唉炎天堂電影

❶ 大家看的最多遍的電影是哪一部，看了多少遍呢

每個人在過去的記憶中都有一部或者幾部觸動自己內心深處的電影，可能是整個劇情，也可能是電影里其中某一個小的細節。我也一樣——《戰狼二》

這部電影從一開場冷鋒的突出表現，就已經告知我們這是一部精彩的電影。裡面的種種震撼場景未必就不如美國的大片。影片里種種爆炸，打鬥，追逐的場面都體現的淋漓盡致。故事情節扣人心弦，演員表情深動到位。當時看的我是隨著故事情節的進展，我內心裡已經無法抑制興奮的心情，那時我明白，這場電影票沒白買。

那場電影，隨著故事情節越來越緊張，我的內心也是隨跟的跌宕起伏。場面精彩，情節安排得當。在但精彩背後我些許也體會到了什麼。就像上圖中寫到，犯我中華者，雖遠必誅！多麼振奮人心，讓我不由得覺得為我是一名中國人而感到驕傲和自豪。

觀影後，影片中的除了那些打鬥的精彩畫面之餘，讓我深深的體會到了我們大中華的偉大，她沒有丟下任何一個中國人。每每再次回味影片時，我都會不由的想起那個軍艦首長鏗鏘有力的喊出「發射」二字。那時我明白，我們的同胞有救了。可能是情節太過於逼真，也可能是我作為一個大男人真是沒有一點出息，那一時刻我流淚了。

很高心接受到系統的邀請來回答你的問題，讓我們一起對這個問題進行探討。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我我覺得是《翻滾吧啊信》，這部戲里的彭於晏給我我的感覺是超勵志唉

電影《翻滾吧！阿信》是一部追求夢想的勵志熱血電影，故事描述從小擁有優異的運動天份的阿信，在偶然的機緣下深深地被體操吸引，逐步踏進了體操的世界，不過在母親的反對下，阿信黯然退出。現實的殘酷讓他不幸誤入歧途，在充滿暴力的荒唐歲月中迷失自我，直到他決心重新追尋夢想，在朋友與家人的鼓勵之下，阿信抓緊人生最後一次翻身的機會，朝跳馬台飛奔而去，翻上天際…。 阿信自出生便有驚人的天賦，但他患有輕微的小兒麻痹症，他的一隻腳短於另一隻腳。學校教練發現阿信在跳馬的才能，將他帶入體操隊，但兩年來，他卻只能坐在板凳上，沒有上場的機會。終於有一天，機會終於敲門，他代替受傷的隊友出賽，在令人驚嘆聲下，拿下了跳馬冠軍，阿信的未來似乎充滿著光明。 但隨著高中畢業，阿信的腳卻一天天惡化，他開始害怕未來的挫敗，他媽媽也阻止他再去體操。阿信心裡充滿了無法控制的憤怒，他逃離家中與他的好友阿山，開始自我毀滅的生活。某天，阿信與阿山傷了黑手黨的兒子，事情變得不可收拾，於是，他們開始四處躲藏。

我看過最多的是《大話西遊》系列，但是，請不要問我看了多少遍，因為我記不清楚了，不過至少也有十遍以上吧。

有人或許會疑惑，一部電影看了那麼多遍有意義嗎。我不知道大家是怎麼想的，我自己每次看都有不一樣的感覺。

第一次看還是上小學，大概八九歲的年齡特別是黑山老妖那幾個橋段，小時候都感覺很害怕。第二次看是上高中，大概十幾歲，那時候看的是 搞笑 ，星爺的無厘頭 搞笑 ，看完之後還去模仿，總感覺很帥很拽。那時候總是很想擁有一段愛情，每次看完都為至尊寶可惜，總是很疑惑他為什麼不娶了紫霞仙子，為什麼非得去取經，跟自己愛的人在一起多好。之後每隔一段時間就看一遍，至今看了不知道多少遍，總算明白了男人或許有自己必須承擔的責任；但還是想兩全其美，還在想，或許至尊寶取經回來後再還俗啊，再取紫霞仙子也可以啊。

《戰狼》系列，百看不厭，該電影展現我國軍人的風采。首先我說一下戰狼1與戰狼2兩部電影的看點。

在戰狼1中，「犯我中華，雖遠必誅」令眾多影迷熱血沸騰！戰狼2中「無論你在海外遇到了怎樣的危險，請你記住，你的背後有一個強大的祖國」更是讓影迷們頻頻落淚。

戰狼1：展現了作為一名中國軍人的熱血豪情以及面對艱難任務中國軍人不折不屈的精神，更讓觀眾看到中國當時醉先進的現代化武器，可為是眼前一亮，大開眼界。

戰狼2：該劇延續了第一部的故事前奏，故事背景由中國的邊境轉移到了海外，不變的是激烈的打鬥場面，和戰狼精神，以及軍人的豪情膽魄，面對強大的對手和艱難的環境，犧牲自我，奉獻自我的精神！

所以這兩部劇真的很吸引影迷，真的是百看不厭。不僅讓國人震撼，更讓國際人欣賞中國男兒另類風采！

.

「人可以被毀滅，但卻不能被打敗。」——海明威

我看過最多遍的電影是《完美風暴》，英文片名是《The Perfect Strom(2000)》,關於男人尊嚴、勇氣、毅力的故事，一部男人必看的電影。。。

《完美風暴》是根據作家Sebastian Junger熱賣的 同名紀實小說 改編而成，講述一艘捕魚船在北太平洋上遭遇百年罕見的風暴，船員們在船長Billy Tyne的帶領下，頑強地與風暴搏鬥的故事。真實地呈現人類面臨自然災難時，如何與恐懼正交戰，激發出人類無比潛能及勇氣。

演員都是殿堂級別的老戲骨，演技出色

喬治·克魯尼，出演過逃離德黑蘭

馬克·沃爾伯格，出演過生死狙擊、深海浩劫

威廉·菲德內爾，美劇越獄的那個警察

說起看過最多遍的電影，我想大概是1989年由陳朱煌執導的——《媽媽再愛我一次》，至於看過多少遍，自己也已經記不清楚了，就在前段時間也還翻出來回味了一遍！

影片寫出了母親的堅辛！女子雖弱，為母則剛真的是體現的盡致！

同時，再看過電影之後，自己也體會到了自己母親，生育養育自己的艱辛！

在這里，也把這部經典的影視作品推薦給大家！

成龍大哥的電影有很多，但刷了不下5遍的只有《神話》，以至於現在電腦硬碟都快滿了，這部電影還是躺在里邊，捨不得刪。

其實很早看過一遍這部劇，看過以後就忘不了，只不過那時候只知道有成龍，也沒接觸過網路，搜索不了。後來長大後偶然想起來便下載下來，開始了N刷的過程。在這部劇里成龍分別飾演秦朝大將軍蒙毅和現代考古學家傑克。驍勇善戰的蒙毅受秦始皇之命，護送朝鮮公主玉漱入秦為妃，路上遭叛軍伏擊，二人緊握著手隨戰車墜入萬丈瀑布，這一直是傑克多年的一個夢，而後他又夢見他為奪回秦始皇的長生不老葯，與叛軍決戰，最終寡不敵眾犧牲的場面。最終開始了一段尋找秦皇地宮的探險，想不到在地宮里他遇到了一直等他的玉漱，後來在他朋友威廉鬼迷心竅下，地宮陷落，而玉漱也隨地宮而去。

