摧毀電影天堂

『壹』 有沒有有意義的電影或電視劇，推薦一下

最近剛追完的一部劇，《最親愛的你》，講的是一個合租房裡面5個女孩的故事。每一個女孩都代表著一種人生，她們有著不同的戀愛觀念不同的風格，剛開始的他們對彼此的生活互不理解，但是久而久之她們互相了解，打開了彼此的心結，最終成為了最好的那個自己。

初看的時候你會以為新來的小純被其他的幾個室友欺負，其他的女孩偷吃她的果醬忽視她之類的，但是後來小純說出自己的煩惱之後，你會發現其他的女孩雖然有做的不對的地方，但是他們也對小純有抱怨，就好像是一個宿舍的女孩，生活在一起，有問題就要及時說出來，說出來以後才能一起解決。

再看到後面，你會看到每個人心裡的小秘密，每個人對戀愛的不同觀念。在不同的場景裡面你總可以從這5個女孩的身上看到自己的影子，不管是冷靜成熟的盛楠姐、懵懂清純的新生小純、有點小虛榮小驕傲的晨晨、活潑卻有點愛說謊的依彤還是高調美麗的倪姐姐。

這部劇很現實，融入了大部分人的生活，值得去細品看看

有意義的電影總是能帶給別人更有深度的想法，或者是對生活有所啟發，有所幫助。想看有意義的電影，相信你是一個非常有深度的、積極的人。

像這樣的影迷，必須來一波推薦!

1.我是山姆

我是山姆是由傑茜.尼爾森執導的劇情片，由西恩.潘、達科塔.法寧、米歇爾.菲佛等主演，講述了一個智商只有相當於七歲孩童的父親，與有關當局爭奪女兒撫養權期間發生的故事。

這部老電影著實讓我淚奔，男主演的太棒了，演虧改技絕對的一流。影片中女兒長大了，智商超過父親的時候依舊不嫌棄父親。父親卻因智商太低被法院剝奪撫養權茄空兄，哭的痛徹心扉，在屏幕外面的我都被這情緒深深感染了。這個智商只有7歲的父親為了奪回撫養權，全力學習，好友和老闆也盡最大幫助他。拚命努力努力再努力，最後雖然沒有拿回撫養權，但是這個小父親也成長了，他明白自己沒有能力去繼續撫養女兒，所以他放棄了撫養權，但他始終還是在女兒身邊守護著她，保護著她，陪著她。

這部片教給了我們太多東西，不歧視他人，不能嫌棄最愛自己的人，要好好去愛你最親近的人。在生活上不能輕言放棄，堅持，加油與努力。這部老片真的顫襲太棒了。

2.狗十三

狗十三 是由曹保平執導，張雪迎、果靖霖、智一桐、曹馨月等人主演的一部劇情片。影片講述了一個女孩從童年導成年殘酷變化過程中所發生的故事。

這部片很有意思，首先從片名講 狗十三？不 狗13 這才是正確的寫法 13正好符合英文字母B，所以懂了吧。這其實是一句粗口，也是導演對成人世界的怒吼。狗十三想表達的是一種父權獨裁式的教育，一種被精神霸凌的青春，當叛逆的孩子轉變成成人眼中的「乖孩子」時，青春其實已經逝去，留下的只是更多的事故。

劇中那隻狗的命運其實就是女主的人生投影，從狗被買回家的那一刻，就是去了自由，它的命運是任人擺布的，正如女主被家人強加意志，成為一個冷漠的人。而面對親人時，她學會隱藏自己，家人成為了外人，內心與家人隔離開來，真誠變成了事故。

本片的意義重大，家長真的應該，必須好好重視孩子們內心的成長，不要一味打壓，也不能一味寵溺，孩子的成長，父母影響最深，孩子們的性格、行為都是從小慢慢，一點一點從父母一次次的行為學來的，或者說是一次次的應激反應形成的，既然你們把他帶到世上，就要盡全力把他撫養成一個正常、樂觀、積極的人。而不是你手中的玩具，想怎麼擺弄就怎麼擺弄。

最後，我想說電影總是能帶動我們的情緒，我們應該適當看點，不要讓內心太過柔軟，也不要太過剛硬。電影中所表達的意義，我們都需要時間好好的去琢磨琢磨，應該把這些意義，這些情緒，這些道理，深深印在我們心裡，在每次觀影之後都能提升自己，完善自己，充實自己，不斷進步，不斷學習，成為一個優秀的人。[強][奮斗][奮斗]

