奇葩的搭檔電影天堂

㈠ 求一部電影名

【法國電影《蝴蝶》】
【領銜主演】： 米歇爾塞侯 (Michel Serrault) 柯萊兒布翁尼許 (Claire Bouanich)
【導 演】： 菲利浦慕勒 (Philippe Muyl)
【上映時間】： 2002
【製片國家】： 法國
【影片類別】： 喜劇/生活
【語言】： 法語
【簡介】：
她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。
她的好奇心比大象還要大，她叫做愛樂莎，今年8歲。
中午放學，媽媽忘了接她回家，
愛樂莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。
脾氣怪怪的爺爺，搜集了各種美麗花蝴蝶， 還要去山上找「伊莎貝拉「，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院！
愛樂莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？
一個嚴肅的老人，一個活潑的孩子，兩人一問一答，情趣盎然，對話簡潔而深邃，伴隨著音樂的層層深入，老少二人問答機智，互動和諧。歌曲的最後結尾使人感覺到這一老一小已經變成了有趣的搭檔，在相互啟迪，相互關愛中，踏上了走向大自然的旅程。電影中的主題曲，就是這一老一小在冒險路上的風趣對話。鄰居爺爺冷靜肅穆，不苟言笑，小愛樂莎活潑可愛，總有問不完的話題。
《蝴蝶》看似兒童電影，其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕，在每個問題的背後，都隱含了人生的哲理。這些來自法國的「心靈課題」，可讓大朋友在會心微笑之餘，去思考學習。
片中的小女孩熱情活潑，老爺爺冷靜嚴肅，兩人個性迥然不同。但就某個層面來看，他們卻像兩個小孩子，會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶，這一老一小的有趣搭檔，一旦踏上了大自然的旅程，經歷不同階段的相互啟迪，關系也開始有了微妙的轉變……。這位天才童星在劇中純真自然的表現，讓導演喜歡她、攝影師喜歡她，身為觀眾的您，也一定會喜歡她！
蛻變成美麗蝴蝶的重要時刻即將來臨，《蝴蝶》這部電影會幫助你破蛹而出，誕生嶄新的生命！
關於「伊莎貝拉」蝴蝶：
1839年，西班牙一位昆蟲學家發現了稀有品種的蝴蝶，決定以西班牙女王Isabella「伊莎貝拉」來命名，她被譽為全歐洲最美麗、最罕見的蝴蝶，只有3天3夜的壽命，藍綠色的雙翅璀璨無比，展幅約為巴掌大，飛翔時間從黃昏到子夜，每年5、6月間羽化，活動范圍限於海拔5400英尺山區松林旁的曠野，交配周期一年只有10天，之後便消失無蹤。傳說中，只要向「伊莎貝拉」許願，她便會將願望帶上天堂，令美夢成真！在《蝴蝶》這部電影里，有「伊莎貝拉」破蛹而出的珍貴畫面，長達4分鍾，難得一見。

㈡ 電影《一念天堂》完整版下載地址

鏈接：https://pan..com/s/1uEjarIS9vBIpMKmEbjpIsw

提取碼：4e1s

《一念天堂》（英文名HeartforHeaven）是由張承執導，范偉編劇，沈騰、馬麗主演的一部喜劇電影。影片講述了「網騙」沈默一意孤行地幫助「網紅」馬曉麗，最終卻將她納入了自己的「行騙計劃」的故事。

㈢ 求一些狗的電影,要能在迅雷看看上看的,帶狗字的我都看過了。

1. 101 Dalmatians （101斑點狗）
2. The Adventures of Milo and Otis（麥洛和奧蒂斯歷險記）

3.Air Bud （神犬也瘋狂 這是一個三部曲的影片 不錯）喬許的母親和她的男友派屈克要結婚了，巴迪卻突然出現在婚禮上大鬧會場。不但將桌巾扯下，還將會場搞得人仰馬翻。喬許責怪巴迪，但大家卻未發覺這只黃金獵犬不是巴迪，而是另一隻走失的黃金獵犬茉莉。其實巴迪和茉莉生了小狗，但是歹徒綁架了這些小狗。另一方面，喬許參加的足球隊，因為隊上成員之一是巴迪的緣故，所以被裁判取消資格，球隊教練發誓要有所行動，最後還是如願以償打入州冠軍決賽，但是他們有足夠的時間找到這些被綁架的小狗，並打贏決賽嗎？
4.All Dogs Go to Heaven （古惑狗天師）
5.Babe （小豬寶貝） 農夫霍吉特剛得到豬寶貝時並沒把它當回事可寶貝豬小志氣大，等待牧羊犬大媽為師苦學技藝終於成為一名「牧羊豬」。本職工作完成後，它還熱心做些額外的事，深得霍吉特的吉愛。主人自豪地為它報名參加「手羊大賽」……影片改編自英國兒童文學作家迪克金．史密斯的小說《牧羊豬》。製片人米勒決定舍棄動畫形式，用真的動物來演。馴豬師卡爾．路易斯．米勒在澳大利亞整整辛苦了一年，除了兩名專職助手，其他57名馴豬師都是當地農人。由於小豬的生長速度驚人，共先後用了六頭小豬輪流拍攝。影片獲第68屆奧斯卡最佳影片提名。
6.Beethoven （無敵當家 這也是有三集了） 比較有名的一片

7.Benji （ 狗偵探 ） 班吉是一隻具有愛心又勇敢的靈犬，為了能克盡身為四隻小花豹褓姆之職及把失散大豹找回，不惜與凶狼的黑熊惡狼展開緊張的追逐博斗……
8.Best in Show （寵物狗大賽） 一部關於狗賽的影片 N多狗狗影子

