電影天堂難以置信

Ⅰ 求一部歐美電影的片名。

<菲比夢游奇境>
劇情簡介
天真可愛的小女孩兒菲比(艾麗·范寧飾)一直以來都渴望能夠出演學校里即將推出的經典劇目《愛麗絲漫遊仙境》。在同學間競爭激烈的小演員競選中，小菲比終於如願以償地被戲劇老師道吉爾小姐(派翠西婭·克拉克森飾)選中，並召入劇組之中。接下來，小菲比除了面臨絲毫沒有減少的功課之外，就是嚴謹嚴格的戲劇排練了。然而，這顯然給了小菲比不少的壓力。甚至小菲比連自己的一言一行都格外注意，生怕老師不滿意自己的表現而臨時換角。但事與願違，小菲比越是小心，越是出錯，在巨大的壓力下，菲比的表演狀態越來越糟糕，她的父母得知狀況之後也很替小姑娘著急，試圖幫助菲比走出困境。可倍感沮喪的菲比還是漸漸開始自閉，而她在重壓之下竟在腦海里幻想出另一個奇異美妙的「仙境」，並漸漸在自己的幻想世界中不能自拔……
有關「成長」的奧秘
《菲比夢游奇境》是於2008年聖丹斯電影節的劇情片競賽單元里首次在大銀幕上亮相的，與此同時，它還是電影人丹尼爾·巴爾茲(Daniel Barnz)自編自導的處女作，內容所關注的是有關「成長」的復雜性的非常豐富的研究結果。整個故事詳細地描述了一個叫做菲比的小女孩的經歷，她的媽媽因為太過追求自己在學術事業上的成功，而忽略了她作為一個母親的職責和義務。另外還有一位戲劇老師，正在執導校園舞台劇《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)，而菲比則想盡辦法可以從中謀得一個角色……負責為聖丹斯電影節選片的傑弗里·吉爾摩(Geoffrey Gilmore)對這部影片給予的是極高的評價，他說：「《菲比夢游奇境》是一部非常真誠且很有深度的電影作品，算得上是一次對常態和瘋狂的情感徹底地檢驗，擁有的是一種現實主義風格和理智並存的講故事方式，同時還散發著奢侈、浪費的奇幻主義色彩，結合了比喻性的寓言故事之後去研究一下所謂的童年時光。我們企圖了解孩子的一切，即使作為父母和老師，我們所採用的方法有的時候根本就是不恰當的。」
來自於費城的丹尼爾·巴爾茲在耶魯大學謹圓做主修的是英語，畢業之後，又跑到美國南加州大學繼續進修，這一次他所選擇的是電影專業，並拿到了美術碩士學位，巴爾茲說：「讓我感到最欣慰的一點就是，自從我畢業之後，就一直靠寫一些電影方面的東西賺錢，足以養活自己了--雖然我在接下第一份創作的工作之前，確實過了一段時間不算太長的節衣縮食的日子，當時不覺得什麼，現在回想起來還是挺可怕的。」
其實丹尼爾·巴爾茲最早展現出來的和藝術有關的天分，是表演，他甚至將自己描述成是那種一登上舞台就會進入表演狀態的天才型，巴爾茲說：「每個夏天，我都要去參加那些喧鬧異常、極其令人愉快的戲劇夏令營……直到上大學的時候，我才開始認真思考也許自己對導演這個領域要更加地感興趣，雖然我在耶魯大學主修的是英語，但那裡對於戲劇來說，可是一個不折不扣的天堂，我將所有的夏日幾乎都泡在了『威廉斯鎮戲劇節』上。大學畢業後，我搬到了洛杉磯，在蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)的劇祥衡團『演員同盟』里得到了一份工作，然後我取得了南加州大學的入學資格，從那個時候起，才算是正式並入了電影的領域。」
雖然有了南加州大學科班出身的正統身份，可是畢業後的丹尼爾·巴爾茲卻很清楚地認識到，可能很少有人會冒險雇他給影片做導演，所以他只能從創作開始一點點地探索和尋找，巴爾茲說：「我寫的第一個劇本就是《菲比夢游奇境》，然後在10年後的今天，它成了我的導演處女作……菲比這個角色對於我來說算得上是一個樣本，而且很容易被人接受，幫助我接到了越來越多的創作工作。幾年以來，我和奈德·澤曼(Ned Zeman)一起搭檔，寫了一些電影方面的模板故事，很多都是以他在《名利腔清場》雜志發表的文章作為依據的。對於我來說，這段時間的經歷讓我積累了許多經驗，受益匪淺。我們一起創作了一大堆專門為像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅爾·吉布森(Mel Gibson)和萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)等這樣非常難以置信的明星量身定做的電影劇本，可是出於種種原因，它們中沒有一個最終被拍出來的。但是，每一次創作的過程，都是一個更好地理解講故事的方式的機會，我現在特別慶幸的是，沒有一寫完《菲比夢游奇境》就去為它做導演，經過了這么多年，我想自己已經成長為比當初更加優秀的講故事高手了。」
「怪小孩」也有大作為
丹尼爾·巴爾茲之所以會產生要創作《菲比夢游奇境》的想法，還源於他自己在孩童時代曾經有過的真實體驗，巴爾茲說：「在我成長的過程中，已經不止一次聽到有人稱呼我為『怪小孩』了……如果你在童年的時候有過類似的痛苦折磨，肯定會在一定程度上影響你的生活和性格，但在我看來，我對於這樣的經歷其實是懷著感激之情的，因為是它把我變成了現在這般模樣、。我打小的時候想像力就特別地豐富，已經到了一種成癮成癖的程度了，雖然中間有過各種各樣的掙扎和挫敗，但是跨過了某一個障礙之後，反而更加激發了我的創作天分--正是由於這個原因，我才決定以此為依據寫一個電影劇本，裡面的內容就是有關一個如此與眾不同的小女孩的，她將會從自身的差異中成長，最終得到繼續下去的能量。後來，我也有了自己的小孩，心態方面發生了根本性的轉變，劇本所關注的方向也有了變化，開始向擁有著一個不同尋常的小孩的父母的視角靠攏。每一個父母都希望自己的小孩非常特別或不那麼平庸，但如果你的小孩真的變成了你期望的模樣，你又會心疼孩子因為特殊而產生的不適--如果你沒有小孩的話，是不可能對此有如此深刻的體會的。自從我愛上了戲劇，決定自己製作一部影片，我就已經下定決心，要把這些情感和認知全部傳達給那些曾經像我一樣『古怪』的人們。」
在拍攝《菲比夢游奇境》的過程中，丹尼爾·巴爾茲還從許多部專門描述孩子的影片中獲得了巨大的靈感，他說：「比如說彼得·傑克遜(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看來，這是對焦少女問題的電影作品中有史以來最偉大的一部，不僅完美地捕捉到了那種非常有感染力的孩子獨有的天真爛漫和輕率無知，而且還在孩子的想像力所營造出來的美感和恐怖之間找到了很好的平衡。另外，我還非常欣賞《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出來的真誠的表演，讓觀眾進入一個小孩的腦子里一探究竟的視覺風格，是影片的編劇兼導演斯蒂文·澤里安(Steven Zaillian)利用非常少見的遠景拍攝形式所做出的一種大膽的嘗試。當然，《芬妮與亞歷山大》(Fanny och Alexander)同樣也是這里不得不提的一部影片，它是如此地美麗，又那麼讓人心碎，而我之所以沒第一個就提到它，是不想令自己聽起來太過狂妄自大。最後要提一下的是在世界上很知名的怪異的時尚攝影大師大衛·拉沙貝爾(David LaChapelle)，他對於色彩的運用和思考，也給予了我極大的啟發，你肯定能從《菲比夢游奇境》里的一些系列畫面中找到類似的影子。在為這部影片創造出視覺化風格的過程中，我要特別感謝幾個人，有攝影師波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、藝術指導德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和製片人雷奈特·豪威爾(Lynette Howell)，如果沒有他們，就不可能製作出一個如此出乎人意料的作品。基本上而言，我們就是來到一間位於紐約的公寓，然後在那裡討論這部電影所涉及到的主題，進而研究幾百幅照片和圖畫，觀看來自於不同的電影作品的片斷--我們花了差不多一個周末的時間，就將影片的拍攝工作和日程徹底地定了下來。」
幾位電影人首先在電影的概念上達成了共識，讓這部影片所有的部分都能保持風格的一致，丹尼爾·巴爾茲說：「我們盡可能地處理好從故事主題所衍生出來的所有視覺想像，比如說學校，我們做了帶有圖解的台詞，盼望著每一個人可以更了解故事所切入的視角……然後我們需要支撐的是一個更加自由的環境，因為我們不斷地受到鼓勵，想要打破某些慣例。拍攝的時候，我們盡可能地給攝像機的運作留下了廣闊的空間，畫面的色彩方面也要越來越具有某種刺激的煽動性。當然，我們之間發生過很多次爭論，但這也允許我們更加地開闊思路，完善所有的一切。我們從一開始就意識到，這里最關鍵的地方就在於一定要銜接好現實和菲比想像出來的世界，我們不得不讓《愛麗絲夢遊仙境》中的角色一個一個走進菲比周圍的環境中，然後變得更加地具有奇幻色彩，因為我們最不想做的，就是被CGI搞得心煩意亂，而混淆了真實與虛幻。當我還是個小孩的時候，我總是以我身邊的環境為基礎，去發揮想像力--所以我們希望保留住其中真實的那一部分，然後再將所有的一切轉移到菲比的思維當中。」
丹尼爾·巴爾茲還坦承，表示自己做夢也沒想到，在第一部電影作品中就可以集合一個如此優秀的演員陣容，巴爾茲說：「即使是在我最狂野的白日夢中，也沒有發生過類似的情況……菲麗西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西婭·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一選擇，兩個人很早就決定簽約影片，而且她們的名字對於我們籌備拍攝資金無疑起到了積極的促進作用。緊隨她們之後的是比爾·普爾曼(Bill Pullman)和坎貝爾·斯科特(Campbell Scott)，最後，我見到的是艾麗·范寧(Elle Fanning)--比達科塔·范寧(Dakota Fanning)小4歲的親妹妹，我一看到她，就意識自己面前站著的正是代表著整部影片的中心內容的那個勇敢、充滿智慧的小女孩菲比。」
【本片的背後：強迫症與精神分裂】
其實菲比是一個非常典型的強迫症患者。她為了出演主角而不斷地重復進行沒有意義的儀式化動作，比如不斷地在草地上轉圈，在樓梯上下跳躍……她還想從高處跳下，但她其實內心是知道這么做的危害的，這就是強迫意念的表現。而菲比在看舞劇時不斷說到的「醒來」和萬聖節看到胖女人就脫口而出的「河鼠」都體現了強迫症所帶來的不可控制的症狀。強迫症還給菲比帶來了精神分裂的幻覺，她認為存在的仙境其實就是她精神分裂的幻覺，而到了本片的最後，她還是沒有擺脫精神分裂——她看到她的戲劇老師和愛麗絲一起奔跑消失在走廊的盡頭……