在這部劇里吸引我的一個是成龍大哥精彩的武打場面，再一個就是他與玉漱傳承千年的愛情故事，一個不離不棄，而另一個早已轉世幾十代，不變的永遠是他們倆愛情的神話。最後放幾張劇照感受一下。

電影《一念天堂》，沈騰和馬麗主演的，2015年上映，但是好像並沒有很大的反響，大概是因為他們倆當時的《夏洛特煩惱》蓋住了這部電影的「風頭」。

當時因為假期無聊，偶然看到了這部電影，看到他們倆主演的，覺得應該會很不錯，於是就看了

電影中由沈騰飾演的沈默是一個正義的「騙子」，馬麗飾演的馬曉麗是一個一點都不紅的「網紅」，一場「網騙」與「網紅」的故事，有 搞笑 ，也有感動。

電影開篇的台詞還挺有哲理的，當時就很喜歡裡面的台詞，摘抄了幾句。

「 社會 是個舞台，人生是場大戲，每個人都有自己的角色，而我的角色永遠不止一個 」

「幸虧說的只是台詞，要不然我還不知道如何告別這個舞台」

「忘了演繹自己，人的一生都在演繹他人，後來卻忘了自己」

「身份越來越多，自己越來越少」

沈騰演技還是挺好的，在裡面各種角色的變換都很自然，電影 搞笑 成分不多，很多都是對人生的 探索 。

現在偶爾還是會把這個電影找出來看看，總之兩個字，好看。

但是每個人有每個人的看法，以上僅僅是我的看法啦！

看了好多遍，之前年輕的時候看得是喜劇，現在看是悲劇。

而且讀大學的時候看，上班了之後也看。

每次看都不一樣的感覺和格局。

作為周星馳的鐵桿粉絲，我已經不知道看過多少遍周星馳的電影了，每一次看都有感動，以前是看著看著就笑了，現在是笑著笑著就哭了。

那其實還比較多，周星馳和林正英的多些，還有張衛健那版本的西遊記，愛情公寓這類電視劇，睡覺的時候都會放在旁邊聽，因為看的次數比較多，每句台詞的場景都記得，所以聽著聽著睡著了。當然林正英的一般不聽，畢竟是屬於恐怖片的。

❷ 電影海洋天堂的觀後感

電影《海洋天堂》以自閉症患者及其家庭為表現對象，最終表現親情的美好與力量。看完之後，把自己的觀後感寫下來吧。下面是我給大家整理的電影海洋天堂觀後感，僅供參考。

電影海洋天堂觀後感篇一

汪洋大海之上飄盪著一隻孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海……

這位47歲的父親，名叫小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。

經過多方打聽，歷盡周折，王心誠終於找到了一所能夠接收大福的機構，卻發現大福在這局促單調的環境中，如同離開了水的魚，頓失生氣。大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲(桂綸鎂飾)，大福成了獨自在異鄉漂泊的玲玲最好的傾聽者。

為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃，教會大福在海洋館「上班」。他費勁心力地教大福自己坐公交車去海洋館，在海洋館擦地擦玻璃。為了不讓大福感到孤獨，他甚至不惜拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊……

電影海洋天堂觀後感篇二

今天看了李連傑主演的「海洋天堂」，電影中講述了李連傑飾演的王心誠的兒子大福患了自閉症，衣食住行樣樣都得王心誠照顧，「海洋天堂」觀後感。大福很小的時候媽媽就去世了，大福跟他媽一樣水性都很好。王心誠患了癌症晚期，只有三四個月的生命。他給大福找了很多機構，科當時都沒有這樣的機構收留。最後小時候收養大福九年的某位阿姨幫他找了個地方。王心誠還教大福創衣服、煮雞蛋、小狗別放在電視機上、坐車、拖地板。雖然大福學得很慢，但王心誠還是很耐心地教。大福喜歡游泳，王心誠又在海洋館工作，所以大福經常去游泳。王心誠怕他走後大福不習慣，他告訴大福以後他會變成海龜，叫大福跟著他游。王心誠還做了一隻海龜殼，經常背著它跟大福一起游泳，雖然王心誠水性不好，又由於身體不好，游起來很困難，但他還是堅持了，觀後感《「海洋天堂」觀後感》。最後王心誠走了，大福也懂得把小狗從電視上放在沙發上，懂得煮雞蛋，懂得坐車，懂得拖地，還跟著海龜游。大概內容就這樣。看完後心裡久久不能平靜，除了感嘆父愛的偉大，同時也明白社會有很多弱勢群體，像自閉症患者這種類型很多，我們沒理由再抱怨在我們看來很大其實卻微不足道的問題，也沒理由有了錢後只顧自己生活而忘了回報社會，是國家給了你學習與工作的機會，我們應該多關心一些弱勢群體。雖然我們將來不一定可以像李連傑一樣成立壹基金，但我們一樣可以貢獻出我們的力量。今天你給了有困難的人一塊錢，明天那個人又給其他有困難的人一塊錢，還有後天，大後天……只要一直傳承下去，就會變成一股強大的力量。在我們看來一塊錢很少，可在貧困人手裡，它們可能就是一頓飯，為什麼不去做那些看起來很簡單的事呢？把愛心傳承下去，世界將變得更美好！

電影海洋天堂觀後感篇三

今天我看了《海洋天堂》，看完整部電影，感慨萬千。影片是以一個患孤獨症的兒童「大福」和他的父親的故事為主題，故事娓娓道來，感人淚下。

我們愛護是最無私、最偉大的，當一個家庭中的兒女是自閉症或者是其他殘疾的，照料的難度和其中的艱辛，可想而知有多麼大了。影片中的父親王心誠就是這樣獨自照料一個患自閉症的兒童，一照顧就是22年，本來可能要一直這樣照顧下去，可誰知道，這位可敬的父親突患絕症，而他唯一放不下的就是他的這個孩子。所以，他在生命的最後時間里，努力的去教孩子自己開家裡的門，自己煮雞蛋，自己換衣服，甚至是拖拖地(我們覺得很簡單，孤獨症的孩子卻很難掌握的工作)，以便將來自己能夠謀生。

我們或許以為，患孤獨症的兒童，沒有自己的思維，沒有感情，其實卻不然，當這位父親，將「大福」託付給一個民間的慈善幫助機構時，「大福」雖然說不出來，離開照料他22年的父親很傷心時，只有用撞牆，吼叫來表達自己的感情，是啊，患孤獨症的兒童，雖然自閉，生活在自己的世界裡，但他們心靈更脆弱，更需要我們這個社會，我們這些健全人的幫助和關愛。