9.Bingo （賓果） 邊邊的電影 :

10.Cats & Dogs（貓狗大戰） 這個也看過吧

11.導盲犬小Q

12.南極大冒險

13.《狗狗心事》

14.老友狗狗 2005 日本

15.龍龍與忠狗

16.《雪狗》

好萊塢的狗電影

不久前，台灣《世界電影》開出了一份與狗有關的電影清單，讓我們可以從另
一個角度看到了好萊塢的「聲色犬馬」。

《101真狗》（101Dalmatians）、《102真狗》（102Dalma�tians）

由迪士尼經典卡通「101忠狗」所改編的電影《101真狗》以及續集《102真狗》，
片中的主角想當然就是那一群可愛的大麥町。片中活潑好動的大麥町不僅促成了男
女主角的美好婚姻，又主動出擊打敗壞人，第一集推出後，還造成一股飼養大麥町
的寵物風氣。

《鬼靈精》（TheGrinch）

片中有點酷的麥克斯，其實並沒有什麼優良的血統，而是動物訓練師在環球片
廠附近的動物之家找到的一隻來歷不明的雜種狗，由於它長得實在是太像1996年
《鬼靈精》卡通片中的麥克斯了，所以就這樣被中選。令人驚訝的是，這只名叫凱
莉（Kelley）的狗明星，幾乎整部片子都是親自上陣，不負眾望地完成了電影的拍
攝工作。

《我為瑪莉狂》（There』sSomethingAboutMary）

女主角瑪莉的另類室友梅達有一隻神經兮兮的剛毛犬類的小狗，它只是一遇見
壞蛋就會狂吠不已，所以當一群笨男人要來追求瑪莉時，就發生了一大堆趣事，其
中令大家印象最為深刻的，莫過於小狗因發瘋似地攻擊男主角而不慎摔下樓去，之
後它全身被綳帶包紮起來的搞笑模樣。

《電子情書》（You』veGotMail）

湯姆·漢克斯在片中是飾演一個講話尖酸刻薄的標准紐約客，意外地愛上了他
的死對頭梅格·萊恩，在男女主角電子郵件的往返中，常常可以看到男主角的寵物，
一隻大型的黃金獵犬，它雖然戲份不多，但是在最後一幕男女主角相擁而吻的鏡頭
中，硬是想要湊上一腳的搗蛋樣，倒也吸引了不少觀眾的注意。

《福星與福將》（TurnerandHooch）

由於主人被人謀殺，這只名為福星的鬥牛犬只好暫時借放在接手本案的警官塔
那（湯姆·漢克斯飾演）家中，兩人由一開始的處處不對付到後來成為一起緝兇的
好搭檔，讓整部片子緊張中不時出現的笑點，福星與漢克斯的搞笑演出可說是本片
的最大賣點。

《億萬神犬》（TheDuke）

公爵主人臨死前留下遺囑，決定將自己的爵位以及遺產留給他的愛犬———修
伯特，修伯特是一隻巴吉度犬，它非常聰明，同時還有一位跟它同種類的貼心伴侶——
—黛西。單純的動物大概是無法了解人心的復雜險惡，片中狗兒們的一臉無辜樣，
就是最好的證明。

《摩登大聖》（Mask）

主人白天黑夜有著完全不一樣的個性、外表，這讓巴克利完全搞不清楚狀況，
片中的巴克利是一隻小型的獵狐犬，它的最愛就是玩飛盤你丟我撿的游戲，所以當
金·凱瑞把那個會作怪的面具丟掉時，巴克利就馬上去將它追回來，看過這部片子
的人，想必一定忘不了金·凱瑞的瘋狂與巴克利的可愛。

《來電傳情》（HangingUp）

在美國幾乎每個家庭都有飼養寵物的習慣，而在這部電影中，梅格·萊恩所飾
演的二姐角色，也是如此。她養了一隻大型的聖伯納犬，雖然在這部戲中，狗明星
的角色不重，但是其中一幕梅格·萊恩要狗兒學她張開大嘴讓她檢查，可是狗兒卻
一點也不為所動的逗趣鏡頭，相信許多寵物主人都會發出會心的一笑。

《米切爾》（Michael）

一個喜歡女人、喜歡喝酒、喜歡跳舞的胖胖天使（約翰·屈伏塔飾演），卻被
一隻可愛的小型犬類的小狗死命跟著，片中的狗角色出奇的可愛，不論是讓女主角
親昵地抱著的時候，或是死命咬住天使外套的時候，是一隻人見人愛的小型犬。

《酷狗大聖》（Didier）

一個自私的足球隊經紀人代為照顧女友的狗兒，一隻大型的黃金獵犬。一天一
道奇怪的光束讓Didier的狗兒化成人形，但是它卻不會說話，而且還留有狗的習性，
像到處舔人家的屁股等等之類的問題。可惜的是，狗角色在這部戲里雖然是舉足輕
重，但是只有出現在整部戲的前後部分，沒有太多表演空間。

《意外的旅客》（TheAccidentalTourist）

在這部片中，狗兒愛德華特其實是扮演了紅娘的角色，透過寵物的寄養，讓兩
個個性全然不同的男女主角相遇、相戀。這只狗明星是屬於美國典型的家居犬，片
中它精彩絕倫的演出，獲得了不少人的贊賞，與實力派演員（吉娜黛薇絲·威廉赫
特）比起來一點也不遜色。

