㈠ 影視燈光照明和攝影燈光有什麼區別和聯系
一、燈光。
有兩種含義：
1.影視教材攝影時負責燈光照明的人員;。
2.攝影棚或演播室內的照明設備。
二、布光
即攝影或攝像時運用人工照明的方法，利用各種照明器材，對被攝體布置不同距離的燈光，藉以獲得具有藝術感染力的攝影(象)效果。在電影電視中，常按照影視情境、場面調度和攝影(象)藝術的要求進行布光，以突出人物形象、烘托環境氣氛、使畫面富於造型表現力。在外景地攝影(象)時，對自然光常利用反光或遮光器材以調節光照，並輔以適當的人工照明。
三、用光
攝影造型主要手段之一，攝影用光可分為以下幾種：
正面光，即順光。指與攝影(象)機同一方向照明被攝體的光線。其影調層次輕淡細微。
側面光，即側光。從被攝體左右成90°的側面射來的光線。光線從被攝體左右靠前45°角的側面射來的光叫前側光;靠後45°角的側面射來的光叫後側光。側光反差強烈，有利於表現物體的立體感和質感。
背光，也叫逆光、輪廓光。從被攝體背後照射過來的光線，可使物體輪廓分明。
頂光，從被射體上方照下來的光線，產生濃重投影。
腳下光，也叫下反光。靠近被攝體向上照射的光線，它能造成人物的陰險感。
以上五種用光可單一用，也可數種合用，但必須以一種光為主。
四、光種
電影電視照明中所用光線的種類。按光源可分為自然光、人工光;按光線性質可分為散射光(軟光)、直射光(硬光);按光位可以分為順光、側光、側逆光、逆光、腳下光、頂光等;按造型作用可分為主光、副光(補助光)、過渡光、修飾光、背景光、眼神光、環境光、效果光等。
1.自然光
日光和天空的照明。在影視攝影(象)中常用自然光照明。自然光的特點是光照范圍大，普遍照度高，照明均勻，不受攝影(象)者意向控制。自然光由於時間、季節、氣候、地理條件的變化而受影響，在攝影實踐中除掌握自然光的光照強度、角度、光線性質變化外，還應掌握色溫變化的規律。
2.人工光
指燈光的照明。影視攝影(象)常用的白熾燈、碘鎢燈、鹵鎢燈、碳弧燈、鏑燈、氙燈等。人工光可適用各種照明的需要，既是棚內攝影(象)的主要光源，又可用作室外攝影(象)的輔助光或主光照明。人工光在光照的強度與范圍、顯色性等方面不如自然光，但在使用上卻有較多的優越性。利用人工光可以從容、自由地對景物進行造型處理;可以根據創作設想用燈光造成各種藝術效果;用作對自然光的補充時，可用於陰影部分照明，構成豐富的影調層次。此外，人工光可在任何場地應用，不受時空限制，可根據需要增減光的強度，可隨時調整色溫並校正其顯色性指數。人工光是影視攝影(象)中重要的造型表現條件之一。
3.直射光
又稱「硬光」。在被攝體上產生清晰投影的光線，如日光和聚光燈照明，其特點是：
有明顯的投射方向;
能在被攝體上面構成明亮部分和陰影部分及其投影;
能表達出被攝體的立體形狀、輪廓形式、表面結構;
易產生局部光斑;
能顯示時間性。
直射光造型性好、光感強，並能構成多種影調形式和確定明暗配置，一般多用作主光。
4.散射光
又稱「軟光」。在被攝體上不產生明顯投影的光線，其特點是：
沒有明顯的投射方向;
照明均勻，能用光調描繪對象的立體形態，層次細膩，效果柔和。
散光常用於輔助光、底子光、天生光。在內景拍攝中，常用紗網、鋼絲閱、白紙、反光傘、反光屏幕造成，或用機械控制，使光線擴散成為柔和的光。
5.混合光
自然光、人工光或不同色溫光源同時並用的照明光線。在攝影實踐中，混合光照明一般需經調整，統一色溫，以適應膠片彩色平衡的要求，使亮度平衡以調整影調明暗反差。在特殊條件下，也可利用混合光造成特定的光線效果，如某些夜景中藍色的日光及暖色的燈光等。
6.襯光
影視攝影(象)布光的方式之一，即打背光。這樣可以使演員和背景分開，從而克服畫面的二維空間性質，使其具有「三維空間」的立體感。這種方法多用於黑白片。彩色片中，若演員的服裝和背景的顏色一樣，也可以用，但這種情況幾乎不可能發生。
7.主光
畫面中主要的直射光。它是畫面構成的主要因素，用它來描繪被攝對象的主體形態和空間感，用它來造成光線效果，決定畫面的明暗對比。
無論是人物還是環境，都必須有一種主要光線來照明。由於主光投射的角度、方法、強弱和閃動的形式不同，才使畫面表現出不同時間、不同環境的氣氛。
一般主光照明的方式，都在被攝對象的正側面稍高的地方，這樣可以比較好地表現被攝對象的立體感和質感。
8.副主光
演員站在窗前，此時主光(代表太陽光)從窗外成逆光射來，那麼演員正面要有強光照明，以使演員臉部有一定的光亮度，這正面的強光，稱為「副主光」。
9.輔助光
亦稱「副光」，是指照在未被主光直射的陰影部的輔助光線。它對畫面陰暗關系起一種調節平衡作用。輔助光常用比較柔和的光線。
輔助光和主光之間的亮度大小比例影響畫面的明暗反差，光比的大小沒有固定的比例，要依具體情況而定。時間、環境、人物不同，光比也就不同，一般情況下，光比應在1∶2～1∶4之間。
演播室內條件好，攝影人員可根據自己的創作意圖進行光線平衡，保持一定的亮度與一定的光比。
10.修飾光
亦稱「裝飾光」，即用於修飾被攝對象某一細部的光線。修飾光能美化形象，使整體形象更悅目、更富有造型表現力。修飾光的運用比較自由，它可從各種角度照明被攝對象需要修飾的部位，執行微妙的藝術任務。
修飾光多用較小的照明燈具，以便控制亮度和照明範圍。運用修飾光時常常要注意不顯露人工痕跡，不破壞整體效果。
11. 眼神光
即眼球對光源的反射，也是影視照明藝術刻畫人物精神面貌不可缺少的一種手段。一般通過人物正面輔助光即可得到眼神光效果。如情節提出了特定情緒，或人物外形有某些局限，則可以在攝影(象)機旁另放一小燈，或通過能夠專門打出眼神光而安裝在攝影機上的特製小燈來加以運用。。
12.效果光
表現特殊效果的光源或特定的環境、時間、氣候條件下的照明。效果光主要有兩種：。