「大福」的父親可以放心了，因為他周圍的一些好心人，熱心的柴嫂，馬戲團的玲玲，還有海洋館的經理，他們都伸出了援助之手。

本片的幾位重量級明星，李連傑，文章，桂綸鎂，朱媛媛，演的都非常好，沒有炫目的特效，沒有驚天動地的戰爭場面，整個故事，慢慢道來，卻觸動觀眾心靈的最深處。

影片在青島拍攝，泛起陣陣大海清涼的氣息，很能體現這位父親的博大的胸懷，久石讓的音樂，輕輕低訴，也是恰到好處。

影片在周傑倫的歌聲《說了再見》中結束，「說了再見，才發現再也見不到，能不能就這樣忍著痛淚不掉，說好陪我到老，永恆往哪裡找，再次擁抱，一分一秒都好……」

電影海洋天堂觀後感篇四

今天，我們在學校觀看了兩部電影，其中，《海洋天堂》是我印象深刻。

影片中，主人公大福得了孤獨症，他的爸爸不嫌棄兒子得了孤獨症，而是百般貼心的照顧兒子，但是在照顧兒子中發現自己得了肺癌，就帶兒子去自己工作的地方——海洋館，他在海洋館里教兒子學拖地，因為他怕自己去世後兒子會孤獨得餓死，等自己去世後兒子可以用父親教給自己拖地的本領在海洋館里當清潔工，為了不讓兒子孤單，他將自己裝扮成一隻大烏龜，並告訴兒子在自己去世後感到孤獨是可以去看那隻大烏龜。

不久，不幸的事發生了，大福的父親去世了，只留下了大福一個人，在別人眼裡大福只會孤零零的餓死，因為他失去了生活的來源。但在父親去世前的幾天里他已經學會了怎樣自食其力，他可以在父親以前工作過的地方海洋館里當清潔工來維持生活。

通過這部影片，使我明白了無論做什麼事都要靠自己的努力自力更生，自食其力。更是我懂得了父愛是無私、偉大的。我們每一個人都要珍惜這份獨一無二的愛!

電影海洋天堂觀後感篇五

《海洋天堂》，一個舒揚的名字。這部電影講述了一位肝癌晚期的父親疼愛、照料自我的孤獨症兒子的故事。

兒子王大福是一個快樂的「傻小子」，雖然已過二十一歲生日，但言語舉止還依然是小學低年級學生的模樣，但是，除過離開父親這種狀況以外，他從來沒有憂傷過，沒有恐懼過。他在生活中跌跌撞撞，與人交往是那樣的真誠而不虛偽，這恰好和社會上每一天都「戴著面具」生活的人構成明顯比較——如果一個城市，甚至一個國家都像王大福一般率真，那這個社會會不會變得更加「清晰」?王大福就是用一雙完全「封閉」的眼睛去看世界，因為自閉，因為孤獨，因為和所謂的現實世界脫節，他才會經常幻想別人不曾幻想過的事，他只管想自我的，玩自我的，不論現實的力量有多強大，都沖不倒他的幻想。這也許就是這個孤獨症孩子的可愛之處。很喜歡電影中父親說的一句話：「他上輩子必須是魚，投胎成了人，才患上了孤獨症。」魚變成人，就會患上孤獨症嗎?其實理論上講並不是這么回事。而這句台詞所帶的一種淺淺的悲傷，使這部電影的明暗主線變得很清晰：海洋、孤獨症和父親在海洋館的工作。

我想，一部電影，結局有人作古，有人余世憂傷的，並不完全是杯具。《海洋天堂》就是一種「淺杯具」片。父親去世後，兒子開始努力一個人生活，父親生前教給他的，他都學會，那個經常鬧性子、耍脾氣的孩子已經不見。王大福就應已經明白：自我的生活，是要又美、又疼的。

電影海洋天堂觀後感篇六

茫茫的大海上，小船在緩緩地搖擺，大福伸著手像是在跟大海招手一樣，帶著天真的笑容，旁邊坐著他的父親，背景是湛藍的天空，任誰都會覺得這是一幅溫馨的畫面。

隨著鏡頭的移動，漸漸看到了大福和他父親綁在一起的鐵索……「撲通」……大福和他父親一起沉入了海底，溫馨的畫面消失了。取而代之的是溺水者的痛苦和冰冷黑暗的海底。

大福是一名孤獨症患者，但卻水性極好。父親在海洋館工作，而他則在海洋館的水裡盡情地游泳，跟海豚打招呼。他總是搖著一隻手，臉上帶著無邪的笑容，暢游在水中。

片中，李連傑扮演的父親是一位癌症患者，沒有多久的`生命，在餘下的生命里，他要為沒能力自理的兒子打點好一切，教他做簡單的生活自理。父親在教兒子煮雞蛋，站在爐邊，「一，二，三……」地數著雞蛋熟的時間，兩個人像鍾擺一樣，一搖一擺地在爐邊搖來擺去，做著屬於他們之間的游戲。

雖然最後父親還是逝去，但大福已經能夠自己生活，自己穿衣，自己煮雞蛋，自己搭公車去海洋館，就如父親教他的那樣，收拾屋子……

在生命的最後，父親扮成一隻海龜，問兒子「大福，爸爸要是不能陪你了，你會想我嗎？」告訴兒子「大福，看到海龜，就要想到爸爸.......」。回答他的，是大福無邪的笑容，不知他聽懂了沒有。但在父親逝去後，在海洋館中，大福依舊在游泳，但漸漸地，他爬上了一隻大海龜的背上，笑得很開心，是不是想起父親的話，知道父親一直陪在他身邊呢？

像所有關心子女的父母一樣，片中的父親也捨不得兒子，但他沒有選擇，只能盡自己的力量，去讓兒子生活得更好。影片中並沒有什麼特別煽情的畫面，反而處處流露一種暖暖的溫馨，有鄰居阿姨的關愛，有院長的照顧，有玲玲的關懷，有館長的照顧。生活即使給了他們磨難，但依舊有給他們溫暖。

電影海洋天堂觀後感篇七

90分鍾的《海洋天堂》，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鍾的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺，在最後的10分鍾內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。

一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束……這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣？有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？

影片的最後，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。

海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣……

這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷……

電影海洋天堂觀後感篇八

「說了再見，卻發現再也見不到」，當電影片尾曲響起的時候，放映廳里一片寂靜……

回家後，我發現G姐的QQ簽名已經變成了「愛的海洋，情的天堂，海洋天堂，父親節快樂！」，我很欣慰，因為我知道又有一個人明白了我的用心，懂得了連傑的努力！

一切如我所料，這是一部沒有太多人會關注的非商業電影，因為整個放映廳只有10個人左右，但這又是一部最真誠的溫情電影，因為在場的每一位觀眾都擦拭著淚水！

這是我見過的情節最平淡，故事最簡單，節奏最緩慢，表演最朴實，鏡頭最平和，一切都最不具備「專業」電影拍攝手法的作品，而就是這些「之最」，卻使電影的整體升華到了「無聲勝有聲」的新境界，沒有做作，沒有煽情，電影用最質朴的表述方式，觸動了每個人的心靈！