前言： 我個人認為有意義的影視作品在給人以正面積極生活的態度時，同時給觀眾們輸出正確的價值觀、人生觀、世界觀！讓通過認真觀看影視作品的觀眾有確切的感觸和共鳴！

一，《當幸福來敲門》：

影片中的男主角生活中非常失敗，妻子對他忍無可忍，最終離了婚，因沒錢租房，他帶著兒子住過公共廁所、政府安置所、過著有上頓內下頓的日子……即便生活如此糟糕，男主角依舊積極面對生活，努力工作！坎坷的生活沒有擊倒他，通過努力奮斗，最終他成功了，幸福終於敲響他的門。

二，《我的團長我的團》：

正是因為有無數革命先輩的浴血奮戰，我們才能在和平、和諧的國度生活！當今的幸福生活來之不易，《我的團長我的團》帶你走進當年的艱苦抗戰歲月，銘記 歷史 才能奮發前進！

三，《激情燃燒的歲月》：

石光榮是一個大老粗，沒什麼文化；褚琴有文化，有追求；這兩個性格和興趣都沒有任何交集的慢男女最終走在了一起。《激情燃燒的歲月》這部電視劇告訴我們，男女組建家庭，生活中難免有磕磕碰碰，沒有哪個家庭不發生爭吵，真正要做且有意義的便是真誠相待，相互理解和尊重。且看石光榮和褚琴是如何修成金婚的！

以上幾部影視作品，相信很多朋友們都看過，我是真的覺得這幾部作品很有意義！

世界以痛吻我，我報之以歌！

願我們每一個人都被生活溫柔以待！

我是萌嘗君品電影，非常願意和朋友們一起學習，一起進步。

圖片均來自於網路，侵刪除。

《忠犬八公的故事》教會我們什麼是愛與忠誠

這部影片我很推薦，是由真實故事改編，每次觀看都能被八公與帕克教授的故事所打動，每多看一次，就對愛與忠誠的理解多一分。

故事開始，由小男孩開始敘述八公的故事：八公從一座寺廟里出生，小小的它彷彿對世界都充滿了愛意，寺廟的主人為它掛上了它的名字＂八公＂，寓意＂上通天堂，下達人世＂並希望它一生都都幸運。

想把八公寄給遠方的朋友，運送途中的繁華世界在幼小的八公眼中盡是新鮮，但被鎖在籠子卻不得自由。之後由於意外八公在途中逃了了出來，迷迷茫茫不知去向，最終遇見了他的主人帕克教授，故事也就此展開......教授用自己的方式去讓妻子接受八公的存在並且一直照顧著它，八公也用自己的忠誠一直等待著教授回家，在教授意外死去的9年裡，八公從未改變它忠誠地守候直到自己死去。

縱觀整部影片看下去感覺都很平淡，沒有跌宕起伏的劇情，其中伴隨的音樂讓人感覺很舒適很溫馨，而就是這沒有台詞的音樂彷彿＂無聲勝有聲＂，在後半段教授的死去，八公忠誠的堅守體現的淋漓盡致，春夏秋冬輪回了九個年頭，八公在站台口盼望了九個年頭。

其實仔細想想＂很多時候人性真的不如狗＂這句話確實有那麼絲絲道理，人總會為了一絲小利相互拉扯，斤斤計較，最後落得兩敗俱傷，以至於過去曾是無話不談的好友最後成為老死不相往來的敵人......這樣的故事在現實 社會 中層出不窮。越是這樣殘酷現實的 社會 越明白擁有如此忠誠之心的可貴，這也是這部影片比較有意思的地方。

而整部影片的悲傷過程，卻在故事結尾給了我們一個溫暖的結局，小男孩喊著小八公繼續往鐵路前走去，小八公踩這幼稚的步伐一直跟隨著小男孩。

       

這樣的片子很多的，不過這倆天我剛好又看了一遍《那些年，我們一起追的女孩》，個人還是比較喜歡的。《那些年，我們一起追的女孩》是群星瑞智藝能有限公司和台灣索尼音樂 娛樂 股份有限公司聯合出品的一部青春愛情電影。柴智屏監制，作家九把刀自編自導，陳妍希、柯震東等主演。

該片講述了柯景騰和沈佳宜之間令人唏噓的愛情故事。這部片子2011年8月19日在中國台灣上映後，獲得了1億7746萬新台幣的票房，後在2012年1月6日在中國內地上映，獲得了7646萬人民幣的票房且創下了中國台灣電影在中國內地票房的新紀錄。

該片主創入圍第四十八屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎和最佳導演獎等獎項並獲得最佳新人獎，此外該片還獲得第31屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影獎。

