電影天堂靈與肉

⑴ 介紹自己喜歡的電影，100字以內，急！

我推薦你看一下《暮光之城》，這是一部講述吸血鬼與人類之間的愛情故事，在對愛的憧憬和種族之間的禁忌關系下艱難呵護愛情的故事，主人公青春期的情感困惑與撲朔迷離的感情糾葛被刻畫，亦真亦幻的故事和曲折詭異的情節得真切細膩讓我覺得備受感動，從中見證了青春的璀璨，初戀的美好，也見證了理智與情感的搏鬥、靈魂與肉體的掙扎……真的不錯，你可以看一下。

⑵ 王丹鳳的人物經歷

王丹鳳，原名王玉鳳，原籍浙江寧波，生於上海，中國著名電影演員。
當她隨友人去合眾影片公司看拍戲時，那嬌小，甜美的外形，被導演朱石麟看中，便讓她飾演影片《龍潭虎穴》中的丫環。時年16歲。朱石麟為她改名王丹鳳，又在影片《肉》一片中扮演角色。由於她扮相很甜，表演純真，自然，影片上映後，效果不錯。不久又讓她在《新漁光曲》一片中主演漁家女一角，一舉轟動影壇，被影界稱為「小周璇」，名噪一時。
1942年後在「中聯」、「華影」主演《三朵花》、《丹鳳朝陽》、《教師萬歲》等影片。
抗日戰爭勝利後，在國泰、中電一廠、二廠主演《青春河邊草》、《腸斷天涯》、《無語問蒼天》等影片。影片《青青河邊草》，是一部根據美國影片《魂斷藍橋》改編的。王丹鳳將女主角不幸遭遇及內心感情，揭示得含蓄，真切，成為她表演走向成熟的代表作。
1948年赴香港，在長城、南國等影片公司主演了《無語問蒼天》、《瓊樓恨》、《方帽子》等10幾部電影。
1951年返回上海，擔任上海電影製片廠演員。
1955年趙丹運用斯坦尼體系排練舞台劇「雷雨」，王丹鳳飾四鳳。還有舞台劇「家」中的鳴鳳。兩個角色，不同的人物內心，王丹鳳將她多年積累的表演經驗上升到理論高度，把兩個角色處理的既截然不同，又不失女性的含蓄與柔美，顯露了她高深莫測的表演技巧。1957年她以優秀的演技，又出演了《護士日記》一片，細致地刻畫了女主人公在護士崗位的思想發展與變化，在《女理發師》一片中，又以誇張、自然、可信的喜劇手法處理女主人公熱愛生活，熱愛工作的美好心靈。在主演古裝片《桃花扇》中飾演才氣橫溢的俏麗多情名妓李香君，將女主人公可歌可泣的愛國精神，演得真摯，感人。以後又在《玉色蝴蝶》一片中，從少女演到老年，角色跨度之大又成為她演員生涯中一次新嘗試。
1985年，王丹鳳夫婦應美國白宮邀請參加在華盛頓舉行的里根總統就職典禮。90年代初移居香港。
王丹鳳曾被評為上海市三八紅旗手。是中國影協第四、五屆理事，全國政協第六、七屆委員。
王丹鳳一生中扮演過各種不同生活背景的女性角色，而每一個角色她都表演的真實，可信。這與她豐富的生活經歷和文化底蘊有著千絲萬縷的聯系。她負於角色新的生命，新的內涵，是我國影壇上不可多得一位優秀女演員。 王丹鳳異常出眾的相貌和風華正茂的年齡，連同她主演的眾多影片，自然引起了香港電影界同行的密切注意。於是，新成立不久的香港長城電影製片公司向王丹鳳發來誠摯的邀請，高薪聘請她在該公司即將開拍的新片中擔任女主角。王丹鳳為了拓展更為廣闊的演藝天地，1948年11月便行色匆匆地趕往對自己來說十分陌生的香港。接著，王丹鳳無暇顧及眼前的高樓大廈和繁華的街市，就一頭扎進了正在等待著她進入新角色的攝影棚里。在程步高編導的《錦綉天堂》、《瑤池鴛鴦》、烏莫方編劇、馬徐維邦導演的《瓊樓恨》、王元龍導演的《王氏四俠》、齊聞韶編劇、譚友六導演的《海外尋夫》、陶秦編劇、李萍倩、劉瓊聯合導演的《方帽子》等六部影片中，扮演一個個宜古宜今、性格各異、且很有光彩的女主人公形象。