一是自然效果光。如閃動的火花、雷雨之夜的閃電、森林晨曦的光束、室內門窗的投影或各種特殊環境的光影、光斑、色光等。
二是戲劇效果光。其作用一是再現特定的自然生活氣氛;二是與情節內容緊密結合時，可烘托情節或人物情緒。
五、追光。
用燈光跟運動對象的照明方式。
模擬舞台上的追光，採用高強度光源經聚光透鏡折射出較強光束，在拍攝舞蹈、花樣溜冰、古典戲劇和雜技時經常使用，可獲得較好的造型效果。追光可以追隨、停止或消失，其范圍可變大也可變小。電子光源的小型化、高感光度膠片和大光孔攝影機鏡頭的出現，電影中過去無法實現的追光效果現在也都能做到。。
在故事片或電視片中伴隨人物運動的一種效果光。
在新聞紀錄片中伴隨攝影(象)機運動的一種普通照明光。
六、遮光
利用工具設備擋掉不必要的光線。在外景拍攝中常用布幕或各種紗對景物、人物加以遮擋後重新布光，使被攝影物在造型上符合情節需要。有時是為了避免太陽直射的頂光;有的是為追求一種比較柔和的散射光效果。
在實景拍攝中，經常把一些不必要的直射陽光用各種布幕擋暗或擋掉，使之符合拍攝要求。在內景拍攝中，遮光則成了照明人員的一項基本功，有時對被攝對象稍加遮光修飾後，即可使畫面中的情調更為完美。
七、外景照明與內景照明
1.外景照明
戶外拍攝影視教材時利用自然光及人工光對人物、場景進行光線處理。外景照明有如下特點：
(1)太陽光與天空散光照明範圍廣，照度高;
(2)太陽以平等的光流投射到地面，照明均勻，同一地區的照度基本一致，景物的照明效果幾乎相同;
(3)被陽光照明的，陰暗界限分明，清晰有力，投影很實，投影效果不隨景物距離的變化而變化，只隨太陽高度的變化而變。
太陽光照明效果受大自然自身規律的支配，大氣層氣象的變化以及地球的自轉運動調節著太陽光的照明效果。。
外景照明的要點：
(1)全景鏡頭的光線以背景為主;
(2)中景鏡頭光線主要表現人物;
(3)近景與特寫鏡頭的拍攝。有兩種用光方法：一是選擇陽光的角度，人物可適當地錯位;另一種是利用頂光時間，擋掉自然光後用反光板或燈光來照明。注意此時人物眼神的表現，這是不可忽視的一個方面。
(4)外景光線的處理必須注意影調的統一
2.內景照明
在攝影棚或演播室內用人工光對人物、場景進行光線處理。
其特點是運用人工光源模擬和再現生活中的自然光效。運用內景照明可創造典型環境，渲染氣氛，刻畫人物性格。內景照明不受天氣變化的影響，可以用不同類型的燈，從不同角度和距離對人物、場景進行照明。
由於內景是多光源照明，易造成多種投影餘光，因此須遮擋多餘的光，做到光多而不相互干擾，燈多而投影不亂，畫面效果乾凈統一。
八、實景照明與局部照明
在真實的室內環境中進行光線處理。在原有自然光效基礎上布光或創造新的光線效果是實景照明的兩種類型。前者以自然光照明為主，人工光照明為輔;後者以人工光照明為主，自然光照明為輔。
實景照明的優點是可以獲得具有濃郁生活氣息的畫面效果，還可以縮短影視教材的生產周期，節約經費。其不便之處是照明燈具安裝受場地限制，自然光的變化容易影響光線效果。布置實景照明時，應注意自然光與人工光的亮度平衡、色溫平衡以及天氣晴、陰的變化對室內光線的影響。
2. 局部照明
用人工光對被攝體的局部進行照明。有以下幾種情況：
強調和突出人物或景物的某一部分;
對景物或人物的局部進行修飾。
局部照明要注意與整體光線的關系，要處理得自然、合理、不露人工痕跡。
九、光線的設計、方向、分布與效果
1. 光線設計
為表現人物、場景造型和氣氛所制定的照明方案。光線設計應以生活中原有光效為依據，從稿本的情節內容出發，並結合被攝人物和場景的具體情況，設想出光線的造型和光線的氣氛。其內容包括：主要光線方向，色光的運用;人物主光和副光的亮度或照度之比;光線的性質(軟光或硬光);表現的時間(日景或夜景);景物亮度的設置以及光線的分布，最高亮度、最低亮度和基準亮度的控制點。光線設計是攝影(象)創作構思中的一個組成部分，也是影響攝影(象)造型、畫面影調和基調的重要因素。
2.光線方向
光源位置與拍攝方位之間所形成的光線照射角度。光源位置和拍攝方向兩者之一有所改變，都可認為是光線方向的改變。光線方向在立體空間中的變化是十分豐富的。光線的方向是景物造型的主要條件，在影視攝影(象)中又是鏡頭銜接的一個因素。
3.光線分布
景物的光線分布主要決定於光線的方向，不同的光線方向可以形成不同的光線分布，相同的光線方向照射不同的景物也可以形成不同的光線分布。光源與景物之間有遮擋物以及局部照明都會影響光線分布。不同的光線分布可以產生不同的形態感和光線氣氛。
4.光線效果
泛指自然光和人工光在客觀環境里及畫面中所產生的各種效果。隨著光種、光線性質、光線角度、光線成分、光的強烈以及環境條件的不同，景物表現出明暗分布、明暗對比、明暗層次、光影形式、色彩等千差萬別的變化，這些變化即光線效果。自然環境里的一切光線效果，在攝影(象)畫面中都可能得到再現。攝影(象)師必須掌握各種光線條件下的光線效果特性及其造型可能性，在一定的創作意圖下，恰當地運用它，以高度的造型表現力和藝術感染力塑造藝術形象。
十、基本照明方法
依據拍攝構思創造特定的光線效果，完成攝影(象)畫面構圖與造型任務的一般方法。包括對被攝體進行布光(照明)，確定光位，測定光照強度，調整光比，糾正干擾等。基本步驟為：
確定主光的光位，對被攝體作初步造型;
配以輔助光來彌補主光不足之處，改進未被主光照明部分的造型;
為了區別主體與背景，增強被攝體的空間感，可運用輪廓光照明;
為了交代環境背景，突出和烘托被攝體，使用背景光處理背景;
被攝體局部，如服飾局部、發式等造型不理想或與整體不協調，可用修飾光作修飾照明，加強整體造型與形式美感。
十一、人物照明
1.人物照明的形式