別人怎麼想的我不知道，但是我還是比較喜歡這部片子的，覺得挺有意義的，願我們的青春不後悔。

第一個想到的就是《美麗人生》和《黑暗中的舞者》，黑暗當中看到陽光。

梅爾吉普森的《勇敢的心》，心靈的強大，才是真正的強大。對自由獨立的渴望，超越一切。

湯姆漢克斯的《幸福終點站》，斯皮爾伯格最樂觀的片子，一個失去祖國的人，連他國的機場都不能踏出，他應該如何生存？

湯姆漢克斯《荒島餘生》，生存的意義是什麼？朋友又是什麼？當一個流落到荒島的人，將排球做成的假人當成唯一的朋友，當這個朋友失去時，他痛哭流涕，那個時候，真正的感覺到了人類的孤獨。

威爾斯密斯《當幸福來敲門》，這是他最經典的片子，人生的意義在於堅持，在於堅持過後的絕處逢生。

另外，阿爾帕西諾的《聞香識女人》。整個片子就因為一段感悟人性的台詞成為了經典，聽罷那段台詞，真的是久久不能平靜啊！

另外，看看湯姆漢克斯的《阿甘正傳》吧，當年就是因為這部片子的存在，《肖申克的救贖》才在奧斯卡上連一個獎都沒有得到。

這部電影或者電視劇一定要傳達出具有深遠意義的思想。比如我所看過的《肖申克的救贖》，講的是我們要對生活充滿希望，用裡面的台詞也可以表達這個思想：Hope is a good thing! 謝謝！

一部是《請回答1988》，豆瓣評分9.5。用盡全身每個細胞推薦，看了絕對不後悔！裡面的每個人物都超級喜歡，無論是主角還是配角刻畫得都很生動，每個人物都是那麼招人喜歡。每一個畫面都想截圖，每一句話都想拿小本本記錄下來。放一個吉祥物。有人說這個截圖不好看，但是經典啊，導演為了「致敬」《狼的誘惑》的經典場面。正峰真的太 搞笑 了。為此我還跑去重新看了一次這部電影。。。。但是年紀大了果真不再適合這么少女心的電影。其實主角是這幾位！ 另一部是《與青春有關的日子》，豆瓣評分8.4。改編自王朔的小說《玩的就是心跳》。簡稱北京高乾子弟瞎貧時代。就是光看幾位主角胡侃我就能笑得肚子疼。看了之後好想去北海公園碴歌「我來自阿拉巴馬，帶上心愛的五弦琴，要趕到路易斯安那，為了尋找我愛人。」這部劇里的每個人都好像把詩歌電影歌詞詩句都背的很熟，一面就是大段地朗誦。大家隨意感受一下：「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒 ,是啊，暴風雨就快來了！ 」「列寧同志已經不發燒了， 他已經不咳嗽了。」「歲月從孤島上流失過去銀姬在波濤聲中長到了十八歲她學會了許多好聽的歌最愛唱的還是爸爸的那首祝福歌 」

不知你說的有意義是指哪方面？如果你指的是看過電影以後，對自己有了心靈的觸動，讓自己有了新的感悟，我強烈給你推薦這部紀錄片《大三兒》，你不要被這個名字嚇唬到，這個電影跟大學生一點關系都沒有，講的是一個侏儒的故事。

《大三兒》講述47歲身高1.1米的男人葉雲的故事，葉雲出生在赤峰，因為頭大，外號「大三兒」，葉雲跟父親生活在一起，每天在工廠里打掃樓道，沒有結婚，雖然沒有愛人，但卻有幾個好哥們。葉雲有個夢想，那就是去一趟西藏，看看布達拉宮，看看珠穆朗峰。普通人去西藏倒也沒什麼，帶上錢准備些必備物品，說去也就去了，即便是高原反應，多數人也不會有什麼太大的問題，但葉雲不一樣，他的身體讓他的朋友很擔心。葉雲將這次的旅行當作一生中唯一一次的西藏之旅，給父親撒謊去四川探望父親的老家，其實是去拉薩和珠峰大本營。

葉雲最後還是成功到達珠峰大本營，實現了自己的夢想。一路上充滿了艱辛和坎坷，我建議你，自己去看一遍。

葉雲去西藏不是為了凈化心靈，更像是對自己內心的一個交代，覺的自己的平凡一生總得做點兒什麼，讓自己心安。當你戰勝一個大的難題的時候，再看生活中的小瑣事，小問題，會感覺更有信心，更積極。

