⑴ 特別好看的電影
一個人的時候 ， 只想靜靜的看一些安靜的， 溫馨的、 感動的電影。
我想， 心靈也是應該休息下的吧 ，能陶冶自己 。
一起看這些電影給與我們的最動人的感動、 最純凈的天空 。。。
[海上鋼琴師] The Legend of 1900 義大利
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900.
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
一個鋼琴天才傳奇的一生。
他註定是孤獨的。我想，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多......
每個人都有自己只屬於自己的世界，他在自己的世界裡斑斕綻放，他用他的鋼琴他的音樂震撼世界，可是他只讓自己帶在自己的世界，孤獨的，安靜的，飄然於世的。
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說。
如果我們的孤獨無安置，那麼就讓他們安靜綻放吧。
[天堂電影院] Nuovo cinema Paradiso 法國 /義大利
義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利?卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲力普?諾雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多（馬爾科?萊奧納爾迪 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（艾薩?丹尼埃利 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？
天堂電影院最終被拆毀了 ，可與之有關的一切，感動又感動。
就像是一群被放逐的孩子，朦朧著快樂著又膽怯著，可是最後的最後，都要為自己的夢而去奔波..
多多就是那個追夢的人，用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
關於追憶和見證，就讓一切安靜上演吧。
[天使之城] City of Angels 美國 /德國
天使塞斯（尼古拉斯?凱奇 飾）擁有天使應該擁有的一切法力，還能永生。他的使命就是每天游盪在醫院里將已去的人們帶到另外一個世界，他卻愛上了醫院的醫生梅姬（梅格?瑞恩 飾），為了能夠和心愛的人在一起，塞斯放棄了天使的身份，放棄永生，墜入了凡間。然而，他卻並不明白，等待他的，除了動人的愛情，還有弄人的命運。
喜歡凱奇。永遠。
我們曾經都是天使，我們用感情做翅膀，我們落入凡間，我們想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安靜又濃烈的愛意，讓他不惜放棄翅膀，來到人間。他只是想做一個人，真實的觸摸梅姬，然後就應該是靜靜的守護她一生一世。
很多時候，想為什麼編劇不給他們幸福的結局，為什麼他們永遠都只能兩個世界。現在，我想，他們應該是幸福的吧，應為心裡的愛意，不曾淡去。
世界充滿磨難，卻總有些美好，能讓我們安靜而淡然。
[吉爾的妻子]
是發生在20世紀30年代法國一個小城鎮的故事。煉鋼工人吉爾的妻艾麗莎 。
事情發生時，他們已經有了一對六歲左右的雙胞胎女兒，並且艾麗莎又懷上了孩子。艾麗莎的妹妹維克多莉插足了艾麗莎的家庭。因為怕失去丈夫，艾麗莎沉默、隱忍並且等待。
在吉爾知道維克多莉另有所愛的時，向艾麗莎承認了自己愛上了妻妹，然後，雙手捶著桌子，大聲喊叫著：「她是我的！她是我的！」艾麗莎只是沖到桌前緊緊抱住丈夫的頭，就如同母親抱住孩子。吉爾肆無忌憚的在自己妻子面前高喊著他對妻妹瘋狂的迷戀。
艾麗莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：「她是我的，她是我的」時，她堅定地抓住丈夫的手，在他對面的椅子上坐下，緊緊地握住丈夫的手，一言不發。
艾麗莎怕失去丈夫，選擇繼續容忍，並且幫助丈夫尋找接近自己妹妹的機會。
直到有一天艾麗莎的丈夫回頭了。
一家人又開始了那種平靜的日子。五口之家安詳地坐在門前曬太陽，小兒子在大人的攙扶下蹣跚學步。
在一切看似就要完美的時候，艾麗莎卻從頂樓縱身一躍，結束了自己的生命，未留下只言片語。
電影對白很少，也只是講述了一個簡單的故事。
在一切都重歸平靜的時候，艾麗莎的縱身一越，讓故事再度悲傷壓抑。
我不曉得艾麗莎結束生命的勇氣從何而來，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是為什麼，丈夫回歸之後，她卻選擇死亡。從容不迫的安靜的和一切結束。
如此安靜，如此肝腸寸斷。
[紅氣球] 法國
一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球，他帶著它上學放學，紅氣球象個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他，陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨，紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕，等待著小男孩的放學，它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨，小男孩從此有了一個快樂的玩伴……
最後在一家蛋糕店門口，紅氣球被一幫一直尾隨著他們的嫉妒的頑皮的孩子們捉去了，小男孩雖然竭盡全力把它救了回來，可是最終還是沒能躲過那幫孩子們的彈弓射出的石子，它泄氣了，被蜂擁上來的孩子們踩癟了。小男孩怔怔地望著它惆悵滿懷，這時突然滿街的各種五顏六色的氣球都掙脫了孩子們牽扯著的手，從街頭、窗口紛紛飛出來，一起飛向憂郁的小男孩。小男孩仰望著它們重新綻放出燦爛的笑容，他歡喜地抓緊了這么多的氣球，任由它們把他帶向空中，自由地翱翔……
「 像是一部古老而陳舊的默片。唯一的色彩是那鮮艷的氣球的紅，唯一的對白是男孩念念有詞的『氣球，乖，要聽話』。像是一個老者對孩童的殷殷關切。」
來自豆瓣的思空虛渺這樣寫道。
是啊。那個紅氣球，就是一個孩子的童年。總是不免就想起自己的童年，大大的書包，調皮的玩伴，還有媽媽的訓斥，老爸穿皮鞋的腳（不聽話的時候，會踢我屁股）…會讓我們想起太多，關於童年。
一部一不小心就讓你陷入回憶陷入童年的電影。童話般的色彩童話般的溫暖安靜。
嘿，我們拾起童年的夢想，重新上路吧。
[獨自等待] 中國
年輕的陳文（夏雨飾）是一個古董店的小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮（李冰冰飾），這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜（龔蓓苾飾），卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎？
獻給從你身邊溜走的那個人。
關於這個電影，與青春有關，與很多的記憶有關，或許或想起很多人，因為這個故事你或許經歷過。 真愛原來在身邊等待許久，懂得珍惜之後，她卻走掉。
給你的愛很安靜。
[面紗] The Painted Veil 美國
