反基督者電影神馬

A. 反基督者的幕後製作

「這是部浪漫的電影」
一如既往的黑暗、一如既往的絕望、一如既往的晦澀，在新作《反基督者》里，拉斯·馮·提爾吧自己所擅長的那些視覺和戲劇元素從頭到尾重新玩了個遍。這部被眾多媒體和影評人稱為「2009年戛納最黑暗、最恐怖和最血腥」的電影在拉斯·馮·提爾的嘴裡竟然變成了一部「浪漫愛情片」。這種巨大的反差到底是怎麼造成的呢？拉斯·馮·提爾說：「我沒有拍攝過那些好萊塢人熱衷的類型片，我也沒有力量操控劇組，我只能指揮劇組。因為我非常反對固守成規地拍攝電影，我喜歡在一些被大家認同的電影類型里加入我個人的東西。這些東西可以是情節與故事，或者是舞蹈和音樂。就像我以前拍攝的《破浪而出》和《黑暗中的舞者》。我自己覺得《反基督者》是一部浪漫電影，它具有一切浪漫的愛情電影所需要的一切元素。我甚至覺得這部影片的風格和愛倫·坡的世界相似。」
除了認為自己的電影「浪漫」之外，拉斯·馮·提爾還覺得自己是按照直覺和本能的指引才拍攝了這部影片。他說：「我不知道我為什麼非要拍這部電影，我只是想這么做。這是一種奇怪的直覺。我很享受拍片的過程。這部電影只是講述一個男人和一個女人的關系，除此之外，我沒有想表達的東西了。我不過是在努力把這個主題表達得稍微嚴肅一點，再稍微有趣一點而已，也許我能拍攝出一部比這個更有趣、更有邏輯、更清晰明了的電影，但是我不想那麼做。在這個電影里，我放了一個自己的夢，或許這樣會脫離觀眾甚至是票房。但是在片場我無法停止下來。」影片里充斥著大量「限制級」的令觀眾尖叫的鏡頭，這種內容完全來自於拉斯·馮·提爾的抑鬱的情緒。他說：「我有整整兩年的時間都非常沮喪，整天不知道在想什麼，或者我什麼都不想。這部電影就是在那段時間里拍攝完成的，靈感來自於我自己的感受、想法和恐懼。不過這不應該成為導演和觀眾之間的溝通的橋梁，我拍電影是想表達出一種接近真正黑暗的恐懼，而不是讓他們來體會我內心的想法。我的電影是這個世界的一部分，所以，觀眾能不能理解它不是大問題。」
宗教和大師
影片的標題《反基督者》的含義並不是我們一般意義上的那種譴責上帝並憎惡這個世界的人，拉斯·馮·提爾的「反基督者」來自弗里德里希·尼採的一部譴責基督教的同名著作。但是對於上帝和宗教這種敏感話題，一如拉斯·馮·提爾這樣的「非正常人類」也還是小心翼翼。他說：「信不信上帝是個非常敏感的問題，我嘗試著相信他，但是從歷史上看，發明宗教的是人類自己，創造神跡的是人類自己，讓世界變成今天這個模樣的也是人類而不是上帝。尼採的那本《反基督者》我從12歲時就開始閱讀了，一直沒有讀完。不過我覺得我更像是喜劇大師斯德林堡。他患有嚴重的妄想症，他是一個希望自己能遇到上帝的傢伙，但是我的妄想還沒有他嚴重，我不過是把電影當成宗教來對待而已。」
