A. 一部類似世界末日的電影，主角在酒吧里，然後停電了，出去一看是有很多火光，那光殺死了很多人，找潛艇
《至暗之時》是一部驚悚片，說的是一群美國遊客在莫斯科旅遊的時候遭遇外星物種入侵，奮力抵抗、掙扎求生的故事。
幾個美國年輕男女光顧莫斯科，夜裡幾人正在酒吧娛樂時突然全城斷電，
《至暗之時》中、俄文海報
室外的天空緩緩降下輕浮的發光體，原來它們是一群性情殘暴而貪婪的天外來客，任何觸碰它們的地球生物都會在瞬間灰飛煙滅，它們的出現給人群帶來巨大恐慌。
一行人踏上了逃亡之旅，在酒吧的地下室躲避幾天之後，幾人決定到美國大使館尋求幫助，殊不知，整個莫斯科乃至全球許多大城市都已經空空盪盪，大使館又豈能倖存？於是，他們在一些當地倖存者的幫助下，一路坎坎坷坷，歷經磨難，逐漸發現外星來客的致命弱點並參與到消滅它們的戰斗中，最終踏上了回往美國的平安之路
頂峰娛樂日前將3D科幻－驚悚電影《至暗之時[1]》的上映日期推遲至2011年12月23日，推遲上映後，《至暗之時》會和《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》、《龍紋身的女孩》、《我家買了動物園》等片爭
劇照(25張)
奪12月北美票房。此前，《至暗之時》曾被安排在2011年8月上映。
《至暗之時》擁有埃米爾·赫斯基、奧莉薇·瑟爾比、瑞切爾·泰勒、麥克思·明格拉、喬爾·金納曼等明星加盟，由《戰栗城市》導演克里斯·戈拉克執導，《通緝令》導演提莫·貝克曼貝托夫擔任製片人，講述一群美國遊客在莫斯科旅遊的時候遭遇外星物種入侵，奮力抵抗、掙扎求生的故事。[2]
銀幕上的外星人電影汗牛充棟，無論是什麼樣奇形怪狀的外星人，觀眾都不算陌生。所以，要把一部「外星人入侵地球」的影片拍攝得有所新意，並且讓觀眾有興趣一直看下去，外星人的外貌設置很是重要。在這部電影里，導演和編劇就設計了一種看不見的外星人。在整部影片中，外星人在90%的時間里是
The Darkest Hour
不可見的，而那10%的可見的那一部分，外星人長什麼樣也是一個謎。對於這種角色設計，導演克里斯·戈拉克很是滿意。他說：「影片的外星人的造型對我們來說是一個巨大的挑戰，究竟要以什麼樣子來展示它，我們考慮了很久也沒有找出來什麼好的法子。於是我的團隊建議我說，不如製造一個看不見的外星人。我們的設計是，這些外星人都是看不見的，但是它們的身體帶有能量，只要它們經過的地方，燈泡就會亮起來。所以，從這個角度來說，在外星人流連的街頭，晚上出門比白天出門要安全許多。我很喜歡這個創意，深深地被它所吸引。因為，這么天馬行空的想像是不多見的。」
因為劇本的設置是白天比較危險，所以這部電影的大多數場景都是發生在白天時段的，這和以往的恐怖片以夜景作為故事上演的舞台非常不一樣。克里斯·戈拉克說：「故事發生在白天，對於我們來說也是一件挺好的事情。首先拍攝的難度低了，而且拍攝時間也相對長了很多。而且，在大白天拍攝恐怖片，這也很有意思。更重要的是，這是一部3D電影，以白天為講述故事的時間，會使得銀幕更亮，觀眾可以減少看黑暗場景的痛苦。白天的、明亮的3D場景，看上去真的是帥呆了。」 球狀閃電？
片中的那種看不見、帶著能量的外星人並不是編劇腦子中的臆造產物，而是有一
《至暗之時》劇照
定科學根據的想像和發揮。編劇是受到了一種自然現象：球狀閃電的啟發，才創作出這種聞所未聞的外星人來的。影片的製片人湯姆·雅各布森說：「編劇們寫了一個好劇本，他們做了很多前期的調研工作，才創作出了這么一個形象來。也正是由於有這種科學性和物理性的表述存在，特效團隊才明白要如何去設計並製作這樣一個看不見的外星人。而且，在影片中，我們也使用了一些很簡單的物理學的小實驗來測試了這些外星人。片中有一個俄羅斯的科學家，為了搞明白這些外星人是什麼東西，他特意製作了一個法拉第籠，拿外星人來做了一些實驗，得到了一些物理上的數據。應該說，影片的這種科學性的設計是最天才的一個想法，因為這不僅製造了來源於未知的恐慌效果，而且還提供了行之有效的解決問題的方法。」
海報(5張)
影片的另一位製片人提莫·貝克曼貝托夫對於這種來源於科學的設定也很喜歡，他說：「影片的設定非常出色，一開始很出乎所有人的預料，而隨著影片的漸漸發展，外星人的真面目也漸漸被抽離了出來，給人們一種水落石出的感覺。我想，我們拍攝這部電影，並不是要闡述一個科學觀念，而是要講一個好故事。這個故事裡有激情、有恐怖、有驚悚還有友誼。下載電影除了這些，影片的視覺效果也很棒，那些在白天拍攝的3D鏡頭，顯得非常亮，效果和觀看的感受也很好。這些美國的導演和演員都非常專業，他們知道該如何拍攝並剪輯一部電影，他們明白觀眾喜歡看什麼東西。這樣的拍攝理念是值得尊敬和學習的。」
異國他鄉的拍攝
最新電影《至暗之時》的故事發生在俄羅斯，講述了一群在俄羅斯遊玩的美國旅客碰到了外星人。所以，整部影片幾乎都在俄羅斯的風景地拍攝，顯得極有異域風情。曾經拍攝過《守夜人》和《守日人》等當代俄羅斯名作的提莫·貝克曼貝托夫說：「影片在俄羅斯拍攝，展示了大量的俄羅斯的風景和建築。比如說紅場、克林姆林宮、列寧圖書館等等都出現在了電影中。因為如今的俄羅斯已經很開放了，所以你在紅場或者是克林姆林宮拍電影，只要獲得拍攝許可就可以了，政府不會關心你的拍攝內容。要知道，這些地方都是遊人如織的熱門景點，所以要控制好現場並不容易。必須和很多部門、機構進行妥協。比如說我想拍攝一個鏡頭，裡面有幾百輛車停在紅場，然後一起亮燈，這就需要極強的溝通能力和絕佳的場面控制能力。這么大的場面，拍壞了，可沒什麼機會補救。」
劇照(20張)
在俄羅斯的拍攝期間，劇組遭遇了莫斯科的大火，從而停拍了三周。談及這次的火災，所有人都心有餘悸。克里斯·戈拉克說：「整個劇組的成員都受到了一定的驚嚇，拍攝因此而中斷了一段時間。不過，劇組並沒有受什麼損失。在大火之後，因為拍攝周期耽誤了，所以劇組都很團結而且齊心協力。尤其是那些年輕演員組成的團隊，他們的工作都很出色。」提莫·貝克曼貝托夫說：「這個600人的國際性的團隊可謂真的是非常努力，在火災之後，所有人都明白該做什麼以及怎麼去做。他們非常有效率地完成了所有的工作。」
編輯本段影片評價