在這些影片的其中一部古裝片《錦綉天堂》里，王丹鳳再次圓夢和她崇拜的「電影皇後」胡蝶在一起配戲。而《王氏四俠》則專為王丹鳳度身定做，導演王元龍還煞費苦心地為符合片名，不但親自在其中扮演主要角色，而且另請了著名影星王引、王人美，兩男兩女共同聯合主演。可喜的是，王丹鳳在香港拍攝的這幾部影片，都取得了驕人的票房成績，她那種小家碧玉型的少婦形象，深受香港觀眾的歡迎和喜愛。王丹鳳在香港短短兩年多時間，又迅速再次成為炙手可熱的大明星，在她面前的是一幅更為廣闊而燦爛的前程美景。
1950年初，王丹鳳與陶金、劉瓊、韓非等人，作為香港電影劇團的成員，前往廣州進行慰問、勞軍演出。在廣州這座被譽為「祖國的南大門」的新生城市裡，王丹鳳看到了解放了的人們一種無比喜慶的嶄新精神風貌，心花怒放，處處感覺非同以往。他們一行又參觀了駐地的兵營，人民解放軍的艱苦樸素和良好的軍容軍紀，結合香港完全不同的生活方式，給年僅25歲的王丹鳳震撼很大，感想頗深。緊接著，王丹鳳又留在廣州參加了全國文學藝術工作者代表會議，通過幾天來的學習，她看到了新中國文學藝術的發展方向和光輝前景，體現到作為一個新中國文藝工作者的自豪。
回到香港之後，進步電影界學者司馬文森、洪遒、齊聞韶等人像地下黨一樣，秘密組織大家學習《社會發展史》，暗自收聽來自大陸捷報頻傳的喜訊，思想單純、激進的王丹鳳，再也不願在她認為的港英統治下的資本主義的香港空耗青春了，於是，王丹鳳毅然拒絕了香港其他一些電影製片公司的拍片續約。在當年年底，在進步的電影人士司馬文森等人的支持和幫助下，王丹鳳滿懷著對新中國電影事業的熱愛和嚮往，與專程到香港前來接她的未婚夫柳和清一起，重新回到了闊別兩年的倍感親切和熟悉的上海。在解放了的上海，由千萬雙觀眾渴盼的眼睛，在等待著王丹鳳回來塑造新的角色。 祖籍浙江寧波的王丹鳳，1924年8月23日出生於上海。她的美麗與生俱來，她的外表惹人喜愛。經營旅店為業的爸爸給她起了個優雅而又吉利的好名字，名叫玉鳳。雖然說王玉鳳並非藝術世家，但父母親卻愛看地方戲，每次上戲園或劇場的時候，總是把王玉鳳帶在身邊。久而久之，耳濡目染，那光彩華麗的舞台在女兒稚嫩的心田播下了種子。她酷愛看電影，在自己的閨房的四周和床邊，都貼滿了從畫報上剪下來的許多明星照和劇照，特別是把周璇、袁美雲、胡蝶等人主演的電影奉為至愛，把她們當作自己最崇拜的「青春偶像」，凡是由她們主演的每一部電影，王玉鳳都要想方設法的前往觀看。在電影院里，她如痴如醉的觀看著銀幕上周璇、袁美雲、胡蝶演繹著的動人角色，特別是看到她們扮演的不幸女性以那種悲劇結局而收場的時候，很自然地把銀幕上的角色一起融入劇情之中，有時更是忍不住的在劇場里傷心的低聲哭泣起來。雖然王玉鳳也明白，這是演員們在演電影，但她卻一時半會難以從銀幕上的悲劇情節中及時的清醒過來。
1941年，王玉鳳已出落成猶如盛開的花朵一樣的美麗少女，這時候她在愛國女中的中學讀書生活也即將結束。王玉鳳的鄰居舒麗娟是「天一影片公司」和「合眾影片電影公司」的基本演員，1938年起先後在新華、華成、華影、國泰等影片公司任演員。她深知鄰家小阿妹的王玉鳳酷愛電影，有一天便帶著王玉鳳前往自己所在的電影公司參觀。當時正在執導電影的導演朱石麟發現了王玉鳳那俊秀的美貌，他當時就叫住王玉鳳，和顏悅色詢問她願不願意當一名電影演員。王玉鳳聽到導演的這番話，從心底里感到又驚又喜，但是，作為一名剛畢業的中學生，王玉鳳還是老實地告訴朱導演，要先回家徵得家長的意見以後再說。