電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特?費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理?唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……
這是一個悲劇。
發生在2戰時期，但沒有慘烈的戰爭場面。故事在中國的鄉村娓娓道來，吉蒂一開始不曾愛過沃特，當沃特強迫她離開上海的時候，她甚至是恨他的。在鄉村，吉蒂開始了解沃特的時候，愛情當然來臨。悲劇亦上演，以為他們要好好愛下去的時候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，「我愛你已久，已不能忘。」
在硝煙彌漫的年代，愛情是這般蒼白無力。
[香草] 韓國
20歲的車尚銀（姜惠貞 飾）善良美麗，在折紙方面很有天賦，與媽媽（裴宗玉 飾）過著幸福的生活。尚銀雖然看起來是個20歲的少女，可她只有7歲的智商。因為媽媽的愛，讓尚銀不覺得自己的生活欠缺什麼，她喜歡利用童話故事中的主角自娛自樂。
[觸不到的戀人] 韓國
韓星賢（李政宰飾）搬到一個海邊小屋，他為房屋取了一個義大利文的名字「Il Mare」，意思是「海」。整理房子時，他在信箱發現了一封內容很奇怪的信，信上寫著「我是你搬來前的上一個房客，如果有收到我的信，請寄來」，更奇怪的是這封信寄出的日期是在1999年，也就是兩年後——而星賢現在的時間是在1997年。星賢就立刻回信給這莫名其妙的人，詢問是怎麼回事。
1999年的金恩珠（全智賢飾）是個配音員，她發現回信的內容後，就開始常常寫信給兩年以前的星賢。男朋友去美國後已很少和她聯絡，後來他從美國回來，卻已訂婚。心碎的恩珠寫信給星賢，拜託星賢到當年她和男友最後見面的那一天，去改變他們的命運，但星賢覺得很痛苦，因為他已愛上了恩珠……
看這部電影的時候，已是凌晨。靜靜的被感動。它那麼安靜，那麼唯美，氤氳漫開的愛意，就如片中的海水，深沉而絕美。
時空交錯，所謂伊人，在水一方。
[假如愛有天意] 韓國
2003年的大學生梓希（孫藝珍飾）一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成飾），卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
很久以前就下載了，一直都安靜的放在電腦里，我以為是平平的電影，都沒有去看。 是在失戀之後，一邊看一邊哭。
那麼美麗的畫面，即使情節無奇，又怎樣。
假如愛有天意，下個輪回，就來的更堅決些吧。
[藍莓之夜] My Blueberry Nights 中國香港/法國
伊麗莎白（諾拉?瓊斯飾）被男友拋棄，傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店裡。咖啡店的老闆傑瑞米（裘德?洛飾）保存了很多鑰匙，每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店裡沒人點的藍莓蛋糕，在某一晚決定離開紐約，穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦，還有豪爽愛賭卻鮮回家看望父親的少女（娜塔莉?波曼飾），每到一個地方她就給傑瑞米寫一張明信片。以他人為鏡，伊麗莎白找到了愛的真諦，回到紐約，看見等待自己的傑瑞米，可以幸福地，再吃一客藍莓蛋糕，放心享受愛的歡愉。
關於愛情關於尋找的故事。對於王家衛，請安好。
她的漂泊，他的守候，她的尋找，他的等待。結局是幸福的。
很喜歡電影的海報。甜蜜蜜。
關於愛與被愛，殊途同歸。
[兩小無猜] 法國
當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲（瑪麗安歌迪亞）提議兩人分別十年，挑戰的內容是於連（集約姆卡內）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，於連找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡，於連擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去，「Love me, if you dare……」
難道愛情只是個游戲么？
我想，只是他們不知道用什麼方式去愛，因為太愛。
或許，用水泥禁錮的愛情，是游戲最完美的結局。
Love me, if you dare……
[兩小無猜] Melody 英國
《兩小無猜》——不是那部法國電影。原名為《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。幾乎是父母青春期時候的電影。
1971年。1971年一個漂亮的小夥子Daniel昵稱Dany和一個美麗的小姑娘Melody戀愛了，並且結婚了。那年他們10歲，小學。
{鏡頭一}
碩大的草坪。混亂的操場。
男孩子追逐打架踢球。爭吵完了再和好，和好之後又爭吵。他們永遠有女孩子們想不通的和解方式和爭吵理由。
女孩子聚成一群一群的盤腿坐在草坪上。一個女孩子抿著嘴說，我一直以為接吻就會生孩子哪。所有人的臉不知道是因為激動還是害羞斗都通紅了。
{鏡頭二}
形體室里女孩子們穿著緊身衣練舞蹈。男生趴在門上使勁兒往裡面看。Dany就這個時候看到Melody——栗色頭發，深藍色絲帶束著。
噥，就這么開始了。當時很有感覺啊（本人的想法，怪不得小男孩會喜歡上小女孩）
{鏡頭三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子總是喜歡張揚自己的膽量和與眾不同。
兩個人分享一個紅透的蘋果。
Melody說你如果喜歡我，就不要再透過別人傳話，我不要做最後一個知道的人。
他們發現了一個墓碑，上面記錄了一對愛人五十年的戀情。
Melody問五十年有多長啊？
Dany說除去假期有150個學期那麼長。
Melody問你會愛我那麼久嗎？我不信。
Dany說當然，我已經愛你一個星期了。
{鏡頭四}
Dany在堆的沙丘旁邊對Melody說我們結婚吧。
Melody說好，那就現在結，長大的懂的越多就會厭倦了。
沙丘海水一沖就沒了，盡管壘了那麼久。可Dany和Melody覺得他們該結婚了，他們覺得一點都不好笑。他們想在一起，他們當然要結婚。
{鏡頭五}
最後的婚禮在火車軌道邊上破舊的房子里進行，全班同學參加。
他們都說願意，他們結婚了。
校長和老師趕來卻狼狽逃走了，車子被學生自己琢磨出來的土炸葯炸飛了，Dany和Melody用簡易的人力車私奔了。
故事結束了。
1971年的兩個10歲孩子的愛情故事。
影片結束，你想起什麼了嗎？
[千與千尋] 日本
我想關於它，向來都不缺乏贊美。
[花樣年華] In the Mood for Love 中國香港
1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
我想那是最華麗的憂傷。只屬於他們的年華。兀自美麗。
請以空白的心情來欣賞吧
[放牛班的春天] Les Choristes 法國 /德國 /瑞士
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德?尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯?貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾?莫安琦（尚?巴堤?莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