Ⅱ 電影禁閉島影評

心理驚悚片Shutter Island深入解析這是一部讓人看了腦袋直疼的電影；這是一部顛覆了好萊塢模式的電影……這就是美國名導馬丁·西科塞斯掌鏡、《泰坦尼克》男主角萊昂納多主演的心理驚悚片《禁閉島》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口氣將該片看完，而剩下的人會被片中遍布的謎題和懸念繞暈，然後再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。這就足以解釋這部晦澀難懂的電影非但沒遭遇滑鐵盧，反而在今年2月底首映後還相繼登頂美國、英國、法國、韓國等國的票房首位，全球票房猛吸2億美元，因為很多人把看懂該片作為證明自己智慧的一個象徵，你需要把思維剖成兩半才能從「禁閉島」走出來，這不是看電影，更像是一個分腦游戲。 分腦故事一部電影兩條線索大家有必要了解下《禁閉島》所設置的時代背景。這部電影設定在冷戰初期，一個充滿猜疑和妄想的年代。二戰陰雲剛剛消散，核戰爭危機籠罩全球。 萊昂納多飾演的警探泰迪被指派到囚禁和醫治有犯罪前科的精神病人的禁閉島調查一樁神秘的女病人失蹤案，泰迪在當警探之前曾參加過二戰的歐洲戰場，並參與解放了納粹的達豪集中營，這為他今後遭遇的一系列噩夢埋下伏筆。言歸正傳，說說《禁閉島》引起影迷的分歧根源。很多人表示，觀影障礙首先在劇情上，網友基本分成兩派，爭得不可開交。其實馬丁·西科塞斯的高明之處就是在同一部電影里講述了兩個截然不同的故事。 第一個是偵探的故事。泰迪和搭檔一起到孤島精神病院調查女病人瑞秋的越獄案，但他真正目的是借機找一名燒死他妻子的縱火犯萊迪斯，在調查的過程中發現精神病院對病人實行洗腦和葯物控制，所以他決定找出真相。在鄰近大功告成之時，他險些被博士洗腦。他只能假裝接受「事實」以為韜晦之計。最後他望瞭望醫生手裡裹著的手術刀，對助手說了耐人尋味的那句話：「究竟是變成行屍走肉好，還是堂堂正正地死才好」。之後隨眾人走進燈塔。第二個是縱火犯的故事。泰迪其實就是萊迪斯，由於他患精神病的妻子溺死了自己的三個孩子，他一怒之下槍殺了妻子，面對整個家庭的破裂，他瘋了，從而產生幻覺，並在大腦中產生了偵探故事的版本，他的那個警方搭檔其實是他的主治醫生。最後泰迪清醒過來卻無法面對現實，不願像怪物一樣繼續活下去，而寧願承當起一個正常人的責任而選擇赴死，假裝他沒有清醒。他清醒、冷靜地走向結局，主動去完成這個壯烈的悲劇。從某種程度講，第二個故事更應該是電影本身想表達的，你看，萊昂納多不是在海報中劃燃了一根火柴，這不是就在隱喻他是縱火犯嗎？ 心理游戲一場弗洛伊德的勝利很多喜歡追逐另類、陰暗、懸疑的看片達人都栽到了《禁閉島》手中，絕非此片很爛，相反是很贊。你要徹底消化該片帶給你的隱秘訊息，需絞盡腦汁，這比之前講述精神分裂病人的電影《搏擊俱樂部》或《致命ID》更讓人感到頭大。 嚴格說來，《禁閉島》的突破應該要感謝一個人——精神分析學派創始人西格蒙德·弗洛伊德，這部電影從頭到尾都被弗式的精神病理論所引導和左右，堪稱是他名著《精神分析引論》的電影版。電影中有個長得很像弗洛伊德的配角——禁閉島上的納爾仁博士，一開始泰迪和他的相遇就是病人和醫生般的對話，納爾仁博士暗示泰迪有很強的「防禦功能」，這正是弗洛伊德精神分析學中的一個關鍵術語，指病人潛意識里抗拒承認自己最真實的想法。此後，泰迪不斷地做夢，夢到他被燒死的妻子在自己手中變成灰燼，但觀眾看到的是他妻子肚子上有個明顯槍傷，這就再度印證了弗洛伊德《夢的釋義》里對焦慮、閹割情緒、抑制和升華等理論的闡述，泰迪之妻就是被他本人開槍打死的，而非燒死。 Shutter Island影評不管怎樣，馬丁·西科塞斯都是值得尊敬的——雖然有些國人影迷對於他依靠翻拍港片《無間道》而獲得奧斯卡獎頗有些不以為然，但不可忽視的是，這位從影四十餘年的老導演一直在堅持為觀眾奉獻一部又一部好電影，尤其是在黑幫電影領域，他幾乎可以說是除了弗朗西斯·福特·科波拉之外最出色的導演了。不過，這次在2010年初，他卻帶來了一部與其喜愛和擅長的黑幫電影風格完全不同的影片——《禁閉島》。 雖然影片的風格完全發生了變化，不變的倒是仍然啟用了業已儼然成為老馬「御用演員」的Leonardo DiCaprio的主演。他所飾演的聯邦執法官和助手來到一座專門收治重症精神病患者的醫院的荒島上，調查一名女患者逃離的案件，誰知道隨著調查的進展，他發現了太多的疑點在內，案情變得撲朔迷離；但是，更為讓觀眾迷惑和驚訝的是，這位聯邦執法官來到這座荒島的目的也不是破案那麼簡單，他竟然也隱藏著不可告人的目的和秘密……從影片的內容來看，這是一部典型的懸疑驚悚片，按照以往這種類型片的套路，最終觀眾也會獲得真相，可是這一部影片卻出乎了觀眾的預料：因為最終的真相竟然還是難以發現…… 先拋開令人掃興的劇透不說，這部影片是老馬在拍攝了多年的黑幫片後的一個開拓新類型的嘗試。從整部影片的品質來看，這種嘗試是非常成功的。當然最為驚悚片，場景的設置是一個重要的部分。這一點，對於作為老導演的馬丁，當然不是問題。影片很好的製造了懸疑和驚悚的氛圍，無論是在畫面的處理和配樂方面，都很好的完成了任務。影片一開始就是以Leonardo DiCaprio奧飾演的執法官泰迪在海上的痛苦暈船作為開端，一開始創造的就是一種極度不穩定的氛圍，之後的荒島上的精神病院的場景無論在荒涼而混亂的布景還是在展示精神病人的受摧殘後的可怖性上，著墨雖不多，渲染卻足夠。之後在情節的推動之下，隨著故事的驚心動魄的展開，導演更多的選取了暴風驟雨的天氣和海邊懸崖峭壁的場景，來增強影片本身的緊張感和驚悚感覺，而影片大部分時間里的灰色色調的選取也增強了影片的壓抑感和懸疑效果，加上黑暗囚室里的絕望情緒的營造和劇中人物身份難以確定的詭異的眼神和對話，配以適時出現的緊張感十足的音樂，影片始終讓觀眾在一種緊張和疑問的氛圍中度過每一分鍾，甚至一直到影片的最後一秒。作為一部懸疑驚悚片，馬丁成功的向世人表現了他的功力絕對不僅僅是限於黑幫片而已。 當然，作為一部懸疑色彩濃厚的片子，故事才是最吸引觀眾的。本片在這一方面也很出色的完成了任務，甚至說還有很多的創新。本來這影片在一些細節上可以延伸出更為深刻的話題，比如主角泰迪作為一名在二戰中目睹許多無辜平民的死亡深受創傷的士兵，自己甚至還扮演過槍殺投降德兵殺人者角色，這是對於戰爭創傷進行控訴的一個良好題材；還有一個就是影片中所提到的泰迪來這所醫院的一個目的是探求醫院利用無辜病人進行試驗的真相，恰恰是與戰後「冷戰」開始以後麥卡錫主義盛行盲目消滅「共產主義者」帶來的罪惡有關，也具有一定的社會批判性。可是這一次老馬鐵了心就是想講一個精彩的故事，其他的都忽略不計。影片在執法官泰迪貌似經歷千辛萬苦的經歷中慢慢尋找真相，就在觀眾以為他已經找的醫院「罪惡」的證據的時候，事情卻急轉直下，泰迪本身就是這座島上精神病院的一名患者！本來以為影片到此就有一個結局，可是影片最後泰迪卻以一句無比清醒的「野獸般活下去，還是像好人般死去」讓故事再次陷入了一個未知的結局中去了。到底是泰迪真的是精神病患者，因為自己的妻兒的慘死而嚴重精神分裂，製造幻覺，還是這座荒島上的醫院真的有不可告人的秘密，害怕泰迪揭露而逼迫他承認自己是精神病患者？如果再從影片的開頭一點點尋找，這兩種可能性竟然是都是存在的！影片最終在一個燈塔處結尾，而這一個燈塔卻恰恰是影片中最為關鍵、卻從未真正展示其內貌一個地方，也在一定程度上暗示著真相的未曾揭示。在茫茫的大海上，在一個幾乎與世隔絕的荒島上，真相被掩蓋了…… 當然，觀影有很強的主觀性，可能不同的觀眾，可以從影片的細節中發現很多東西，進而找到真相。不過，對於這種結局非常隱晦的影片，單純的以「沒有明確結局」來指責是短視的。影片追求的就是一種在緊張驚悚氛圍內的懸疑，如果觀眾真的被真相所困擾，在一定程度上還可以看作是編導的精心刻意之舉，將影片中的懸疑色彩進一步延伸到了戲外，使得觀眾回味無窮。如果真的有人認為自己的找得到真相，那也是一種成就感的體現吧，不過也恰恰表示編導的苦心已經起到了應有的效果。幾年前獲得奧斯卡最佳影片肯定的科恩兄弟的《老無所依》也選擇了一個沒有直接表達的結局，引起整部故事發展的那一袋錢到底是落在誰手上？這種謎底，其實已經不重要了，因為導演想要表達的是一個過程，和過程中人的本性。而對於老馬的這部《禁閉島》而言，真相也許是同樣服務於這部影片的懸疑驚悚的特質吧。 最後再贊一句Leonardo DiCaprio的演出，這是他和老馬大師的第四次合作了。這位昔日的帥哥已然完全脫去「偶像」的外表，在演技上愈發成熟，尤其是對於飾演這種精神分裂的角色而言，要求極高，不過他的演出還是極為出彩，是這部影片獲得肯定的一個重要原因。影片選在奧斯卡頒獎典禮剛剛結束上映，對於Leonardo DiCaprio而言可能是個遺憾，因為距離下次頒獎又要近一年時間，誰也難以保證這部令人印象深刻的作品在一年後還會不會被那些評委垂青……