《豬寶貝》（Babe）

豬寶貝歪打誤撞地進入何先生的農場，農場上各式各樣的動物都有它們的工作，
所以剛到新環境的寶貝就跟著邊境牧羊犬媽媽佛萊學習，漸漸的寶貝也開始想當一
只牧羊犬，替主人工作，而疼愛有加的主人也破天荒地為它報名參加牧羊犬大賽，
當然，寶貝也不負眾望地奪下冠軍。片中的主角雖然是豬寶貝，但被寶貝視為父母
親的兩只邊境牧羊犬也有不俗的表現。（文南）

45部關於狗狗的電影：

《摩登大聖》獵狐犬
《親愛的托拉米》韓國
《飛犬巴迪》
《狼犬卡爾》
《律政俏佳人2》
《野性的呼喚》
《卡拉是條狗》
《看誰在說話》
《飛狗巴迪》
《沉默的朋友》
《雪地狂奔》哈士奇
《總統的狗》
《最佳搭檔雷克斯》德牧
《警犬追殺令》
《都是戴茜惹的禍》
《歡歡樂樂》
《狂犬在逃》羅威那犬
《貓狗大戰》
《親密夥伴》邊境牧羊犬
《101斑點狗》斑點
《南極物語》
《酷狗上學記》斑點
《億萬神犬》巴吉度犬
《貝多芬》聖伯納
《導盲犬小Q》拉不拉多尋回犬
《古惑狗天師》
《007神犬小物務》金毛尋回犬
《寵物狗大賽》
《didier》金毛尋回犬
《麥洛和奧蒂斯歷險記》
《賓果》
《米切爾》
《無敵當家》
《酷狗大聖》
《小姐與流浪漢》
《福星與福將》 波爾多
《家有踐狗》
《SnowDogs》
《奇犬良緣》
《太空神犬》
《黑虎》
《靈犬萊西》
《史努比》
《加菲貓》
《馬語者》

還有一些我不知道是否重復,先給你這么多,你自己看吧.

以上都是我自己收集的關於狗的電影,因為我也很喜歡狗,不過看過的大多是這幾年的,別的都找不到.

譯 名：叢林赤子心
片 名：Benji the Hunted
導 演：喬·坎普 Joe Camp
主 演：Mike Francis Nancy Francis Frank Inn Red Steagall Ben Vaughn Benji
上 映： 1987年06月05日 ( 美國 )更多地區
地 區：美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 5.5/10( 263票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 88 分鍾
類 型： 冒險 家庭
分 級： 阿根廷：Atp 英國：U 瑞典：Btl 芬蘭：S 美國：G 智利：TE 西德：0
IMDb： http://www.imdb.com/title/tt0092638/

內容介紹：

本片劇情是敘述靈犬 Benji 流落野外的故事，Benji 發現有一隻豹媽媽被獵人射殺，留下孤苦無依的三隻小豹，Benji 在惻隱之心的驅使下，顧不得自己遠離家園，還擔負起照顧三隻小豹的任務，甚至因此放棄了好幾回它明明可以回家的機會。另外，Benji 還要提防灰狼等兇猛野獸的攻擊， 保護小豹的安全。最後，它總算替小豹們找到了一個適當的歸宿。

本片的導演是 Joe Camp ，本片大部分情節都是動物們演出的畫面，因此有對白的部分並不多，故事情節相當感人，配樂也非常不錯 ，本片的配樂則是由 Euel Box 所負責。

【叢林赤子心】在台灣只有曾經於多年前推出過僅供出租錄像帶，本片也已經在台灣的迪斯尼頻道上播映過，2001年CCTV6放過的和小熊故事是同一類型的，不過深度不及小熊但還是相當好看，尤其對喜歡狗的人來說。我找的這個是法語版的，不過無關緊要，因為對白沒有幾句主要還是看狗狗的表演。。。。

其實在【叢林赤子心】之前，導演 Joe Camp 所屬的 Mulberry Square 製片公司已在1974年、1977年、1980年推出了三部以小狗 Benji 為主角的電影，都受到觀眾的歡迎，1987年的【叢林赤子心】才是與迪斯尼合作，再度介紹這只傳奇的靈犬！

㈣ 求一部外國電影的名字~

人工智慧

http://video..com/v?word=%C8%CB%B9%A4%D6%C7%C4%DC+%B5%E7%D3%B0&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

中文名 人工智慧
片 名 AI( Artificial Intelligence)
年 代 2001
國 家 美國
類 別 劇情/科幻/冒險
語 言 英語
片 長 146 Mins

導 演 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe
羅賓·威廉斯 Robin Williams .... Dr. Know (voice)
威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary)
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice)
本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice)
克里斯·羅克 Chris Rock .... Comedian (voice)
阿德里安.格蘭尼 Adrian Grenier .... Teen in van
海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... David
亞當·亞里克斯·馬里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member
Jack Angel .... Teddy (voice)
Clara Bellar .... FemMecha nanny
Keith Campbell .... Roadworker
戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer
Clark Gregg .... Supernerd
恩里克·克蘭東尼 Enrico Colantoni .... The Murderer

[劇情]

21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。

先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，而且還能像人類一樣感知自己的存在。大衛（海利·喬·奧斯蒙特）就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父母所收養，有一個哥哥和一個貼身的夥伴——機器泰德熊。但這些並不能讓大衛滿足，他一直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，11歲的大衛踏上了漫長的心路歷程，跟隨在他身邊的，還有另一個善良的機器人喬（裘德·洛）。誰也不知道他們能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追尋……

淵源——兩位大師的故事

由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。

本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。

看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。

宣傳——「欲擒故縱」的把戲

眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。

當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。

幕後

斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。

故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。

斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。

斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。

人工智慧幕後揭秘

1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」

唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。花在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。

一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。

就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。

正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」

當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧位大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。