正面光照明。即在拍攝對象的正面照明，可獲得平調畫面，人物像缺乏起伏感和立體感;
標准光照明。主光由人物的側面照明。使臉部有明顯的明暗層次，能表現人物的立體感、形態感，這是表現人物常用的照明方法。
側光照明。側光照明能鮮明地表現出人物的輪廓形態，突出臉部的皺紋，常用來表現人物的特定情緒。
剪影效果。燈光由後側或背逆方向照明。人物臉部全部處於陰影中，而人臉的四周呈現出亮的輪廓。如果背廓較高，則逆光照出剪影效果，後側光照出半剪影效果。
頂光與腳光。從人物的頭頂上部或腳部射向人臉的光線，可得頂光與腳光的效果。一般是醜化人的光，為造成某種特定情緒而運用。在影視教材中比較少見。
2.不同景別的人物照明
全景人物照明。主要是表現人物活動和事件發生的環境特點。處理全景光線時，要注意整個環境光線效果，人物與背景的對比，以及人物活動時光線的變化。
中景人物照明。主要是人物的手勢、動作。中景照明必須表現出人物的立體感與形態感，著重表現人物的姿態與動作，所以光線應從環境的描寫轉到人物上來。
近景人物照明。人物近照一般是通過人的臉部表情表現人物的精神狀態的內心活動的，因此近景照明必須著力描繪臉部的某些細節。
㈡ 電影創作中如何處理照明元素
②、何為「三點布光」？
③、照明的工具有主要哪些？
④、舉一部你認為照明上有特色的影片，談它好在哪裡？
⑤、照明在電影中有什麼作用？
⑥、創作中如何處理照明元素？
林格倫認為影像的三要素是：①被攝對象運動；②攝影機運動；③照明。
波布克認為影像的三要素是：①膠片；②構圖；③照明。
他們都有「照明」（即我們通常說的「光」）。可見，照明（光）在電影中的重要作用。攝制組中，人稱燈光師為「燈爺」。
一、照明的種類：
1、按光源劃分：
①、自然光：陽光、天空光的照明；
②、人工光：燈光的照明。
2、按光線的性質劃分：
①、散射光（軟光）；
②、直射光（硬光）；
3、按造型的性質劃分：
①、主光：
A、照明被攝物的主要光線，它決定著該場景中的總的照明的格局；
B、多用硬光，並且它使被攝物有明顯的陰影；
②、副光：
A、它是輔助主光的光線，它主要用來對主光照明被攝物所產生的明顯的陰影提供適當的照明，（注意不應把陰影全部消除，還應使被攝物的陰影部分有一定的造型效果）。
B、多用軟光（散射光）。
4、按光位劃分：
①、順光（正面光）優點：易於較完整地交待一個平面形象或者細節。缺點：呆板，無變化。
②、側光：電影中最常用的照明方法。這種方法照明，使被攝物富有層次感。
③、逆光：從背面打光。強烈的逆光，會使被攝對象突出，可怕；柔弱的逆光，會使被攝對象神秘動人。
④、頂光：頭頂上垂直照下來的光線。往往會使被攝對象醜化。
⑤、角光：從人的腳下垂直照上來的光線。往往會使被攝對象顯得殘暴。
二、照明的實際操作
具體拍攝一部電影，最通常使用的布光方法即是所謂的「三點布光」。
「三點布光」的主要作法如下：
1、首先把主光光源（主光燈）放在被攝主體的前面，注意它應與被攝主體形成一定的角度。
2、然後，在被攝主體的一側布置副光，以部分地消除主光照射下被攝主體所形成的陰影。
3、最後布置逆光。把光源放到被攝主體後面的高處，使被攝主體的四周的邊緣有一個光環，使主體富有立體感。
（在傳統電影中，「三點布光」是必用的方法。現代電影中，有時已不用。）
照明的燈具主要有兩類：聚光燈和散光燈。
聚光燈：「S」，5000W（大型）；
「Z」，2000W（中型）
「750」，750W（小型）。
前面有可調節的旋鈕。
散光燈：不可調節，用紗網或透明紙。
反光板：（蒙著錫紙的膠合板），在拍外景的時候，往往要用反光板來補光。
另外在拍外景的時候，日光與攝影機的水平軸線最好構成45度的角度。日光低了，主體會顯得缺乏層次；日光高了，主體的陰影會過重。
三、照明在電影中的作用
提問：每一個同學講一個你認為在照明上有特色的影片，講它好在哪裡，並談照明在電影中斷作用。
照明在電影中的作用：
1、曝光作用：照明使電影的底片獲得准確的曝光量，使底片在沖洗之後，能得到正常的底片密度；
2、造型作用：照明使二度空間的畫面根據攝影藝術創作的要求，恰當地呈現出被攝對象的質感、立體感、空間感等藝術效果。
3、構圖作用：照明產生的明暗效果可以突出主體，並且平衡畫面的構圖，使構圖具有形式上的美感。
4、戲劇作用：
①、描寫、表現環境：
②、表現人物的心境：
③、塑造、刻劃人物：
④、表現主題：
⑤、 作為重要的情節因素
⑥、 表現獨到的生命體驗
⑦、 渲染、升華、象徵
⑧、 作為敘事主體與核心
《陽光燦爛的日子》中的布光處理，主要分三種情況。
1、室外布光：
為了更好地表現影片的主題，室外布光多選擇在大晴天，選擇在陽光充足，光線很「透」的情況下拍攝。
屋頂行走：
2、室內布光：
室內布光以高瓦數聚光燈照明為主，營造和渲染一種溫暖的、金黃色的布光效果。如馬小軍看到「畫中人」照片的米蘭的卧室，如米蘭洗頭的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐廳等等。
作用：
①、 形式感：
高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使拍攝環境空間感、層次感突出。使人物的身體和面部陰陽反差分明、造型效果強烈。
②、 美化人物
高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，極大地美化了影片所要歌頌的人物（米蘭），並且，淋漓盡致地表現馬小軍心中濃郁詩意和美麗愛情。
如「為米蘭沖頭發」段落：
鏡頭638：特寫 水壺中的水澆到米蘭的頭發上。陽光灑在米蘭的脖子上。米蘭脖子上細細的絨毛在陽光下閃爍。
陽光灑在米蘭的脖子上。特寫鏡頭使我們看到米蘭脖子上細細的絨毛在陽光下閃爍。歌頌一個女孩，贊美一個女孩，電影中的布光和特寫，會表現得如此地激動人心。