其實這不像是一部電影，而是像一部記錄片，一部真實反映自閉症患者的家庭生活的紀錄片。

所有的演員都沒有刻意煽情的表演，整部電影也都沒有大喜大悲跌宕起伏，就連王心誠的去世都是那麼輕輕的一筆帶過，真正感染觀眾，觸動人心的力量來自於父子生活中那一個個微小的細節。濃濃的父子之情，於細節之中傳遞著溫情，當父親一次一次的把玩具狗從電視上拿下來，當父親一遍一遍教給大福數錢，當父親安慰著受到驚嚇的大福，當父親一次一次的鼓勵大福，當父親當將一個個精緻的衣物標簽貼在抽屜之上，當父子搖晃數數等待煮熟雞蛋，當二人在屋中模擬公交車里的場景，當父親重病的身軀拖著龜殼在池中「暢游」…… 這些點點滴滴，竟是如此的細致入微，叫人不得不為之動容……

電影結尾打出一行字幕：「謹以此片獻給天下平凡而又偉大的父母」。和字幕一樣，這是一部最平凡而又偉大的電影作品。

一生一起走，愛的海洋，就是天堂……

電影海洋天堂觀後感篇九

《海洋天堂》講的是一個身患絕症的父親與患有自閉症兒子相依為命，他父親得知自己身患絕症，時日不多的時候，他苦苦的想要為自己那可憐的兒子找一個家，卻歷盡波折。最後他將兒子留在了兒子「最愛」的海洋館里，他告訴兒子，大海龜就是他，兒子看到大海龜就是看到了他，大海龜會代替他陪伴著兒子，最後他笑著離開了人世……

贊頌母親的文章太多，歌頌母親的詩句太多，父親總是常常被人遺忘在角落裡，但父親從不會介意，因為父親有著寬廣的胸懷。我們常常為母親的柔情打動，為母親的體貼落淚，而父親那嚴厲面孔下的慈祥常常被我們忽視。我們常常哭著抱怨父親的鐵面，父親的兇狠，父親的鐵面無私，但誰又想過父親打我們時他的心又何嘗不是在滴血？

父親的鐵面中夾帶的柔情，深深地烙印在我的心底。冰天雪地時接我放學，父親不會像母親一樣拉著我們的手，總是走在前面，為我們遮風擋雪；炎熱酷暑時，父親將我背在背上送我去醫院，豆大的汗水滴落下來，滴在了我的心間；在過年過節時，父親從不多言，只是默默地為大家准備好豐富的宴席，往來在人群中，樂此不疲。

父親，您有著堅韌的性格，在我意氣用事時澆滅了我的沖動；您有著堅強的意志，在我遇到困難退縮時激勵我堅持下去；您有著高瞻的視野，您喜歡帶著我周遊各地，開拓了我的視野，您豐富的閱歷讓我目瞪口呆，我暗自在心裡更加對您佩服不已。這一切的一切，加深了讓我對您的敬愛，您對我的愛，賜予了我無窮的動力。

藍藍的天下面小小的我，用心大聲的唱你最愛的歌，縱然世界不同你曾給我的夢境，

相信最美好的一起在下一刻降落，親愛的父親，我想大聲的對您說：我愛你！

電影海洋天堂觀後感篇十

喜歡《海洋天堂》沉靜而內斂的講述方式，透著一股子沉澱後的清新，這種風格從開始一向持續到了影片結束——用來表現自閉症這一沉重的社會話題是再適宜但是的了。

沒有安插刻意的煽情，一些我原以為會大肆渲染以賺人眼淚的橋段被幾個鏡頭輕輕悄悄地帶過去了;沒有借機違心地討好制度，畢竟以我國眼下的人口數和自閉症的高發病率若僅憑體制就能把一切安排得妥妥帖帖的顯然是脫離實際;沒有掐滅所有的期望，片中出現的幾乎都是好人，沒什麼人為的落井下石，總算不至於給主角原本已十分窘迫的生活雪上加霜，而最後幾分鍾留給了觀者的更是暗夜下的火光，蘊出微弱卻不容忽視的光芒。

閉上眼，我的眼前閃過的依然是點點滴滴的平凡小事——教孩子穿衣服、開門、煮雞蛋、認錢幣面額——再簡單、家常但是，這般單純，卻這般揪心。許多瑣碎的生活細節恰恰拼出了一個特殊家庭的真實生活：盡管父親很耐心、很努力，盡管孩子很無辜、很純真，但現實，一如它的本來面目，有著諸多的不盡人意。於是我們看到的更多的是無處可訴的辛酸孤獨，是四處求援的茫然無助，是一份平凡卻又極其偉大的愛——如此堅韌如此包容。正是這份真摯與誠懇，讓本片擁有了令人動容的情感力量。

在我們身邊，父親的愛都是默默的，不像媽媽那樣全部能夠從臉上看到，但是爸爸呢，在他的臉上我看不到，只能用心去感受，長這么大，還是沒對爸爸說過一句關心的話，我也說不出口，也許有些關心與祝福不需要用言語來表達，只要彼此能夠感受到，爸爸就應能感受到的吧!

❸ 《天堂電影院》里後來多多回來後有再次見到他的初戀唉蓮娜么

見到了。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

(3)唉炎天堂電影擴展閱讀：

角色介紹

1、阿爾夫萊多

阿爾夫萊多這個人物承擔著雙重角色：其職業角色是鄉村影院的放映員；其生活角色是影片主人公薩爾瓦多的好友和導師。作為一個電影放映員，阿爾夫萊多和他的觀眾代表了電影黃金時代那種最淳樸、最徹底的電影文化傾向。

2、薩爾瓦多

影片主角薩爾瓦多是一個屬於新時代的人物，但他永遠也不會割斷和過去的聯系。老友、母親、舊日的電影、失落的愛情，成為他生命中剪不斷的紅線。這根線在他離開故鄉20多年後又把他牽回故鄉，讓他在成為導演以後又讓他坐回到觀眾席上。

3、艾琳娜

艾琳娜伊蓮娜是薩爾瓦多惟一愛過的女人，她與薩爾瓦多的愛情頗有幾分好萊塢電影的風格，一個窮小子愛上了一個上流社會的小姐，兩個人的愛情遭到姑娘家人的反對，愛情以失落告終。

❹ 介紹一下電影《天堂電影院》的內容，謝謝。

此系義大利導演多納托雷的「尋找三部曲「之一。
您提交的答案超過100字，請刪減
唉 無語……
去這里看吧，介紹得很全面，希望對你有幫助http://ke..com/view/42080.htm

❺ 《天堂電影院》講的什麼意思啊回答的好有加分

《天堂電影院》該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。

(5)唉炎天堂電影擴展閱讀：

劇情簡介

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭嚴格地剪掉之後，才可以放映。

所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

❻ 電影《天堂電影院》觀後感

電影《天堂電影院》觀後感

我導語：這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫;電影的色調比較淡，伴隨著回憶，讓我們一起;老看看《天堂電影院》這部電影吧，我分享其兩篇觀後感，希望大家喜歡。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片。

劇情簡介：

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多(薩瓦特利·卡西歐 飾)喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特(菲利浦·諾瓦雷 飾)放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多(馬克·萊昂納蒂 飾)漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜(阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾)。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此?