電影里給我印象最深刻的是葉雲的樂觀，日常生活中，他和同事插科打諢，總是樂呵呵的，你感受不到他的憤怒，就算被朋友拒絕，也會幽默的講出來。盡管身上有著些許的市儈和狡黠，但歸根到底，葉雲是個樂觀向上的人。

最後，當我們遇見困難時，記得做個「國際通用手勢」。

《唐山大地震》 《杜拉拉升職記》阿甘正傳》我們不斷奔跑，只為了心中的太陽

《當幸福來敲門》我堅信，幸福即將來臨

《幸福終點站》如若你困在幸福的終點站，你要做的，只有等待

《偉大辯手》為了心中的理想，向哈佛大學發起挑戰

《放牛班的春天》無論歡笑淚水，我們都難以忘懷

《錄取通知》看似荒唐的背後，是一群孩子真實且美好的

《這個殺手不太冷》這個殺手可以冷，這個殺手真不冷

《飛越瘋人院》自由何以成悲劇

《辛德勒的名單》救一人，即救全世界

《月球》忽然我發現我是個克隆人，原以為只有三年，卻不知，十五年早已匆匆流過

《奔騰年代》人和馬一樣，需要伯樂賞識；馬和人一樣，你可以摧毀我的身體，但你擊不垮我的靈魂

《海上鋼琴師》《美麗人生》《美麗心靈》《洛奇》

《天堂電影院》承載著小鎮人們喜怒哀樂的電影院，轟然倒塌

《好好先生》說「好」，你的人生也許會因此改變

《大話王》我們往往會陷入困窘，只因我們用一個謊言掩蓋另一個謊言

《楚門的世界》別管別人說什麼，演好你自己就行了

《人生遙控器》我們不應在快進中生活

《冒牌天神》我可不想當上帝

《冒牌老爸》一對絕配的父子，一份莫名的溫情

《初戀50次》即使你趕我走，你也會記得我的溫柔

《最長的一碼》不顧生死，他們義無反顧

《完美世界》我不想你走，懷念你的微笑，也懷念你的懷抱

《遺願清單》別在人生的最後，才想起你年幼時最美好的夢想

:十二公民

這部電影上映於2015年，是改編自1957年的美國影片《十二怒漢》。由何冰，韓童生、錢波等實力派演員主演。講的是十二個身份不同，工作不同，文化程度不同的十二個學生家長，來模擬組成一個陪審團，談論一起備受關注的兇殺案，隨著談論升級，每個人心裡隱藏的秘密也漸漸顯露出來。劇情伏筆眾多，加上演員的精湛演技，是今年國產電影難得的佳作。

以上這部電影真的很精彩，不僅僅是對於案件本身的談論，而且對於現今 社會 的很多現象都有不同的思考，希望我的推薦令你滿意。

『貳』 豆瓣高分電影《天堂電影院》觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》觀後感1

這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾，同時也是演員。他們看著百態人生，同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影，一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福，還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。

艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊，隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛，母親要管理家裡的一切，經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影，整日守在艾費特的放映室裡面，期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人，他教多多放映電影，替他解圍。告訴多多人生的道理，到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀，還有對艾蓮娜的留戀，對家的留戀。但是最後的成功，證明了艾佛特的遠見。影片最後，多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了，直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感，一路走來。

多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會，他明白，他們是不會真正走在一齊的，家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去，對兩人都是莫大的傷害，或者說對多多的疼愛更多。

在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時，母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。

影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從窗口俯視，此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個窗口，看到的卻是小轎車排滿廣場，牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片，將電影中的""鏡頭刪除，到電影院重建後，第一次出現吻戲，再到之後影片的播放，甚至影院一度成為場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心，到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆，簡練的勾勒出"變"的主題。

艾佛特離開了人世，多多最後30年後回家了。和艾佛特之間，不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後，在30年後與母親的談話中，被輕輕擊潰。其實這三十年來，只要艾佛特出聲，多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時，他淚流滿面。其實，他不曾離開過。揭示了不變的主題。

電影《天堂電影院》觀後感2

看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的感情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期盼，那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻，但是，留下那一點期盼，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，感情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

但是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》觀後感4

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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『叄』 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。除了榮獲各種獎項之外，在大多數影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生為主線，描述了從小到老的一路歷程。其中有他兒時在天堂電影院受到夢想啟蒙的時候，有他青年時代青澀的戀情，有他的至交好友推了他一把讓他離開小鎮，有他最終回到家鄉獲得的感悟。我們跟隨著多多，似乎在影片的長度中也品味了一種別樣的人生。這其中有歡喜有遺憾，有夢想達成的喜悅也有孤寂的落寞。但最終，當看到影片最後那一次次曾經被迫剪下的接吻鏡頭一遍遍出現在大屏幕上的時候，情不自禁會潸然淚下。原來曾經的一切美好都不曾離開，而離開是為了更好的回歸。