《至暗之時》雖然成本只有4400萬美元，保持了提莫·貝克曼貝托夫從《守夜人》到《通緝令》一貫華麗和「花小錢辦大事」的風格。而本片導演克里斯·戈拉克更是藝術指導出身（他曾為《搏擊俱樂部》、《少數派報告》做設計），兩強合作，讓《至暗之時》在視覺效果上很是醒目，尤其是人類被外星人力量「蒸發」的場面張揚且卡通。
編輯本段影片花絮
·影片原生採用3D拍攝，外景地在莫斯科。紅場大概是第一次出現在3D電影中。
·製片人湯姆·雅各布森和提莫·貝克曼貝托夫因為一個非常棒的劇本而決定合作，他們把故事背景設定在莫斯科， 還請來了克里斯·戈拉克當導演。
·導演克里斯·戈拉克 曾為《搏擊俱樂部》做過藝術指導，所以他對影片的視覺效果和背景做了很大貢獻。
·劇組成員由30%的美國人和70%的俄羅斯人組成。
劇照(21張)
·劇組因為莫斯科發生了重大火災而被迫停拍了三周。
·為了讓外星人形象盡可能變得可信，他們在創作時對電與電磁學做了大量研究。
·在這個片子里，「恐怖」的概念完全被改變了，當角色們在黑暗中行進時，他們可以用電燈泡來偵測附近是否有外星人，反而是白天變得危險！
·在電影中，90%的時間里你都看不到外星人的實際樣子，即使他們偶爾出現了，仍然很神秘。
·影片中角色總共經歷了5到6天時間。
·影片被設定成PG-13級，不會有太多血腥鏡頭或恐怖暴力場面，但還是很驚悚的。
·故事是以角色在莫斯科旅遊的視角展開的。
·他們本來打算在很多莫斯科標志性建築中拍攝，比如列寧圖書館，但最後只能在周日這一天圖書館閉館時拍攝。劇組前一天半夜打扮齊整進入圖書館，一通猛拍。
·影片原定在外景地拍攝58天，後來確定要拍成3D版，劇組又特意增加了8、9天。
·3D電影要特別注意不讓觀眾感到頭暈惡心，所以拍攝前導演都會特別考慮到鏡頭的設計，遠近鏡頭的運用等。
·雖然是一部動作驚悚科幻片，但《至暗之時》仍然有從角色出發的情感內容。
編輯本段演職員表
演員表
埃米爾·赫斯基Emile Hirsch ....Luke
瑞切爾·泰勒Rachael Taylor ....Anne
奧莉薇·瑟爾比Olivia Thirlby ....Natalie
喬爾·金納曼 Joel Kinnaman ....Skyler
麥克思·明格拉Max Minghella ....Ben
Dato Bakhtadze ....Sergei
Elena Caruso ....Flight Attendant (voice)
尤里·庫琴科 Yuri Kutsenko
亞瑟·斯莫揚諾夫 Artur Smolyaninov
皮歐特·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov ....Anton
Veronika Ozerova ....Vika
Vladimir Jaglich ....Boris
Nikolai Yefremov ....Sasha (as Nikolai Efremov)
Ivan Gromov ....Bartender No. 1
Oleg Podbnyy ....First Policeman
Vasiliy Fursenko ....Second Policeman (as Vasja Fursenko)
Ilya Ivanov ....Drunk Russian No. 1
Mariya Lavrova ....Clubgoer No. 3 (as Maria Lavrova)
Anna Roudakova ....Tess
Alexsandr Chernyh ....Bartender No. 2
Sam Vanin ....Drunk Russian No. 2
Alya Nikulina ....Old Woman
Igor Novosyolov ....Brainy Navy Cadet
Maria Romanova ....Russian Flight Attendant
Vladislav Barkovskiy ....Hefty Bouncer (as Slava Barkovsky)
Valentina Soboleva ....Girl Walking in Club
Louis Leebe ....Club DJ
Irina Antonenko ....Club Beauty (as Irina Antanenko)
Katerina Budyakova ....Girl at the DJ Booth
Olga Zhuk ....Clubgoer No. 1
Tamara Zhukova ....Clubgoer No. 2
職員表
導演：克里斯·戈拉克 Chris Gorak
編劇：
喬·斯派茨 Jon Spaihts ....(screenplay)/(story)
萊斯利·博希姆 Leslie Bohem ....(story)
M.T. Ahern ....(story) and
製作人：
提莫·貝克曼貝托夫 Timur Bekmambetov ....procer
湯姆·雅各布森 Tom Jacobson ....procer
Stephen A. Marinaccio II ....line procer
Charles Salmon ....line procer
伊瓦·什米羅瓦 Iva Stromilova ....co-procer
原創音樂：泰勒·貝茲 Tyler Bates
攝影：斯科特·凱文 Scott Kevan
剪輯：Priscilla Nedd-Friendly[3]
編輯本段上映日期
俄羅斯Russia2011年12月22日
哈薩克Kazakhstan2011年12月22日
白俄羅斯Belarus2011年12月22日
匈牙利Hungary2011年12月22日
加拿大Canada2011年12月25日
美國USA2011年12月25日
德國Germany2011年12月29日
B. 電影天堂存在20多年了，為什麼沒有倒下