觀後感一：

故事描述：

故事發生在義大利南部的一個小鎮上。小男孩多多迷上了電影放映技術，於是天天纏著鎮上唯一的電影院(天堂電影院)的放映師(老頭艾佛特)。多多非常的鬼精靈，一開始艾佛特很煩他。多多的父親已經去世，艾佛特沒有孩子。就這樣，一對同樣對電影放映感興趣的忘年交開始產生了父子般的情感。當年的電影膠片很容易著火。艾佛特在一次把電影免費放映到廣場上的時候，在忘情的歡快中，膠片起火了。多多獨自將艾佛特救了出來，但艾佛特雙眼失明了。天堂電影院重建之後，十多歲的多多就兼任了影院的放映師。

青年的多多喜歡上了一個高中同校的女生，銀行家的女兒。多多經過持久的努力獲得了女孩的芳心，純真的戀情在放映室、海邊一一延續。直到有一天，女孩的父母為了阻攔他們的戀情打算迅速搬家。女孩和多多約好在電影院見面商量對策。多多等了很長時間後，決定到女孩的家中一探究竟，便請艾佛特幫他繼續等候。多多回來後，被告知女孩從未來過。在服兵役的一年當中，多多持續給女孩寫信，均被退回。女孩從此杳無音信。多多黯然神傷地回到小鎮，去看望已經閉門不出的艾佛特。

艾佛特對多多說：我已經老了，怎麼過日子都行了;但是你不行，你很年輕，你要離開這個小鎮。我並不希望當面聽到你對我講話，我更願意從別人口中知道你的訊息。離開這個小鎮吧，不要回頭，不要回來。

多多離開了小鎮。三十年過去了。當年的電影放映員多多已經成了著名的導演，每天的日程安排都很滿。一天，他接到母親的電話說，三十年你沒有回來看我，我並不怪你，但是艾佛特去世了。

接到電話的多多，往事一幕幕回到心頭。匆匆的趕回小鎮參加葬禮。當年看著多多長大的眾多鄰居都對當了大導演的多多側目。而艾佛特的老伴則告訴多多一個細節，三十年中，多多的母親多次想讓艾佛特把多多叫回來，艾佛特執意不肯，臨終前卻一直叫著多多的`名字。

原本打算隔天返回的多多，意外見到了前女友的女兒。於是切斷對外界的所有聯系，執意留在小鎮。原來多多三十年也並未忘卻當年的女孩，一直未婚。當他打電話給前女友時，女友淡淡的說，以前的事已經過去了，不要再見面了。夜晚，多多開車前往相戀時常去的海邊，不料女友也開車前往。兩人在車中見面，才得知，當年女孩去了電影院，並准備與多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已經決定跟女孩分手;而女孩留給多多的小紙條，多多也從未發現。一段戀情就這樣被隔離三十年，多多很費解，艾佛特為何作此舉呢?前女友卻說，當年我也很不解艾佛特為何這樣做，現在我已經很明白，如果我們當年繼續一起留在小鎮上，那麼你今天就不會成為著名的大導演了。多多希望與女友重續前緣，被女友拒絕。

故事戈然而止。

影片的講述有三條線：小鎮上電影放映的發展史，父與子的情感與期望，戀人的分離與重逢。

電影放映由最初的默片開始，逐漸有了聲音，有了顏色;放映內容由最初單調拘謹的內容開始，逐漸放開，有了各種吻戲;膠片由極易起火到後來有了防火膠片;小鎮上的電影院由最初是唯一的娛樂方式，且異常紅火，到後來電視走進了千萬家，電影院蒙上了灰塵。

老頭艾佛特由最初反感小多多的鬼精靈，到主動愛護多多，並教多多電影的放映技術，與多多分享電影的樂趣。艾佛特在電影放映室里呆了大半輩子，其中有樂趣，也有孤獨，小鎮上的日子平淡安穩，他不希望多多一輩子與他同樣在小鎮上平淡的度過一生;於是極力鼓勵多多離開小鎮，甚至不惜破壞多多的戀情，阻攔多多探望他的母親。實際上，艾佛特已經把多多當做了他生命的延續，其中的感情或許已經超過了一般的父子之情。

多多對青年戀人的愛慕則在三十年的歲月洗禮之後一如當初，只是歲月已老，愛人已經兒女成群。多年後的重逢，女友認為只是一了當年未竟的心願，而多多卻悵然若失。

觀後感二：

《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。下面為大家奉上天堂電影院觀後感，希望大家喜歡。

三十年後，你會是什麼模樣?你會躺在誰的身邊?夢到的又是什麼樣的故事?你會為誰哭泣為誰而歡欣?誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐?

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原來自己一直就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的愛情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：“一個士兵愛上了高貴的公主，終於有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!”

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。終於姑娘被多多的執著所感動。“大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆”，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

面對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：“每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為這里就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。”也許這也正是那個士兵和公主的故事意義之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，馬上被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，現在我可以說我明白它的意義了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種可以永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多愛情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的愛情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的愛情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：“當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。”正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段愛情最後一絲希望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一起被放逐。“別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。”光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一直不曾結婚。多多的母親說：“每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。”是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原來只有自己一直留在原地，原來只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，曾經這里盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是曾經被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那曾經的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多終於微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多終於見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，執手相看，也必是無語凝噎。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而曾經熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。“我們都老了，還是不見的好。”三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地希望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一起保衛現實中的愛情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一起生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。”多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。“人生不是電影，人生比電影苦多了!”現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

❼ 世界評分最高的十部電影，你看過哪幾部

沒有看見排名表，我說說我自己心目中的最佳電影吧。

第一，當屬《肖申克的救贖》，一個人為了夢想，在惡劣的環境中忍辱負重，二十年來一點一點為自己鋪墊生的通道。映射現實，人生沒有公平，我們更要努力。這部電影值得每個人一看。

第二，《辛德勒的名單》，真實還原辛德勒以一人之力挽救1200餘名猶太人的真實故事。當火車站台停靠的幾節火車車廂中塞滿了因氣溫高而快中暑乃至死亡的運往集中營的猶太人時，辛德勒拿出噴水頭噴到火車車廂上為他們降溫時的畫面令人動容。

第三，《美麗人生》講述一對猶太人父子在集中營中的生活，父親為了孩子的成長費盡心機。最後父親為了不讓兒子擔心，故意用看似滑稽的動作實則是將要被納粹殺死的時候，讓人淚水止不住留下來。

第四，《阿甘正傳》整部影片都在傳達一個意思，那就是堅持。最好的勵志片，每當我心情不好時就會追隨阿甘的腳步來重溫這部電影。但是，其實最令人感動的阿甘的媽媽，一個堅強的女性，她像太陽一樣，鼓勵著阿甘。