在公開場合，拉斯·馮·提爾曾不止一次表示自己最欽佩的電影大師是前蘇聯的著名導演安德烈·塔爾科夫斯基，他甚至還在自己影片的結尾打上了「向安德烈·塔爾科夫斯基致敬」的字樣。他解釋說：「當我看了塔可夫斯基的影片《鏡子》之後，就非常喜歡他在電影里所表現出的人與人的關系，他的鏡頭語言、他對聲音的處理都非常讓我著迷。我會一遍又一遍地觀看他的電影。我想，塔可夫斯基就是上帝本人吧。」當被問及哪些大師對他有影響時，拉斯·馮·提爾表示在他的導演生涯里，塔可夫斯基和伯格曼對自己的影響最大。他說：「塔可夫斯基已經表達出了他所想表達的那些東西，寫出了他的所思和所想。在很多方面他是一點先行者，開創了很多電影的先河。」不過還是有人質疑他的這部電影是在顛覆塔可夫斯基開創的詩意電影的傳統，面對這種疑問，拉斯·馮·提爾說：「我覺得這部影片的某些片段、某些拍攝手法已經接近了塔可夫斯基，所以寫上致敬，就沒有人會說我在抄襲了。」
沒有劇本的拍攝
除了電影本身，影片的拍攝過程也引人矚目。此前影片有劇情提前泄露的事故發生，拉斯·馮·提爾一氣之下完全重新編寫了劇本，為了防止再次提前泄密，這次，拉斯·馮·提爾把整個劇本的長度控制在了60頁——而幾乎沒有對白。他說：「我不是一個暴君、也不是一個喜歡下命令的人，我在片場做的就是接近演員，和他們交流一下，讓他們自己去完成電影的拍攝」。
影片的女主角夏洛特·甘斯布說：「我對這個角色可以說是毫無准備的，演起來也的確很有難度。她有裸露的鏡頭、有內心的掙扎、有肉體的痛苦還有復雜的情緒，這可能是我演過的最難以捉摸的角色了。我做的其實就是聽從導演的引導，他從來不要求我做什麼，自己去體會人物，然後表演出來。」
談到和導演的合作，美國演員威廉·達福深有感觸，他說：「他是一個偉大的導演，而他的拍攝方式也是我聞所未聞的。沒有一個完善的劇本，沒有指定的台詞。我一走進片場他就喊『開拍』，這聽起來是有點可笑，但是我們就是這樣做的。他不會給你什麼限制，他不會事先告訴你攝影機會怎麼走位，也不會限制你要怎麼做怎麼做的。一切都任由我自己發揮。我們按照這種獨特的方式去拍戲，時間一久，我們就能自然地把握住自己的角色，並且放開手去拍攝那些大尺度的鏡頭了。」
拉斯·馮·提爾向來不喜歡解釋自己的電影，他稱《反基督者》為「一場關於罪與性的黑暗夢境」，是他兩年前患抑鬱症時的心理體驗。馮·提爾承認：「看這部電影對很多人來說簡直就像一場災難，但這是我為自己拍的電影，引發一些討論很正常，我也喜歡有爭議。」
雖然在記者會上面對諸多的批評和指控，導演還是非常有自信：「我從來沒有決定去拍什麼電影，都是電影選擇了我，我想這是上帝的旨意。還有，我是世界上最好的電影導演。」
本屆戛納電影節迄今為止最驚魂的電影出現了，而且，基本可以預見的是，這將是本屆戛納最讓人不安，最讓人難以下咽，最讓人驚呼的電影。
《反基督者》這部電影，在視覺上和敘事的內容上都堪稱是碰觸在人類生理和心理接受層面的底線。威廉-達福和夏洛特-甘斯布飾演的兩夫妻經歷了由於自身的疏忽而帶來的喪子之痛。作為心理學家的丈夫為了治療妻子精神的崩潰，為了挖掘妻子內心恐懼的源泉，將其帶到了山中名為「伊甸園」的小木屋，試圖在這里得到心靈的平衡。森林中的一切儼然從美好的自然轉變成神秘難以操控的魔鬼的寓所，而兩人的關系也急轉直下，作為精神統領如同上帝般的丈夫，也演變成了被肉慾侵蝕的妻子的犧牲品。