這部電影就是這么神奇，它看似平淡卻包羅了人生的主要經歷。那一次次的抉擇和堅守，那一次次的熱淚盈眶的感動，那永遠不曾忘懷的對夢想的追尋，讓我們在觀影時感同身受。而且，不僅僅是簡單的共鳴和心靈的慰藉，看到最後，會升騰出一種難以遏制的力量和溫暖，我想這就是電影的神奇力量吧。

『肆』 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》1000字1

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

電影《天堂電影院》1000字2

比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。

這部電影有三個讓我有疑問的地方：

一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。

二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。

三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。

這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。

總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。

電影《天堂電影院》1000字3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》1000字4

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

電影《天堂電影院》1000字5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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『伍』 哪些電影看了N遍，還想再看一遍為什麼

我是一個喜歡電影的人，一個70後的人，可想而知，當年我看的第一部電影在露天放影的，用我們四川人的話，那叫壩壩電影。具體電影名字叫什麼倒是忘記了，但有一部我還有點印象，叫樂山大佛，內容描寫的是民國的時候的事了，一幫盜寶賊盜取國寶的事。裡面的人都戴著花臉殼，那時候小，可給嚇壞了，所以到現在還有些印象。有句話叫我是給嚇大的嗎，你們還別信，小時候給嚇嚇，還真不怕了，我小時候就是膽子小，都說我像女孩子。慢慢長大了，膽子也大了，所以說給嚇大的還是有道理的。

以前看了部香港電視劇，我和僵屍有個約會。第一次接觸到吸血鬼這種東西，跟咱們說的鬼吧又不一樣，越嚇人又越想看，這部片子在當時的收視率可是排在第一的。大致內容講的是人鬼情未了的事。

再後來又看了些西方國家拍的僵屍一類的電影了，最經典的莫過於生化危機，總共拍了五部，這部電影我還真看了至少三遍吧，特別喜歡米拉.喬沃維奇演的一位生化戰士，和生存者們一道對抗保護傘公司。

我選擇《摔跤吧！爸爸》，2017年到現在，我看了不少於8遍，這是我史上以來看得最多次的一部電影

還記得這點電影的劇情是一個懷著實現夢想的爸爸，利用一年時間用殘酷的訓練，將自己女兒成為頂級摔跤手，將她們的不喜歡變成喜歡，將不可能變成可能，這是她爸爸的最高境界

從此之後她大女兒成了紅遍大江南北的女摔跤手，當然，在小村裡更是少不了她的 歷史 故事，幾乎是無人不知，無人不曉

還記得吉塔在第一次進入總決賽中輸了，是因為她被負能量傳染，到了其他學校訓練後，活得完全不像一個摔跤手，她學會了染指甲、喜歡盯別人嘴、留長了頭發，回到家後還很高傲的說自己很厲害，最終因為她的自大而輸掉了比賽

當然，機會永遠是留給有準備的人，這次吉塔不再和以前一樣高傲，因為遠離負能量使自己變得更好！正是因為每天要懷著實現夢想的目標，才拿到摔跤史上最難得到的高難度動作（5分），最終為一個小村莊爭回了名氣，也為爸爸實現了奮斗十年的夢想