Ⅲ 晚上在成都41路上看到的微電影，男孩的天空後面那部是什麼

「鯊魚黑幫」

故事梗概：

生活在海洋深處，一組犯罪家族的黑惡勢力頭目里諾命令：鯊魚黑幫。殘酷寒冷的的里諾計劃是，做一些食肉壞事，但他自己的兩個寶貝兒子弗蘭克和蘭尼是疼愛有加，一直認真地教他們，他們希望培養成為家族合格的接班人。無法忍受父親倫尼嚴格的紀律，總是想著偷跑出來。

奧斯卡，清洗店的小魚兒職員頭小，可以有事業心，一直夢想著做一些驚天動地的大企業，但誰談話總是用他的大麻煩。這是不是老闆跑馬的賭注，他的皮吹沒了，奧斯卡免不了要收拾了一頓。

伏擊弗蘭克正欲攻擊了他，把他的奧斯卡，不想錨拋出的海上漁船墜毀在他的頭上。奧斯卡在確認弗蘭剋死翹翹後，決定利用這個歪打正誤撞的好機會，他振臂高呼，就是要打敗一個龐然大物的「鯊魚殺手。

奧斯卡的每個人都為除霸安良的英雄養尊處優的日子，聲望和財富來。 「鯊魚殺手」和一心想是吃素的蘭尼成了好朋友，聯手炮製了一檔獵鯊的電視直播。人們歡呼雀躍三拳奧斯卡腳踢鯊魚，這樣的英雄突然成為一個超級巨星，不僅迎來了榮耀，所有年齡段的美。

但是這個逞能的謊言最終招至里諾殺奧斯卡。逃犯奧斯卡也參與了內訌舞台拉什。遵循的「小魚吃大魚」的規則的海底世界，奧斯卡能挽救他的生命嗎？贊成的所謂的美才是真正的愛情嗎？

「海底總動員」
故事梗概：
本作的主角是一對可愛的小丑魚（小丑魚）和他的兒子。過著安定的父親瑪林和兒子尼莫一直在離海岸在澳大利亞大堡礁和「幸福」的平靜生活。魚爸爸馬林一直持謹慎態度，行事膽小，有父親，但絲毫不影響它成為眾所周知的懦夫。正因為這一點，兒子尼莫常常與馬林爭議，即便如此鄙視他的父親。直到有一天，一直嚮往到海洋冒險的尼莫，游出了他們的生活珊瑚礁。雖然尼莫想要舒展了一下尾巴的時候，一艘漁船毫不留情地歡天喜地的尼莫趕上去，和它在澳大利亞悉尼灣，輾轉來到牙醫診所出售。在大堡礁，心愛的兒子突然死了還是活著的消息，但沒有從藍色的魚爸爸馬林螺栓的底部。盡管怕事，現在為了拯救心愛的孩子，馬林，那也只是打。它決心跟上澳洲洋流，踏上了漫長的旅途找到他的兒子。雖然已經確定，但並不意味著馬林可以在一夜之間拋棄性格上的弱點。在途中與大白鯊布魯斯幾個驚心動魄的追逐，很快使其萌生退意，幾乎團聚的父親和兒子的希望化為泡影。幸運的是，馬林遇到了撒瑪利亞（撒瑪利亞人）的藍唐王魚（富豪藍唐）多莉（Dory的）。多莉是一個熱情幫助他人，胸懷寬廣的大魚。雖然嚴重的健忘症常常做馬林哭笑不得，但多莉各地的公司，但也逐漸馬林懂得如何克服自己內心的恐懼與勇氣和愛，也知道如何生活中的一些事情的確是值得自己冒險的原因很難。在這種方式中，冒險的兩種魚在遼闊的太平洋，讓他們移交所有的朋友，也遭遇了各式各樣的危機。魚爸爸馬林終於克服了各種困難，並安全地回到了他的家鄉和他的兒子團聚。過去，他的兒子看不起懦夫，馬林，本次測試後，一個兒子，眼中真正的英雄！戲劇與家人團聚的眼裡充滿了淚水，落下了帷幕。

「美食總動員」（又名「料理鼠王」）是肆無忌憚的吐槽：翻譯的很蛋疼]
故事梗概：
甚至更長的時間微不足道的小人物，懷揣夢想的權力，即使他是一個生活在「美食總動員」劇照（20張）排水溝大鼠...別看人是滑鼠，可以有一個好聽的名字 - 雷米，而他的夢想是成為法國五星級飯店廚房的廚師。也許，作為一個人，你可能不會覺得這個想法的？如何驚世駭俗，但雷米是一隻老鼠，蟑螂以外的廚房最不能接受的嚙齒類動物。雷米的生活嗅覺獨特的天賦，泡成的光榮理想的「廚師」朝著這個方向努力，並努力向移動到硬碟，並忽略的事實在自己的面前：這個廚師是世界上最小鼠的病態恐懼的職業生涯。不要以為所有的老鼠像雷米這樣「不切實際」，至少他的家人是相當正常的，但所有的嘲笑雷米的異想天開，快樂和滿足的活體小鼠中的垃圾為伴的生活。這一次雷米已經有點走火入魔，看到的東西，可以吃的人來說，他能不能幫助，但設想一下：到底是什麼導致火災或嫩煎好呢......你也不要相信，夢想和現實有時，真的只有一步之遙。雷米一個偶然的機會，甚至已經落戶的一家法國餐廳的下水道。這也沒什麼，神是這家餐廳，終身偶像正是雷米 - 奧古斯丁，法國大廚古斯特的創始人，他說的那句「每個人當廚師」人頭馬一直以來被認為是一種高尚的話。但雷米也有自己的麻煩，因為他不能讓自己在廚房裡被發現，否則會造成可怕的混亂驚天動地的雷米遭受折磨准備放棄時，卻發現一間廚房，一個倒霉蛋學徒遴盔旎，因為他的羞澀被排除在外，在烹飪中是沒有人才，將面臨被解僱的命運。從那時起，在同一個絕望的人被迫滑鼠，甚至偽造了一個令人難以置信的盟友：遴虧尿的人的身份在前台「表演」，人頭馬一直致力於他的創作大腦幕後操作 - 沒想到，和他們甚至共享一個令人難以置信的成功。成功的流行在整個法國，「普羅旺斯美食悶」林Kuini雷米的幫助下，到成為整個法國餐飲業的「天才廚師」，他們撼動，不只是在巴黎，但也包括的值嗎？？整個世界。但是，這一次Linkui鎳和雷米的意見，鑽了空子 - 小雷米離開，可以選擇有一位特殊的客人，晚上品嘗他們的特色菜。關鍵時刻雷米回來幫助遴盔坭兩個男人和好如初，成了戀人也遴盔溺天牛...... （感動，我也糾結在看完這部電影後，老鼠廚師菜餚吃）

「機器人總動員」（又名：WALL）
故事梗概：
電影的故事發生在2805年，由於人類過度對環境的破壞，地球已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球，人類被迫遷移到飛船，並聘請買N大公司的垃圾清除地球，等待著有一天垃圾清理回地球。因此，購買?大量的機器人大公司運輸到地球撿垃圾，但是這種機器人是不適合地球環境，逐漸被打破最後只有一個機器人是仍然一天的到，一天採摘了按照規定的程序垃圾。很顯然，這是一個不可能完成的任務。因此，經過了幾百年，機器人收集了不少人造的物品，其中最??就像是一盒錄像帶 - 芭芭拉·史翠珊主演的音樂劇「你好多莉」（你好，多莉！）隨著通過時間，剩下的唯一的機器人的自我意識，開始感到孤獨。一天一艘飛船差點摔倒在它的頭，一個國家的最先進的機器人夏娃來到地球尋找的東西，撿垃圾的機器人「愛」上了夏娃，但它面臨著抉擇，沿Eve和飛船地球，還是繼續按照預設的指令撿起的垃圾。當然，最後選擇和Eve一起離開了去太空，不過好戲才剛剛開始...... （幾行電影，窪里只說單音節的音，夏娃會被發行不多，但你是不是意識到他感動，當你看到范德華力，以充自己的心上人遭雷擊，當你看一個人的荒涼大地的大垃圾場的垃圾分類，通過收集自己喜歡的東西，如湯匙，甚至保持了蟑螂作為寵物，和他的努力趕上的太空拯救自己的心上人，你會情不自禁但為他流淚，他感動了。）