B. 電影超人一顆樹上很多手水中一對男女在親熱是什麼電影

圖片為水邊有一棵樹，而在樹上有很多手，而在樹下的水中有一對男女的親熱。答案為四個字電影，具體圖片如下：正確答案為反基督者如果看過這部電影的玩家那麼可以很快猜出答案。因為圖片出自劇照。電影簡介：反基督意思是反對基督、敵對基督的人。在西方，近代歐洲思想啟蒙運動以來，開始出現批判基督信仰者，批判基督教的人包括伏爾泰、盧梭、霍爾巴赫等西方思想啟蒙先驅。 尼採在他的《反基督》一書中，闡述基督教是墮落的宗教、是災禍。羅素也是一位著名的反基督者，他認為「信仰基督教的人大多都是極其邪惡的」。

C. 求部歐洲驚悚恐怖電影，影片中有關於宗教和女權的，女主痛失孩子而導致精神變態，之後發生了一系列的事情

《反基督者》
反基督者的相關解釋：
A:反基督意思是反對基督、敵對基督的人。
B:啟蒙運動時代的反基督者。
C:在西方，近代歐洲思想啟蒙運動以來，開始出現批判基督信仰者，批判基督教的人包括伏爾泰、盧梭、霍爾巴赫等西方思想啟蒙先驅。
D:尼採在他的《反基督》一書中，闡述基督教是墮落的宗教、是災禍。羅素也是一位著名的反基督者，他認為「信仰基督教的人大多都是極其邪惡的」。
E:他通過人性，母性的極端情形來反噬宗教，撕碎正常的價值觀和家庭結構，逼迫觀眾去消受最直接的痛苦。
F:德國哲學家尼采有一句非常「狂妄」的名言：上帝已死。當然這不是字面意義上的理解，這句名言是表明現存道德標準的危機，當人類對他們信仰的上帝及其代表的社會道德為終極目標產生懷疑的時候，他們內心深處的那種恐懼與憤怒，會致使人類精神上的崩潰，產生虛無主義和頹喪的幻滅感。
G:人是欲求越少，所得越多!

D. 有一部電影是說，一個人能聽懂動物說話，還能和動物交談，最後幫動物做手術。請問是什麼

《記憶前世的人》：阿彼察邦創造另外一個宇宙.
在千禧年第一個十年裡，泰國導演阿彼察邦無疑是全世界最被矚目的導演之一。他自2000年開始電影歷程，他的第二部電影、2002年拍攝的《你的幸福》獲得了當年的戛納電影節特別關注獎，2004年的《熱帶疾病》則獲得了戛納電影節評審團獎，他的上一部電影《綜合症與一百年》入圍第63屆威尼斯電影節。他備受法國《電影手冊》推崇，今年年初，他的《熱帶疾病》入圍其評選的「新千年十佳電影」。
又一個十年開端之際的戛納電影節，顯得過於平淡。哪怕大師出手也並不驚人，新人登場也不顯生猛，但好在阿彼察邦出現了。

在中國電影尚在爭論電影與票房，電影要講一個好故事，應該成為解壓最好的娛樂手段的時候，和試圖做更深入的哲學探討，表達人本身所在與需求的世界電影拉開了數以光年計的距離。甚至，有的強大的作者，一直在創造另外一個宇宙，觀眾只是好奇或不解的他者。

阿彼察邦就是這樣一個強大的作者，他出生於1970年，和中國導演賈樟柯出生於相同的年份。二人在美學追求、處境、歷程、在世界影壇的位置有七分相似，他們都有美術功底，對於電影中的空間呈現情有獨鍾，也都有揮之不去的故鄉情懷。他們之所以能夠在世界影壇佔有一席之地，不光是因為電影講述的內容，更重要的是他們電影的表現形式和結構。他們是真正具當代性的導演，早已不將電影著眼於確切觀點的表達。二人不同的地方在於，一個企圖走向體制內部，去改變體制，一個仍然積極地與體制唱著反調。

2007年，阿彼察邦曾發表過一封致泰國政府的公開信，因為他的電影《綜合症與一百年》沒有通過泰國相關機構的審查，無法在泰國國內上映。他在信里這樣表述，「我，一個電影工作者，把我的作品當作自己的兒女。在我孕育他們的時候，他們就有了自主的生命。既然我已竭盡所能地創造了他們，故爾，我並不在乎別人是否喜歡或者討厭他們。無論什麼原因，如果我的後代無法在自己的國家生活，那麼就給他們自由吧。在這個世界上，有很多地方會因為他們是誰而熱烈地歡迎他們的。我不能因為害怕制度，或者為了牟利，而去殘害我的兒女。否則，無法繼續藝術創作。」隨後，他發起了「自由泰國電影運動」，得到了全球電影人的聯合簽名支持。

在這封公開信里，他表達了自己以自我為原則創造電影的宗旨，他的創作並不受其他因素，比如票房，觀眾的喜歡，影評人的偏好，電影節的認可……的影響，甚至開啟了一種犀利、新鮮的電影語言。《記憶前世的人》就是這樣一部電影，呈現出導演自身對於人類和其他動物的關系，靈魂的轉移，物種的毀滅，信仰的獨裁等觀念的思考，也是向現行的泰國電影審查制度宣戰的又一部力作。