當王玉鳳興高采烈地把在電影公司遇見朱導演的情況，向父母高興的匯報時，孰料，開旅店的父母卻堅決反對女兒去干演員這一行。隨後，王玉鳳又再次來到電影公司，主動找到了導演朱石麟，述說心願。朱石麟很是高興，他當即讓王玉鳳在由他導演的影片《龍潭虎穴》的布景前，以扮演一個小丫頭端茶的戲來試鏡頭，朱石麟發現鏡頭中的王玉鳳不但十分上鏡，而且非常搶眼。於是，朱石麟當即與王玉鳳簽訂了3年的拍片合約。朱石麟對王玉鳳未來的燦爛星途，寄予了最深切的厚望，於是，他還特別把「王玉鳳」原名的這三個字，稍微改動了中間的一個字，去掉「玉」而換上「丹」字，為「丹鳳朝陽」之意。王丹鳳的藝名，便由此而來。 《龍潭虎穴》中的小丫頭，僅僅只是王丹鳳初上銀幕「試鏡頭」的一個開端和起步。鏡頭里的給劇中人的老爺端茶的小丫頭不但小巧玲瓏，而且嬌美動人，雖然這個小的很不起眼的小角色，並沒有出現在公演的影片中，但王丹鳳的出眾容貌和質朴的表演，已經足以讓朱石麟感到喜不自禁了。所以在當年，王丹鳳便接著在朱石麟導演、桑弧編劇、顧也魯、吳茵主演的《靈與肉》中扮演一個女學生。隨後在當年年底，王丹鳳又在於由編劇、屠光啟導演的《新漁光曲》里一躍成為了女主角，與當時的紅小生黃河配戲。當年由蔡楚生編導的《漁光曲》膾炙人口，在1935年2月就獲得了莫斯科國際電影展覽的「榮譽獎」，其中由著名音樂家任光所作的主題曲，旋律優美，極賦特色，廣為流傳。此次重新拍攝的《新漁光曲》，是在此基礎之上另一種嶄新的延伸。
王丹鳳就在這部《新漁光曲》的影片中，扮演了過去王人美所扮演的角色———受盡剝削欺凌、貧窮而又善良的漁家姑娘小貓。這一角色對王丹鳳來說，不但顯得特別的陌生，而且是與她的家境和個人的經歷簡直天壤之別。但是，充滿神奇光與影的銀幕誘惑力和對角色的深深喜愛，使王丹鳳對這個極富有挑戰性的角色情有獨鍾。盡管她在踏入銀幕前後始終沒有受過專門的表演訓練，也缺乏長期拍戲的實踐經驗，可王丹鳳對自己扮演的這個人物的悲嘆命運首先是深深的感動。所以，在實際拍攝的過程中，王丹鳳在經過導演的耐心啟發下，完全融入到了角色當中，把這個漁家女表演得真摯而傳神。影片放映的時候，立刻引起了廣大觀眾的情感共鳴。這部《新漁光曲》在某種意義上雖步人後塵，但有所創新的主題和藝術化的感染力，還是使這部影片取得了可圈可點的成功。 1942年4月到1945年8月三年間，是日本侵略者佔領中國、上海淪為「孤島」的時期，上海的電影巨頭張善琨把當時的各影業公司全部集中在一起，綜合而成「中聯影業公司」，後改為「華影影業公司」。王丹鳳便先後在「中聯」、「華影」影業公司陸續主演和參演了《落花恨》、《春》、《秋》、《博愛》、《斷腸風月》、《浮雲掩月》、《三朵花》、《合家歡》、《兩代女性》、《萬紫千紅》、《新生》、《丹鳳朝陽》、《紅樓夢》、《大富之家》、《教師萬歲》、《凱風》、《春江遺恨》、《情海滄桑》、《人海雙珠》、《鵬程萬里》、《莫負少年頭》、《幽蘭譜》等共計22個影片，在這些以家庭悲歡離合和男女情愛為主題的影片中，王丹鳳扮演的幾乎都是那種被侮辱、被摧殘和被迫害的不幸女性形象和歷經愛情波折的氣質高雅的大家閨秀，銀幕中不同的女主人公不盡相同的悲劇故事，牽動著銀幕之外的無數觀眾的心，王丹鳳已經成為人們心目中最閃光的著名電影明星，被譽為 「小周璇」 。