如「再見『畫中人』」段落：
鏡頭329：特寫 馬小軍的手輕輕地捋過一根長長的頭發。金色的陽光在頭發上閃爍著。《鄉村騎士》音樂響起。（疊）
金色的陽光在「畫中人」的頭發上閃爍。用頭發上閃爍著的陽光，表現馬小軍心中愛情的浪漫、美好和詩意。
③、 主觀性
高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使人物和環境的主觀色彩更加濃厚。
④、 少年視角
高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使拍攝環境空間感、層次感突出。使人物的身體和面部陰陽反差分明、造型效果強烈。而這種陰陽反差強烈，造型效果鮮明，恰恰是少年馬小軍看待世界、看待事物的視角。這是影片《陽光燦爛的日子》的布光處理的異常突出的一點。
姜文對環境，對環境與光的關系的感受是異常強烈的。高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，把姜文的這種感受表現得淋漓盡致。
如在「初見『畫中人』」的段落中，布光使「畫中人」的房間陰陽分明。段落開始時，馬小軍手舉望遠鏡站在陰影中。後來，馬小軍從望遠鏡中看到了牆上的「畫中人」。馬小軍上前一步，馬小軍從陰影中走到了燦爛的陽光下。用「光」的暗、明變化，寫少年馬小軍內心巨大的激動，和馬小軍神聖而偉大的愛情的覺醒。
3、曝光過度：
《陽光燦爛的日子》中還有一些特殊的光效處理。在影片的一些段落中，製作者有意使膠片的曝光過度。
如「為米蘭沖頭發」段落的後面，在米蘭的房間中拍攝米蘭。
鏡頭668：近景 米蘭身穿潔白的上衣，黑黑的長辮子垂在米蘭的胸前。米蘭目光如錐，凝視著馬小軍。突然，米蘭笑了。
米蘭身穿潔白的上衣，黑黑的長辮子垂在米蘭的胸前。米蘭胸前黑黑的辮子使白衣更加潔白。
一方面，使用顆粒反差強烈的特殊膠片，進行高調攝影。同時，強烈的布光，使被攝主體米蘭曝光過度。高調攝影和曝光過度，使米蘭的黑發、白衣更加突出、強烈，更加增加米蘭的美感和不真實的成分（「畫中人」）。
總之，通過曝光過度表現拍攝對象的美好，和馬小軍的愛情的迷狂及馬小軍特殊的心態。
（有顏色的彩色光的運用，為了講述的方便，我們將在後面的色彩一節中講述。）
四、電影創作中的照明處理
（前面我們已經講過，運動、照明、色彩是影像部分的三個重要內容。）
電影創作中如何處理照明元素：
1、總的照明風格：
根據影片的風格確定照明的風格。
A、紀實風格：
①、多用自然光，陽光，天空光。如果是在室內，那麼它的光就應該是該室內本身存在的光源（日光、燈光）所發出的光。（盡管這一點在實際拍攝中較難做到）。
②、多用散射光（軟光）。
③、如果使用「三點布光」，那麼，主光、副光、逆光之間的對比不要生硬和明顯。
④、場景中的主光的方向應與該場景內光源的方向大致一致。室外是陽光；室內是室內發光的燈具。
B、浪漫、誇張、表現主義風格：
在用光上沒有一定之規。可以生活化，也可以絢麗誇張。
C、商業片：
①、布光應使被攝主體清晰可見。它不能象紀實風格的影片那樣，為了接近生活，被攝主體有時會若隱若現、模糊不清。
②、布光要使被攝主體具有形式上的美感。
③、布光要使被攝主體具有鮮明的作者對它的主觀評價。
④、布光要使被攝主體具有鮮明的戲劇化特徵。
2、具體人物的照明處理：
影片主要人物，必須要有他的照明處理方案。如《法國中尉的女人》：薩拉，查爾斯，安娜，邁克，未婚妻等。
3、具體場景的
㈢ 鎬庝箞褰曟瓕,鎬庝箞鎶婃瓕鏇蹭笂浼犲埌鐢佃剳涓
鍏跺疄涓嶇敤閭ｄ箞鍒繪剰榪芥眰楹︾殑璐ㄩ噺錛屼綘絎涓嬈″綍姝岋紝鍙浠ュ厛闅忎究涔頒竴鏀錛岀瓑鐔熺粌浜嗕箣鍚庡啀涔板ソ涓鐐圭殑涔熸病鍏崇郴銆傛垜璁よ瘑寰堝氬綍姝岀殑鏈嬪弸錛屽敱寰楄秴綰уソ鐨勶紝閮芥槸鐢ㄥ緢渚垮疁鐨勯害錛屽嶮鍑犲潡涓鏀鐨勯兘鏈夛紝鏈閲嶈佹槸鍞卞緱濂姐傚鉤鏃跺綍姝屾渶閲嶈佺殑鏄鍚庢湡澶勭悊錛屽ソ鐨勮懼囨案榪滈兘鏃犱笂闄愮殑銆
鏈甯歌佺殑鏄痗ooledit杞浠躲備綘鎯寵佺殑璇濆彲浠ョ珯鍐呯煭娑堟伅鎴戱紝鍒版椂鍊欎紶緇欎綘銆傝繖鏄鐩鍓嶇綉涓婃祦浼犳渶騫挎硾鐨勮蔣浠訛紝鍙浠ュ仛寰堝ソ鐨勫悗鏈熷勭悊銆傞偅涓杞浠跺氨鍜屽綍闊蟲満涓鏍鳳紝鎶婁綘鐨勫師澹頒粠楹﹀厠椋庡綍涓嬫潵錛岀劧鍚庝綘鍙浠ヨ嚜宸辨妸浣犵殑澹伴煶鍔犲伐錛屽紕寰楀ソ鍚涓鐐癸紝鐒跺悗瀛樺埌鐢佃剳閲屽氨鍙浠ヤ簡銆備竴鑸瀛樻垚MP3鏍煎紡錛岄偅鏍蜂笉浼氬お澶с
闇瑕佷竴涓瀹夐潤鐨勭幆澧冿紝 榪欐槸鑲瀹氱殑銆傜劧鍚庝綘鐨勫０闊沖綍涓嬫潵涔嬪悗鍜岀湡瀹炲０闊沖彲鑳芥湁鐐瑰樊鍒錛屽傛灉浣犵殑澹伴煶姣旇緝涓婇害灝辨病闂棰樸傝繕鏈夊儚妤間笂璇寸殑錛屽綍姝屼細鏈夊懠鍚告皵鎮鐨勫０闊籌紝寰堝規槗琚褰曡繘鍘匯傛垜鐪嬭繃涓涓鏈嬪弸鐨勮В鍐沖姙娉曪紝灝辨槸鍦ㄩ害鍏嬮庝笂緗╀竴灞傜罕緗戱紝閭ｆ牱灝卞彲浠ュ噺灝戞潅闊充簡銆
榪樻湁鐨勶紒妤間笂鏈夎達紒
㈣ 電影中的製片人和出品人都是干什麼的是什麼職務 如果有時間順便介紹下其他的職務，謝謝~~
製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。
（製片人和出品人是一回事）
場記
現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.
副導演