電影天堂的確是盜版文化的象徵，但電影天堂並非完全是只有版權侵犯的壞處，它在一定程度上是拓寬了群眾影視需求的范圍，可以說，如果沒有電影天堂，國內的電影行業絕不會這么早得到爆發。而且電影天堂也促進了群眾的審美素質的提升，當然了，這對於國內電影水準的提升是很微弱的，倒不如說是加大了我們接觸到外國優秀電影的機會，短期看來是不利於國內電影的發展的，因為觀眾被好萊塢的特效、西歐審美養刁了胃口後，難免是會對國內電影產生歧視心理，但從長遠而言，在這種競爭環境下才會倒逼國內電影逐步提升質量，減少情懷電影、爛咖電影、流量電影等存在，進而逐步追趕上國際電影的水平。而且，電影天堂也很少會去踩雷，從前還是能看到一些槍版資源在這里出現的，甚至有很多限制級的電影都會收錄進來，那會兒可真是名副其實的天堂。而現在的電影天堂基本都不會犯險去這么做，在無數次斗爭中漸漸達到了版權平衡點。而且，隨著各大流量視頻平台逐步買斷電影版權後，你也會看到電影天堂的確正在一點點式微，許多經典的高分電影都從天堂里下架，現在的電影天堂快成了院線爛片的集聚地，這也恰好賦予了電影天堂新的功能，為那些票房淘汰的敗者組提供最後推廣產品的機會。要知道，在互聯網的今天，口碑是占據了電影宣傳效果最大因素，爛片名聲一傳十十傳百，排期不消三天就沒了。從前電影天堂確實相當美好，很可惜，以前的我不知道珍惜機會，早個四五年我能買個移動硬碟給裝起來都不至於如此。現在呢，版權買斷，網盤壟斷，那些曾經隨手可得的電影，那些膾炙人口的名場面，要想再次目睹的話想不花錢還真不容易。真的很感激電影天堂，這個網頁基本沒有廣告，就算有，哪怕是強制性會彈出來新的窗口，我也毫無怨言，比起那些吃相難看的平台而言，電影天堂真的成全了我許多個不眠的晚上，我基本在電影天堂看過豆瓣高分的科幻電影，還有許多偶爾在天堂里推薦去看的佳片。現在周末想看回那些經典的電影，舉目望去，真的被版權架著脖子不掏錢不行。這是好事，也是一種悲傷，畢竟現在連迅雷都翻臉不認人了，更何況一個網站呢？
C. 《天堂電影院》電影里有沒有天堂
有些東西很簡單，簡單的你會以為已經忘記，遠遠地被時光丟在不在意的地方，可是當有人突然提起，塵封的記憶之門就會緩緩推開，你依舊會為那久違的震撼感動不已，《星光伴我心》（又名《天堂電影院》）無疑就是這樣一部在記憶里不裉色的電影。如果只是講述《星光伴我心》的故事情節，你會發現，這是一個平淡無奇的故事：對於50年代中期戰後的義大利一個貧瘠落後小鎮里的人們來說，在一個殘舊不堪叫做天堂電影院的地方看電影是唯一的樂趣，放電影的男人粗魯卻熱心，他根據神父的搖鈴聲將電影中所謂色情鏡頭也就是愛情場面加以剪切，有一個聰明可愛的小男孩經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找這個放電影的男人玩，看他怎麼擺弄那些膠片，後來這個喜歡電影的男孩子成了男人的好幫手。
在一次火災中男人的眼睛被燒瞎了，從此小男孩真正擔當起了放映電影的任務。後來，男孩長大成了英俊少年，他繼續為小鎮的人放那些剪過的電影，象所有會懷春的少年一樣，他愛上了一個美麗的女孩，夜夜等在她的窗下，向她傾訴情腸。在兵役結束後，回到小鎮的少年約女孩到天堂電影院見面，可是女孩沒有來，在放電影的男人勸告下，少年告別了母親和妹妹，踏上了離鄉的路，直到他為了參加男人的葬禮，才回到闊別30年的故鄉，此時，少年已經成為功成名就的大導演，是一個中年人了，葬禮後，大導演在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧，他也看見了當年的戀人，當年美麗的女孩已經成了一個中年婦人，並且有了丈夫和兩個孩子。
提及過去，大導演象回到少年時，不禁問起戀人：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你……只有你，令我---心碎。戀人流著淚告訴他，自己那天去赴了約會，但是只遇到了放電影的男人，男人告訴她說他已經決定放棄她遠走高飛，實現自己的夢想去了……她說，你應該最了解他為何這么做。是的，他應該了解，如果當年他們結婚了，他還能走出這個小鎮嗎？大導演從小鎮回到了羅馬，坐在自己舒適的放映廳里，他開始看男人留給他的紀念物，那是一卷膠片，一卷當年所有被剪掉的老電影的鏡頭，這些愛情鏡頭被拼在了一個膠卷中，全部都是熱戀中的男女擁抱、親吻……每一個鏡頭都那麼熱烈、甜蜜，再現當年。
情節雖然平淡，但《星光伴我心》卻以其獨特的魅力成為經典，經久不衰。影片中的放映員看似一個普普通通，對自己的命運和電影被審查後刪剪的命運一樣，有些漠不關心，然而通過影院這個特定的場景和觀影這一動作的反復出現，他與小男孩以及電影中觀眾一起，把我們帶回到電影的「黃金時代」，那種純朴、純粹電影文化，不無傷感地讓我們看到那些似水流年，那個具有含蓄雋永的品格和古老的淳樸的時代：而影片中的小男孩離開了西西里以後，從一個觀眾、一個放映員變成了電影的作者，成為了導演，這種身份變化的背後，少年的戀情象一根線，將現實中的愛情與銀幕上的愛情串在一起，交相輝映，纏綿悱惻的愛情動人魂魄，象最美的花吐著芬芳般開放，他遇上了她迷上了她製造無數的機會接近她擁抱她——幸福開始了，隨之相伴痛苦也開始了：女孩的父母不同意，親情與愛情出現了對抗，在這兩種不相同卻都無比重要的感情里，內心的掙扎最厲害也最痛苦，後來，美夢終於成真（少年與戀人終於牽手），可是，美夢又難免成幻（少年與戀人錯過，分開），而母親的愛情，上一代人的愛情，則是以等待著孩子的爸爸從戰場上回來，表現出那種含而不露，看似放棄卻一直隱忍的堅持等待，表達貌似無望和絕望卻一直沒有放棄的愛情；電影帶給人們的快樂和解脫，孩子對老人的崇拜和看到這樣的電影的興奮，老人由衷地滿足感。
這一切構成一種平衡，生命里必需的平衡和寧靜。在戰爭和貧困帶給人們無限的傷痛和空虛的時候，電影成為他們生命的寄託。盡管老艾弗萊多告訴多多，放映電影可不是什麼好職業，然而他卻對這份工作充滿了熱愛，因為它能帶給很多人心靈的安慰在回憶中，戰後貧瘠的苦難被淡化了，成了彌足珍貴的歡樂和愛情布景，現實被虛化了，藝術或近似於藝術的生活感覺突現在藍色的記憶蒼穹之上，電影作為一種奇特的文化啟蒙心智、熏陶心靈。新年夜裡，少年在戀人的窗下等著她的出現，在街燈投影中我們看到少年充滿期待的眼神由明到暗，新年夜裡那燦爛絢麗的火樹銀花、新年夜裡快樂慶祝的街道、新年夜裡人們互道平安的歡笑反襯少年黯然離去的背影，象是明艷的花結出了苦澀的果。