單說孩子，就是最美麗的。
請微笑或者悲傷吧。
[戀戀三季] Three Seasons 美國 /越南
嘈雜的越南城市街頭，白色的蓮花扁擔姍姍而來，少女欣的叫賣聲婉轉清揚。來越南尋找女兒的孤獨的美國老兵詹姆斯無言地坐在街邊的長椅上。街口，可口可樂大幅廣告牌底下，三輪車夫海正在等待客人。幾條巷子之外，小男孩賴以為生的賣煙箱子丟了，他開始了漫長的流浪。海被妓女蓮美麗的背影所吸引，他默默地尾隨。他參加瘋狂的三輪車比賽，贏得了獎金，也贏得了與蓮共度一宵的機會。他什麼也不想做，只是靜靜地看著心愛的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪兒在無人注意的街角巷尾艱難地尋找賣煙箱、無聲地苟活。雨季來臨，一群流浪兒在大雨里踢球，足球干癟，雨水飛濺，流浪兒們餓著肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采來蓮花到街市上賣，她的歌聲喚起了隱居詩人杜久違的詩情。在詩人生命將歇的歲月里，欣記載下他最後的詩篇。詹姆斯尋找女兒未果，准備離開。在狂歡的酒會上，他突然發現一個爛醉的酒徒正趴在女兒的肩上，女兒職業化地淡然敷衍和調笑，而詹姆斯老淚縱橫。杜去世了，欣把新鮮盛開的蓮花撒在古老悠長的湄公河上。
流浪兒偶然找回了自己的賣煙箱。詹姆斯告訴了女兒一切的往事。海用自己的積蓄給蓮買了一件白色的長裙，白裙舞在飄飛的紅葉里，彷彿現世的苦難和內心的傷痛都從來不曾存在過……
一條路，盡頭是個白房子，那是家么？那麼紅那麼紅的，是楓葉么？ 白衣女子，單純美好...第一次看到海報，目光無法離開。安靜的故事，溫暖感動。
有些電影，不用看，就知道那是自己喜歡的。
[雛菊] Daisy 韓國
阿姆斯特丹，兩個男人愛上了同一個女人，註定了一段糾纏的故事。惠瑛（全智賢飾）是畫家，每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是准時送到，讓她心裡悸動而好奇。
一天，匆匆而過的正佑(李成宰 飾)遇上了畫家。他本是國際警察，來這個城市追捕殺手，然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛，他讓惠瑛幫他描肖像，他們的愛情在萌發盛開。
這些情景，送花人看在眼裡，痛在心裡。他的身份註定了他必須給正佑讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是正佑所尋找的殺手朴義(鄭宇成 飾)。但是，強烈的愛終究讓他不再躲在暗處，他決心爭取幸福。二人在法律上，感情上的鮮明對立，註定了不能完滿的結局，鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……
一直都不怎麼喜歡全智賢。這部影片讓我發現，原來，她也可以如此安靜美麗。也是這部影片，讓我一度狠狠愛鄭宇成。一個殺手，憂郁沉靜宛若天使。我是希望他們可以一隻一隻走下去，安靜的幸福…
如此深沉安靜的愛戀，驚心動魄。
[夏天的尾巴] Summer's Tail 中國台灣
張家月（鄭宜農 飾）因為心臟不好而休學在家，愛好音樂，閑暇時和樂隊排練，給唱片公司寄卡帶，帶著貓兒「夏天」四處游盪。
資優生陳懷鈞（張睿家 飾）愛上了女老師徐以唯（柯奐如 飾），不被學校接受，被迫休學在家，他和張家月相遇，二人產生微妙的感情。
休學在家的兩個人，加上張家月的好朋友鄭雯莉（林涵 飾），還有鍾情於足球，成績很爛的日本學生成不破朗（藤岡靚 飾），聚在了一起，他們找到了一個「秘密基地」，共同分享青春、成長，面對那些猝不及防的生活真相……
干凈的台灣青春片。
關於青春關於成長。清新的格調。漂亮的畫面。干凈的音樂。
青春剎那，年華似水。但願我們都不要老去。
[現在只想愛你]日本
開學的那一天，同樣都沒有參加開學典禮的兩個人，不期而遇。
誠人按下的那次快門，開始了兩個人之間的故事。
如果你真的愛著一個人，你就會努力變成他或她想要的那種人。
一生一次的愛，一生一次的吻。
生命的脆弱就在於它隨時都可能失去，真愛的偉大就在於一旦擁有就永不消逝。因為真愛，生命也成了永恆
[戀空]日本
沒有什麼特別
但給人一種憧憬,對完美無暇愛情的憧憬
很純愛，很唯美，即使情節俗套，也是這么的喜歡，也有這么多人這么多人喜歡著。
[婚禮上的瑪戈] Margot at the Wedding 美國
很真實很平凡。不一樣的感動與溫暖。
[愛的盛宴] The Feast of Love 美國
關於愛情的饕餮盛宴，你還等什麼呢？
[兩生花] La Double vie de Véronique 法國
花開兩朵，獨自芬芳。
兩個薇羅尼卡註定一起悲傷么
[那山那人那狗] 中國
了不得的國產電影。看看么``
[沉睡的青春] 中國台灣
情節簡單，對白簡單，故事簡單。
可是，我們的青春 怎麼也不簡單。
[一一]中國台灣
將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重復的事情。喜悅或悲傷，皆是內斂而剋制，無論是NJ，婷婷，還是洋洋。
影片還原的是本來的生活，然而正因這樣的真實，看片的過程始終籠罩在一種夾在著傷感與無奈的氛圍當中。
看那些情愛起伏，我們或許反而不曾動情；可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。她的生活，每天都是重復。她淚流滿面的時候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦會碌碌如此。
影片由婚禮開始，葬禮結束，表現了一個人生的兩個極點——生與死。人性的錯落與道德的靜觀，統統都在洋洋那不斷閃現的快門中得到記錄，在體驗到這些看得見、摸不到，卻也即將發生在自己身上的人生瑣事之後，八歲的洋洋居然意味深長嘆息道：「我已經老了……」
《一一》以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對一生命途的反思。
[死亡詩社]Dead Poets Society美國
假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著-遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說 。
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。
在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界：
他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。
漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？
No matter what anybody tells you, words and ideas can change the world。
久久不能忘記，影片最後的那個場面。
Oh， Captain, my Captain...
真正的年輕人們站在傳統的課桌上，向真正的自由精神吶喊!是的！死亡詩社就是如此的神奇！
Oh， Captain, my Captain...