千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字，花你十年八年也不嫌多！這不是人乾的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的幹活，挨罵是家常便飯。（要知道，劇組是一個最踐踏人格的最粗俗的地方，別以為那裡的人在搞藝術，通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業，但文憑高也沒人會特別看得起你，一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力，呆得久了，清純女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。）副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。
導演
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養，要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。
導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通，精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。
怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？
其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。
成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。
途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二： 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導，演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出
燈光
打燈的師傅，可化腐朽為神奇，人稱"燈爺"，演員可不敢得罪燈爺，否則你有七分姿色他可讓你負七分！做這一行要能吃能睡能幹，沒有強健體魄只能靠邊站。和攝影組一樣，是最講義氣的部門。影視圈其實就是個大江湖，一幫兄弟個個是熱血的好漢。燈光組相對入行易，沒文化的也能混一口飯吃。但如果要做出個成績來，卻是不簡單的事情。有人說，照明是一種很難捉摸的藝術，捕捉光影並利用它為你服務，認真不簡單呢！
在為攝影照明時，人們通常遵循三種辦法：
一 經驗法即移動燈光進行反復實驗，直到滿意為止。這種方法很有趣啊，剛入門的時候，我曾經搜集了家裡全部的台燈手電筒，然後拿了一堆姐姐從西安帶回來的兵馬俑做實驗，一方面琢磨燈光的變化，一方面琢磨鏡頭的變化。當然在拍攝現場，通常不允許燈光師慢慢折騰，必須在短時間內作出決斷，所以這種辦法只適用於拍攝現場以外，是一種私底下學習的笨鳥先飛的辦法。
二 常規法顧名思義，這是一種按規矩辦事的方法，把燈光按常規安排在一定位置來拍攝，不會出什麼錯，但也絕對不會有驚喜出現，畫面千篇一律，實在很沒勁，這種方法是對照明在藝術上的潛力的扼殺。但同時也是不得不用的辦法，尤其是電視劇，四五天一集的速度，容不得人有要求。
三 分析法在真正了解了光的性能基礎上，有步驟地構成照明處理。利用對光線的變化使拍攝對象產生變化，誇大或縮小某些特徵，創造一種"意境"，得到一種相對的最佳效果。換句話說，就是"心中有數法"，這可是需要多年的修煉再加上藝術靈感的至高境界。
照明的技術和硬體設備在不斷發展，但是無論技術手段如何地日新月異，最重要的是保持強烈地好奇心，細致觀察周圍世界中的光和影的作用，不斷地探索和實驗，只有通過實踐，才會從感染人的照明魔力中得到無窮樂趣。
照明程序
總攝影師負責攝制工作中的布光，燈光組原則上服從攝影組，由燈光組長領導，向攝影組提供支援，兩組人員通常配合默契，一般的攝影指導都帶有自己熟悉的燈光組。
照明指導的初步工作可以簡單概括如下：
初步計劃
劇本美學---劇本題材性質、故事情節梗概、劇情分析說明。
劇本細節--劇本祥述場面調度、表演動作、效果、拍攝提綱等
拍攝處理--准備如何拍攝表演、攝影技術、處理方法
拍攝地點--准備在何處拍攝（攝影棚、外景地、工作條件、潛在的問題等
製片協作--與美工師（布景設計師）服裝、化裝、特技等人員的工作的相互協調
照明技術細節--估計合理的照明處理、設備
組織--租用和預約設備的安排、可供使用的電源、照明小組的組成
布光方法
燈光組長通常事先估測可能的需要，根據攝影師的機位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然後等待攝影師的指示，再應總攝影師的要求進行再調整。有時導演會安排演員或者找替身走位，以方便布光的進行。
分鏡頭拍攝
影片是一系列鏡頭拍攝成的，每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鍾不等。（註：據一個不權威統計，一部90分鍾的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鍾鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鍾。不久前曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多麼大的創舉，數字不說明什麼，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。）
原則上，一次只為一個鏡頭布光，如果想連續為幾個鏡頭布光就要作出妥協，以適應拍攝場地及設備的局限。特寫鏡頭與遠景鏡頭通常分別照明。
燈光的配置和電源