影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。

當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，擺闊請立功，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。

雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。

㈤ 求一部歐美電影的片名。

<菲比夢游奇境>
劇情簡介
天真可愛的小女孩兒菲比(艾麗·范寧飾)一直以來都渴望能夠出演學校里即將推出的經典劇目《愛麗絲漫遊仙境》。在同學間競爭激烈的小演員競選中，小菲比終於如願以償地被戲劇老師道吉爾小姐(派翠西婭·克拉克森飾)選中，並召入劇組之中。接下來，小菲比除了面臨絲毫沒有減少的功課之外，就是嚴謹嚴格的戲劇排練了。然而，這顯然給了小菲比不少的壓力。甚至小菲比連自己的一言一行都格外注意，生怕老師不滿意自己的表現而臨時換角。但事與願違，小菲比越是小心，越是出錯，在巨大的壓力下，菲比的表演狀態越來越糟糕，她的父母得知狀況之後也很替小姑娘著急，試圖幫助菲比走出困境。可倍感沮喪的菲比還是漸漸開始自閉，而她在重壓之下竟在腦海里幻想出另一個奇異美妙的「仙境」，並漸漸在自己的幻想世界中不能自拔……
有關「成長」的奧秘
《菲比夢游奇境》是於2008年聖丹斯電影節的劇情片競賽單元里首次在大銀幕上亮相的，與此同時，它還是電影人丹尼爾·巴爾茲(Daniel Barnz)自編自導的處女作，內容所關注的是有關「成長」的復雜性的非常豐富的研究結果。整個故事詳細地描述了一個叫做菲比的小女孩的經歷，她的媽媽因為太過追求自己在學術事業上的成功，而忽略了她作為一個母親的職責和義務。另外還有一位戲劇老師，正在執導校園舞台劇《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)，而菲比則想盡辦法可以從中謀得一個角色……負責為聖丹斯電影節選片的傑弗里·吉爾摩(Geoffrey Gilmore)對這部影片給予的是極高的評價，他說：「《菲比夢游奇境》是一部非常真誠且很有深度的電影作品，算得上是一次對常態和瘋狂的情感徹底地檢驗，擁有的是一種現實主義風格和理智並存的講故事方式，同時還散發著奢侈、浪費的奇幻主義色彩，結合了比喻性的寓言故事之後去研究一下所謂的童年時光。我們企圖了解孩子的一切，即使作為父母和老師，我們所採用的方法有的時候根本就是不恰當的。」
來自於費城的丹尼爾·巴爾茲在耶魯大學謹圓做主修的是英語，畢業之後，又跑到美國南加州大學繼續進修，這一次他所選擇的是電影專業，並拿到了美術碩士學位，巴爾茲說：「讓我感到最欣慰的一點就是，自從我畢業之後，就一直靠寫一些電影方面的東西賺錢，足以養活自己了--雖然我在接下第一份創作的工作之前，確實過了一段時間不算太長的節衣縮食的日子，當時不覺得什麼，現在回想起來還是挺可怕的。」
其實丹尼爾·巴爾茲最早展現出來的和藝術有關的天分，是表演，他甚至將自己描述成是那種一登上舞台就會進入表演狀態的天才型，巴爾茲說：「每個夏天，我都要去參加那些喧鬧異常、極其令人愉快的戲劇夏令營……直到上大學的時候，我才開始認真思考也許自己對導演這個領域要更加地感興趣，雖然我在耶魯大學主修的是英語，但那裡對於戲劇來說，可是一個不折不扣的天堂，我將所有的夏日幾乎都泡在了『威廉斯鎮戲劇節』上。大學畢業後，我搬到了洛杉磯，在蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)的劇祥衡團『演員同盟』里得到了一份工作，然後我取得了南加州大學的入學資格，從那個時候起，才算是正式並入了電影的領域。」
雖然有了南加州大學科班出身的正統身份，可是畢業後的丹尼爾·巴爾茲卻很清楚地認識到，可能很少有人會冒險雇他給影片做導演，所以他只能從創作開始一點點地探索和尋找，巴爾茲說：「我寫的第一個劇本就是《菲比夢游奇境》，然後在10年後的今天，它成了我的導演處女作……菲比這個角色對於我來說算得上是一個樣本，而且很容易被人接受，幫助我接到了越來越多的創作工作。幾年以來，我和奈德·澤曼(Ned Zeman)一起搭檔，寫了一些電影方面的模板故事，很多都是以他在《名利腔清場》雜志發表的文章作為依據的。對於我來說，這段時間的經歷讓我積累了許多經驗，受益匪淺。我們一起創作了一大堆專門為像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅爾·吉布森(Mel Gibson)和萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)等這樣非常難以置信的明星量身定做的電影劇本，可是出於種種原因，它們中沒有一個最終被拍出來的。但是，每一次創作的過程，都是一個更好地理解講故事的方式的機會，我現在特別慶幸的是，沒有一寫完《菲比夢游奇境》就去為它做導演，經過了這么多年，我想自己已經成長為比當初更加優秀的講故事高手了。」
「怪小孩」也有大作為