[我腦中的橡皮擦]韓國
扭在一起的靈魂
如果記憶離開了，就只剩下靈魂了……他說。
如果記憶沒有了，那靈魂也就不存在了……她說。
如果記憶消失了，兩個人的靈魂扭在一起，不再分開了……我說。
生活真的是很誘人，生命里失去一個人，痛苦到及至的時候，秀真（孫藝珍）生命里又出現一個人，哲洙（鄭宇成）是上帝派來的天使，撫慰她受傷的心。可樂、棒球，幸福就這樣降臨，甚至將他們密不透風地團團圍住。
「我的腦袋裡有個橡皮擦。」
「我最終會忘了你，甚至連我自己也不記得了。」
結尾處，曾經的便利店，摯愛的親人，那熟悉的一幕，不知是喚起她失去的記憶還是喚起她還未失去的記憶，在藝術中這一切好像都有可能。總之劇情就在她貼近那帶著熟悉味道的臉時結束了。最終它留下的是省略號，是喜是憂任你去想。
這里是天堂嗎？失去了記憶的秀真這樣問道。
我想，是的。。。
還記得看完之後的那個凌晨自己在電腦前眼淚狂飆的一塌糊塗，那種感動還沒有散去。
電影里的愛情總是那麼感傷，這樣的事情永遠出現在電影里。
現實中，誰也。
⑵ 推薦點好電影吧,我很多電影沒看過
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
⑶ 【蔓蔓·雲電影】第2期22.1.18——《天堂電影院》
晚上19點，騰訊會議准時上線，【蔓蔓·雲電影】第2期開始了~
其實，在2021年底就想操辦一個「以影會友」的場域，把我喜歡的、珍藏的、經典的、冷門的、反復看了又看的好電影推薦給所有愛電影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推著我前進，真是應了那一句「所有的安排，都是最好的」。
《天堂電影院》是托納多雷【時光三部曲】的第一部，也是他執導的第二部獲獎影片。該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾佛特所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
很多人說這部電影是導演托納多雷「寫給電影的一封情書」，油畫版的生活場景，悠揚的背景旋律，加上對舊時黑白電影的致敬，讓觀影者跟著劇中角色過完了一生。第一次觀看大概要追溯到200X年了，當時只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感謝這次疫情，讓我可以沉下心來慢慢欣賞。此次觀影分享的是導演剪輯版173分鍾的版本，而在1989年獲獎的是123分鍾的刪減版，還有在義大利影院上映時155分鍾的版本，由於當年票房慘淡，所以155分鍾的版本已經找不到了，各大影視軟體和電視台播放的都是123分鍾的，那173分鍾跟123分鍾的區別在哪裡呢？
成年後的多多和艾琳娜的「愛情」基本都被刪掉了，還有多多和他朋友從男孩進化到男人的動作戲也沒有保留，也許是為了突出成長的主題，故而弱化了感情發展。但是，托納多雷在《西西里的美麗傳說》上映兩年後，也就是2002年，重新發布了173分鍾的剪輯版，讓世人可以更深切地體會他拍攝這部影片的初衷，也側面緬懷了他的一整個青春，難怪有人說《天堂電影院》是導演本人的「自傳」。
至今為止，托納多雷一共執導了13部電影，除了奉為經典的「時光三部曲」，《巴阿里亞》和《最佳出價》也非常值得細細品味，有機會一部一部賞析。
劇中演員的知名度遠沒有導演和配樂師的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·貝漢，他拍的電影可能你沒聽過，但他拍的紀錄片你一定知道——《鳥的遷徙》《海洋》都出自他之手，他的紀錄片多次獲得國際獎項，是紀錄片領域的yyds！
這是小組討論的第一個問題，大家的討論非常激烈，各抒己見，好多心善的小夥伴都會選擇原諒，能體諒艾佛特的初衷，都是為了多多的成長，提前鏟除他成功路上的絆腳石，戳破他不現實的夢想，一切為了正途。而我，之所以會提出這個問題，就是因為我不想原諒。無論是30年前還是30年後，多多都一如既往的守護著自己的愛情，從未放棄過等待和追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆印記。有一種心痛，叫錯過，而無能為力。
「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」——葉芝《當你年老的時候》
第二輪小組討論的問題在復盤里，「電影中哪一個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？」這里不多復述。討論一圈下來，發現每個人的關注點都不同，很多細節是你沒有看到，沒有想到的，這就是組織沙龍的魅力吧，通過別人的眼睛看到你未曾看到的世界，通過別人的頭腦探尋你沒有接觸過的領域……
這里要特別感謝李蓓（蓓蓓）同學，她精心製作的PPT，讓我們了解到電影中「接吻鏡頭」的價值，簡直驚艷了當場，這就是劉總工說的「平行思維」吧，蓓蓓總能出其不意的抓住要點，另闢蹊徑地帶給我們不一樣的電影解讀。真真是感恩上天把她派來我的身邊，有她在，好安心！
劇中有一個場景，艾佛特給多多講述公主和士兵的故事，為什麼士兵會在第99天不再等待，而是選擇離開？網路上有很多版本，而我最喜歡的解讀是：真正愛你的人不會讓你在風里雨里苦等99天，士兵已經用99天宣告了自己的愛情，最後一天留給不被愛的尊嚴。因為缺憾，所以完美……
天堂電影院終被拆毀，有人哭，有人笑，我們在生活里不斷地朝前走，懷揣夢想終將會前往我們自己的天堂電影院里。
「生活不是電影。生活，比電影難多了」
電影，帶我們走進到不了的世界，體驗不同的人生，這就是電影的魅力吧。好了，簡單介紹這么多，下期看什麼電影呢？敬請期待，CU~
附錄：《天堂電影院》夥伴們的復盤
❤️張亞偉——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？
小孩奮不顧身救人。
2、你從電影中的「成長」學到了什麼？
1.成長總要有舍有得。
2.那些都是成長的代價。
3.沒有完美的事情。
3、期待下周分享哪部？寫一部
肖申克的救贖
❤️蔓蔓——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？
開篇第一個長鏡頭：多多媽給多多打電話通知艾佛特去世的消息
2、你從電影中的「成長」學到了什麼？
1.每一次成長都要付出代價
2.愛情在階級面前如此不堪一擊
3.母愛無敵
3、期待下周分享哪部？寫一部
海上鋼琴師
❤️大魔王——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？
車站分別~那個對視，凝望出你我所有的過往，一句，感謝你為我所做的一切，詮釋了兩人亦師亦友亦父之情。愛是成全，愛是允許孩子遠走高飛，愛是放棄，愛是有舍有得，愛是青春已逝，30年後回到家鄉，才發現真愛被埋藏至今，並沒有消失！
2、你從電影中的「成長」學到了什麼？
極大的幾率，傷痛可能伴隨著成長，因為人生不如意，十有八九。水滿則溢，月滿則虧。我們都需要和過往做一個道別，也給自己一次和解。希望，發生，擁有，失去，也是人生的必經之路和成長的縮影！
人生比電影更艱難，但是仍然要期待著去面對！
3、期待下周分享哪部？
《蝙蝠俠~黑暗騎士》
❤️蓓蓓——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？
等待是一種煎熬
失望腐蝕著自信
想念渲染著悲傷
愛不得 此情可待成追憶
生離別 天各一方愛更濃
2、你從電影中的「成長」學到了什麼？
為了得到玫瑰，你也要為刺澆水
3、期待下周分享哪部？寫一部
大話西遊
❤️AAA明鑫——
哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺❓
1、多多火中救人
2、送葬當天，艾佛特太太傾訴艾佛特的臨終遺言
你從電影中的「成長」學到了什麼❓
1、Dream it possible.
May dreams come alive.
不論做什麼
要去愛它
終會成就夢想
2、We all deserve to live the life whatever we want.