拍攝場面需要配置的燈光數量決定於很多因素，除去場地的因素，也受到表演范圍、布景色調、照明處理的復雜程度甚至資金的影響，因此，用電量可能從零（晝光加反光板）到若干兆瓦。照明功電則從腰帶式電池到租用外景電源或高容量發電機不等。劇組拍夜外景時在無電源的情況下，就要出動發電車，現場發電以保證電量。所以燈光組一般配備有專門的電工。
動作導演
動作導演是動作片的重量級人物，可與文戲導演一樣出風頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇，在荷里活站有重要地位。從某種意義上來講，武打片電影在世界影壇上代表了中國電影。動作明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊從香港拼殺到美國，中國KONGFU風靡一時，《風雲》的中國功夫加特技讓外國人看傻了眼，動作導演洪袁和平憑著《MATRIX》和《卧虎藏龍》成為真正的國際風雲人物。
武俠電影每過一段時間，便會呈現一種新風潮，比較有代表性的導演是張鑫言、羅維、吳思遠、劉家良、洪金寶、袁和平、楚原、徐克、譚家明、王晶、程小東、李惠明等。在電影這個江湖上，拍要讓觀眾服，還要讓同行服，所以要拍得熱鬧，還要講究門道。當然，門道不只是武術，更指電影手段的運用，包括場面調度、特技運用、動作設計等。電影特技已經成為動作電影的重要表現工具，使得動作設計的可能性無止境擴展。一句話，沒有做不到，只有想不到。
傳統意義的武打電影，從動作的形式上來說，有以下幾種形式：法術、京劇開打、傳統武術、現代拳、雜技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途徑
動作導演多數習武出身，武行多來源於戲曲劇團、體育院校武術專業、體工隊，最初就由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將，或給主要演員做替身，出色者後來就成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富，並非只會幾手拳腳就能勝任，從導演方面的要求,參照導演篇。
註：武行為影視圈內風險最大的行當，是保險公司的大主顧
電影製作的每一種技術——生膠片，攝影機，燈光，音效，效果——都包含了成千上萬的細微工作，看起來總是非常復雜。無論在哪一個職位中，想成為大師必須積累多年的經驗並且已經經歷了很多不同的實際拍攝情況。然而，我的經驗是，並沒有任何一種設備或技術是非常復雜的；也並沒有任何一樣東西可以在十分鍾內解釋清楚並完全被掌握。電影製作是將成千上萬與之相關的細節組合起來並加以藝術化的應用。這本書將幫助你理解其中的一部分。
我們從一名燈光技術員在一部電影製作中所扮演的角色開始講起。
燈光技術員的工作職能（Job Descriptions of the Lighting Crew）
燈光，置景及攝影部門都需服從攝影指導（director of photography: DP）的指揮。照明組長（或稱燈光師：gaffer）與置景主任（key grip）是攝影指導的助手。照明組長的手下有燈光助理（assistant chief lighting technician）組成，也被稱為the best boy electric或second electrician。在燈光助理之下是電工（electricians），也被稱為lamp operators或third electricians。
攝影指導 (Director of Photography)
攝影指導是導演的右手；他（或「她」）是幫助導演作出所有重大決定的人。攝影指導的主要職責有：將他和導演一同設想好的場景製作成電影；決定使用燈光的正確時間，地點以及氣氛；選擇最適合於劇情的攝影角度。攝影指導還將選擇光源，根據劇本和導演的要求平衡現實效果與已被風格化的戲劇效果以達到畫面要求。攝影指導還要對布景與服裝的設計和色彩提出建議，同時，還要參與拍攝場地的選擇。攝影指導將幫助導演決定每場戲所包含的內容以及決定拍攝不同的攝影角度以提供給剪輯師供剪輯時使用。在選擇攝影角度時，攝影指導必須提出適當的鏡頭走向（與劇本指導（script supervisor）一起）並在裝台時提供燈光圖。攝影指導通常會在拍攝前用照相機測試畫面效果。他可能會嘗試不同的燈光效果，使用不同的色紙，特殊的暗房技術或不同的濾鏡組合以尋找一種可以達到劇本要求的效果。攝影指導在拍攝前可能也需要做他自己的研究以保證拍攝時時代場景的真實與准確性並獲取靈感。
攝影指導的工作有著非常多的職責，無論在創作上還是在經濟上。製作人依賴攝影指導的不僅僅有畫面質量，同時還要督促他遵守製作日程。攝影指導總是面對著矛盾，他希望獲得可以令他自己滿意的畫面效果，同時還要滿足影片日程與預算的需要。照明員快速並有效地安裝燈光的能力直接影響攝影指導完成優秀作品並遵守製作日程的能力。
照明組長 (Gaffer)
照明組長是主照明員（chief lighting technician: CLT）。他直接與攝影指導一同工作，負責按照燈光圖布光，並協助攝影指導獲得理想的影片畫面。攝影指導，照明組長和總置景師一同參加前期製作會議並且尋找適合影片拍攝的場地。他們一同討論攝影指導對每場戲的處理並決定需要使用什麼燈光和配件。
在安裝方面，照明組長負責按照燈光圖布光，分配並指揮照明員工作。攝影指導大體上講述一下他的構想，例如他想獲得的氣氛，場景的借光光源和他想拍攝的畫面的F值光圈系數。然後攝影指導與照明組長一同討論燈光。攝影指導可能心中已經有了理想的燈具，也可能直接讓照明組長去處理。然後照明組長指導他的照明員工作，並審視確切的場景，給每一個燈對光以達到攝影指導的要求。通常，只要照明組長一完成布光，攝影指導就會來審查，並加以一些調整。