丹尼爾·巴爾茲之所以會產生要創作《菲比夢游奇境》的想法，還源於他自己在孩童時代曾經有過的真實體驗，巴爾茲說：「在我成長的過程中，已經不止一次聽到有人稱呼我為『怪小孩』了……如果你在童年的時候有過類似的痛苦折磨，肯定會在一定程度上影響你的生活和性格，但在我看來，我對於這樣的經歷其實是懷著感激之情的，因為是它把我變成了現在這般模樣、。我打小的時候想像力就特別地豐富，已經到了一種成癮成癖的程度了，雖然中間有過各種各樣的掙扎和挫敗，但是跨過了某一個障礙之後，反而更加激發了我的創作天分--正是由於這個原因，我才決定以此為依據寫一個電影劇本，裡面的內容就是有關一個如此與眾不同的小女孩的，她將會從自身的差異中成長，最終得到繼續下去的能量。後來，我也有了自己的小孩，心態方面發生了根本性的轉變，劇本所關注的方向也有了變化，開始向擁有著一個不同尋常的小孩的父母的視角靠攏。每一個父母都希望自己的小孩非常特別或不那麼平庸，但如果你的小孩真的變成了你期望的模樣，你又會心疼孩子因為特殊而產生的不適--如果你沒有小孩的話，是不可能對此有如此深刻的體會的。自從我愛上了戲劇，決定自己製作一部影片，我就已經下定決心，要把這些情感和認知全部傳達給那些曾經像我一樣『古怪』的人們。」
在拍攝《菲比夢游奇境》的過程中，丹尼爾·巴爾茲還從許多部專門描述孩子的影片中獲得了巨大的靈感，他說：「比如說彼得·傑克遜(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看來，這是對焦少女問題的電影作品中有史以來最偉大的一部，不僅完美地捕捉到了那種非常有感染力的孩子獨有的天真爛漫和輕率無知，而且還在孩子的想像力所營造出來的美感和恐怖之間找到了很好的平衡。另外，我還非常欣賞《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出來的真誠的表演，讓觀眾進入一個小孩的腦子里一探究竟的視覺風格，是影片的編劇兼導演斯蒂文·澤里安(Steven Zaillian)利用非常少見的遠景拍攝形式所做出的一種大膽的嘗試。當然，《芬妮與亞歷山大》(Fanny och Alexander)同樣也是這里不得不提的一部影片，它是如此地美麗，又那麼讓人心碎，而我之所以沒第一個就提到它，是不想令自己聽起來太過狂妄自大。最後要提一下的是在世界上很知名的怪異的時尚攝影大師大衛·拉沙貝爾(David LaChapelle)，他對於色彩的運用和思考，也給予了我極大的啟發，你肯定能從《菲比夢游奇境》里的一些系列畫面中找到類似的影子。在為這部影片創造出視覺化風格的過程中，我要特別感謝幾個人，有攝影師波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、藝術指導德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和製片人雷奈特·豪威爾(Lynette Howell)，如果沒有他們，就不可能製作出一個如此出乎人意料的作品。基本上而言，我們就是來到一間位於紐約的公寓，然後在那裡討論這部電影所涉及到的主題，進而研究幾百幅照片和圖畫，觀看來自於不同的電影作品的片斷--我們花了差不多一個周末的時間，就將影片的拍攝工作和日程徹底地定了下來。」
幾位電影人首先在電影的概念上達成了共識，讓這部影片所有的部分都能保持風格的一致，丹尼爾·巴爾茲說：「我們盡可能地處理好從故事主題所衍生出來的所有視覺想像，比如說學校，我們做了帶有圖解的台詞，盼望著每一個人可以更了解故事所切入的視角……然後我們需要支撐的是一個更加自由的環境，因為我們不斷地受到鼓勵，想要打破某些慣例。拍攝的時候，我們盡可能地給攝像機的運作留下了廣闊的空間，畫面的色彩方面也要越來越具有某種刺激的煽動性。當然，我們之間發生過很多次爭論，但這也允許我們更加地開闊思路，完善所有的一切。我們從一開始就意識到，這里最關鍵的地方就在於一定要銜接好現實和菲比想像出來的世界，我們不得不讓《愛麗絲夢遊仙境》中的角色一個一個走進菲比周圍的環境中，然後變得更加地具有奇幻色彩，因為我們最不想做的，就是被CGI搞得心煩意亂，而混淆了真實與虛幻。當我還是個小孩的時候，我總是以我身邊的環境為基礎，去發揮想像力--所以我們希望保留住其中真實的那一部分，然後再將所有的一切轉移到菲比的思維當中。」
丹尼爾·巴爾茲還坦承，表示自己做夢也沒想到，在第一部電影作品中就可以集合一個如此優秀的演員陣容，巴爾茲說：「即使是在我最狂野的白日夢中，也沒有發生過類似的情況……菲麗西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西婭·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一選擇，兩個人很早就決定簽約影片，而且她們的名字對於我們籌備拍攝資金無疑起到了積極的促進作用。緊隨她們之後的是比爾·普爾曼(Bill Pullman)和坎貝爾·斯科特(Campbell Scott)，最後，我見到的是艾麗·范寧(Elle Fanning)--比達科塔·范寧(Dakota Fanning)小4歲的親妹妹，我一看到她，就意識自己面前站著的正是代表著整部影片的中心內容的那個勇敢、充滿智慧的小女孩菲比。」
【本片的背後：強迫症與精神分裂】
其實菲比是一個非常典型的強迫症患者。她為了出演主角而不斷地重復進行沒有意義的儀式化動作，比如不斷地在草地上轉圈，在樓梯上下跳躍……她還想從高處跳下，但她其實內心是知道這么做的危害的，這就是強迫意念的表現。而菲比在看舞劇時不斷說到的「醒來」和萬聖節看到胖女人就脫口而出的「河鼠」都體現了強迫症所帶來的不可控制的症狀。強迫症還給菲比帶來了精神分裂的幻覺，她認為存在的仙境其實就是她精神分裂的幻覺，而到了本片的最後，她還是沒有擺脫精神分裂——她看到她的戲劇老師和愛麗絲一起奔跑消失在走廊的盡頭……