第五，《千與千尋》宮崎駿最好的動畫，充滿著童真的味道，千尋追尋著自己的夢，我們每個人也在追尋著自己的夢。但請我們不要忘記童真，成年人的世界也要心懷美好。

第六，《飛躍瘋人院》不自由毋寧死。是的，人生而自由。精神病題材的影片向來如此沉重，而這部電影真實反應了當時也就是上世紀五六十年代精神病院的實際情況。一個正常人照樣會被精神病化，這是一個可怕的情況。

第七，《拯救大兵瑞恩》個人認為這部片在戰爭片中排第一，斯皮爾伯格導演，必屬精品。戰爭的殘酷性在影片中表現的淋漓盡致，但也不得不說，這部片是美國戰爭精神最好的宣傳片。

第八，《黑客帝國》科幻片中實屬上乘，即使到現在來看依然驚艷。影片具有很強的前瞻性，放在當時可能很多人不理解，現在看來，很多內容和設定都很棒。當影片中經典的子彈時間和三百六十度環繞拍攝，手法超前，之後的電影很多動作場面都模仿於此。

第九，《活著》人為什麼而活？通過富家少爺坎坷的一生的描寫，引發人們深思。當時就在想，人怎麼能這么倒霉，唉！

第十，要真排名的話實在是拍不完，還有好多優秀的電影，就不一一說了。還有就是一千個人里心中有一千個哈姆雷特，每個人都有屬於自己的電影排名。

謝謝大家的閱讀，打字不易，給個贊再走行不行。

沒看到片單，就說說我心目中的電影前十吧，結合豆瓣評分，跟大家分享一下。

豆瓣9.2，朱塞佩·托納多雷導演（也是《海上鋼琴師》導演）。講述電影與故鄉是如何在一個人的生命中交織，淡淡傷感中沉澱著對天堂的追憶與嚮往。

豆瓣9.7，無數人看了無數遍的電影。一個人如何在困境中逆襲，看這部電影就可以找到答案。

豆瓣9.5，極其絕望又極其充滿希望的神作，發生在集中營里的一段「假冒真人秀」，盪氣回腸。

豆瓣9.1，值得背誦的劇本佳作，威爾·史密斯也貢獻了絕佳的表演。

豆瓣9.4，被稱為1957年的理想主義，閃耀至今的人性光芒。

豆瓣9.0，當老油條與愣頭青相遇，各自都找回了生命的意義，真是太好了。

豆瓣9.0，一場關於存在意義的搏擊。1999年的大衛·芬奇十分火辣，這部電影引起的諸多爭議一直持續至今。

豆瓣9.2，根據余華小說改編的佳作，張藝謀最棒的作品。一部讓人從頭哭到尾的人類史。

豆瓣9.6，陳凱歌最棒的作品，沒有之一。另一部讓人心靈震撼的人類史。

豆瓣9.1，又名《春風化雨》，潤物無聲，「好老師對抗教育制度」的電影類型先行者。羅賓·威廉姆斯後來又演過一部《心靈捕手》，雖然類型不同，也是致力於拯救年輕人心靈的佳作。然而羅賓·威廉姆斯本人卻因抑鬱症自殺，只留下若干優秀作品供觀眾憑吊。

我心目中前十的電影是，肖申克的救贖，辛德勒的名單，兵臨城下，美麗人生，羅馬假日，亂世佳人，魂斷藍橋，瓦爾特保衛沙拉熱窩，拯救大兵瑞恩，這個殺手不太冷，

簡單明了，排名不分先後

1肖申克的救贖

2忠犬八公的故事

2辛德勒的名單

3阿甘正傳

4教父

5荒島餘生

6薩利機長

7美麗人生

8真相至上

9間諜之橋

10竊聽風暴（國外版）

11戰馬

12國家公敵

13角鬥士

14勇敢的心

15綠里奇跡

16諾丁山

17永不妥協

18人鬼情未了

19廊橋遺夢

20至暗時刻

21百萬美元寶貝

22放牛班的春天

23燃情歲月

24變臉

25楚門的世界

26三傻大鬧寶萊塢

27光輝歲月

28王牌對王牌

29預見未來

30戰犬麥克斯

這些電影都是自己看過的，每個人的角度不一樣，審美觀點各有不同。但是我敢保證，每部電影都會讓你深有感觸。有的可以讓你為之震撼，有的可以讓你潸然淚下！有的可能也會觸碰到你的良知！

鑒於提問者沒有給出評分的主體，我就以美國著名的影視平台IMDb為標准，選取了他們的網友評選出來的有史以來得分最高的10部電影。以下是影片名單及我的觀影結果。

1. 肖申克的救贖（1994年，9.2分，看過）

2. 教父（1972年，9.1分，沒看過）

3. 教父2（1974年，9.0分，沒看過）

4. 黑暗騎士（2008年，9.0分，看過）。

5. 12怒漢（1957年，8.9分，沒看過這個版本的）

6. 辛德勒的名單（1993年，8.9分，看過）

7. 指環王：王者歸來（2003年，8.9分，看過）

8. 低俗小說（1994年，8.8分，沒看過）

9. 黃金三鏢客（1966年，8.8分，看過）

10. 指環王：護戒使者（2001年，8.8分，看過）

以下是根據豆瓣高評影片，也應該是公認的評分最高的電影，我看過的有下面幾部！

1、《肖申克的救贖》

1994年上映，弗蘭克執導，這部電影的主題是希望，整部片通過監獄這一背景來展現了個體對於環境改變，時間飛逝的恐懼。

2、《教父》

1972年上映，弗朗西斯·福特·科波拉執導，血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。 3、《美國往事》

1984年上映，由賽爾喬·萊昂內執導，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，整個人生都在裡面。

4、《天堂電影院》

1988年上映，由朱塞佩·托那托雷執導，它是每個男人的童年回憶，這是一個關於生活、失去的愛、奉獻、友誼和家庭的故事。

5、《上帝之城》

2018年上映，謝孟偉執導，通過旁觀者 巴斯卡普的眼睛我們目睹了人類世界是如何因無休止的暴力被宣告有罪。

6、《活著》

1994年上映，張藝謀執導，生活是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法，這是我們最大的體會。

7、《阿甘正傳》

1994年上映，羅伯特·澤米吉斯執導，它是一部虛偽的，意圖篡改 歷史 的，同時極其優秀的，極具研究價值的，服務於當時美國主流意識形態的主旋律電影。

8、《勇敢的心》

1995年上映，梅爾·吉布森執導，主人公華萊士做到了用他的信念，那份對自由的嚮往喚醒成千上萬的心靈。雖然他失敗了，敗給了背叛，和謊言，但他的信仰活了下來。

9、《楚門的世界》

1998年上映，彼得·威爾執導，這是一部探究人的價值和人性根本的奇思怪作。同時也告訴我們無論現實給我們的什麼，我們都要勇敢的去理解。無論未來是否荊棘滿布，我們都要堅強的迎上去。