照明組長必須有一雙非常敏銳的眼睛並且有非常淵博的知識，這樣他才能知道什麼樣的燈可以獲得想要的效果。當首次布光完成後，照明組長就成了攝影指導的第二雙眼睛。照明組長總是在尋找問題——不恰當的燈光，暴光過度，白光斑，難看的陰影等。照明組長和攝影指導一起負責尋找使畫面美麗的方法。一流的照明組長有一雙吹毛求疵的眼睛用以衡量光線與陰影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的區分。照明組長總是隨身攜帶一個測光表，經常與攝影指導一同站在攝影機周圍測量照射到被攝物上的光線並與攝影指導一同磋商補光比率與暴光平衡。
照明組長工作非常重要的一部分是組織與控制，他必須不斷審視手中的工作，提高工作效率，時刻注意手下照明員的工作狀態，總是提前想好電源與光線的問題，這樣就可以對每個鏡頭都胸有成竹，並且還要對任何可能的需要時刻保持警惕以防止耽擱製作日程。
照明組長從來不用離開拍攝現場。他必須時刻依靠身邊的燈光技術員調整燈具並且在需要時及時趕到設備旁。假如在拍攝時需要移開布景，攝影機工和電工通常就站在布景外，靠近門的地方，時刻准備行動。因為燈光技術員總是非常繁忙，電工站在靠近目標的地方，聽著現場進度並且提前想好要做的設置，這樣可以很大程度地幫助照明組長提高速度與拍攝效率。
燈光助理 (Best Boy Electric)
燈光助理是照明組長的主要助手。他（或者「她」）負責電力部門的人手和設備——是順利地指揮燈光技術員工作的必不可少的角色。燈光助理的職責包括與照明組長一同尋找外景場地，記錄尋景筆記並在需要時與照明組長一同創作燈光圖，整理所需設備成表，指導裝車（在拍攝前一天在設備租借處將設備裝入卡車），組織卡車中的設備的擺放，在每個地點負責設備的歸還或裝回卡車，保存設備流向與損壞清單，並且負責指導拍攝後的設備歸還。在每一個場地，燈光助理負責輸電線的跑線路線並指導燈具電能的分配。除了設備清單，燈光助理還保存色紙和消耗品的清單；協調設備的預定，歸還，租金以及特殊需要；負責電工的僱傭和解僱。燈光助理要負責電力技術員的合同和時間卡。
拍攝時，燈光助理需要確定電工都在他們應該在的位置，確保沒有人閑逛以妨礙拍攝。燈光助理還需要負責維修或調換破損的設備，替換燒掉的燈泡，放置設備，合理安放在卡車上的設備以使他們易於取出。
燈光助理應該是電工有投訴時第一個要找的人。按照等級關系，電工不應該直接向製片主任或者導演投訴。假如需要，燈光助理會與照明組長一同解決問題。照明組長應該參與問題的解決和盡量滿足電工的需要。通常總是會有很多的解決方法。人們總是希望燈光技術員能因為他們的優秀工作而被注意，而不是他們的批評。
最重要的，燈光助理是電力部門的使者，他負責與其他部門的交流與談判，與消防局長官，與設備出租商和其他設備供應商。一個與每個部門保持良好關系的燈光助理總是在需要時能獲得必要的幫助。例如，當燈光助理需要將一盞燈放置到屋頂上，場景部門必須與相關部門聯系以保證那個位置的安全。當燈光助理需要一些額外的設備盡快運送過來，他與運輸部門和設備出租商的關系就發揮了作用。燈光助理的交涉能力是非常關鍵的。
電工 (Electricians)
電工常被人親切地稱為juices或sparks，或者被稱為set lighting technicians或lamp operators。電工最基本的工作就是按照照明組長的意願放置並調對燈光。在每個場景，電工要負責將設備從卡車上卸下或拍攝完後裝車，要負責跑線並分配燈光的電力。他們或許也會被請去幫助其他部門工作——發型，化裝，攝影，錄音——然而，他們中的運輸部門通常負責所有的運輸車輛；安裝時，電工負責所有燈具和燈架的安全安裝，控制光度，方向，色彩與光線質量；安裝特殊的燈具（例如桌燈與壁燈），開關，插座以及製作好的布景；電工還要預計照明組長想要使用的設備這樣當枰時設備就可以在手上從而加快製作進度
一個有經驗的電工可以敏捷地傳遞設備，動作的合理性取決於對工作的熟練程度。他把精神集中在兩件事上——燈光技術員的指令和燈光的狀態。他總是需要時刻注意照明組長和攝影指導有什麼新的要求，還需要注意其他的電工有什麼需要幫助的。同時，電工還需要注意燈具是否會跌落，爆炸，漏電或者光線會否泄露。通過一些對話，手勢，電工需要理解照明組長的意圖並運用燈具以創造想要的效果。
需要指出的是電影電工很少是非常熟練的或經驗豐富的電工。他們不能為建築物布線或者處理高壓電。他們的工作只是為電影製作打燈光。
置景部門（Grip Department）
不使用電力的燈光設備通常由置景部門的師傅負責操作。（攝影機工也被親切地稱作為harmer。）紗網（silks），旗（flags），反光板（reflector boards），裝置（rigging），軌道與軌道車（dollies and dolly track），升降機（cranes），搖臂（jib arms）等等都是攝影機工的工作范圍。燈光，調光器與插座等都是電工的工作范圍。我們可以說電工負責燈光，而攝影機工負責遮光。每次電工設置完一個燈具，攝影機工應該立即帶著他的置景包（grip package）趕到電工身旁，置景包中應該包括一個C型燈架（或稱魔術腿：C-stand）和一塊旗板和柔光板（net）。另外，攝影機工通常還負責放置沙袋在燈架上，扶穩梯子，在不平整場地上拍攝時，攝影機工還負責在地上鋪沙子以平衡大型燈架。在洛杉磯，電工總是帶著他們自己的梯子，沙袋以及裝置硬體如桶型螺座（pipe clamps）。攝影機工還要負責在需要時在色紙夾或窗戶上放置色紙和柔光紙。而電工負責將色紙或柔光紙直接放置到燈具上。