1945年8月15日日本戰敗無條件投降之後，當時由「華影」一家獨攬電影生產大權的一枝獨秀，立刻被許多在戰後如雨後春筍所紛沓成立的新的電影製片公司所取代。在1940年7月，柳中亮、柳中浩兄弟倆聯合創辦的「國泰」影業公司在上海率先掛牌亮相，在此之前，柳氏兄弟關閉曾經創業的「國華」影業公司，拒絕與日本人合作。此番他們重整旗鼓，投資開拍的第一部影片就是由楊小仲編導的《民族的火花》，楊小仲極力邀請王丹鳳前來主演劇中的一個富有愛國思想的進步女教師的形象，這也是王丹鳳在她主演和參演了25部電影之後，一改過去那種柔弱而不幸女性和形象姣美的大小姐的嶄新戲路。這部進步影片是柳氏兄弟作為重定「國泰」之時的「開山之作」，由於該片內容首先符合和適應了當時社會現實的需要，所以一經獻映，就立刻受到廣大觀眾的熱烈歡迎。於是，柳氏兄弟聯合創辦的「國泰」影業公司，在1945年到1950年期間，共拍攝不同題材和類形的影片多達40餘部，其中既有進步的時事片、以抒情見長的文藝片、還有為迎合一部分觀眾的獵奇而拍攝的恐怖兇殺的驚險片，使他們的這家影業公司不但成為上海電影界的新寵，而且由於善意經營市場和懂得運行機制，而成為影業公司的一道最著名的品牌。
其間，王丹鳳作為一位「芙蓉出水」的新星，可自由選擇拍片，她從不與任何一家影業公司固定簽訂合同，所以，非常自主地在各影業公司相繼拍攝了《終身大事》、《青青河邊草》、《月黑風高》、《亂點鴛鴦》、《鸞鳳怨》、《斷腸天涯》、《無語問蒼天》、《珠光寶氣》、《夜來風雨聲》等9部著名的影片，故享有當時上海電影界著名女演員中拍片最多的「高產女星」之稱譽。
特別是讓王丹鳳感到萬分欣喜的是，能與她昔日少女時代的「偶像」周璇、袁美雲同時在同一部電影《紅樓夢》中領銜主演，周璇扮演林黛玉，袁美雲反串扮演賈寶玉，而王丹鳳扮演的薜寶釵，一顰一笑，顯示出一種大家閨秀的雍容與華貴，導演卜萬蒼之所以選擇王丹鳳，是認為她的年齡、相貌和氣質最符合和貼近劇中人，這給起初總是擔心與大明星配戲怕演不好的王丹鳳信心大增。 1950年，王丹鳳與陶金、劉瓊、韓非等人，作為香港電影劇團的成員，前往廣州進行慰問解放軍演出。11月，王丹鳳回到了闊別已久的上海，投入了新中國的懷抱。
此時，王丹鳳與柳和清正忙碌著在籌備兩人的婚禮。柳和清出身電影世家。父親柳中亮與叔父柳中浩在上世紀四十年代共同經營上海國泰影業公司發家。以後柳中亮創業大同影業公司，柳和清完成學業後便幫父親在公司打理業務。1951年元旦這一天，王丹鳳與柳和清在相愛長達7年之久後，喜結秦晉之好。1月15日出版的《青青電影》雜志，特意用了整整兩個版面的圖文，完整報道了王丹鳳和柳和清在上海逸園大酒店舉行結婚典禮的詳細經過。婚禮隆重而熱烈，上海電影界的著名導演、演員和工商界的老闆及朋友都親臨祝賀。
繼而，王丹鳳便重返影壇，在當年柳中亮獨立門戶創辦的「大同」影業公司里，主演了新拍攝的影片《彩鳳雙飛》。這部影片由朱端鈞等人編劇、潘子農導演，王丹鳳和李緯、陳述演對手戲。在影片完成後不久，留守在上海的多家私營電影廠合並在一起，成立了上海聯合電影製片廠。
隨後，上海聯合電影製片廠又經過「公私合營」，全部歸屬於國營體制的上海電影製片廠。1952年12月，王丹鳳成為新成立不久的上海電影製片廠的一名女演員。歷史，翻開了新的一頁。 1957年，上海電影製片廠改組拆分成立了「天馬」、「海燕」、「江南」三個電影製片廠。江南廠開篇的第一部電影，就是由艾明之編劇、陶金導演的《護士日記》。這部影片在人們心目中印象最深的就是由王丹鳳扮演的那個年輕漂亮、積極向上的新中國第一代女護士的嶄新銀幕形象。