閃電狗「（白色版的」楚門的世界「的動畫狗）
故事梗概：
演員狗波特認為他的電影世界是真實的，事實上，沒有多騙人的製片人罷了。他們希望波特可以角色扮演更加逼真，波特像一個孩子欺騙的成年人，他一次又一次地試圖拯救他的主人的愛竹篙。矮牽牛他有罪，因為這丫頭怎麼會沒有忍心欺騙一隻可愛的小狗忠誠。終於有一天，波特一直在黑暗中太急於救他的主人竹篙，他沖出了籠子。然而，流浪或糊塗到紐約。從那時起，他踏上了回家的旅程。同時，也走上了屬於他自己的成長道路。親愛的貪食好萊塢回家的路上，從紐約到波特錯誤的「壞貓」片場扮演一個可笑的老人。只有「貓流浪的妹妹不知疲倦地教波特如何使一個普通的小狗。的倉鼠，同時他們後來遇到了阿諾德扮演一個天真的男孩，喜歡看電視的倉鼠瑞諾波特，一個」超級球迷「，一直堅信波特的超能力，甚至還是自己畫的像哈利波特「超級權力的標志。由於遠離洛杉磯，製片人的電影和自己的本職工作，矮牽牛很多思想工作的進展情況，然後更改的主導作用的，和波特相同的狗......波特與蜂蜜貪食的交流，波特逐漸理解的蜂蜜貪食的話。他像所有其他的狗，可愛的苦苦哀求，拿起木棒，和其他的狗一起玩...在同一時間，一個標志的「超能力」，他逐漸打火機，直到它消失。他被變成了一個普通的，幸福的家庭犬。的「超能力」的標志可以被視為象徵著天真無邪的象徵。這是不是恭維，並非貶義，只是表現一個人的心。波特的標志消失，隨著身體的成熟，瑞諾人體彩繪跡象已經沒有了，因為他仍然相信波特的超能力，直到最後。莫雷諾是一個天真的男孩！經歷了很多艱苦的工作後，三個小動物，幾乎遍布了整個美國，回到了波特的家 - 洛杉磯。但很快，拍攝矮牽牛跑成一個大問題 - 工作室只能更換小狗的錯誤火！所有的成年人被疏散出來，只留下一分錢，一人。令人驚喜的是，波特居然在這一刻沖進工作室，試圖再次營救竹篙！矮牽牛公認的波特，和他一起跑，向出口。在最後一分鍾，矮牽牛因體力不支，暈倒了。波特選擇留在矮牽牛用自己的聲音告訴他周圍的人工作室他人。在竹篙的母親終於無法忍受，她把她的腳製片人說，「我們不幹了！」她是一位慈祥的母親，她是不是錢的問題，只是因為她明白 - 以前平靜的生活是最重要的。不幸的是，那些可憐的，世俗的生產者污染人在矮牽牛左，再次選擇了一個女孩的行為。雖然女孩看起來更美麗的邲呸倪，但像我們都知道，她作為有效的矮牽牛。因為她的心，而不是愛。鴿子說，「人們喜歡看外星人」，它們是像「，到底是真的很有趣。最終，波特和Penny和生活的不同尋常的一天。波特終於明白了，是不是真正意義上的生活可以成為一個擁有超能力的英雄......

「飛屋環游記

故事梗概：

故事開始時，小男孩卡爾·費休狄克遜（卡爾·弗雷德里克森）正聚精會神地看著新聞影片，著名探險家查爾斯·埃德蒙茲（查爾斯·芒茨）和他的狗只是一個熱氣球從南美探險隊返回，蒙古宣布發現一個新的物種，但科學家們不相信他是個騙子，埃德蒙茲掃地。不過小卡爾·埃德蒙茲的經驗，相信他的每一個字在心中，尤其是他那句「探險前的」（冒險在那裡）卡爾作為座右銘，他也想像埃德蒙茲偉大的探險家。畫面一轉小卡爾控股氣球走在回家的路上，當他路過一個無人居住的房子前飛屋環游記「劇照（20張）傳來另一個孩子的聲音，這是個假小子性格的女孩，叫艾麗（艾莉），她也痴迷埃德蒙茲的冒險故事，艾麗採取的房子喋喋不休的風向標之上時，操縱桿，在整個房子作為一個大飛船，試圖說服不堪重負卡爾加入她的計劃，飛行房子坐在冒險。當然，這兩個孩子根本不飛，但下跌下來，但卡爾和艾莉在此結識。隨後的時間，鏡頭為我們展現了他們倆長大，結婚，在一起生活的蒙太奇片段，艾麗動物園管理員，卡爾專門賣氦氣球打破了汽車。提到的2一輩子的夢想到埃德蒙茲南美洲的「仙境瀑布」天堂瀑布去的Safari，但他們是永遠忙掙扎的生命。直到艾麗去世，這個願望已經不已經能夠實現。Ellie的死亡，卡爾變得孤僻，不想與人接觸的，但更糟的是，他的房間就在政府計劃開發這里的土地是即將興建的摩天大樓。不願搬到這里，卡爾成了一個「釘子戶」，政府派人准備把他送到一家養老院，但那些人來之前，卡爾決定一起離開了這里的房子和南美，去實現妻子和他共同的夢想！，所以我們可以看到，經典的一幕拖車上，五顏六色的氣球飛到到空氣中抓住整個房子。很漂亮的房子飛在空中的地球屏幕（這是也激發創造這部電影的最初靈感主任）。老卡爾也沒有想到，但是，乘坐他的飛屋「非法移民」 - 8歲的亞洲男孩的羅納爾迪尼奧（羅素），過度樂觀的小男孩喜歡快速停止，他參加了野外探險協會，為了成為高級員，是有需要的組件的最後徽章 - 幫助老人徽章。不幸的是，他選擇了幫助目標脾氣古怪的卡爾，卡爾討厭的老跟隨自己的小胖墩。卡爾要離開這個惱人的孩子去飛家裡有許多，但在此之前，他實現了，房子飛飛進了一個風暴雲，跌出了艾麗的很多遺物，卡爾手忙腳亂的保護這些東西......卡爾醒來，「偷渡客」小羅告訴卡爾，他GPS可以幫助他們飛到天堂瀑布，但卡爾仍然切斷了幾個氣球，准備土地和小羅送回家的車。事故霧飛行的房子在地上打的巨石，房子躲過一劫，但卡爾和卡爾發現小羅被拆毀了。看到飛行的房子，我們應該飄走，卡爾用軟管，然後拖著他一直到了懸崖邊停下來，，天堂瀑布前家蠅。從這里開始了兩個人飛屋步行前進（他們然後去叢林裡面）。在這天晚上，小羅與卡爾談到了自己的家庭（探險家在叢林里，卡爾和小羅遇到了一個新朋友 - 長很長的五顏六色的鳥紅色的喙的埃德蒙茲發現的新種），鳥類是真正偉大的，但也喜歡吃巧克力，小羅給它的明Jiaokai的人（凱文）鳥類，如羅納爾迪尼奧，但不喜歡卡爾，然後他們遇到的第一個兩個朋友 - 會說話的狗，「道格（DUG），說狗會不完全的話，其實，脖子上是狗穿的衣領將保護狗的想法都表達了通過人類的語言，之後，他們來到到一個峽谷，幾條狗演奏的兩個牛頭犬發揮杜賓犬（後面陸續還有很多其他的狗，這些狗和埃德蒙茲）。隨後，爺倆被帶到一個飛艇，他們發現，飛艇的所有者實際上是探險家查爾斯·埃德蒙茲，他的目的是抓住的鳥，來證明自己。據悉，埃德蒙茲將停止在沒有實現自己的目標後，爺倆第一個逃脫。把大的鳥家，埃德蒙茲趕到並帶走了大鳥......然後，爺倆和埃德蒙茲展開了搏鬥，救大鳥。埃德蒙茲發布飛艇飛機，干擾飛屋前行。格鬥Edmonds和飛行的房子後，落霞。葉亮和大狗和拉里說再見，駕駛埃德蒙茲飛艇回到了城市，小羅也獲得了由卡爾獎勵的徽章，「人」成了形影不離的朋友，過著幸福快樂而舒適的生活（像小羅，他的家人跟卡爾）。他們的飛行房子終於單獨與氣球下降的邊緣「平頂山脈天堂瀑布（埃德蒙茲失蹤），實現了一生的夢想Ellie和卡爾。

「極地特快」（有人說，幾乎所有的人物造型根據湯姆·漢克斯製造）

故事梗概：

聖誕老人是聖誕傳說中的聖誕老人在聖誕節前夕的象徵開車由馴鹿拉的雪橇，到每家每戶的禮物。然而，隨著人類社會的不斷進步，沒有什麼人相信這是傳播之長，沒有人相信聖誕老人的傳說。然而，小男孩克勞斯（喬什哈Qiesen配音）不這么認為，盡管他的父母和周圍的朋友告訴他，聖誕老人是一個虛構的人物，他不存在，但克勞斯萊斯，但堅持認為在聖誕老人的存在，克勞斯經常被同伴笑了起來，但他並沒有動搖他的信念。最後，克勞斯堅持，他贏得了回報。聖誕節前夕，聖誕老人就睡著了，精神恍惚，突然地板開始顫抖，在桌子上的器皿嘩嘩聲，嗚嗚的汽笛長鳴，一個神秘的火車停在他面前的緊張，打開門，看到了一種導體（湯姆·漢克斯配音），站在他的面前。導體邀請他乘汽車到北極參加聖誕慶祝活動，參觀聖誕老人的傳說。克勞斯驚訝，緊張的同意。克勞斯登上火車後，他發現了更多的合作夥伴，一起很高興，後一個難忘的旅程。最終，列車到達的終點站北極，孩子們高興地跳下火車，北極城的聖誕慶典正式開始，都沉浸在歡樂的氣氛。這時，一個聖誕老人走到克勞斯前和藹地問他什麼禮物克勞斯結結巴巴地說，他只想一個小鈴鐺的馴鹿體。克勞斯如願以償地得到禮物，你想要的，壞的衣服口袋，但在家裡，他不小心失去了鈴，他很傷心。我沒想到第二天醒來，他發現小鈴原封不動地放在聖誕樹下的。母親看到很是驚訝，但她認為，鍾壞了。因為他發不出聲音。然而，克勞斯心裡卻非常清楚，他知道只有相信聖誕老人真的存在，才能聽到的聲音小鍾長鳴。