攝影機工要負責裝置工作的安全，他們還經常需要為燈具安裝安全裝置。Speed-rail grids，wall spreaders，trapezes和類似的索具裝置也都是由攝影機工負責搭建的。當燈光需要被掛到天花板上的燈光網格或布景的牆上的時候，攝影機工通常都需要安裝安全裝置。然後電工會負責插好插座，並且負責對光等。當大型的燈具需要被安裝在高平台上時，攝影機工就要在平台（paralles）的頂部或者升降機（例如Snorkelift或Condor）的工作籃里裝置燈具和燈架並保證他們的安全。當需要在夜間拍攝白天的室內戲時，攝影機工需要負責場景的封黑並在窗戶外搭建黑色帳篷以提供給室外的燈光足夠的空間。
置景部門的頭是置景主任（key grip）。置景主任就像照明組長指導他的電工那樣指導他的攝影機工。他或她與照明組長一同工作，協助照明組長的燈光需要。
置景主任的第一助手是置景助理（best boy grip）。置景助理在置景部門中的職務與燈光助理在燈光部門中的職務是相同的。
攝影移動車工（dolly grip）負責操作軌道車和升降機：平整地鋪設軌道，以精確的速率平滑地移動攝影機到指定的地點，控制搖臂上的攝影機等。當攝影機需要被放置在不安全的位置時，例如汽車車蓋上，攝影機工同樣需要為攝影機安裝保護裝置。
製作組（The Company）
電影工作人員是由自由職業藝術家，技術人員和管理人員組成的，他們在影片准備階段由製作公司籌集到一起。製片人和導演會選擇各部門的頭：攝影指導，分鏡頭設計師（proction designer），錄音師（sound mixer），剪輯師（editor）等。各個部門的頭通常會帶他自己的工作人員進入製作組。攝影指導也會推薦他認為比較合適的照明組長，置景主任，攝影師（camera operator）和攝影助理（camera assistants）。依次類推，照明組長將推薦他所熟悉和信任的電工。
每個製作都會是由不同的工作人員，在不同的地點以及不同的環境中完成的。
製作人員（Proction Staff）
工作人員都是由製片人正式僱傭的。雖然照明組長通常會帶電工進劇組，但是正式與電工簽定協議或者合同的是製片人。薪水將由財務部門或者理財公司支付。
項目製片主任（unit proction manager: UPM）的職責包括准備劇本分解以及製作日程表，指定並控制預算，監督拍攝場地的選擇，監視每日的製片變動，例如准許加班以及因為天氣情況所做的日程變動，並組織所有的後勤工作，包括住宿，飲食，交通，許可證，保安和保險。
製片協調人（proction coordinator）協助製片主任工作。他的工作包括尋找演員和工作人員，預定並歸還設備，訂購消耗品以及後勤供應，處理外景的相關事宜，監督所有的劇組開銷，分配各種不同的製片信息到各個不同部門，協調並分發拍攝日程表並控制預算。製片主任與製片協調人總是外出離開辦公室工作，他們頻繁地前往拍攝現場視察。
副導演，導演助理（Assistant Directors）
副導演（1st AD）（assistant director）負責協調每個部門的行動，演員，計劃每日工作行程，張貼點名冊（通常由第二副導負責），通知劇組成員拍攝行程並預先計劃以最大程度減少每次裝台所耗時間。副導演必須時刻注意任何可能發生的行程延誤或問題，促進並協調各工作人員的工作，在問題出現前就發現並解決他。他或她負責保證拍攝工作的准時以及有效。
副導演負責協調所有部門的協調。例如，假如有一名電工想要移動一些傢具來放置燈具，而置景人員卻不在現場，第一或者第二副導演就要負責解決問題。
副導演同時還要負責演員：協調他們的日程安排，指引他們按時化裝或穿戴服裝。副導演還要指導後台工作，控制場面，在需要特技或者復雜的裝台時負責安全預防措施。副導演在攝影機開機前要叫「Rolling」，在導演說「Cut」也要負責叫「Cut」。理所當然的，副導演必須告訴所有人在每個時間要做什麼。
副導演有一個副手：第二副導演，依次類推，第二副導演有第三副導演（2nd 2nd AD）和一組製片助理（proction assistants: PA）幫忙。通常你可以請製片助理幫助你完成任何額外的工作，只需要請第二副導演給你一名人手。
劇本指導（Script Supervisor）
例如哪位演員手裡拿著啤酒，這場戲中的哪個點他拿出他的煙，還有他的袖子是否捲起，這些細節都需要由劇本指導（script supervisor）留意並記錄下來。基於這個原因，他每場戲都在現場觀看就顯得很重要了。劇本指導同樣保存著場景的track，記錄下拍攝號碼，所用的鏡頭，shot scale，運動，eyeline direction，good takes，flowed takes（和原因），line changes（包括即興穿插和錯誤）等。照明組長有時會讓燈光助理詳細記錄下各個燈位，尤其是當某個場景需要重新拍攝時！劇本指導可以提供給燈光助理相應的場景號以供他記錄。
攝影部門（Camera Department）
攝影部門是由攝影指導，攝影師，第一攝影助理。第二攝影助理和換片員（loader）。第一攝影助理（1st AC)負責對焦，換鏡頭，threading the film和maintaining the camera。第一攝影助理從來不應該離開攝影機。
第一攝影助理每次總是讓燈光技術員設法調整燈光使散射光不要射到鏡頭上。（當光線直接射向鏡頭時，會導致炫光。）攝影助理和攝影機工在裝台和排練時就要尋找是否會有散射光。
第二攝影助理和換片員將協助第一攝影助理：換鏡頭，換片匣，裝片以及書面工作。幾乎所有的攝影器材需要使用電池，但第二攝影助理需要尋找交流電來提供監視器的電源和為電池充電。當導演需要使用監視器時，第二攝影助理就要在攝影機架設的同時為監視器尋找電源。同樣，第二攝影助理還需要為軌道車准備stinger。