我們都值得過上理想的生活。
3、Don't love what you can't trust.
Don't hate what you can't have.
Don't say what you can't show.
Don't judge what you don't know.
大方無隅
大器晚成
大音希聲
大象無形
期待下周分享哪部❓
大衛•林奇の懸疑片《穆赫蘭道》
❤️王炫宇——（隔壁老王）
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？
托托一個人看阿爾弗雷多給他剪的拷貝
2、你從電影中的「成長」學到了什麼？
出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你。。。
3、期待下周分享哪部？寫一部
秋日傳奇
……未完待續
⑷ 好看的歐美電影
都是我真的看過的，好的！
不是網站上復制來的！！
{絕對實話！！}
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菊次郎的夏天 北野武 日本的黑社會混混 帶著小孩去找媽媽
13駭人游戲 13個變態的游戲 1.打死一隻蒼蠅 2.吃了 3. 弄哭3個小孩 4.去餐廳吃大便~~~~~
我是傳奇 世界上就剩下幾個人了，你想干什麼隨便！ 這樣的電影有好多的
希望您會滿意！！！！
謝謝
⑸ 誰能提供一些好電影（在線等）！
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲…笑虛族…最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是碰弊要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會譽磨掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
⑹ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局
三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。
不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。
義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。
1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。
單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。
這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。
這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。
那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？
①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷
電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。
主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。
在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。
《天堂電影院》劇照
我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！
言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。
《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。
出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。
1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。
這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。
《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。
這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。
《天堂電影院》劇照
男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。
同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。
在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。
《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。
在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。
《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。
在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。
《天堂電影院》劇照
這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。
多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。
但是，他真的幸福嗎？
身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。
也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？
多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。
人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。
孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。
那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。
多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。
在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。
艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。
這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。
多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。
亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。
這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。
只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。
他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。
多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。
多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。
功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。
逝去的還有時光。
等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。
每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。
而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。
03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情
豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：
「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。