「千與千尋」

故事梗概：

千尋是一個瘦小的十歲小女孩。 「千與千尋」的故事從她的身體開始擴大。千尋和她的父母從城市搬遷到另一個城市，在一個奇妙的旅程。電影的第一個行動是千尋睜開眼睛，眼神中充滿的損失，她錯過了前面的類，以前的同學，她手裡拿著一個離別的同班同學送她的鮮花。他們開車不熟悉，走錯路。只是他們沒想到，誤入鬼的神靈世界的其餘部分。之後，他們通過一塊神秘的隧道，看到了藍天，綠草如茵，清新之風。這似乎已經在社會上難得一見的地方。奇怪的是，鎮空無一人的街道上，兩旁是香噴噴的食物。千尋的雙親按捺不住食物的誘惑，根本不關心食品的所有者是不是在這里。保持食物吃。千尋無法阻止父母搬到這里來打擾她，她走了空方的街頭，四處游盪。突然，她看見了白龍變成一個十幾歲的圖像，另一個不可或缺的英雄，他立刻與千尋，讓她在天黑之前離開這里。夜幕降臨，白龍背後的大屋裡的燈被打開。千尋害怕他苛刻的報表，並開始為父母跑了。一路上，一個指示燈亮起，似有似無的影子在她身邊晃悠，人好為這個瘦弱的小女孩擔心，期望她能得到他們的父母，離開他們。當千尋運行那個地方給父母吃，拐角處是，他們發現兩個人竟然坐在那裡，豬穿著父母衣服。貪婪和變成一隻豬了。千尋沿道路上走的方式，他們發現我不知道什麼時候變成了浩瀚的大海上，她想不相信發生了什麼事，她希望這只是一個夢想，拚命使自己沒有辦法喚醒。華麗精緻的燈光通明船緩緩向一邊，離岸邊，他們發現了一個蔭罩。千尋嚇壞了，她突然發現自己正在逐漸變得透明。這時，白龍，他輕輕地說了千仞，不要害怕，不要害怕，我就在你身邊，你會不會吃這里的食物消失了。當湯媽媽在婆婆的爪牙，湯母烏鴉僕人在天空盤旋應注意千尋因素，但與千尋逃脫，但他不得不離開，千尋是依賴拉著他，白龍，她說，要以在這里生存下去，你必須一氣呵成。不在這里工作了，湯婆婆變成動物。千尋很害怕，不想變成動物，但她更試圖挽救她的父母。道路沿白龍江的指引給了她，她找到了鍋爐爺爺，請他給自己的工作。鍋爐爺爺拒絕了，他說，擁有足夠的人力。然而，當琳達送飯看「千與千尋」時，他說，這是他的孫女，所以琳達了她去看湯婆婆的，這是一個好脾氣的爺爺。當離開鍋爐爺爺，琳達被指控千尋鍋爐爺爺幫你，你居然不說，甚至一句謝謝。見湯前，門都沒有，甚至敲她的母親想直接進了門。要看到湯婆婆，將能夠找到的物質和貪婪金錢方面的溺愛自己的孩子，巨大兒，這是一個脾氣暴躁的女人。簽訂了合同。千尋開始在這里工作。帶走的母親唐千尋原本的名字，只留下了一個綽號：小千。它的名字一旦被帶走，不能找到回家的路。白龍說，這一次，服裝和寫千尋給她一張紙，她的名字，她保存好。想到這個名字是在一個世界的證明，千尋湯媽媽強迫改名為「千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記了自己是誰。名稱，成為一個真正的世界（即I）這里的象徵。這個名字是一個最關鍵的點聯系她的身體和原來的世界。巫婆湯她的母親把她的名字，以保持她，讓千尋成為世界人民塑造一個對她一生的工作。失去了名字的人，將失去在世界上的身份和生存的基礎。下雨的日子。不管社會如何頹廢和彌漫著物質的氣息。看著孩子或實物的性質，面對男外雨，她打開他的門，讓他在躲避起了雨。面對男性慾望的朋友的心態，與人們在現實世界中是沒有什麼不同。步行感人的只是一個小的商譽的行為。湯屋，一位特殊的客人，腐爛神，彷彿它是一種精神的污泥組成，惡臭熏天。當他進入的浴湯屋，清澈的水頓時變成了一條泥濘的泥漿，千尋忽然在他渾濁的身體接觸，堅硬如鐵的東西。用繩子綁了一塊鐵，齊心協力拉。只是沒想到居然拉人的垃圾，廢棄的自行車，魚線，甚至臟抹布。因此，這不是腐爛神，而是河神。河神刷新的微笑給了千尋球留下快樂。漸漸地，沉寂已久的喚醒，原來人可以實際感受到活著的千客場第一次與這方面的經驗，在她的「活力」的生活是殘酷的。想千尋沒想到她把沒面子男子竟吞下貪婪的青蛙開始停止進食。千尋毫不遲疑地在臉上的一塊飛白一塊的，趕上的龍，哭了，白色的，到這里來。她認為這是白色的（白龍）。看著白（白龍）飛進的巢穴湯婆婆，自己的兩只手，他的血，千尋想快點。無臉男，但站在她的面前，想給她滿手滿手，以適應黃金。 「吃」的道德這部動畫片，似乎貪婪的慾望，怪物的臉男性在洗澡，吃的也越來越多，並成為越來越多的邪惡。當不露面的人的變化從金子討好千尋，千尋拒絕。她已經明白，她想比黃金可以買其他的東西。千尋還是很擔心，白龍，她沒有浪費時間，所以她跑了匆忙。不露面的人開始感到失落和生氣了，兩個人的感覺在嘲笑他，燒滅了胃。千客場的巨型嬰兒的房成的湯媽媽 - 中 - 法的研究，同時湯看的巨型嬰兒的母親 - 中 - 法進了屋，但的巨型寶寶睡覺，湯她的母親離開。事實上，巨嬰保存千尋假裝睡覺。千與千尋要離開的巨嬰，突然拉住了她的手腕緊按住以千尋發揮與他，不走出去，並勸說千尋，因為外面有很多細菌。巨嬰拚命拉，並威脅千尋，如果沒有伴隨著他的發揮，他就開始哭了起來。讓湯婆婆殺了千尋。沒辦法，千尋人體血液嚇唬他。白片貼千尋後面慢悠悠地冒出一個幻影注意出現的湯婆婆，對手的孿生妹妹 - 錢婆婆，但是他們看起來都一樣，連手環是一樣的。貨幣媽媽生氣巨嬰成一個大胖子白老鼠僕人烏鴉在天空中飛翔變成了一隻蒼蠅。三頭一樣的東西放在一起，變成了一個巨大的嬰兒。千尋交出白龍命令，因為白龍奉湯婆婆，婆婆搶錢女巫合同專用章。現在白龍如此痛苦是因為監護人法術密封的作用。 「千與千尋」河神她的球喂一半，白龍吃，頓時，印章被吐了出來，和湯的母親為了控制白龍蟲吃他的「一步到位」是死了。如果千尋丸子救白龍是因為愛，然後再露臉的人吃，是他的誠意。能夠提供他們的父母知道的河神球，但還是拿出來幫助需要它的人。千尋此時的心胸只有淺薄的筆生動地擺在我們面前。手上拿的錢，和婆婆的印章，周圍更小的嬰兒和小烏鴉。所有的事情背後的身體的吐干凈露面的男性。毫不猶豫地踏上火車上，想方設法節省白龍。火車上的那部分時間，寧靜，舒緩，似乎在溫和沉澱後的生命波。這錢她媽媽，媽媽湯溫泉的房子是如此的豪華，但相對簡單的。 「千與千尋」封回到了她，並且代替白龍向她道歉。最後，千尋終於獨立。錢婆婆告訴千尋，無論發生了什麼事情，包括他們的父母回到世界，拯救白龍，所以必須依靠自己。這是在現實生活中的游戲規則。千與千尋已經脫胎換骨，是感激，關心，想為別人做一些事情。不是那個小女孩吃湯圓，無助的淚水。錢，她的母親說，已經發生的事情是不可能忘記，只是想不起來了。然而，不露面的男人和金錢，她的母親留在工作。千客場和白色龍在回來的路上，千尋忽然想起聽父母說，河流的鞋，他倒到挑了幾年前落入水中，並救出一個小男孩的經歷，鞋和掉進水，男孩變成了白龍救出現場生動。河的名字，叫琥珀川。最後，千尋白龍檢索的名稱 - 救濟早見琥珀主·。快樂的那片天空藍他們一飛沖天，心情悵然，無後顧之憂。最後，湯媽媽回來千尋一個 - 組的暴食豬，誰是她的父母。如果千尋透明的心給了她一回的自然體驗，時刻千尋相信愛情，更知道家長里。當然，父母是不是一群豬。最後，他們三人離開這里，回到原來的世界。千尋的父母不知道什麼事情發生在年底，千尋要到看回在那個鎮，看到一條白龍，但我覺得，白龍告訴他不能轉回來，這樣的牙齒出了隧道與他的父母。她仍然能夠看到白龍，沒有人知道...在世界的人類世界一牆之隔的經驗，那麼無知千尋學會了強烈的成長，學會了愛。

動畫片，第一這么多。

Ⅳ 感人的歐美愛情電影

歐美浪漫愛情電影推薦
當哈利遇見薩利》（When Harry Met Sally）,又名《90男歡女愛》劇情簡介 他們頻頻約會，一起逛街、吃飯、聊天。看起來，他們是一對熱戀的情侶，可誰知道他們談的只是「破碎的愛」和「失去的愛」。 莎莉大學畢業，她受老友之託，讓哈瑞乘她的順風車前往紐約。途中哈瑞發表了因為男女之間異性的吸引，否則不能成為朋友的論調。莎莉不同意，並對他留下個不好的印象。 過了5年，他們各自失戀、離婚，但他們之間的約會卻一直保持，哈利開始相信男女之間也能建立友誼。理解與愛促發了一夜情，哈利有些後悔，莎莉也覺得犯了錯，但此時的哈利對莎莉已經有了眷顧之情，他頻繁地打電話，但莎莉總是逃避。 新年之夜，以親吻辭舊迎新的時刻越來越近，哈利頓悟到莎莉既是自己的朋友，也是自己的愛人，他向著莎莉拔腿奔去……主要演員：比利·克里斯托（Billy Crystal）——本屆奧斯卡 頒獎典禮主持人梅格·瑞恩（Meg Ryan）

電子情書 主演： 湯姆漢克斯 梅格萊恩 葛瑞格金尼爾 劇情：在紐約人文氣息濃厚的上西區，凱薩琳凱莉（梅格萊恩飾）經營一家溫馨的小書店，書店繼承自母親，已有四十年的歷史，是附近街坊生活的一部份。沒想到就在隔街，一家大型的連鎖書店開張，各種折扣、多功能賣場大大危及到小店生意，而大書店的老闆喬福斯（湯姆漢克斯飾）自然成為凱薩琳凱莉的眼中釘。 喬有一個能乾的女友派翠西亞（派克波西飾），凱薩琳凱莉也有一個匹配的男友法蘭克（葛瑞格金尼爾飾）。他們原以為已找到人生伴侶，雖然兩人白天時時鬥法，但卻是夜深人靜時電子郵件的最佳筆友。 兩人在電腦中互通心事時，殊不知對方就是平時自己最憎恨的人。這對網路戀人在結束各自的戀情後，終於協議要見面了。但好奇的本性驅使喬慫恿自己的好友先去約好的地點偷看一眼，結果發現，心儀的網路情人，竟是死對頭凱薩琳。當然喬並無赴約，讓面臨關門大吉又無人可靠的凱薩琳悵然失落。但喬也開始從一個全新的角度去認識凱薩琳，只是，喬要如何讓凱薩琳知道，其實他就是那位神秘網友