《護士日記》主要講述青年女護士簡素華為了服從國家建設需要，毅然離開上海，奔赴祖國邊陲參加工業建設的故事。自從王丹鳳拍攝電影以來，還從未扮演過這類新中國新女性的角色。
接下來的日子裡，王丹鳳無論是在何時何地，都在認真仔細地琢磨著簡素華這個角色。隨後，她來到上海護士專科學校，訪談了好多即將畢業的護士。攝制組到包頭鋼鐵廠拍外景的時候，王丹鳳又自覺深入到一群青年女工中去，她從那些來自四面八方參加包鋼建設的青年人中，汲取著塑造先進青年的營養。
影片中的一個特色，就是在其中適當加入了抒情化的愛情點綴，這是在當時一切強化政治要素、淡化藝術特點的非常時期，最為難能可貴的一點。
影片中的另一個特色，就是表現女護士簡素華慈母般地哄著高昌平的女兒入睡時輕聲哼唱的搖籃曲《小燕子》：「小燕子，穿花衣，年年春天來這里……」簡單的詞句，流暢的曲譜，雖然只是一首小小的兒歌，但是，由著名作曲家王雲階所作的樂譜用在這里卻極為合適，歌詞里的「小燕子」所表現和比喻的也正是像簡素華這樣一代有志的青年女護士。這首插曲是導演陶金為了從生活真實出發，符合護士身份，主動提出讓王丹鳳自己親自演唱。以前王丹鳳曾在幾部影片中演唱過電影插曲和主題歌，而這次在現場拍攝時，王丹鳳是從她心底里所發出來的一種最佳的情緒融合。影片公映以後，凡是看過電影的觀眾，都會情不自禁地從嘴裡哼唱幾句，收得了很好的效果。
「小燕子，穿花衣，年年春天來這里。我問燕子你為啥來?燕子說，這里的春天最美麗……」這首插曲不但得到了少年兒童們的喜愛，而且也成為在大人們間幾十年經久不衰的經典歌曲。 1978年，王丹鳳首先在參演的《失去記憶的人》中亮相，隨後，王丹鳳又與韓非、孫景路等老演員一起主演了喜劇片《兒子、孫子和種子》，並於1980年在峨影廠與項堃一起主演了《玉色蝴蝶》。從那以後，王丹鳳便再也沒有接拍電影，《玉色蝴蝶》也就成了王丹鳳告別影壇的封箱之作。
王丹鳳淡出影壇後，她沒有休閑在家，更沒有停滯不前。作為民主黨派人士，她深入基層，參政議政。改革開放30年來，王丹鳳從一個著名影星，成長為在上海政協和全國政協會議上頻頻亮相的社會活動家，一個促進友好往來的文化使者。
1985年1月20日，對於王丹鳳和她丈夫柳和清來說，是一個特別值得紀念的日子。這一天，他們倆應邀來到華盛頓，參加美國里根總統的就職典禮。
作為電影界人士，恐怕沒有第二個像王丹鳳夫婦那樣受此禮遇。
1989年丈夫柳和清從上海電影製片廠退休，他隻身赴香港，涉足香港餐飲業闖天下，在「美食天堂」之冠的香港獨樹一幟，崇尚素食，創辦「功德林上海素食館」，數年之後，居然奇跡般地大獲成功。從一間小店發展到擁有香港銅鑼灣和九龍尖沙咀繁華地段兩間相當規模的素食館。
香港的報紙如此評介「功德林」：別人開餐館只管做生意，柳和清先生出身電影世家，又有夫人王丹鳳作後盾，「功德林」就開得頗有文化修養，就連開列的菜譜都充滿傳統文化的氣息。
按照中國的傳統說法，結婚50年為「金婚」，60年為「鑽石婚」，王丹鳳與柳和清已經攜手走過了58個年頭，已經跨越「金婚」，向「鑽石婚」邁進。