導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。
某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。
托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。
天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。
在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。
對多多最重要的人，非艾費多莫屬。
多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。
艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。
他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。
他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。
如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。
在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。
女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。
導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。
其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。
初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。
電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。
多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。
每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。
很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。
電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。
這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。
04 結語
不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。
多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。
尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。
多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。
⑺ 讓雷諾主演的電影
著名法國演員讓·雷諾(Jean Reno)1948年7月30日出生於北非摩洛哥的卡薩布蘭卡,其父母親都是西班牙裔的法國人，當年為逃避弗朗西斯科的納粹統治才來到了北非。
十二歲的讓·雷諾隨同父母回到法國居住，但不久他的母親就去世了，這件事給他帶來了很大的打擊，也在各方面影響了他的生活，但更磨練出他堅毅的性格。自幼就對演戲情有獨鍾的他高中畢業後進入當地的公立戲劇學校就讀，但命運的安排並未能如他所願，畢業後演戲無門的他不得不靠做些別的工作以維持生計。在此期間他曾經打過零工、賣過樂器、做過司機，並曾一度從軍派駐德國。之後在朋友們的推薦下，他才得以有機會進入電視台參加演出。
1980年參加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出時，讓·雷諾遇見了當時擔任該片助理導演的呂克·貝松，從此他開始了與呂克·貝松的密切、友好的合作。在呂克·貝松執導的《碧海情》(Grand bleu,Le)(1988)、《時空急轉彎》(Visitors, Les)(1993)、《雷昂》等五部影片的合作中，兩人建立起極佳的信任與默契。尤其呂克·貝松為他專門量身打造的《雷昂》一片，更是令他擠身世界級明星之列，從此開始了他的好萊塢電影生涯。
他與梅格·瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》(French Kiss)(1995)，與湯姆·克魯斯(Tom Cruise)合作主演了《不可能完成的任務》(Mission: Impossible)(1996)，與羅伯特·德尼洛(Robert De Niro)主演了《浪人》(Ronin)(1998)，與這些好萊塢當紅影星的合作更令讓·雷諾身價倍增。
作為法國中生代演員中出類拔萃的一個，讓·雷諾演戲的功底十分扎實，戲路多變，不僅在多部動作片中有上佳表現，另外他還極具喜劇演員的天分。在《為了羅茜娜的愛情》(Pour l』amour de Roseanna)(1997)、《時空急轉彎》等片中，讓·雷諾又向觀眾展現出其幽默、風趣的一面，令人感覺到這個殺手果然不太冷。演技不俗的他，雖然也算似乎功成名就，但直到2000年他獲得歐洲電影獎頒贈的終身成就獎之前，似乎一直與國際大獎無緣。其實早在1994、1995年讓·雷諾就憑借主演《為了羅茜娜的愛情》和《雷昂》連續獲得兩屆法國愷撒獎最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他從好萊塢重返故鄉法國，主演了叫好又叫座的《暗流1》(Crimson Rivers, The)。這位溫柔殺手在銀幕上的不懈努力，最終沒有白費，2000年12月5日歐洲電影獎向他頒贈了終身成就獎。
在電影之外，讓·雷諾的生活頗富戲劇性，早年在巴黎他和一位模特同居多年，這位模特給他生了兩個孩子，然而最終卻因性格水火不容而分手。1996年已近50歲讓·雷諾和一名叫Nathalie yszkiewicz的默默無聞的女子結婚。1998年Nathalie為他生下一個女兒，如今讓·雷諾在巴黎和洛杉磯分別都購置有房子，並分期和妻女在兩地居住，共享天倫之樂，完全是在扮演一個新好男人的角色。
讓·雷諾在2003年12月15日獲法國總統希拉克頒授國家勛章，法國國家勛章是僅次於榮譽勛章的第二文化獎章。希拉克在頒獎致辭中說：「讓·雷諾是一位偉大的演員。」
他的電影：
1.《達芬奇密碼/達文西密碼 The Da Vinci Code 》
本片講述了哈佛大學的符號學專家羅伯特·蘭登在法國巴黎出差期間的一個午夜接到一個緊急電話，得知盧浮宮博物館年邁的館長被人殺害在盧浮宮的博物館里，人們在他的屍體旁邊發現了一個難以捉摸的密碼。蘭登與法國一位頗有天分的密碼破譯專家索菲·奈芙，在對一大堆怪異的密碼進行整理的過程當中，發現一連串的線索就隱藏在達芬奇的藝術作品當中，深感震驚。這些線索，大家都清楚可見，然而卻被畫家巧妙地隱藏起來。
2. 《粉紅豹 The Pink Panther 》
本片為1964年粉紅豹系列《黑夜怪槍》的前傳，講述一名男子因無意中被人看到自己祖傳珍寶——超級「粉紅豹」鑽石，隨即意外死亡，鑽石也不翼而飛。法國探長克魯索和搭檔帕汀前往調查此案，可當他一見到本案最大的嫌疑人——死者的漂亮歌星女友哈妮婭時，立刻被她迷住。與此同時，城裡發生了法國足球經理謀殺案，著名的「足球殺手」肆無忌憚地殺害了球隊中的球星，克魯索必須克制住自己的情慾，揭開這些案件的真相，並將真正的罪犯繩之於法。
一位在國際足壇上享有盛名的教練被謀殺，他那枚天價戒指也被兇手偷走。這枚戒指之所以價值不菲是因為在那上面鑲嵌著珍貴的「粉紅豹」鑽石。法國政府需要一名干練的偵探來解決這宗謀殺案，並找回寶石。可他們一直都找不到合適的人選，最後他們打算再次啟用克魯索探員（史蒂夫·馬丁）。於是，克魯索探員新的冒險又開始了。究竟誰是兇手？是那個著名的流行歌曲名星（碧昂斯·諾里斯）嗎？此時的克魯索偵探當然最先想到的是自己的老搭檔鮑頓（讓·雷諾）能再次出手相助。這對黃金搭檔一方面要揭開兇手的真面目，一方面又要小心他們的老闆德萊弗斯（凱文·克萊恩）將所有功績占為己有。總之，一切都一如既往的瘋狂、搞笑，什麼法律常識全被他們丟在腦後。小心，「粉紅風潮」又將直搗你的笑穴。
3. 《豺狼帝國/殘骸密碼 Empire des loups, L' 》
安娜（雅怡喬維亞飾演）是某位政府高官的夫人。一個月來，她經常產生幻覺、失憶等現象，更嚴重的是，她開始不認得她的高官老公了，她懷疑自己有精神分裂症，於是找上心理醫生做診斷，不經意的她發現了一本整形的書，她開始懷疑她的丈夫整形過了……又或者，是她自己被整形了？！</P> <br> 在此同時，巴黎發生了三宗連續殺人案，死者都是在地下工廠打工的土耳其婦女，她們的屍體殘缺不全，死前受到極殘酷的虐待！警官保羅（喬瑟林奇維翰 飾演）覺得三宗案件背後並不單純，為了了解土耳其的背後組織，他必須尋求最熟悉土耳其圈子的奇佛（尚雷諾 飾演）來幫忙。在追查幕後真相的同時，他們發現安娜的身分竟然是命案的重要線索……