30年未見的母子重逢時，母親正在織毛衣，門鈴響了，媽媽說：兒子回來了。放下正在編的毛衣，下樓去開門，毛衣針落在地上、毛線卷還在身上、剛剛織的毛衣被一點點拆開、毛衣逐漸變短、母子緊緊的擁抱在一起，這一組鏡頭的特寫，彷彿預示著昔日重現，一切都沒改變，然而織過的毛線打著卷，不復未織前的平整，不動聲色地告訴我們：一切已經似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，總是習慣於運用一種不那麼直接的、隱忍的表達，而輕而易舉地擊潰我們身體中的軟肋，這是一種深層次的滲透而不是表面化的宣洩甚至強勢插入。不是一種販賣，不同於國內的某些電影因為生怕觀眾不懂而露骨地表態。《天堂電影院》用渺渺幾個鏡頭，幾個貌似平靜但卻深藏暗涌地表情和符號揭示出時光的不可逆和其恢弘性。我們都是被歲月所捉弄的棋子，生老病死，愛別離，庸常世事罷了。但我們人生中獨有的經歷，卻是不可復制的最珍貴的財富，雖然不可追回，但是它活在那些講述故事的人的口中，活在那些已經泛黃老舊的照片中，那是我們的舊時光，那是我們不可追回的美人。我們只能朝著她的殘影，對她一遍遍想念，為她而畫眉。
D. 電影天堂里的電信都是沒有版權的嗎
是的，沒有版權。
大部分都是盜版的，正版都是那些大視頻網站，優酷愛奇藝騰訊，電影天堂總是進不去，然後老是看不了，就是因為有人舉報，所以他的網站就是會是好是壞。
E. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局
三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。
不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。
義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。
1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。
單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。
這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。
這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。
那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？
①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷
電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。
主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。
在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。
《天堂電影院》劇照
我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！
言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。
《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。
出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。
1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。
這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。
《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。
這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。
《天堂電影院》劇照
男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。
同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。
在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。
《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。
在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。
《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。
在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。
《天堂電影院》劇照
這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。
多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。
但是，他真的幸福嗎？
身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。
也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？
多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。
人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。
孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。
那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。
多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。
在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。
艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。
這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。
多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。
亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。
這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。
只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。
他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。
多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。
多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。
功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。
逝去的還有時光。
等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。
每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。
而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。
03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情
豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：
「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。
導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。
某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。
托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。
天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。
在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。
對多多最重要的人，非艾費多莫屬。
多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。
艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。
他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。
他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。
如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。
在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。
女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。
導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。
其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。
初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。
電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。
多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。
每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。
很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。
電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。
這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。
04 結語
不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。
多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。
尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。
多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。