輸不重要，怕你就輸一輩子！

並不是誇張，這部電影絕對是人生必看的經典！

部分90後，跟00後或許對這部電影很陌生，感覺沒有聽說過！

這很正常，這部電影國內並沒有資源，再加上是1988年的義大利電影，所以，認識的人，會非常的少！

但是這部電影確實是一部經典！而且屬於人生必看系列！

這部電影，我真的是看過很多次了，但是，每次都能從裡面悟出些東西來。

那悟出那些東西來呢？

對於電影的熱愛

這部電影講的是義大利電影在二戰後的興衰。

二戰後的義大利電影，最初是繁榮昌盛的，後來電視劇發展起來之後，電影就開始走向衰敗了

最後天堂電影院也被炸毀了

也正式宣告義大利電影的死亡……

一段屬於電影的興衰史

看這部電影，絕對是能夠感受得到，導演對於電影的熱愛的！

友情！

男主多多與艾佛特之間的友情！

他們兩個人的關系，有些亦師亦友，多多幫艾佛特通過學歷考試，艾弗特教多多怎麼放映電影……

多多被媽媽打，艾佛特幫忙頂罪

艾佛特深陷火災，多多跑進去救援

為了讓多多能夠出人頭地，趕走多多，30多年都不曾見面

他們兩個人之間的關系，像師徒，又像朋友，更像父子……

人生百態

從一個電影院的視角，品味義大利人民的人生百態。

來電影院看電影的人，千姿百態，什麼樣的人都有！

有上流 社會 的人，也有底層人民的人

他們都齊聚一堂，全神貫注的看著電影。

有的人在下面高談闊論，有的人在下面接吻，有的人在下面成長……

那時候的電影院，真的是一副人生百態啊

屬於熱愛電影的人的感動

電影的結尾，絕對是影史上最經典的結尾！

艾弗特留給多多的禮物，一盒膠卷

膠卷裡面的東西，真的是整部影片的靈魂所在！

我第一次看的時候，都被感動的流淚了

這是真的！

難以置信，有人居然把亂世佳人、羅馬假日、羅賓漢歷險記、淘金記……等，這些電影的接吻鏡頭放在一起！

艾弗特留給多多的禮物，竟然會是這些接吻鏡頭……

這些可都是具有年代的電影了！

一份只有真正喜愛電影的人，才能感受得出的感動，蔓延在心頭……

天堂電影院是義大利導演，朱塞佩托納多雷的作品！

時光三部曲之一

這部電影絕對值得一看！

這是屬於所有電影人的執著！

《英國病人》。很帥，特別是他那雙深邃的眼睛，太迷人了。也能讓人哭到無法自抑。

《觸不可及》。我不等你了，可以嗎？看到寧待說出這句話時，知道她內心等待的信念再一次被傅經年摧毀之後，那份無盡的絕望肝腸寸斷。等待，等待，無盡的等待，一次次歡喜一次次絕望，總有徹底放棄的那一天吧。幾步之遙，卻是一生的距離。一次次放手，終於換來今生，再也無緣與你相見。

《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《兩大桿煙槍》、《忠犬八公的故事》這幾部都是不錯的電影。

《阿甘正傳》:講述的是先天性智障男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

該部電影榮獲多項大獎，其中包括:奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等。

電影中有很多耐人尋味的經典台詞，如，「生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊是什麼味道」、「你若遇上麻煩，不要逞強，你就跑，遠遠跑開」、「你只有忘記以往的事情，才能夠繼續前進」等等

《肖申克的救贖》也是一部難能可貴遇到的電影。全片以希望為主線，透過監獄這一強制剝奪自由、高嚴格紀律等背景展現出「犯人」對時間流逝、環境變化等恐懼。

其中，「希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝」、「  懦怯囚禁人的靈魂，希望可以感受自由。強者自救，聖者渡人」等經典對白讓人回味。

而國產影視最讓人難以忘懷的當屬李幼斌版本的《亮劍》，據說，收視率連續十幾年都穩居前茅。同時，希望國產影視以後會有更棒的作品，為觀眾帶來不一樣的感受。

《假如愛有天意》

一部韓國愛情電影。這是我幾年前看過的電影了，但是電影所傳達的緩緩愛意仍然能讓我心存暖意。這部電影由韓國女神孫藝珍、男星曹承佑，趙寅成出演。

電影主要以孫藝珍飾演的大學生尹梓希無意間發現了母親宋珠喜（也是孫藝珍飾）初戀時的日記，以日記記載的回憶來展開。

而最讓我為之動容的，正是宋珠喜與初戀吳俊河（曹承佑飾）之間的純純戀愛關系。電影中吳俊河在戰爭中因為宋珠喜送給他的項鏈掉了，便返回去撿，但是不幸被轟炸機炸到，因此失明。

回來的吳俊河，和宋珠喜在一家餐廳相見，吳俊河透露自己已經結婚，過得很好，宋珠喜也相信吳俊河的說辭。但是在聊天過程中，宋珠喜發現吳俊河根本看不見，她拿出手，遲疑地在吳俊河眼前晃著，宋珠喜再也忍不住了，流出了眼淚。

此時的吳俊河知道宋珠喜發現了，他曾經多次來到這家餐廳練習走位，他對每一個東西的擺放都很清楚，卻還是被宋珠喜發現了，他慌忙離開了。

在知道吳俊河結婚的消息後，宋珠喜也嫁人了，並且生下了女兒。可是，很久以後，吳俊河去世後，宋珠喜才知道原來吳俊河當年並沒有結婚，他是在自己結婚後才娶妻的。兩個彼此深愛著、為對方著想的人最終還是錯過了……