《非常公寓 》
導 演：Gilles·Mimouni 監 制：未知 領銜主演：羅馬內·貝林樊尚·卡塞爾莫妮卡·貝魯西 類 型：愛情 出品公司：未知 出品年份：未知 地 區：法國/西班牙/義大利 劇情簡介 影片講述的是男主角在即將結婚的前三天，偶然遇見了昔日女友的背影，於是開始了瘋狂的尋找過程，但一次又一次的誤會與意外，使他們最終錯過了彼此，同樣是另人難以置信的巧遇，使另一個一直深愛著他的女孩得以與他相遇、相愛，但最後依然失之交臂，而男主角最終則回到了未婚妻的身邊。正是在這部電影中，我們看到了一個與眾不同的現代愛情故事。它用美麗的情感、深刻的生命哲學和獨特的敘事結構吸引著我們的視線。 評析 宣傳上說，《非常公寓》是奇耶斯洛夫斯基電影的激情版。我不明白此話何來。《非常公寓》中非常之錯綜復雜、奇情懸疑的故事結構，以及相對地顯得單薄的角色心理描寫，都跟奇斯洛夫斯基的電影相差很遠很遠。 真是機關算盡。《非常公寓》導演吉爾·米姆尼將一個本來已夠糾纏的多角戀愛故事，加入大量時空跳接，翻來覆去，精心計算下的確造出懸疑效果，讓觀眾隨著鏡頭抽絲剝繭。可惜的是，導演為求劇情峰迴路轉，過份刻意營造「天意弄人」的效果，以致斧鑿痕跡盡現。譬如主角麥斯與麗莎先後往旅行社取機票一幕，故意安排他們擦肩而過，卻刻意得叫人生厭。又如另一女角雅麗斯 (Romane Bohringer飾) 性格上的不協調，只讓人覺得她不過是導演製造奇情的一隻棋子。 導演在一篇訪問里說：「在開場的其中一幕，觀眾看到麥斯在登機前吞安眠葯。他們可以想像一切所發生的只不過是一個人在飛機上做的夢而已。」於是，我們也可以想像，整個故事是小男人的一次婚前綺夢。麥斯在開場後不久跟未婚妻在機場道別，完場時他又重回未婚妻身邊，其間他跟前度女友麗莎與雅麗斯的兜兜轉轉，就不外是一次安全的越軌冒險。 開場時，麥斯對著三款不同的戒指猶豫不決，當他面對三位女角時亦如是。飾演麥斯的 Vincent Cassel 說：「對麥斯來說，理想的女性就是那位他追不到的女子……那是一種幼稚、典型的男性態度。」我也可以說，這是一出非常男性中心的電影，女人不過像戒指，罷了。

《芳芳》 蘇菲·瑪索主演 當Alexander 在鏡子的另一邊隨著FanFan的腳步起舞，我們可以伴隨著導演精彩而洋溢著節奏與暢快的剪切感受到那一瞬間的激情是多麼的讓人激動，那隔著鏡子傳來愛的美感是如此的純粹而無法用言語形容。 原來我們竟依然有這樣的懷想，對愛的懷想，一些近乎透明甚至彷彿與生俱來的懷想，當你閉上眼就要飛翔的夢一般的情景。 就好象Alexander要去愛FanFan，當一種懷想被激發出來以至於變成了行動，就從一種單純變成了一種瘋狂和偏執，雖然是這么的驚世駭俗，雖然是這么的需要勇氣，雖然他是那個柏拉圖理論的實踐者。這是不是雲朵和海水之間的距離？這是不是懷想和真實生活的距離？每個早上我都會離開你，每人黃昏你都要把我追回來，一天一天愛下去直到……

《美國情緣》，又名《緣分天註定（Serendipity）
你是否相信緣分呢？你會等待命運來決定愛情嗎？至少《緣分天註定》里的喬納森和薩拉是把愛情的決定權交給了命運。
10年前的聖誕夜，一雙羊毛手套讓還是大學生的喬納森和薩拉相識並產生了微妙的情愫。雖然他們各自都有著情感歸宿，但仍然無可救葯地在這個浪漫的夜晚墜入了愛河，可這究竟只是一次巧遇，還是逃脫不了的緣分呢？薩拉相信命運的決斷力，於是她把自己的聯系方式留在了一本舊書上，然後兩人分手離去，一切聽憑天意。 十年後，喬納森依然在紐約，成為了一名製片人，而薩拉則在舊金山做精神治療師。兩個人的命運自那次邂逅以後似乎就再也沒有了交點。喬納森正忙著准備結婚，暗地裡回味起那短暫的羅曼史多少有些傷感。究竟冥冥之中這兩個人是否還能走到一起呢？他們又是否真的會順從命運的安排呢？
當愛情如魔法般不可思議時，你可以叫它命運；而當這種命運充滿了幽默意味時，你就應該叫它「飛來好運」……
主演：《珍珠港》的凱特·貝金塞爾和《美國甜心》的約翰·庫薩克
主題曲《Wait in Vain》，由本屆奧斯卡獲獎歌手Annie Lennox演唱。電影海報

《甜蜜十一月》
——辛酸的浪漫劇情簡介：廣告製片人尼爾森（基努李維斯飾）是個工作狂，由於他出身貧寒，因此努力賺錢就成了尼爾森生活的唯一目的，對其周圍的人或事毫不關心，直到有一天他遇見了莎拉（查麗茲西倫飾）——一個魅力十足、熱情奔放的女人……不知不覺中尼爾森愛上了莎拉，後者似乎也對他頗有好感，於是雙方約定共同生活一個月，當十一月最後一天來臨時，也就是兩人分手的日子。在相處的這一個月中，尼爾森發現莎拉已改變了自己過去對事物的看法，是她讓自己放慢了拚命追逐名利的腳步，讓自己開始真正地感受生活，並逐步了解別人的看法與思想，學會與他人交流與溝通，生活之路在尼爾森的眼裡變得越發寬闊，此時的他已離不開莎拉，希望可以與她就這樣長相廝守下去。而尼爾森並不知道，自己與莎拉的一個月之約早就是對方計劃中的一步，原來莎拉患有絕症，她每個月都會與不同的男人約會，計劃在交往的一個月中幫助他們解決生活中遇到的各種問題，然後就與對方分道揚鑣，目的只是為了讓更多的人記住她……可就在莎拉幫助尼克森的同時，她發現自己也陷入了情網，盡管這並不在她的計劃內。眼看這甜蜜的十一月就要結束，分手期限也越來越近，尼克森和莎拉這兩個有情人又將何去何從呢？
主演：《駭客帝國》基努李維斯（Keanu Reeves）； 本屆奧斯卡最佳女主角，《偷天換日》、《女魔 頭》主演，查麗茲賽隆（Charlize Theron）
主題曲： Enya——《 Only Time 》

《香草的天空》
大衛是一位花花公子，英俊富有、風度翩翩且能言善道，幾乎具備了所有讓女人意亂情迷的吸引力。一位好友的美麗女友索菲婭成了他的下一個獵物。和以往一樣，大衛沒怎麼費力氣就贏得了索菲婭的青睞，但沒想到這次的花心卻給他帶來個災難性的後果——被他拋棄的舊愛茱麗出於瘋狂而強烈的愛和妒忌，把兩人一起乘坐的汽車撞向了路邊的大樹，企圖和大衛同歸於盡。 大難不死的大衛雖然保住了性命，可是他俊朗的外貌卻在車禍中遭到了毀滅性的破壞，毀了容的大衛頓時喪失了面對生活的勇氣，往日瀟灑開朗的他一下子變得絕望頹廢，就在他對自己存在的意義產生懷疑時，美麗的索菲婭卻出人意料地回到了他的身邊鼓勵他呵護他，索菲婭無限的溫柔體貼給了大衛重新站起來的精神力量。 在大衛忘情於這份偉大的愛情時，一個突然出現的整形醫生麥卡布說他可以為大衛把受損的容貌修復如初，大衛喜出望外，可惜索菲婭的愛情卻不像是他想像的那麼純潔和無私，而麥卡布醫生似乎也是別有來頭，很快，事情就向著大衛想不到的方向在發展，等大衛覺得有些不對頭的時候，他已經置身於比那次車禍還要凶險的境地之中……
主演：湯姆·克魯斯 Tom Cruise 佩內洛普·克魯茲 Penelope Cruz 卡梅倫·迪雅茲 Cameron Diaz

《守護者》（Eye of the Beholder），又名《迷情追輯令》
伊萬·麥格雷戈飾演的艾（The Eye）是一個因失去妻子和女兒而孤僻郁悶的英國特工。他將妻女的死歸咎於自己不可饒恕的反應遲鈍，盡管生離死別是他工作的一部分。 艾目前的任務是跟蹤喬安娜·伊麗斯（阿什莉·賈德），她涉嫌綁架一個英國高官的兒子。而伊麗斯遠不止是個綁架者，她還是一個美麗迷人的易容高手、一個狂亂的殺手、一個迷失的孤兒、和一個身世可憐的神秘人物，她有著如她的美麗般強烈的憤怒。 艾情不自禁地被喬安娜迷住了，尤其是在一張監視中拍下的照片中，她看上去就象是他女兒的化身。在艾最潛藏的幻想中他們兩個迷失靈魂的命運被某種東西聯結到了一起。在跟隨著她完成一次又一次謀殺後，艾越發覺得他必須監視她。不是逮捕，不是交談，只是監視。而在監視中艾也越來越為自己的所見感到迷惑。 他還是在喬安娜毫無知覺的情況下籠罩著她——希望某個意外的命運轉折能使她明白原來身邊有一個守護天使。但艾離喬安娜的生活越近，他的幻想也就越危險。很快地他在她的生活中暴露無遺，開始採取行動改變她的命運。如果她被捕會使艾失去她，艾不能讓這種事在他的生活中再次發生。於是故事就這樣繼續著，直到兩人發現他們面臨危險的碰撞。
這是一部超現實驚悚電影，它改編自英國小說家Marc Behm1980年的同名小說。導演艾略特希望自己的鏡頭無須解釋太多，只要有驚悚、煽情和彷徨，讓觀眾在看完之後對他們剛才所經歷的東西陷入沉思。影片有線索和暗示，但卻沒有完全的解答。
這也是一部公路片，但與艾略特以前那部《風塵三絕》（Adventures of Priscilla--The Queen of Desert）十分不同。《風》描述的是橫穿澳大利亞的超現實旅程，以出格的幽默為標志；本片則是穿越美國，以心碎的程度計算里程。但兩片共同有著驚人和奇異，以及超出任何電影流派預想的視覺效果。
在本片中艾略特用鏡頭捕捉扭曲的時間和空間，精確定義著「困惑」的情感要素。「我認為我們處在一個奇怪的時代，電影變得又大又傻，觀眾會開始報復的。」艾略特說：「我想電影仍然可以挑戰觀眾，讓他們自己去填補影片的一些空白。在《守護者》中，我提出了許多問題但沒打算將它們解釋清楚，這正是影片的部分樂趣所在。影片的格調、音樂、表演在不同的層面相互交織，每個觀眾都會從中產生自己的詮釋，這就是我認為我們真正追求的。」
主演：《Someone Like You》阿什莉·賈德 Ashley Judd