㈥ 我想看一部人死了之後還能回到人間的電影

冥界警局。

瑞安·雷諾茲飾演的菜鳥警察尼克，第一次執行任務就一命歸西。死去的尼克匪夷所思地飄到了一個叫「冥界警局」的部門。一身本事還未來得及施展的尼克受命重返人間緝拿冥界暴徒，他的搭檔就是傑夫·布里吉斯飾演的死了幾百年的老前輩羅伊。這位老冥警百無禁忌，善用各種邪門歪道將壞人緝拿歸案。於是，老少判官合力與各種奇葩較量，維護陰陽兩界的和平。

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㈧ 急!CCTV6放過的一部美國電影！

音樂劇《安妮》來自 Harold Gray 在報紙《芝加哥講壇》上連載的漫畫《孤女安妮》（Little Orphan Annie）。這部漫畫由1924年開始到1964年 Gray 去世停止，橫跨了4個時代，是美國漫畫史上一部相當有成就的漫畫。據說 Gray 本來想要以一個男孩子為主人公，所以連題目也是《孤兒奧托》（Little Orphan Otto），可是他發現在報紙上以男孩子為主角的漫畫太多了，於是才改為女孩子。20年代的漫畫和現在的大不相同，那時候的漫畫遠比現在占的篇幅大，而且，也不一定是四格的，有時候，一天的篇幅能佔一大頁，可以講述相當詳細的故事。而安妮的故事也非同尋常，這個善良勇敢的女孩子接觸過社會上各式各樣的人物，也憑著她的機智與各種惡勢力斗爭，從不實際的社會改良家，到無惡不做的政客，從黑社會上的歹徒到納粹軍官。她的故事裡也有些超自然的東西，比如鬼，矮人，還有「已經活了幾百萬年」的安牡先生。開始安妮的旅行只有大狗作伴，後來，「爸爸」出現在漫畫里。這個「爸爸」並不是安妮的親生父親，他叫 Warbucks 先生，是個白手起家的億萬富翁。從某種角度來說，他與安妮都是同一種人，既是以自己的努力自強不希而成功的人。在漫畫里，Warbucks 先生收養了安妮不久，就因為戰爭而離家從軍，而後安妮的歷險仍是由安妮自己完成。
在幾部相當成功的百老匯音樂劇之後，劇作家 Leonard Starr 根據漫畫編寫了《安妮》的劇本。不過，音樂劇的故事比漫畫簡單的多，它從安妮離開孤兒院開始，到被Warbucks 先生收養結束，是一個充滿歡樂和冒險的喜劇。在1979年4月21日，《安妮》首次於紐約的艾文劇院(Alvin Theatre)公演，一共演出2377場之後才結束，是七十年代百老匯演出時間第三長的音樂劇。而這出劇，在當年的托尼獎上更拿了7個獎項之多。

人物
安妮 Annie 孤兒院的女孩，十一歲。
沙子 Sandy 安妮遇到的狗。
沃巴克斯 Oliver Warbucks 白手起家的億萬富翁，邀請一個孤兒到他家裡過聖誕節。
格瑞絲 Grace Farrell 沃巴克斯的女秘書。
悍妮甘小姐 Miss. Hannigan 孤兒院院長，一個老小姐。
魯斯特 Rooster Hannigan 悍妮甘小姐的兄弟，一個混混。
莉莉 Lily 魯斯特的女朋友。
玳希 Tessie 孤兒院的女孩，十歲。
凱特 Kate 孤兒院的女孩，七歲。
珠萊 July 孤兒院的女孩，十三歲。
達菲 Duffy 孤兒院的女孩，十三歲。
摩麗 Molly 孤兒院的女孩，六歲。
派泊 Pepper 孤兒院的女孩，十二歲。
艾森豪維爾 Franklin D. Roosevelt 美國總統。