雖然很多人都吐槽電影情節很俗套，但是心中那處柔軟的角落仍然會被這單純質朴的愛戀所擊中。

除了愛情故事本身外，電影的配樂也十分出彩，而歌手李健還為這首歌填了詞。但私以為沒有詞的配樂更加讓人動容。

「少年派的奇幻漂流」

李安的巔峰之作，也是這部作品成就了華人唯一一座奧斯卡最佳導演小金人。大家都知道李安他是個溫柔的人，可是在他卻很會在自己的電影里縱情，宣洩他的焦慮，思考他的哲學，緬懷他的純真，這部作品包含太多，讓你思考，讓你感慨，這部電影讓我重新相信「電影。

影片講述了一個印度少年「派」，和他一隻孟加拉虎獨自在海上漂流227天的奇遇，他在恐懼中學習，如何製造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，最終馴服了心中最內心深處最大的敵人----那隻孟加拉虎，學會了和孤獨，恐懼，挫折相處 可是還是逃脫不了「神」的安排，在某個夜晚，派對著天空的閃電高喊，「我認輸了，我已失去所有，你還要什麼？」他徹底向命運屈膝，臣服它。可是神又給他安排了一次救贖，就當他滿心歡喜奔向心裡的安全島時，心滿意足的夜晚他就看到了孤島上的「殺機」，只能繼續漂流，終於歷經了227天的漂流，他和那隻骨瘦如柴的孟加拉虎抵達了海灘，他們上岸了，可是那個陪他漂流227天，曾經最讓最他恐懼後來又相依為命的夥伴卻頭也不回的消失在叢林里，派哭的像個孩子，他終於懂得人生就是不斷的放下，可是令人遺憾的是沒有好好告別…

也許這就是我們每個人的人生命題：在世界對你撕掉了溫柔面紗之後，如何依然好好生活，娶妻生子，過得像一個凡人？多麼無奈的簡答題，當我們最終於戰勝一切，成為一個標準的「大人」後，還是會悵然若失，因為最終失去了我們心中的純真，所以這部電影也是對純真的懷念。

1.《戰長沙》

劇中前10集，全部的筆墨都用來描寫，一個普通而又鮮活的一家人。

一個院子，一棵老樹，一台收音機，十口人。

在故事的最後，院子還在，東西還在，人沒了。

它並沒有那麼多恢弘戰爭場面，也沒有那麼多誓死捍衛尊嚴的新青年。

它只有普普通通的人，生逢亂世，親眼看著生活的中美好與希望一點點破碎，歷經戰火洗禮，此後一生有家可去、無處可回。

大音希聲，大象無形，最深層的絕望無法被文字描述，只能用心去觸碰。

沒有人在求死，大家都在求生，求一個家的生，求一個國家的生，在被迫捲入這場戰爭時，面對死亡，仍然熱烈地成長，仍然奮力一搏。

2.《父母愛情》

太多以愛之名結合，到頭來卻只剩爭吵和將就的婚姻。

反觀安傑和江德福，同樣的以愛之名結婚，婚後也有爭吵和波折，可是更多的是包容和扶持。他們把日子過成了另一種模樣，在潛移默化之中，我活成了你，你過成了我。

我們都曾想過，那個人會是個蓋世英雄，身披金甲戰衣，腳踏七彩祥雲，騰雲駕霧來到我們面前。

可最終，我們遇見的，選擇的往往是那個相貌平平，除了真心，一無所有的普通人。

與這個人攜手，從青絲到白發，變得是容顏，是習慣，不變的是那顆真心。

任由時光流轉，歲月侵蝕，而我們終將渾然難分，彼此交融。

願每個人的婚姻中，都能遇見這樣一個人，相互包容，彼此扶持，帶著愛和溫暖，去過這一生。

3.《我們的父輩》

這是一部德國人的二戰反思片。

我們看了那麼多，被侵略者對於二戰指責的電影，卻很少看見有關於侵略者對於二戰的反思類電影。

故事主角是這一代德國人的父親、母親，他們有關於二戰的記憶。

故事從1941年講起，德國准備入侵蘇聯。5個居住在柏林的平凡青年，他們本是無話不談的好友，因為戰爭不得不各奔東西，離別前相聚，約好聖誕節歡聚。

此後5人各奔東西，命運就此改變。

魯迅說：「悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。」

那麼戰爭可以說是一個徹頭徹尾的悲劇，它將人性之中的閃光點統統碾碎，將人最黑暗的一面搬上檯面，並且讓它成為日常。

很高興回答你的問題，

我覺得電影《無名之輩》還想看好多遍，《無名之輩》是由饒曉志執導，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔、馬吟吟、程怡、寧桓宇、鄧恩熙等主演的荒誕喜劇電影。