《隔世情緣》（Kate & Leopold），又名《穿越時空愛上你》
凱特·麥克凱，紐約某大公司的主管，年輕有為，品位不俗，對事業游刃有餘又懂得享受生活，是21世紀成功女性的傑出典範。利奧波特，19世紀奧爾巴尼郡的第三代貴族公爵，相貌俊朗，天性散漫略帶粗魯，身上散發出的男人味兒讓他成為當地有名的「鑽石王老五」。 雖然時間差了100多年，不過緣分這種事可是很有點戲劇性的，一次偶然的機會，利奧波特打開了一條時空隧道，並且身不由己的通過這條隧道降落到了100多年後的21世紀，時間的轉變和環境的陌生把這個生活在19世紀的大男人搞得暈頭轉向，就在這時，他在街頭巧遇凱特，善良的凱特竭力試圖安慰這個從天而降的陌生男人，在發生了一系列亂七八糟的事情之後，兩個人之間發生了愛情。 但是由於所處年代不同，他們的感情面臨著各種問題，凱特的前度男友斯圖爾特跳出來阻止他們相愛，卻發現這位情敵不是別人，正是他自己的祖父大人……與此同時，得知此事的時光科學家們正盡最大努力想辦法把要利奧波特送回到屬於他的那個年代，兩人之中，無論讓誰放棄過去的一切去適應對方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他們聯繫到一起的，就只有彼此心中的愛戀，他們將如何面對這份跨越一百年的緣分？他們的愛情將何去何從？
主演：梅格·瑞安 Meg Ryan 休·傑克曼 Hugh Jackman 娜塔莎·里奧尼 Natasha Lyonne

《情定巴黎》(French Kiss),又名《法蘭西之吻》，《一切從失戀開始》劇情簡介：性格內向的美國姑娘凱特得知在巴黎的未婚夫移情別戀，愛上了一位法國姑娘。一向怕坐飛機的她決定趕赴巴黎，勸未婚夫回心轉意。在飛往巴黎的班機上，凱特遇見了一位性感而神秘的法國男子呂克。心事重重的凱特情不自禁地向呂克說出了自己的煩惱，兩人很快成了無話不談的朋友。然而呂克一直受到法國警官讓·保羅的注意和跟蹤。保羅覺得呂克的活動可疑，認為他是一位罪犯，所以一直跟蹤他。呂克十分熱心地幫助凱特尋找他的未婚夫，同時也想利用凱特甩掉跟蹤自己的保羅。於是凱特和呂克一起經歷了一次走遍法國的奇遇：從南方普羅斯的葡萄園，到戛納陽光明媚的沙灘；離開了藍色海岸的海濱大道，又在中世紀的古堡出現。在這段旅程中，凱特和呂克之間漸漸產生了愛情，演繹出了一候始料未及的浪漫故事。導演：勞倫斯·卡斯達 Kasdan, Lawrence 主演：梅格·瑞安 Ryan, Kevin 凱文·克萊恩 Kline, Kevin

<<屋頂上的騎兵》
【劇情簡介】 西元1932年，霍亂在法國南部普羅斯旺地區蔓延起，容貌慘白的死屍橫卧遍野，猙獰的盯著過客，一名年義大利騎士上校安傑羅巴帝來到法國籌畫對抗奧地利的革命活動，潛逃至一處民宅，民宅里有一美麗佳人：她利用時間，靜默且堅貞地愛上這位佳人寶琳娜，伴她尋找生死未卜的丈夫。不料，在尋見覓的路程中寶琳娜卻染上重病，堅定完美的安傑羅捨身相救，一段亂世情緣因而茲生。
主要演員 奧利維耶 馬蒂內 (Olivier Martinez)朱麗葉 比諾奇 (Juliette Binoche)

情約今生 Meet Joe Black 導演 馬丁貝斯特 Martin Brest 演員 布萊德彼特 Brad Pitt 安東尼霍普金斯 Anthony Hopkins 克萊兒馥蘭妮 Claire Forlani 環球製片 Universal Pictures 簡介:媒體大亨威廉裴瑞許寧靜的生活，因裘布萊克的出現而一切改觀。裘布萊克愛上了裴瑞許的小女兒蘇珊，發展出令人訝異、震撼的戀情，因為裘布萊克是死神的化身。 媒體大亨比爾裴瑞許近來常聽到耳邊傳來怪異的聲音，好像有人在跟他說話，令他十分納悶。一日比爾心臟病發作，又聽見怪異的聲音，屋內其他人都聽不見，聲音越來越清晰，內容越來越具體。比爾的大女兒為了慶祝父親的六十五歲大壽，費盡巧思舉辦盛大的慶生宴。裴瑞許的小女兒蘇珊在咖啡廳用餐時邂逅了年輕的律師，互相留下深刻的印象，殊不知分手後這名年輕律師不幸被車撞死。 當晚那名年輕律師出現在比爾家中，私下向比爾表明他是死神，附身於年輕律師軀體上，希望能在人間游覽一番，要比爾做向導，並以延遲比爾的死期做交換條件。比爾向家人介紹死神是他的朋友，名叫裘布萊克，蘇珊見到裘布萊克萬分的驚訝，雖然他的談吐與早上判若兩人但愛苗仍逐漸滋生。 蘇珊的男友朱爾也是比爾事業上的心腹，因裘的出現而備感威脅，陰險的朱爾藉機設下陷阱令不知情的董事會開除了董事長比爾。比爾眼看一生打拚的基業將毀於一旦，心愛的女兒蘇珊又愛上了死神，更糟的是死神打算把蘇珊一並帶走。 痛苦掙扎的比爾對死神曉以大意，死神在嘗盡人間酸甜苦辣、體驗了取捨的無奈之後，終於決定放下一切，與比爾聯手揭穿了朱爾的陰謀，於慶生宴後帶著比爾離開了人世。因著對蘇珊的愛，死神破例的讓年輕的律師還魂，回到蘇珊身邊。幕後:本片由布萊德彼特、安東尼霍普金斯兩大巨星主演，馬丁貝斯特擔任製片兼導演。演員包括克萊兒馥蘭妮、傑克韋伯、傑弗瑞坦柏等人。 本片由博葛曼與凱文威德擔任編劇、朗諾史威利擔任監制、伊曼紐陸貝斯基擔任攝影指導、丹特費瑞提擔任製片設計、湯瑪斯紐曼擔任配樂、歐黛白朗森與大衛魯賓遜擔任服裝設計、裘赫辛與麥克區尼柯剪輯。馬丁貝斯特拍攝。本片的靈感源自於一九三四年改編自一出舞台劇的電影〈Death Takes A Holiday〉，貝斯特表示：「第一次看到這部片是在二十年前，劇中的情節始終縈繞心中，揮之不去，我認為故事還有再發揮的空間，於是決定重新詮釋這個故事，重拍不能滿足我想表達的意境。」 貝斯特早在一九八二年就有了拍片構想，但一直理不出頭緒，曾結合多位作家起草的劇本因籌拍其他電影而擱置。多年後，劇本終於有了雛形，以有錢有勢的媒體大亨與他的家人為全劇主軸，敘述故事主角威廉裴瑞許預感自己時日不多，死神突然出現家中。 編劇不以悲觀的角度看待這件事，反而以樂觀、肯定的態度面對生死。死神的化身名叫裘布萊克，他來到世間，觀察裴瑞許的生活，然而出人意料的，裘布萊克愛上了裴瑞許美麗的小女兒蘇珊，體驗了愛情的酸甜苦辣。劇本有了頭緒之後，接下來就是選角的工作，裘布萊克是本片的靈魂人物，他應該是什麼樣的人？什麼樣的個性？如何說服觀眾劇情發展的可能性？編劇博葛曼表示：「我們決定讓死神這個角色真實化。裘布萊克有著英國紳士的氣質，彬彬有禮，說話像孩子般單純，對任何事都抱著好奇心，不評斷人，有驚人的超能力；裘布萊克結合了天真與魅力於一身，但也深具威脅性。」 劇中的另一個關鍵人物威廉裴瑞許，在導演貝斯特的心目中，他是個卓越人，有權勢卻仍保有高貴的情操與慈悲的胸，為人正直，深愛妻子與兩個女兒。當裘布萊克來到裴瑞許的世界，他感受到裴瑞許優堅韌的不凡特質，在踏入裴瑞許家中的剎那，就深知屋主是一位偉大的人，裘想藉由裴瑞許更深入了解這個世

《當你沉睡時》評析《當你沉睡時》片如其名，整部影片猶如「有心載花花不發，無心插柳柳成陰」。預想的目的全部被現實發生的事件破壞、打亂，最終導致現有條件下，一切因素的重新組合，形成一種新的狀態。影片講述的是一個浪漫得不能再浪漫的愛情傳奇故事。故事的開始，就是十分詩意化甚至是誇張的，根本不象是生活而象是童話。女主人公暗戀上了一個素不相識的英俊男子， 並因此而使她的生活豐富多彩， 變得有趣有意義起來。之後的發展就完全是藝術的戲劇化產物：夢中情人遇難，美女救俊男。而男的卻昏迷不醒，沉睡起來， 女主人公被當作是未婚妻， 一切都照女主角的願望向最好的方向發展了。這時，男主人公出場，又是極具戲劇性的場景：男女主人公開始時互相猜疑，厭惡，後來好感極速發展到摯熱的戀情，並決定終生廝守。這些完全相反的情節都在沉睡時發生了，最終前嫌盡釋，美滿結局。因此，該片只能說是部輕松，愉快的愛情喜劇，是部成年人的童話故事。在看慣了槍戰，動作，驚險片之後，脫離緊張刺激的感覺，體驗一下浪漫的柔情，輕快的笑意，如同欣賞一部輕音樂劇，作為調 劑品，必然大受稱贊。

