最後使德軍遭受了二戰以來的第一次慘重的失敗。
《莫斯科保衛戰》作為前蘇聯幾部經典戰爭片之一，史詩般地記錄了戰爭場面，展現了眾多歷史人物和歷史事件，是反映第二次世界大戰的經典巨作之一。
《卡薩布蘭卡》
影片講述的是1941年的摩洛哥城市卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，這里成為了從歐洲逃往美國的必經之路。想擺脫納粹血腥統治而到別處尋求自由的人紛紛擁進這個城市，在這座氣氛緊張的城市裡，卻上演了一部經典的愛情故事。
《卡薩布蘭卡》拍攝於1942年，正值二次世界大戰白熱化階段。影片以描寫二戰中的愛情為主題，立即引起了轟動，以致多年後還有許多人來到這座城市尋找影片中的浪漫和愛情。60年後，《卡薩布蘭卡》的電影修復版出品，在目睹了二戰中悲痛殘酷的戰爭場景後，觀眾們還能從這部影片中找尋到愛情的安慰，感觸良多。
《紅櫻桃》
影片講述的是蘇德戰爭期間兩個中國紅色孤兒在蘇聯遭遇的苦難故事。1940年冬，羅小蠻和楚楚被送進了莫斯科伊凡諾夫國際兒童院。隨後兒童院被德軍佔領，羅小蠻和楚楚在戰亂中分開後，當上了專門送發陣亡通知書的「黑色信使」。楚楚和兒童院的另一部分孩子遭受了德軍的種種迫害。一位酷愛文身藝術的德國將軍在楚楚身上文下了一隻法西斯像徽。
《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片，使得中國身影堂堂出現在二戰的世界版圖上。到年幼的楚楚當看後背上留下的「法西斯印跡」，她所受到的一切苦難便一一浮現。影片結尾的寓意非常深遠。
《音樂之聲》
《音樂之聲》取材於1938年發生在奧地利的一個真實故事，整個劇情設置在二站背景下，講述了性格開朗、熱愛歌舞的見習修女瑪利亞與前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校及7個孩子的故事。
作為描寫二戰題材的影片，《音樂之聲》並沒有戰場上的炮火和槍聲，但導演將音樂的力量展示無疑，成為電影史上最經典的音樂片之一。在影片中，觀眾不僅能感受到人世間最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，也能體會奧地利人民面對戰爭的堅強和樂觀面貌。
《雁南飛》
在戰爭的包裹下，漂亮的維洛妮卡和英俊的鮑里斯彼此相愛卻因戰爭分開，姑娘在等待中委身於他人，經受了生活的磨難，家庭被毀，父母雙亡，被迫嫁人，而最終等來的卻是戀人已逝的絕望。影片通過記錄一對戀人的愛情遭遇，探索戰爭中普通人的情感世界，以及戰爭對人類的傷害。《雁南飛》是一部經典的蘇聯二戰影片，曾獲得蘇聯電影節特別獎和戛納國際電影節金棕櫚獎。

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《生活多美好》是由弗蘭克·卡普拉執導，詹姆斯·史都華、唐娜·里德、萊昂納爾·巴里摩爾主演的電影。影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失了對生活的信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在，重新鼓起了生活的勇氣的故事。1946年12月20日於美國上映。

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50部一生不得不看的經典電影

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩野睜布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛頌蔽歲情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術並仿珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

H. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。