劇情
第一幕
1933年12月11日 - 19日
凌晨三點鍾，紐約市立孤兒院的女孩寢室里，六個女孩子在冰冷刺骨的屋子裡睡著，她們是六歲的 Molly (摩麗)，七歲的 Kate (凱特)，十歲的「愛哭鬼」 玳希 (Tessie)，十二歲的勇敢的 Pepper (派泊)，十三歲的安靜的 July (珠萊)，還有十三歲的胖胖的 Duffy (達菲)。摩麗忽然從惡夢中驚醒，叫著媽媽，其他的孤兒們被吵醒，然後互相爭吵起來。這時，十一歲的安妮提著水桶從外面跑進來。她被孤兒院女孩部的主任 Hannigan (悍妮甘)小姐罰去清潔宿舍剛剛回來。安妮安慰摩麗，摩麗要求她念念安妮父母留下的紙條，派泊提醒大家安妮的父母還留下了半個銀制的項鏈綴，而且，日後他們會帶著另一半來找安妮的。安妮給摩麗唱起了自己想像中父母的樣子，因為她從未見過他們(Maybe - 也許)。想到父母，安妮決定要逃離孤兒院，可惜，當她裝好了行李要走的時候，被悍妮甘小姐發現了。凶惡的悍妮甘小姐命令所有的孤兒刷地板，整理被褥，作為安妮逃跑對大家的懲罰。孩子們說才四點鍾，但是悍妮甘太太根本不聽。孩子們在做工的時候，抱怨她們生活的艱難(It's A Hard Knock Life - 艱苦的生活)。
早上，洗衣鋪的 Bundles McCloskey 來到孤兒院收臟衣服，在他和悍妮甘小姐調情的時候，孩子們把安妮藏在他的大衣服袋子裡面。於是，安妮逃出了孤兒院。
在孤兒們為安妮成功離開而慶祝的時候，悍妮甘小姐到警察局報了警。
安妮在街上走的時候，她看到了一隻被捉狗人追逐的野狗，她救了下了野狗，唱起了"Tomorrow" (明天)，因為她知道她和狗的未來都將是比現在要好的。她們遭到警察的盤問，為了向警察證明這只狗是她的狗而不是野狗，安妮管狗叫「Sandy」(沙子)，而狗居然就聽話的跑到她身邊來。她們從此就成了配合默契的搭檔。
安妮來到 Hooverville，這是在大蕭條時期無處可去的窮人在橋下用廢料建的貧民窟。在這里，因為大蕭條而失去工作、積蓄、和房屋的人們在屋外點火做燉湯，他們唱著他們的困境，而且認為是前總統 Herbert Hoover 的政策導致了經濟蕭條(We'd Like to Thank You - 我們可得謝謝你)。這群人待安妮很和氣，還把自己的燉湯分給安妮和沙子吃。安妮想讓他們高興起來，她告訴他們生活還會變好的。大家被警察的到來打散了，人們都躲回了自己的茅屋，安妮和沙子也逃開了這是非之地。
在孤兒院，悍妮甘小姐給孤兒們講述她對生活的不滿，以及照顧這些小女孩兒們的艱難(Little Girls -小女孩兒們) 。之後，她聽起了廣播里的肥皂劇，聽到一半，警察帶著安妮回來了。悍妮甘小姐正要懲罰安妮，一個不速之客的到來把她打斷了。來的人是 Grace Farrell (格瑞絲)，是億萬富翁 Oliver Warbucks (奧利弗·沃巴克斯)的私人秘書。她這次來，是因為沃巴克斯讓她選一個孤兒參加他的聖誕舞會。安妮十分想去，但是悍妮甘小姐用盡法術不讓她去，甚至不惜告訴格瑞絲安妮是個愛說謊的酒鬼。可是，格瑞絲一開始就看中了安妮，決定帶她回去，她堅持讓悍妮甘小姐簽寫了合適的單據，然後帶著安妮上了外面等著的加長豪華汽車。
格瑞絲帶安妮到了沃巴克斯的豪宅，並且帶她見了房子里的傭人們。安妮對房子里的一切驚嘆不已，而傭人們也待她十分親切(I Think I'm Gonna Like It Here - 我想我會喜歡這里)。這時，沃巴克斯回家了，他是在全國舉足輕重的人物，在當前的經濟危機里也是個關鍵角色。他一向眼裡只有工作，安妮的到來令他十分不滿。他要求的是個男孩，而且，對於對待女孩子有點不知所措。可是，安妮的勇氣與性格又讓他想起自己當年白手起家的狀況，於是，他決定當晚不工作了，而是帶安妮去看了場電影，喝了汽水，又坐著計程車在中央公園轉了幾圈。和沃巴克斯還有格瑞絲一起在計程車里，安妮發現她自幼生長的紐約變了一個樣子，(N.Y.C - 紐約市)。晚上，安妮由於疲倦而睡著了，沃巴克斯把她抱回家。當他們離開時代廣場的時候，忽然沙子出現了，原來他從安妮被警察帶走後就一直到處找她，於是它跟著安妮到了沃巴克斯的家。
第二天，格瑞絲到孤兒院，告訴悍妮甘小姐沃巴克斯已經決定收養安妮。她正要離開的時候，悍妮甘小姐的弟弟，Rooster (魯斯特)和他的女朋友 Lily (莉莉)也來到了孤兒院。魯斯特是來向姐姐借錢的，但是被悍妮甘小姐拒絕了。魯斯特為她唱起他們母親曾經唱給他們聽的催眠曲(Easy Street - 容易的路)，兩個人都開始哀嘆自己的命運坎坷。悍妮甘小姐告訴魯斯特，安妮從此要交上好運了。
沃巴克斯在電話上和美國總統 Franklin D. Roosevelt (艾森豪維爾)講話，一個從昂貴的珠寶店 Tiffany & Co 到來的包裹給送到了家裡。包裹裡面是一個銀制的項鏈綴，沃巴克斯告訴安妮，這是他送給她的禮物，並且，他要收養她。可是，安妮並沒有像他預想的歡喜雀躍，而是哭了起來。安妮告訴他自己對親生父母的憧憬，還有那一半項鏈綴的故事。沃巴克斯聽完，不但沒有責怪安妮，反而命令部下展開尋找安妮父母的工作(You Won't be an Orphan for Long - 你不會再做孤兒了)。在第一幕結束之前，安妮再次唱起 "Tomorrow" (明天)。沃巴克斯為即將失去安妮而難過，但是他還是下定決心要找到安妮的父母。