A Walk in the Clouds－雲中漫步 導演：阿方索·阿勞Arau, Acfonso主演：基努·里夫斯Reeves, Keanu安特拉·山奇茲·吉瓊Sanchez_Gijon, Aitana安東尼·昆尼Quinn, Anthony劇情簡介 二戰結束後，懷鄉情切的大批美軍士兵踏上了舊金山港回到親人的懷抱。然而保羅·薩頓卻未能等到他的妻子。直到夕陽西沉他才孤單落寞地向家裡走去，但家中卻已發生了變化。妻子貝蒂一心想要發財，對遠征歸來的丈夫漠不關心，十分冷淡。夫妻兩人感情上出現了裂痕。保羅無意留在毫無溫情的家中，於是再次離家去找工作。在火車上，保羅結識了美麗的姑娘維多利亞·阿拉貢。兩人十分投緣。路途中保羅細心地照顧維多利亞。在感激之餘，維多利亞向保羅傾訴了自己不幸的遭遇：她家經營著一個葡萄園，父親的思想十分保守，現在是一家人團聚的日子，但她卻在懷孕後被男友拋棄。她不知道回去後該如何面對家人。保羅決定幫助維多利亞。他想出了一個計策：他以夫妻的名義和維多利亞一起回家，之後偷偷溜走，使維多利亞能夠推卸責任。於是保羅和維多利亞一同來到了那個景色怡人的葡萄園。阿拉貢一家人對保羅的到來反應不一。維多利亞的父親對女兒的作法十分不滿，對待保羅的態度也十分專橫；而維多利亞的母親和祖母則對他以禮相待；維多利亞的祖父——族長唐·彼得羅則十分喜歡保羅。到了晚上，保羅和維多利亞在家人面前佯裝親熱，但就寢時卻又同床不亂。夜幕降臨後，人們在葡萄園里點燃篝火，用濃熱的煙霧來驅趕寒氣，以免葡萄被凍壞。保羅和維多利亞一起參與了勞動。他深深地為葡萄園中的美麗景色所吸引。同時，他與維多利亞之間也開始產生了愛情。在唐·彼得羅的邀請下，本想悄然離去的保羅決定等到採摘葡萄的收獲儀式結束後再走。保羅與人們一起勞動。這里的生活深深地吸引了他。在歡慶的氣氛中，保羅抱起了維多利亞，兩人擁吻在一起。熾熱的愛情之火在他們心中燃燒。晚宴上，維多利亞的父親公布了保羅和維多利亞的喜訊。然而，保羅這才想起他還有妻子，他必須回到妻子的身邊。於是他不辭而別，回到了舊金山。但回到了家後，他卻發現妻子早已另有所愛。保羅如釋重負地在離婚證書上簽了字，便又馬不停蹄地趕回葡萄園，前往維多利亞的身邊。賞析 影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過：「我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。」而他在片中的表現也確實證明了這一點

Ⅳ 求一電影 女外星人和男殺手

片名：Returner/リク-ナ
譯名：回歸者
監督/腳本：山琦貴Takashi Yamazaki
主演：金城武Takeshi Kaneshiro
鈴木杏Anne Suzuki
岸谷五郎
類型：動作/科幻
片長：116分鍾
發行：東寶
上映日期：2002年8月31日(日本)
官方網站：www.returner.net(日文)

〔影片簡介〕：
宮本(金城武飾)從事著一種被稱作「Returner」(回歸者)的工作，根據委託人提供的情報，潛入幕後交易的現場，在不被警方察覺的條件下奪回幕後黑錢，然後分文不差的交還給委託人。

外表冷酷堅強的宮本，實際上有著傷痛的過去。他是個孤兒，年少時，最親密的朋友被人殺害，他發誓要為好友復仇，背負著沉痛和誓言，宮本長大後成長為擁有優秀戰斗能力，冷靜而孤傲的人。在進行工作的同時，他也一刻沒有停止過對殺害好友的兇手的搜尋……

一次橫濱的任務中，宮本在潛入交易現場時，認出正在交易的人——這個男人的面容他一生也不會忘記——此人正是殺害自己好友的溝口(岸谷五郎飾)！痛苦、仇恨、激動，宮本所有的感情瞬間點燃，他憤怒地用槍指向溝口。經過激烈的搏鬥，溝口卻在千鈞一發之際逃離，懊惱和混亂之中宮本誤傷了一名女孩。

幸好少女生命無礙。這個叫做美里(鈴木杏飾)的少女告訴宮本，兩日之內，一定會發生一件改變二人命運的災難。為了阻止災難的發生，她從遙遠的未來而來，交給宮本一項非常重要的使命。起初半信半疑的宮本看到美里展示了不可思議的能力後，終於相信了她的話。

令人難以置信的任務必須在兩天內完成！宮本與美里的冒險開始了，等待他們的是怎樣的命運呢？

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呵呵，我看過，那女的是來自未來的，不是外星人，中間還有你說的那個殺手像 黑客帝國那樣躲子彈。最後她是知道那個殺手過幾天會被別人打一槍，所以留了個鐵塊還是什麼東西在那個殺手胸前。那個外星老大像個小孩一樣，

Ⅵ 電影狂想

非常嫌疑犯 局內人 阿甘正傳

Ⅶ 殘疾人的主題電影

十大殘疾人主題電影
《汪洋中的一條船》
該片拍攝於1978年，由台灣鄉土文藝電影大師李行導演，並由70年代台灣最具人氣的偶像搭檔秦漢與林鳳嬌主演。這部當年曾催淚無數、根據鄭豐喜的自傳體長篇小說改編的同名電影上映後不僅在當時造成空前的轟動，創造了極高的票房紀錄，在鄉土電影剛剛回潮的當年可謂是盛況空前，甚至影響到了內地的無數影迷。內地是在1983年在地方公共電視台播映的此片，雖說並沒有大規模進行傳播，但此舉還是在當時掀起了不小的轟動。有人說，那個時候的台灣文藝片才剛剛開始賺取內地觀眾的眼淚，從任何角度而言，它都是一個超越時代、跨越文化隔閡的不朽豐碑。
《我的左腳》
《我的左腳》是一部充滿抗爭、飽受痛苦的影片，但導演吉姆·謝里丹卻沒有刻意地去煽情，反而用一種平民式的幽默樂觀，來挖掘這個普通家庭中的溫暖和關愛。影片講述布朗克服了嚴重的生理缺陷而成為一名著名的畫家和作家。電影從童年開始描述，布朗的癱瘓使得周圍人，除了母親，都認為他是腦癱，就這樣，他靠左腳和一支筆開始了學習的生活，並由此開始了艱難的成功之路。影片感動了無數觀眾，至今仍為不少人津津樂道。
《阿甘正傳》
1994年阿甘智力只有75，是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功， 在做任何事情過程中。 但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個橄欖球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁！
《一公升的眼淚》
講述的是日本少女木藤亞也與不治之症(脊髓小腦病變性症)頑強抗爭10年的故事。少女木藤亞是一個開朗活潑的花季少女，然而在她15歲時一場突如其來的災難降臨，她患上了一種病因不明的骨髓小腦變異症，為了鼓勵自己以及家人和朋友，木藤亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己抗擊病魔的全過程，直到在25歲時平靜地離開這個世界。
《外婆的家》
《外婆的家》導演李貞香以通俗而又不俗的手法向大家獻上了一部關於親情的影片。影片講述了外孫女與祖父母由隔閡到親密的溫馨故事，細節描寫得淋漓盡致。生活在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的外孫與又聾又啞又不識字，一輩子也沒走出過山溝的外 婆是生活在兩個世界的人，但就是這樣的無法兼容的兩個世界最終將親情展現給觀眾，讓人因感動而情不自禁的動容。
《黑眼睛》
《黑眼睛》是一部以我國著名殘疾人運動員平亞麗為原型創作而改編的電影。1984年，平亞麗在殘奧會盲人跳遠B2級的比賽中獲得金牌，這是我國在殘奧會上取得的第一枚金牌。2008年9月6日，在北京殘奧會開幕式上，平亞麗作為火炬手在導盲犬Lucky的引領下，點燃了主火炬手侯斌的火炬。
《漂亮媽媽》
這是由中國著名影星鞏俐主演的一部聾兒題材影片。影片中由鞏俐主演的「媽媽」孫麗英經歷失去家庭、失去工作等種種不幸，歷經千辛萬苦要讓先天失聰的兒子鄭大成為一個正常的孩子的故事，母愛至深，感人肺腑。影片的主題在於，在孫麗英身上表現了普通中國女性高尚的人格魅力和永恆的母子親情。
《網路媽媽》
《網路媽媽》是根據江西真實人物「十年十大傑出母親」——劉煥榮(片中改名為劉學萍)事跡改編，由江西電影製片廠等單位聯合攝制的一部母愛題材電影。影片講述的是花季少女劉學萍遭遇不幸，雙手殘廢，但仍憑頑強的毅力，勇敢地活下去，並苦練生活自理，還學會了用僅存的一根手指上網，幫助不少因為迷戀網路而荒廢學業的少年重返課堂的動人故事。除情節感人外，導演周勇還將江西名勝風景生動地溶入劇情之中，將一部悲情電影拍得十分溫馨悅目。
《海洋天堂》
影片《海洋天堂》講述了一個父親傾盡所有，一生守護孤獨症兒子的故事。由李連傑飾演的父親王心誠，和文章飾演的22歲患有孤獨症的兒子大福相依為命。當王心誠得知自己身患絕症，只剩幾個月生命時，完美安置兒子成為了他最大的心願。由於暫時還沒有完善的成年殘疾人托養機構，王心誠各處打聽求助，終於為兒子找到一個「新家」，但卻發現行為刻板的兒子在這里如同離開了水的魚，一點沒有生氣。於是，王心誠給自己定下更高的目標，他要讓愛水的兒子留在他最喜歡的海洋館里。為了兒子未來的幸福與快樂，這位拖著重病身體的父親，又開始了新一輪的努力。
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