10、《當幸福來敲門》

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

以上就是我看過的十部應該是世界公認的高評分電影，有不足的請大家補充，望樓主喜歡！

一千個人心中有一千個哈姆雷特。每個人對高評分電影的排名自然是不同的，我講一下我心目中的排名吧。

1、《楚門的世界》

我第一次觀看這部電影還是在我高中的時候，當時看完也沒什麼感觸，就是感覺這部電影有點東西，想法好超前。不過後來翻看的時候就喜歡上了這部電影，有時我甚至會想，如果我是楚門，我會不會離開楚門的世界。

2、《阿甘正傳》

珍妮總是說，阿甘，你不懂得什麼是愛。可是，我覺得阿甘是世界上最懂得愛的人，他他的媽媽，他愛珍妮，他愛他的戰友，他愛丹中尉，他愛他的孩子，他真的懂愛，阿甘給身邊所有人帶去了希望。

3、《肖申克的救贖》

男主用三次救贖拯救了自己也拯救了他人，這部影片不論是劇情，配樂還是演員的演技都稱得上完美，摩根的旁白也那麼的富有磁性。可惜他不是我心中的第一。

4、《當幸福來敲門》

說真的，這部電影我看了不下五遍，每當我找不到人生的方向時，我都打開這部電影，男主在那般艱難的境遇下都能找到幸福，我為什麼不可以呢。

5、《三傻大鬧寶萊塢》

非常精彩的一部 搞笑 、勵志電影，電影表達了對印度一成不變的教育方式批判和對學生創造性思維泯滅的憤懣，相信大多數人看完這部電影後會跟我一樣感同身受的。

6、《哈爾的移動城堡》

蒸汽朋克，魔法和甜蜜愛情相結合，宮崎駿大師的作品就是那麼贊！

7、《復仇者聯盟》系列

我就是喜歡漫威電影，鋼鐵俠，浩克，美隊，寡姐等等超級英雄都是我的菜。

8、《瘋狂動物城》

迪士尼動畫近幾年的力作，動畫精緻到把椅子扶手上的鋁合金劃痕都做的活靈活現。兔子刑警和狐狸奸商拍拖，真的好甜，你愛了嗎，反正我愛了。

9、《看不見的客人》

少見的高分懸疑電影。像這種多重反轉的電影其實很容易出現漏洞，但這部電影處理的很到位，小細節也相當出色，看完不禁懷疑自己的智商不夠用了。

10、《辛德勒的名單》

把他放到最後一名是因為這部電影真的太長了，如果不看在他高評分的份上，我連看的慾望都沒有。電影的確不錯，勉強第十吧。

按全世界范圍來說經典電影相當多的，一部優秀的電影會讓人身心愉悅，讓人心靈得到進化，接下來我就簡單盤點下全世界評分最高的十部電影。

1.【肖申克的救贖】豆瓣評分9.6

該片貫穿全片的主題是「希望」。如果你沒看過這部影片，就真的不能說自己是一個電影迷。

該片讓我們懂得了一個真理，關鍵時刻，最可靠的還是自己。

經典台詞：怯懦囚禁人的靈魂，希望可以讓你自由。

2.【霸王別姬】豆瓣評分9.5

該片改編自李碧華的同名小說，影片圍繞兩個京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟。

該片不但享有世界級重要榮譽的電影，而且發行上也獲得成功，是華語影壇藝術成就最高的影片之一。

3.【這個殺手不太冷】豆瓣評分9.4

平日孤冷的殺手，卻不經意拯救了一個女孩。從他開門的那時候起，就轉變了人生結局。

在這曲殺手輓歌中，我們看到的是人性由泯滅到復甦的過程。里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他這一生一直想做的事了。

4.【阿甘正傳】豆瓣評分9.4

該片最印象深刻的是，阿甘在不停的奔跑，不停的前進，最終「傻人有傻福」在多個領域創造奇跡。在奔跑中展現了誠實，守信，認真，勇敢，堅持等美好 情感 。

5.【美麗人生】豆瓣評分9.5

該片講述一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己想像力扯謊說他們正處在一個 游戲 之中，讓兒子沒有受到傷害，而自己慘死的故事。

即使生在黑暗悲傷之中，也要創造快樂，讓兒子能 健康 成長， 他讓兒子活在一個美麗謊言的 游戲 之中。（現實中男女主角是夫妻）

6.【千與千尋】豆瓣評分9.2

該片講述了少女千尋意外來到神靈世界後花生的故事，千尋的神幻歷險是如此平凡，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看到自己的童年回憶。

7.【泰坦尼克號】豆瓣評分9.2

經典的愛情電影，戀愛本該就是這個模樣，也只有這樣的真愛，才會真正永恆。（唉戀愛的酸臭味，我什麼時候才能擁有。）

8.【盜夢空間】豆瓣評分9.2

這是一部讓人產生懷疑的電影。

該片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

9.【海上鋼琴師】豆瓣評分9.2

電影中最讓我印象深刻的一句話是，我不是因誰而存在的。

10.【機器人總動員】豆瓣評分9.3

該片是個迷人且有趣的，機器人瓦力偶遇機器人夏娃，並愛上她的愛情故事。

經典台詞：我不要只是生存，我要活得有意義。

這該死的酸臭味，連機器人都有女朋友了。

1、《肖申克的救贖》豆瓣評分：9.6分

這部電影還是很勵志的，許多影迷相信都有看過，也激勵了不少從絕處逢生的人。重獲了希望，肖申克這個名字是一個監獄的名字，來到這個監獄，幾乎就是插翅難逃。主人公青年銀行家安迪因為涉嫌殺害妻子，被關進了這個監獄，和在監獄中頗有聲望的瑞德，一起商量好，安迪利用自己的聰明才智，終於逃離了監獄，這種對自由的渴望和對 社會 的不公，讓安迪重新站立起來。這部電影大學的時候在課室里老師放過，值得推薦，沒有看過或感興趣的朋友可以看看哦！

2、《阿甘正傳》豆瓣評分：9.4

這部電影也是個勵志片，先天弱智的阿甘逐漸變成志強不息的阿甘，經歷過戰爭，經歷過愛情的離別，到後來有自己的捕蝦公司，一步一步做大，幫助犧牲的戰友的家庭等等，劇情點跌岩起伏，看過這部電影的朋友，才會懂得什麼是真正的兄弟朋友了。看過這部電影的朋友不在《肖申克的救贖》之下。

3、《泰坦尼克號》，這部電影相信我不說，大家都熟悉的很了，世界名著了。哈哈。關於什麼是真正的愛情在這部電影中完美的詮釋，怎樣得到愛情，怎樣為愛情付出。生離死別的愛情真的很有意義。沒看過的朋友趕快去看看吧！

4、《我不是葯神》豆瓣：9.0分

雖然這部電影的分數沒有前面的幾個高，但看的真的讓人既感動有感慨，這是一部國產片，這不電影很好的反應了中國的 社會 現象，暴露出了中國醫葯業的一些不足之處。徐崢演的程勇很好的刻畫出該有的形象，為了很多白血病的患者，冒著生命危險去印度進口仿製葯物，但效果是一樣的。看到後面真的被感動到哭！