58年來，王丹鳳無論是走紅地毯，還是踏水車、踩秧田；無論是頭頂光環的熠熠紅星，還是下廠勞動的普通女工，柳和清與王丹鳳始終是恪守相望，左右相隨，忠於愛情，矢志不渝。 改革開放後，王丹鳳申請去了香港，在那進而開了一家素食餐館「功德林」，所用的食料，都是由中國民航專機每天從大陸產地空運去的，新鮮美味，色澤漂亮，生意紅紅火火，隨後還開設了分店。據友人講，去餐館品味美食的顧客，最初大都是她昔日的觀眾，這些年逐漸擴大到崇拜她的海內外名流雅士和追星族。幾十年的風風雨雨，王丹鳳定居香港開飯館，是她在人生旅途大方向上的最佳選擇。由於操作成功，生意興隆，「功德林」素食餐館已經繼銅鑼灣之後，又在九龍尖沙嘴發展了一個新的分店。雖然選擇退出銀幕，定居香港。然而她仍懷念電影界中的舊朋故友，經常與在香港的電影明星李麗華、陳雲裳、夏夢、龔秋霞等交往。1985年，她夫婦倆曾應美國總統里根的邀請，出席就職典禮，還特地訪問了中國電影皇後胡蝶，一起合影，留下珍貴的紀念。
對於演戲，王丹鳳已經是上海灘上功成名就的老牌影星，自1941年從影到1980年息影，王丹鳳已經整整在銀幕上塑造了54個藝術形象，成為大陸電影圈內無人可以攀比的高產明星。她16歲踏入銀海、60歲下海經商，在電影界也是開天闢地頭一遭。現今，對於傾情澆灌的「功德林」，夫婦倆潛心研究首創了幾百種素食配菜，從而揚名香港飲食界，這可以說是王丹鳳另外一種成功和輝煌。

⑶ 如何評價電影《維羅尼卡的雙重生命》

我站在混亂的廣場，身如飄絮。我能看見我，你卻看不見你自己。
1首先我只想說，Irene Jacob美得攝人心魄，美得不可方物。而且，這不是那種時尚雜志上的濃妝艷抹的俗套，也不是冷媚幽艷的高貴，Irene Jacob的美是有人間煙火氣的，在溫暖的弱光的照射下，那清秀的眉眼和不曾仔細打理的頭發，都讓你感覺到這就是你身邊會出現的女子，你熟悉，你對她會有好感，卻又不可褻玩，你其實也難以在現實里遇見。哪怕她寬衣解帶出現在鏡頭之前，你既不會想到任何的淫邪，但也不是美術館里那些精緻到虛假的人體，只是生命力的強烈勃發，那就是青春的生命。

2波蘭的Weronica，法國的Veronique。我在電影的前三十分鍾內很難區分她們。她們都有一副美妙的嗓音，她們都是音樂的俘虜，她們都在很小的時候失去了母親，母親帶給她們的的回憶是她們永久的夢境。他們都有一個透明的橡皮球，萬花筒般的燦爛星辰。她們的心臟都是虛弱的，或許不知在哪一個瞬間就會驟然停止。他們都有一個慈愛的父親，影片的開頭，我甚至只是通過他們的父親，才能分辨這一對雙生花。靈魂如鏡面般反射出兩個幾乎相似的個體，可她們不知道彼此，只有在心靈的磁感線里，默默體察，在微弱的聯系中，感知到另一部分的存在。而她們的聯系，也總是在極致的歡愉中才會萌發，總是在靈與肉的交合中得到閃現。
Weronica在做愛時凝視著掛在牆上的自己的相片，彷彿在那一瞬間尋找到了Veronique；然而在性愛的歡愉中醒來之後，那滿足她靈魂缺口的Veronique，卻又再一次消失了。而Veronique，在Weronica倒在舞台上的那一刻，從身體的高潮中體驗到了鑽心的疼痛。她們都是那麼孤獨。那麼孤獨。只有在和另一個人靈肉相結合的時候，只有在肉體上不孤獨的時候，她們的靈魂才得到滿足，她們的靈魂才不再孤獨。然而，這種滿足卻和他們做愛的對象無關，男性在她們的生命里總是陌生人。Weronica只因為Veronique而不孤獨，Veronique同樣也是如此。

3盡管Krzysztof kieslowski大師只承認自己在拍一部純粹的女性電影，只是站在女性的視角，企圖對女性的心理作出深刻的展示與剖析；而且他的試驗實際上是成功的：我們看見Weronica在公車上對騎著摩托車的男友視而不見，下了車又故作冷若冰霜，直到男人真的轉身離開，才奮不顧身的奔跑，企圖追上那輛摩托車；我們又看見Veronique躲在電話亭里，凝視著自己愛上的男人四處尋找自己，直到男人徹底絕望。