第二幕
1933年12月21日- 25日
安妮和沃巴克斯來到廣播電台，他們讀了尋找安妮父母的啟事，沃巴克斯並宣布能證明他們是安妮父母的人就有五萬元的賞金。在廣播節目結束之前，電台的演員唱起 You're Never Fully Dressed Without A Smile (沒有笑容就不是全副打扮)。
在孤兒院里的孩子們聽了，也唱起她們自己的 You're Never Fully Dressed Without A Smile。悍妮甘小姐聽了十分惱火，把她們都敢出了屋子。魯斯特和女朋友莉莉又來到了孤兒院，這次，他們化妝成 Ralph 和Shirley Mudge 夫婦，宣布他們是安妮的親生父母。他們告訴悍妮甘小姐，還說可以一起分那五萬塊錢。他們決定一拿到錢，就把安妮扔掉然後去過富裕豪華的生活。
白宮里，艾森豪維爾總統和內閣幕僚正在聽電台批評總統的廣播節目，這時候安妮和沃巴克斯到了。當沃巴克斯和其他官員談論當前的經濟危機時，安妮站起來唱了"Tomorrow"。總統為安妮的歌里的信心和勇氣所打動，他要求所有的內閣成員都一起跟著安妮唱。當安妮和沃巴克斯聽說在沃巴克斯的家外面有上百個人說自己是安妮的父母，等著認領安妮的時候，他們急忙離開華盛頓回到了紐約。而在白宮里，由於安妮的啟發，總統和內閣成員們一起制訂了新的對付經濟危機的辦法。
到了沃巴克斯的家，他們發現格瑞絲見了一部分家長並已經把他們打發走了-- 他們誰也沒提到有銀制項鏈綴。而另一方面，製造項鏈綴的工匠也被找到，但是他無法查出這件首飾的買主。看起來安妮找到親生父母的希望微乎其微，為了安慰安妮，沃巴克斯告訴他對安妮的感情和安妮對他的重要(Something Was Missing - 曾經失去的東西)。
沃巴克斯要收養安妮的計劃又開始進行了，而且他還為這准備開一個聚會。安妮和沃巴克斯對將要成為父女感到高興(I Don't Need Anything But You - 除了你我什麼都不要)。房子里的每一個人都為聚會而忙碌著，他們給安妮准備了衣服，又把房子里打扮得漂漂亮亮。正當最高法院的法官要宣布安妮的合法過繼時，魯斯特和莉莉突然出現在大廳。他們拿著另一半項鏈綴，還有安妮的出生證明，這是悍妮甘小姐給他們的。他們宣布他們將帶著安妮到他們在新澤西的養豬場。沃巴克斯懇求他們同意讓安妮在他家過聖誕節，明天他們可以再來接她。他們同意之後就離開了。大家為安妮找到父母乾杯。但是當晚上格瑞絲帶領安妮去卧室的時候，她忽然想起她見過那位自稱是安妮父親的人。同時，沃巴克斯打電話給總統，讓他幫一個忙。
第二天，安妮提心吊膽地等待父母來接她，等來的卻是艾森豪維爾總統。總統帶來一個壞消息。聯邦調查局檢驗了安妮父母留給她紙條上的筆跡，從上面他們查出安妮的真正父母叫 David 和 Margaret Bennett夫婦，而且，他們已經死了。而昨晚上來的人，無疑是騙子。安妮和沃巴克斯聽了欣喜若狂，他們想到只有悍妮甘太太能給那兩個騙子項鏈綴和出生證明。就在這時候，悍妮甘小姐帶著孤兒們來慶祝聖誕節，魯斯特和莉莉也扮成安妮的父母來准備接安妮走。再一次與聯邦調查局的通話證實了這兩個人的真實身份。悍妮甘小姐企圖甩脫她和他們的關系，但是，最後他們三個人還是都給送進的警察局。安妮給孤兒們介紹沃巴克斯，她向孤兒們保證大家都會有更好的生活(A New Deal For Christmas - 聖誕新願望)。這時，一件巨大的包裹送到了家裡。安妮打開包裹，沙子從裡面跳出來，撲到她的懷里。

曲目
ACT I
Maybe
It's the Hard-Knock Life
It's the Hard-Knock Life (Reprise)
Tomorrow
We'd Like to Thank You
Little Girls
I Think I'm Gonna Like It Here
N.Y.C
Easy Street
ACT II

You Won't be an Orphan for Long
Fully Dressed
Fully Dressed
Easy Street (Reprise)
Tomorrow -- Cabinet
Something was Missing
I Don't Need Anything But You
New Deal for Christmas

歌詞
全部歌詞

音樂
Coming soon ...
演員
原百老匯劇組
Annie 安妮 Andrea McArdle
Oliver Warbucks 沃巴克斯 Reid Shelton
Miss. Hannigan 悍妮甘小姐 Dorothy Loudon
Tessie 玳希 Diana Barrows
Kate 凱特 Shelley Bruce
July 珠萊 Janine Ruane
Duffy 達菲 Donna Graham
Molly 摩麗 Danielle Brisebois
Pepper 派泊 Robyn Finn

製作
音樂 Charles Strouse
歌詞 Martin Charnin
原著 Thomas Meehan
製片 Mike Nichols
導演 Martin Charnin
舞蹈 Peter Gennaro

音像
音樂劇錄音及錄像:
Annie: A New Musical (原百老匯劇組), CD, 1998
Annie: Original Motion Picture Soundtrack (原電影錄音), CD, 1987
Annie, 1999 電視電影(只電視上播演的電影)錄音, CD, 1999
Annie - The Broadway Tribute Edition, 百老匯紀念版, VHS, 1981
Annie, 百老匯經典保留版, DVD, 1982
電影:
《孤女安妮》，1932年版，由 Mitzi Green 主演，故事來自漫畫。
《孤女安妮》，1938年版，由 Ann Gillis 主演。
《安妮》，1982年版，較知名的版本。由音樂劇改編。
Annie Aileen Quinn
Oliver Warbucks Albert Finney
Miss.Hannigan Carol Burnett
Tessie Lara Berk
Kate April Lerman
July Lucie Stewart
Duffy Robin Ignico
Molly ToniAnn Gisondi
Pepper Roseanne Sorrentino

《安妮》，1999年迪斯尼版。
Annie Alicia Morton
Victor Garber Daddy Warbucks
Ms.Hannigan Kathy Bates
Tessie Erin Adams
Kate Lalaine
July Nanea Miyata
Duffy Danelle Wilson
Molly Sarah Hyland
Pepper Marissa Rago