4. 《盧安達飯店 Hotel Rwanda 》
1994年4月6日，一架載著盧安達胡圖族總統哈比亞利馬納和蒲隆地總統的座機在盧安達首都基加利上空被火箭擊落，兩國元首同時罹難。4月7日，空難在盧安達國內立即引發了胡圖族與圖西族兩族的互相猜疑，從而爆發了一場規模空前的武裝沖突和部族大屠殺，令世界震驚的人間慘劇拉開了帷幕……被胡圖族種族主義者控制的廣播電台也為大屠殺的行為煽風助陣，他們叫囂著「讓一切郁積的爆發出來吧……在這樣一個時刻，鮮血將滾滾而出」，失控的人群在失控的媒體號召下四處搜尋和殺死圖西族人，空氣中彌漫著血腥的味道。
當一個國家陷入了瘋狂，世界也閉上了雙眼時，有一個名叫保羅·盧斯賽伯吉納(唐·奇德爾 飾)的飯店經理卻敞開了溫暖的懷抱，他經營著當地一家雲集著歐洲遊客和軍界政要的米勒·科林斯飯店，八面玲瓏地運用著一切關系盡心地呵護著飯店的顧客們。保羅是胡圖族人，而他的妻子塔莎娜(索菲·奧康尼多 飾)卻是圖西族的，對他而言，在動盪的時局中，保護他的圖西族的親戚與朋友成為了一生中面臨的最大使命與挑戰。聯合國維和部隊的無作為和與世界媒體的隔絕使得保羅夫婦二人和在飯店中避難的1268名當地居民更加堅定了活下去的信心與勇氣，「我們一定讓全世界都無地自容地去採取應有的行動。」事態越來越嚴重，百日之內竟有約100萬人死於非命，但米勒·科林斯飯店卻成為了嗜血荒漠中的一片生命綠洲……
5. 《暗流2：末日天使/赤色追緝令：末日審判》
在阿爾卑斯山案件之後，皮埃爾·尼曼斯警長(讓·雷諾飾)憑借自己出眾的辦案能力晉升為警察局局長。而他當年的新搭檔勒達(伯努瓦·馬西莫勒飾)也日漸成熟，已經開始獨立處理案件。一起發生在法德邊境的系列謀殺案，讓兩人重新聚到了一起。
在法國東北部的拉波迪修道院里，掛在牆上的耶穌神像流出了鮮血，尼曼斯利用科學儀器，查出牆壁內被活活塞入一具屍體，而屍體旁邊出現的謎一般的圖騰印記，表明了死者並不是一個普通的受害者。發生在死者身上的奇怪祭禮也似乎隱藏著不同尋常的含義……
另一方面，勒達警探開車撞到了一個跟耶穌長得一模一樣的人，自稱「耶穌」的男子陷入驚恐的半昏迷狀態。勒達以為自己遇到的只是一個宗教幻想狂，但他很快就發現這件事和尼曼斯所負責的案子之間有著緊密的聯系。這樣，兩名警探各自追查的案件，變成有了共通線索的詭異案件。
接二連三的兇殺案持續發生，越來越多的疑點都集中到修道院里。因為每次案發現場都會有個具備超自然能力的神秘僧侶出現，在幹掉異己後就消失得無影無蹤。一時間尼曼斯和勒達的眼前迷霧重重，直到他們終於發現每一位受害者都有著與基督十二使徒有著同樣的名字和職業。
在女警員、宗教歷史專家瑪莉(卡米爾·納塔飾)的協助之下，尼曼斯和勒達抽絲剝繭、深入神秘且令人不可置信的陰謀之中，力圖揭穿其真相。為什麼有權有勢的艾默赫什·萬·卡登如此關心那所修道院及其地下設施？這些傳播恐怖的世界末日的天使們到底是些什麼人？這樁樁離奇的兇案和聖經中的預言有何關系？打開第七封印，又將引來什麼樣的災難？皮埃爾·尼曼斯和雷德矢志要找出所有的答案。但他們必須得冒著生命危險，深入塵封了好幾個世紀的秘穴最深處，去發掘一個為一股似乎無法遏制的力量正覬覦著的秘密……
6. 《請你閉嘴 Tais-toi!》
曾出演《這個殺手不太冷》而名震全球的法國影帝尚 雷諾和另一位法國知名影帝熱拉爾 德帕迪約聯袂合作,上演法國本土2003年首映票房冠軍。
本片講述的是尚 雷諾扮演的殺手Ruby為了被仇人殺害的妻子,而走上了復仇之路,期間他遇見了有著善良的熱心腸並且還有點愚蠢的Quentin(傑拉爾 德帕迪約飾),期間二人發生了讓人啼笑皆非的一段段法式喜劇。
本片一經上映,就奪得法國本年度首映票房冠軍,本片製片方和發行方都期待著這部影片能奪的最終的票房冠軍.兩位影帝的合作也十分讓人期待.本片不失為是聖誕檔期的一枚重磅炸彈。
7. 《極速風暴 Rollerball 》
此為1975年經典片「滾球大戰」的嶄新科幻版。未來世紀中，一種殘暴刺激的「極速運動」正風霏全球。充斥著金錢、美色、賭博交易的「極速運動」聯盟在世界各地巡迴比賽，比賽中來自世界各地好手們身著展現自我個性的奇裝異服，以直排輪或野越車在場上競速投球來決定勝負。
一名表現傑出世界知名的「極速運動」選手強納森（Chris Klein飾），發現聯盟的老闆( Jean Reno 飾）為了提高全球直播的收視率和賭金，不惜暗中在比賽中製造沖突、打架、流血甚至殺人的恐怖事件。為了反擊，強納森聯合其他志同道合的隊友們，將場上的戰爭延燒到場外，展開一場 捍衛正義 的報復行動。
8. 《時光隧道 Just Visiting》
十一世紀的法國勇士（讓．雷諾）和他的忠心侍從（克里斯蒂安．克拉維埃），意外地被巫師送進時光隧道，越過時空從十一世紀到達了當今的美國，當然鬧出不少的笑話，幸好遇上漂亮的慕玲（克里斯蒂娜．阿普爾蓋特），決心幫助他們返回家鄉…
9. 《綠芥刑警/極速追殺令 Wasabi 》
亞伯是個強悍的警察，他嫉惡如仇，有時沖動起來常二話不說就動手開打。其實，面惡心善的他有段不為人知的傷心往事，19年前當亞伯秘密前往日本執行任務時，他遇見了日本女孩惠子，並娶她為妻，孰料惠子旋即神秘失蹤。20年來亞伯朝思暮想，從未對惠子忘情。
某天，一通來自日本的電話告知惠子因癌症過世的死訊，亞伯成為唯一的遺產授與人。於是他動身前往東京，20年後再次造訪日本，沒想到驚奇不斷、狀況頻傳：先是亞伯當年的糊塗夥伴—桃太郎，居然還在日本為法國情報局工作，亞伯也就順理成章跟著桃太郎體驗日本；其次，他發現惠子並非死於癌症，而是被暗殺；更離譜的是，自己居然有個20歲的女兒。
這個怪怪女孩由美--情緒化、趕時髦、行徑怪異、愛美又敗家，不過她的銀行戶頭里居然有2千萬美金的鉅款。由於黑道想吞掉由美的錢，所以哈伯得盡力保護她的安全，此時桃太郎也無端捲入是非之中，亞伯只好用自己的方式來懲奸除惡。
10. 《暗流/赤色追緝令 Rivières pourpres, Les 》
經驗豐富的巴黎警探尼芒斯奉命偵破一起兇殺案，死者是阿爾卑斯山麓格農大學的輔導老師。經過一番調查後尼芒斯發現：這所著名學府歷史悠久，人才輩出，但校方為了推行精英觀念，竟讓教職員間世代通婚。與此同時，大學附近的小鎮上也發生了一起刑事案件，有人入侵了十八年前死於車禍的十歲女孩朱迪絲的墓室，並在那裡塗畫納粹標志。
這看似孤立的兩起案件是否有著內在聯系？尼芒斯當即決定和地方警官麥克斯聯袂行動。經過層層抽絲剝繭，使隱藏在案件背後的真相浮出了水面，原來這是一起駭人聽聞的恐怖事件。於是，他們立即採取了斷然措施。經過一場驚心動魄的搏鬥後，罪犯終於咎由自取，但兩位警探也付出了代價。
11. 《浪人/冷血悍將 Ronin 》
神秘女子（內塔斯查·麥克艾霍恩飾）受雇率領一支由前CIA官員山姆（羅伯特·德尼羅飾）、前歐洲情報局官員文森特（瓊·雷諾飾）、德國電子專家格羅戈（斯泰蘭·斯卡斯加德飾）、司機賴里（斯凱普·桑度斯飾）和英國武器專家史賓斯（肖恩·比恩飾）等人組成的小組，將要從國際犯罪分子的手中奪回一個神秘的手提公事包。
從來沒有人告訴他們僱主的名字和他們的目標和真實身份。隨著在塞納河邊傳來的一聲槍響，影片進入法國南部，這個小組前往坎城執行任務。然後的激烈追逐場面使每一個觀眾都置身片中。接下來故事的發展則是不可避免的背叛和不停的驚險追殺。
僅僅因為羅伯特·德尼羅和讓·雷諾，這部片子就值得一看。故事說的是一群特工人員受一神秘女子所託，去偷一隻手提箱。令人震驚的是這竟是北約與華約情報機關為聯手除掉這批「危險分子」設下的圈套。這是一部主題涉及懷疑、不信任以及背叛的驚險片，其中兩場汽車追逐的戲令人膽戰心驚。
12. 《哥斯拉 Godzilla 》
所謂「哥斯拉"本是日本電影中出現的怪物，1954年首次現身銀幕以來，已陸續推出22部系列影片。這次，好萊塢派出製作群體赴日本，從東寶影片公司取得拍攝權，講述了一個完全不同的故事：因為核試驗造成的氣候異常，使一個高90英屍的龐大怪物復活，整個紐約陷入一片混亂。科學家、新聞記者、電視台攝影師、軍人和保險公司的核查員，聯合起來對付它。因為它造成的恐慌和破壞實在太大了，如不加制止，它所到之處全都將化成廢墟。哥斯拉的造型和全片的視覺特效令製作人頗費了一番工夫，因為導演不想用已有的模型，而是要在原有特色的基礎上有所創新......
13. 《排隊上天堂 Roseanna's Grave 》
本片是一部融合溫馨浪漫的愛情喜劇片，一位深愛其妻的老公為達成老婆臨終的最後心願，作出一連串滑稽可笑又令人感動的舉動，影響周遭的人事物。在義大利的小城鎮，馬賽洛（尚雷諾飾）正陷入左右兩難的困境中，她摯愛的老婆將不久人世，希望她死後能與她死去的兒子葬在一起，然而城裡的墓園只剩下三個空位，墓園主人又不願意擴建。馬賽洛只好盡一己所能避免死亡之神降臨小鎮鎮民身上，所以他不斷做善事；捐血、指揮交通、保護兒童安全、總之不讓任何人比他老婆先死！然而老天喜歡跟他作對…
14. 《魔戀 Un amour de sorcière 》
初秋，魔法將彌漫整個星空！麥可（季爾拜洛飾）是一位發明家，在他前往巴黎時，與一位美麗的少女魔根妮（凡妮莎巴哈迪絲飾）邂逅並墜入情網。之後，麥可才知道原來摩根妮是具有魔法仙女，他們的戀情被魔法界的長老（尚雷諾飾）知曉而加以阻止。經過一段艱辛的法術大戰，麥可才發現世上只有一種東西可以破解魔法長老的詛咒...