以上就是我我看過的高分電影了，其實還有很多哦，哈哈！

說一下我喜歡的電影，這10部電影都是獨一無二的！

1.《肖申克的救贖》

豆瓣評分9.7

主要講了安迪如何越獄的故事，傳達了自由，希望，堅持的人生追求。

雖然只獲得奧斯卡提名，它的 意義遠超於此！

「有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝」每次想起這句話就覺得自己不平凡，哈哈！

2.《霸王別姬》

豆瓣評分9.6

陳凱歌的巔峰之作，影片濃縮了晚清，民國，抗日，解放約中國一個世紀的 歷史 。

《霸王別姬》是一片深刻挖掘中國文化 歷史 及人性，影像華麗，劇情細膩。國際影評聯盟這樣評論。

3.《阿甘正傳》

豆瓣評分9.5

剛開始看的時候我覺得這個人很笨，過了很久我才明白這是大智若愚！阿甘活得純粹，真實，而現實中這種朋友，戀人真的太少了！

4.《辛德勒名單》

豆瓣評分9.4

看完真的很壓抑！

這部影片主要講了二戰時期猶太人的悲慘遭遇，前面使用黑白影片展現納粹的種種非人道主義的行為，只有最後一個小鏡頭用使用彩色展示了災難後的一絲光明。

5.《美麗人生》

豆瓣評分9.5

這是一個震撼人心的黑色喜劇。

二戰時期一位父親和他的兒子被納粹抓入集中營，圭多讓兒子以為這只是一個 游戲 ，得到1000積分就能獲得坦克！

最後他圭多被槍斃，一輛真正的坦克開過來，美軍士兵將兒子抱上坦克！

6.《這個殺手不太冷》

豆瓣評分9.4

動作犯罪片，開頭殺手裡昂的幾個殺人手法和拍攝技巧令人拍案叫絕，這段一定要關燈在安靜的地方看！

里昂和小女孩類似於父愛般的感情方式，令無數觀眾淚目！

怪不得很多女孩子都喜歡大叔類型的男生。

7.《燦爛人生》

豆瓣評分9.4

電影長達6個小時，講述了義大利一家人的悲歡離合，側面反映了這段時間的 社會 巨變。

8.《盜夢空間》

諾蘭的代表作，這部劇很燒腦，看了很多遍才看明白。

諾蘭的《記憶碎片》也不錯。

9.《末代皇帝》

義大利國寶級導演貝托魯奇的經典之作。

影片氣勢宏大，場面壯觀，講述了清朝末代皇帝溥儀跌宕起伏的一生，展現了二十世紀初期波瀾壯闊的 歷史 。

看完總會忍不住的感慨，任誰在那種環境下也無可奈何。

歷史 的車輪滾滾向前，不跟著走就會被碾壓。

10.《海上鋼琴師》

主角十一個天才鋼琴家，他從小被父母拋棄，在郵輪上長大，施展他的音樂才華，最終隨著郵輪沉默。

片中最經典的片段，他高速彈鋼琴將香煙點燃，贏得了掌聲和尊重，也給侮辱他的人一記響亮的耳光。

「我們笑著說再見，卻深知再見 遙遙無期」

觸動心靈的一句台詞，總會勾起無限的回憶！

❽ 一個點就足以讓我們淚流滿面，電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

說起《天堂電影院》這部電影，伙哥首先要強行怒贊一波。這部上映於1988年的老電影，直到三十年後的今天依然是難以超越的經典。該片還榮獲了1990年第62屆奧斯卡最佳外語片獎以及1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

最後多多沒有讓艾佛特失望，他功成名就衣錦還鄉，但卻再也見不到那個教會自己使用放映機的「老朋友」了。直到現在，伙哥腦海中最深刻的一幕依然是多多登上了開往羅馬的列車後，艾佛特低頭偷偷擦淚的畫面，每每想起都會心生感動。

❾ 記得一部關天堂的電影，運用了很多電腦技術，叫什麼名字

【中文名】:飛越來生緣/美夢成真
【原片名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【MPAA級別】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國家】:美國
【導演】:文生華德
【主演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..

本片榮獲1999年奧斯卡最佳視覺獎

【內容簡介】:
克理斯（羅賓威廉斯飾）對發妻安妮（安娜貝拉史歐拉飾）的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動力。
從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟，尋找失散的愛妻。

克理斯在意外身亡後，對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個虛構的世界，一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因為克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁飾）親口證實：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠地離開人世了。」

值得欣慰的是，克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面，喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

【影評】

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象， 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

《美夢成真》對未知無懼地探索，試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥偉：想像力豐富、天馬行空的導演，文思泉湧、令人折服的原著作者，才華出眾的編劇，堅強的演員陣容。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現，不但題材引人注目，在處理手法方面，將幻想、戲劇、奇景結合在一起，更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說：「很少電影會以生死輪回為題材，更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵？意涵是什麼東西？」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過，我倒是從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外，對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」

話說從頭

「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完後不得不思考死後將面臨怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。

《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年，那年本片製作人史帝芬席蒙 （當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》，該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的電影版權。然而在接下來的十幾年間，《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中，遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡，發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩合組Metafilmics製作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。

《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示：「安妮曾經瀕臨崩潰，但他對克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢成真》最不凡的部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會讓觀眾忍不住說：『沒錯，我就是這么幸福。』或『唉！我怎麼沒這個福份呢？』這正是這部電影成功之處。」

「萬一，」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應，至少，《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影，廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人，請打這支電話。」

關於製作

《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡，75天之後，在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇斯特提到：「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效，不過大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里，甚至覆滿整個灣區。

內景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個不同場次的布景。監制亞倫.布朗奇斯特就提到，場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景：「就像舞台劇每一幕都要換景，我們也是每拍完一場戲之後，就把布景拆掉，再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」

場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後，克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在這個景中進行，這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現，更可以傳達心靈主觀的感受。我們以這一幕為藍本，再加以發揮、添加更多創意，延伸出其它的場景。」

這群藝術工作者獨到的創作概念，被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感，及動態的影像攝影，使得成品既符合我的預期，又看得出他們自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見，因此工作人員共耗時兩年，才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。

漢納克又更進一步說明：「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家，例如達文西（Da Vinci），要是聽到我們以穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話，一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」

視覺效果

最先登場的是一場從世界上最高的瀑布，位於委內瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 （Jake Lombard）從高達3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒後拉開隱形降落傘，再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。

觀眾在看到這幕時，就可以了解克理斯在死後，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。

這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。

將平面的繪畫（2-D）轉化為立體的影像（3-D）的工作，從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主喬依海內特（及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達（Lidar）技術，將冰河國家公園的地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學（light）和雷達（radar）技術沿生發展而來。激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內，繪出上百畝土地的圖表，並加以攝影。這種運用雷達偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料，作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此，他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點（point of reference）。

暫且不論視效，製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》，步出電影院時，會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時更靠近一點，我們都會覺得自己成就了最美好的事。