上一屆的戛納電影節，丹麥大師拉斯-馮-提爾的《反基督者》因其驚悚和黑暗的特質讓人久久難以平靜，但它是英文電影，又有西方基督教為背景，在廣泛的群眾基礎上引起了極大爭議。《記憶前世的人》相比起來，更為復雜，但它植根於泰國原生態文化，顯得更為私人，也更加哲學，因此在被理解和被接受的程度上會弱於《反基督者》。

《追憶前世的人》講述了布米叔叔因為腎衰竭即將離開人世，他回到老家度過自己生命中的最後時光，亡妻的靈魂和他失散多年、變成了猩猩的兒子都回到了他的身邊。為了能找到自己得病的原因，布米叔叔在家人的陪伴下穿越了樹林，來到了深山裡的洞穴，並死在那裡。而那個洞穴則是他出生的地方，隱喻子宮。

談及拍攝初衷，阿彼察邦稱，「幾年前，我遇到了布米大叔，在我家旁邊寺廟的住持告訴我，廟里來了位大叔學習冥想，還幫著張羅一些廟里的活動。有一天，布米大叔找到一位住持，告訴他當他在冥想的時候，他能夠閉著雙眼看到他的前世，就像看電影一樣。他看到並感受到自己是一頭水牛、一頭牛，甚至精神脫離軀體，在東北平原上漫步。住持被觸動，但並不感到驚訝，因為布米大叔不是第一個和他描述此類經歷的人。漸漸地，他從村裡和他分享前世的人那裡收集故事。後來，他出版了一本小冊子。在封面上寫道：一個能夠回憶起他前世的人。」

在原先的劇本里，按照原著，詳盡解釋了布米大叔的前世，按照阿彼察邦說辭的推測，應該是影片開始出現的那頭水牛，但他說，「在電影里，我決定尊重觀眾的想像。他可以是影片里的一切生物，蟲子、蜜蜂、士兵、鯰魚什麼的，他甚至可以是他像猩猩的兒子和鬼魂妻子。」這樣一來，影片加強了電影與轉世的特殊聯系，表達出了阿彼察邦自己對於轉世的看法。

和原著相比，這部電影里有很多阿彼察邦自己的東西。比如，在影像風格上很像他成長時期所看到的泰國電影，比如，讓布米叔叔和他過世的父親一樣，都是因為腎衰竭而離開人世，比如，在布米叔叔卧室里的所有那些裝置都是他父親的原樣復制。

這是一部需要反復觀看，且斟酌的電影，如果它第一次震驚到你，但願接下來的第二次、第三次，你能夠穿越火線進入到這個宇宙。

E. 電影《反基督者》

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F. 電影《反基督者 》里開頭的音樂是什麼歌曲

《任我的淚水流淌（Lascia ch'io pianga）》是選自亨德爾的歌劇《里納爾多）。歌曲的背景是女主角Armilana被拘捕在耶路撒冷，內心煩亂時，唱起了這首「任我的淚水流淌」。不過這首歌最廣泛被人所知，是因為1994年的一部描寫中世紀義大利閹人歌手法里內利的電影，據說，此曲是亨德爾專為閹人歌手法里內利所作。
歌詞：
阿米達,你可知道?
你用強暴的力量,
永遠地奪去了我生命的樂趣,
如今,我永世痛苦,
生活在那種地獄般的折磨中,
蒼天!
啊,憐憫我,請讓我痛哭吧!
讓我痛哭吧！
殘酷的命運,
多麼盼望那自由來臨;
多麼盼望,
多麼盼望那自由來臨!
讓我痛哭吧！
殘酷的命運,
多麼盼望那自由來臨!
這樣的痛苦,
我難以擺脫,
對這樣的苦難沒人同情