15. 《碟中碟/不可能的任務/職業特工隊 Mission: Impossible 》
中央情報局的一個小組在布拉格執行任務，結果要抓的人死了，要保護的機密資料也丟了，整個行動小組只剩下組長吉姆和伊頓。事後伊頓從特工隊長處了解到，這次行動是個騙局，目的是為了查出內部的叛徒。
現在看來，死去的人不會是叛徒，而活著的則都有嫌疑。尤其是伊頓，因為他的銀行戶頭上突然增加了十二萬存款。伊頓自如冤枉又有口難辨。於是他自組人馬要查個水落石出。男主人公不但能從高空懸吊下來竊取檔案、在巨浪里逃生、在時速近300公里的列車搏鬥，而且利用電腦網路也是駕輕就熟。影片改編自六七十年代的同名電視連續劇。
15. 《豹神 Jaguar, Le 》
從南美雨林區前來法國訪問的僧士，意外地在電梯中撞見一名無所事事的法國人培林，他對培林一見如故，盡管培林態度冷淡、意興闌珊，他還是讓僧士睡在他旅館房間里。
第二天當正式參訪活動進行一半時，僧士竟意外心臟病發作，緊急送醫後不能言語的他，堅持要見培林一面，心不甘情不願的培林只好前往醫院。
打從這兩個人見面在電梯撞見那一刻起，彷佛一切就像命中註定似地，現在要說厭惡對方，大概是很難了…
16. 《法蘭西之吻 French Kiss 》
凱特與未婚夫一直關系很好，但未婚夫到了法國後移情別戀。為弄明白是怎麼回事，她決定到法國親自走一趟。飛機上，她認識了法國男子呂克。此人顯得幾分神秘，凱特似乎也感覺到呂克好像是在利用自己；而呂克在這種利用中傾聽著凱特的煩惱，並熱心地幫她找回未婚夫，於是兩個人經歷了一次走遍法國的浪漫奇遇...編導將故事放在美法兩國的文化差異間展開，因為劇本的創作靈感就來自作者在法國留學一年的經歷，他們用攝影機鏡頭帶觀眾飽覽了法國風光，認識那裡的文化不是一味浪漫，而是多元化的。
17. 《雲上的日子 Al di là delle nuvole 》
影片一開始，馬可維奇飾演的電影導演所乘的飛機由雲端降落，為他下一部片等找適合的主角，就像溫德斯電影中最常出現的全知的天使般，他四處探尋並細述幾對戀人痛愛故事。第一段—《不可能的愛》第二段—《少女與罪》第三段—《別來找我》第四段—《骯臟的身體》
18. 《這個殺手不太冷/終極追殺令/殺手萊昂 Léon 》
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫萊昂，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫萊昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。
女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。萊昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。萊昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。萊昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
19. 《時空急轉彎 Visiteurs, Les 》
本片描述了由讓．雷諾和克里斯蒂昂．克拉維埃飾演的戈德弗魯瓦騎士和他的侍從拉弗里普伊兩人因巫師的失誤由公元1122年被拋送到現代。他們被電話、汽車、洗澡間等等現代化的設施弄得驚訝不已，從而演出一系列笑話。導演讓－馬力．普瓦雷善於突出並發揮演員的作用，注重對詼諧文字、滑稽劇和高盧幽默的兼收並蓄。本片「玩"的是長達千年的「時間差"，充分利用了張冠李戴和過時的習俗，圍繞中世紀來客面對現代電子世界的丑惡遭遇產生的驚訝來做文章。它完美地運用了大量特技效果，故成一部滑稽驚險喜劇。
20. 《霹靂煞 Nikita 》
妮琪塔（Anne Parillaud飾）與一群朋友搶劫一家商店的葯品，商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡，妮琪塔則是因為殺了一位警察而被送入獄。此時來了一個神秘的政府組織，選上了妮琪塔，並訓練她成為特務殺手，在經過數年的特務訓練之後，妮琪塔以一個平凡的護士身份回到現實的生活中，在此時她愛上了一個男人，他們的關系在妮琪塔接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面...
《霹靂煞》由法國最具身價及知名度的導演－盧貝松所執導，由一個特務殺手的角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手，呈現盧貝松對人性的探索，曾經被好萊塢重拍成美國版的《雙面女蠍星》，為盧貝松的作品中較具商業色彩的影片之一。
1991凱撒獎〈最佳女主角〉，1992金球獎最佳外語片提名
21. 《碧海藍天 Grand bleu, Le 》
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉
22. 《魔戀 I Love You 》
23. 《地下鐵 Subway 》
為了不讓黑幫老大奪回機密，小偷弗烈德（Christopher Lambert飾）於是將文件藏在法國的地下鐵。走進了地下鐵後，弗烈德慢慢地發現這個地方的多樣及復雜，在地下鐵的世界中，從小偷到音樂家都有，每個人都無所是事地到處游盪著....在弗烈德試著將文件賣掉的同時，他竟然愛上了來買文件的女人海琳娜（Isabelle Adjani飾），可惜她對弗烈德並不感興趣。後來緊張的情況終於發生了，在殺手追殺，警察全面搜索地下鐵的同時，弗烈德也陷入了兩難的局面...
本片有連環漫畫式的風格，簡扼的對話，是通俗的警匪片，但在色調方面卻帶著巴洛可的繽紛原色（藍與紅），觀眾可以感受到盧貝松所謂「玩笑，游戲」的意味。本片是盧貝松初次結合強大的演員卡司，如伊莎貝艾珍妮、尚雨果安格拉、尚雷諾及克里斯多夫藍伯特等人，為一部精彩可期的佳片。
24. 《我們的故事 Notre histoire 》
羅貝爾在火車上遇到唐娜蒂，她告訴他一個故事：一男一女邂逅於火車上，發生了浪漫的一夜情，為了更長久地在一起，他們來到她的山中小屋--喝著啤酒並且忘掉了她在巴黎的妻子……
25. 《最後決戰 Dernier combat, Le 》
在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀狀，「性」成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇沒沒無聞時，憑著一腔熱血、旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等大諱所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是盧貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而打開他的國際知名度。本片解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。
（PS： 偶太太太太喜歡Reno了~~~~~~）