該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

印象深刻的還是，馬嘉祺和胡廣生的愛情，

胡廣生一個低配的劫匪，好巧不巧的遇上一個毒舌高殘馬嘉祺，他們兩個的言語碰撞，再加上地方特色的方言，頗有 搞笑 ，戲劇沖突，

而馬嘉祺又是一個自尊心非常強的人，當她坐在輪椅上，需要自理幫助時，高聲呼喊，不讓人動她，最後她還是在胡廣生和大頭的幫助下，開心了一段時間。

「橋上走的哪一句 我沒到 你別起韻 你就把頭轉過去 莫給我消息 我欠你啥子嘛 我啥子都不欠你的」，以前一直聽這首歌，卻不知歌的名字，原來它寫的是胡廣生啊，

還記得在電影里，馬嘉祺讓胡廣生走時，把燃氣打開，可當天亮了，馬嘉祺醒來，看到胡廣生畫的一幅畫，兩個人在橋上看風景。

雖然在電影里，很少描述馬嘉祺和胡廣生的愛情，但是在片尾說了，馬嘉祺和胡廣生在一起了，還有歌曲《胡廣生》為證。兩個小人物的愛情，離我們的生活並不遠。《無名之輩》值得你刷N變！！！

有些電影之所以能成為經典，在於它獨特的魅力，讓觀眾觀看之後感覺意猶未盡、欲罷不能，而且每看一遍就會有新的感悟，對我來說，《這個殺手不太冷》就是這樣一部經典的電影。

在第一次看這部電影的時候，雖然感動於萊昂與瑪蒂爾達之間跨越年齡的愛，但是卻沒有讀懂這部電影深層的含義。

只是單純的看著瑪蒂爾達向萊昂勇敢的表達愛意，以及萊昂笨拙的躲避。

看到萊昂用心的教著瑪蒂爾達怎樣用槍，瑪蒂爾達則回報以教他寫字，驚嘆於原來小蘿莉與大叔之間的愛情也可以這樣的美好。

當萊昂最終為了瑪蒂爾達死去的時候，我忍不住為瑪蒂爾達擔憂，不只是為她小小年紀便無依無靠擔憂，更多的是為她失去了她的初戀、她的愛情而感到悲傷。

當再看這部電影的時候，我不由自主的注意到了除了兩位主演之外的東西， 比如那盆綠植。

那盆一直跟隨著萊昂的綠植就像萊昂自己，因為身份的限制，他沒有辦法紮根，只能做好隨時移動的准備，與綠植一樣，萊昂不需要朋友、家人、愛人，他要做孤獨的自己，並且他很享受孤獨的日子。

直到遇見了瑪蒂爾達，這盆綠植不管走到哪裡都被瑪蒂爾達緊緊的抱在懷中，就像萊昂在與瑪蒂爾達的命運交織以後，孤獨的日子便一去不復返了，而他也漸漸沉溺於瑪蒂爾達所帶給他的溫暖中。

當他死去之後，瑪蒂爾達將那盆綠植種在了土裡，就像萊昂，終於可以不再漂泊。

『陸』 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演

名稱：朱塞佩·托納托雷

職業：義大利人文導演

中文名：吉賽貝·托納多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性別： 男

出生： 1956 5.27

活躍年份： 80s—00s

地區： 義大利

類型： 導演 編劇

星座： 雙子座

關鍵詞： 唯美 迷人

簡介：

吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。

吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。

2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。

從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。

《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，可謂成績斐然。

沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。

在義大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……

與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同於羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別於帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……

30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源於一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不為其動容！

艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

多多的一句話深深打動了我：你還是那麼美……

在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化為了雲煙……

人生如夢，人在夢中經歷了浪漫夢想的快樂，經歷了現實擊碎夢想的哀怨，經歷了漂泊與停靠，經歷了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了「天堂影院」被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……

影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只為了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底里呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麼美，徹底結束自己夢境的多多……

在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，彷彿被一次次的輕輕碰觸著……

回家三步曲：

1、《天堂電影院》

西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。

放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。

戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......

獲獎記錄：

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎；第六十二屆奧斯卡最佳外語片；第四十七屆金球獎最佳外語片；第二屆歐洲電影獎最佳男演員；第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎；第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）

第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）

第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）

第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）

第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）

第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）

2、《海上鋼琴師》

有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。

難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。

鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。

3、《西西里的美麗傳說》

「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」

她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．

然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。

瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......

這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。

但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。

而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。