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G. 反基督者的幕後花絮

影片原計劃在2005年上映，但是製片人皮特·阿爾貝克·詹森（Peter Aalb?k Jensen）卻不甚提前泄露了影片的結尾。盛怒的拉斯·馮·提爾一氣之下停止了影片的拍攝，騰出時間來重新編寫了劇本。
影片只有兩個演員：威廉·達福和夏洛特·甘斯布。而且他們在影片里名字只是「他」和「她」。
影片是2009年戛納電影節的參賽片。
影片在德國克隆邊上的一片小樹林理取景。
全片的投資只有1100萬美元。其中，丹麥電影學院投資了150萬。其他的資金幾乎來自全世界的各個獨立電影公司。這些公司遍及德國、立陶宛、巴西、俄羅斯、愛沙尼亞、波蘭、義大利、印度、伊朗、保加利亞、羅馬尼亞和希臘。拉斯·馮·提爾自己的電影公司也投資了一部分資金。
影片中使用的那些動物——鹿、狐狸和烏鴉，先前在捷克接受了訓練。
如果算上本片，那麼拉斯·馮·提爾已經有10部電影在戛納電影節上放映，並且有8部電影參加了主競賽單元。
因為厭惡飛行，拉斯·馮·提爾是乘坐汽車從丹麥來到戛納的。
本片是拉斯·馮·提爾患上抑鬱症以來的第一部電影作品。
影片在片尾打上的「向安德烈·塔爾科夫斯基致敬」。這一字幕在戛納招致了鬨笑和噓聲。
《反基督者》這個標題來自尼採的同名著作。
在《反基督者》里，拉斯·馮·提爾使用了蒙克的名畫《吶喊》和亨德爾的歌劇《里爾納多》的選段。
女演員夏洛特·甘斯布憑借著自己在電影里的出色發揮獲得了2009年戛納電影節的最佳女演員獎。

H. 《反基督者》這部電影，你看了嗎求大神幫助

沒有，現在還沒得看吧。只知道女主角前幾天在戛納上獲得了最佳女主角。

I. 反基督者的影片評價

一句話評論
影片不僅僅保持了拉斯·馮·提爾在視覺效果上的詭異和黑暗，在主題的黑暗和離經叛道上也大大超越了他此前的作品。
——《芝加哥太陽報》
看起來，拉斯·馮·提爾的這部影片是《閃靈》和《驅魔人》的綜合版，一如既往地令人驚悚和不快，與其說這是一部「恐怖電影」，不如說這是一部有性愛鏡頭的邪典電影。
——英國《獨立報》
妄圖用語言來描述《反基督者》是徒勞的，如果拉斯·馮·提爾會有一部票房和口碑雙豐收的電影的話，那麼該片絕對是極具潛力的。
——《評論家手冊》（critics』 notebook）

J. 電影《反基督者》講述的是一件什麼事情

《反基督者》講述了一位精神分析師，他帶著妻子來到森林裡的小屋，以治癒他們意外喪子之痛的故事。

劇情簡介：

在充滿狂亂且略帶憂傷的夜晚，一對夫婦痛失可愛的幼子尼克。這件事給他們以莫大的打擊，也讓這段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩潰邊緣。

妻子（夏洛特·甘斯布飾）久久沉浸悲痛中無法自拔，身為心理咨詢師丈夫（威廉·達福飾）一方面希望彌合破裂的婚姻，另一方面試圖通過心理疏導讓妻子忘記過去。最終，他們決定前往位於伊登森林的小木屋中緩釋心情。

此前一年，女人曾帶著尼克在此撰寫一篇關於基督和反女性的論文，過往的回憶讓重蹈此地的她緊張慌亂。心理治療在焦灼煩躁的情緒中進行，夫妻倆沒有找到渴望已久的光明，反而墮入更加無邊的黑暗之中。

(10)反基督者電影神馬擴展閱讀：

主要角色介紹

1、丈夫

心理咨詢師，痛失可愛的幼子尼克。這件事給他和妻子以莫大的打擊，也讓這段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩潰邊緣。他一方面希望彌合破裂的婚姻，另一方面試圖通過心理疏導讓妻子忘記過去。

2、妻子

久久沉浸痛失愛子悲痛中無法自拔。此前，她曾帶著尼克在伊登森林的小木屋撰寫一篇關於基督和反女性的論文，過往的回憶讓重蹈此地的她緊張慌亂。丈夫的心理治療在焦灼煩躁的情緒中進行，他們沒有找到渴望已久的光明，反而墮入更加無邊的黑暗之中。

參考資料來源：網路-反基督者