但是，Krzysztof kieslowski是多麼關心政治的導演，那一代的東歐導演，骨子裡流著政治的血液。《薇羅妮卡的雙重生命》，不可避免的帶著政治的隱喻，只是這些隱喻被故意的隱藏或者是淡化了，而且這些隱喻談到最後又回歸了人的本體上。Weronica抱著一堆樂譜匆忙的走在學潮和遊行大行其道的廣場上，廣場上的人們在遠景中一片混亂。一個莽撞的青年撞上了Weronica，樂譜散落的滿地都是。沒有人幫她撿，只有另外幾個更加莽撞的青年踐踏著樂譜跑過。風中的Weronica是那麼無助和凄涼，她散亂著頭發，撿起樂譜，孤獨的離開廣場。無論動亂的結果如何，受到傷害的永遠是Weronica這樣的普通人。
開場，Weronica孤獨的在街道上行走，遠景處緩緩駛來一輛卡車，載著被推倒的列寧像開入畫面，又緩緩消失。東歐的波蘭，多少年來慣常的體制，在一瞬間就如同這座雕像的倒下般轟然崩潰。也就如同Weronica，在女高音的最高處倒下，絢爛的歸於死亡。而Veronique，來自穩定的法國，那裡是孤獨的人自由的天堂。可是，Veronique依舊困惑，依舊在追尋些什麼，因為那死去的Weronica進入了她的生命，就像巨變後的東歐立刻加入了西方社會的體系，Veronique感到不適和疑惑，一如那不知道該如何迎接東歐的西歐，就和進入新世界的東歐一樣，迷惘，困惑，不知所措。

4Zbigniew
Presiner是一個我很了解卻又不了解的音樂家。我是一個電影原聲迷，聽過的電影原聲遠遠多於看過的電影本身。比如《薇羅妮卡的雙重生命》是我看過的第一部Krzysztof kieslowski導演的電影，然而Zbigniew Presiner為Krzysztof kieslowski的電影配過的音樂，我都是仔細欣賞過並大為折服的。與這相似的，還有Eleni Karaindrou，我很慚愧的沒有看過Theo Angelopulos大師的任何一部電影，但是Eleni Karaindrou的作品我卻是了熟於心。沒有他們，我或許永遠不會知道Krzysztof kieslowski和Theo Angelopulos。
Zbigniew
Presiner為《薇羅妮卡的雙重生命》所配的音樂，讓我這個最喜歡嘗試把音樂轉換為文字的人無言以對。你很難說為這些配樂找一個概括性的形容詞，或許給我來說，就是在凄美平緩的調子下隱藏著驚濤駭浪。一如Veronique，一個平凡的女子，誰能知道她的內心，那顆脆弱的心臟，能夠被掀起那麼多的漣漪，能捲起那麼大的波瀾。電影原聲果然只有看了電影才能發自內心去體驗它，而不僅僅是單純的欣賞它。
Zbigniew
Presiner給我開了個有趣的玩笑。他在《紅》和《十誡》的配樂里都出現過Van den Budenmayer這一位據說是荷蘭古典作曲家的名字，而在《薇羅妮卡的雙重生命》的配樂里他首次出現，帶來了一首空靈絕美，如沐聖靈般的女高音作品，而波蘭的Weronica，也在高歌著這一曲的時候死去。然而我如今才發現，Van den Budenmayer是一個玩笑，他就是Zbigniew Presiner，Zbigniew Presiner用著一個化名，躲在幕後，揮灑著自己洋溢出來的天才，撥動著我半夜裡易碎的心弦，讓我的神經為之震顫並深深銘記。

5我並不是很喜歡電影後半部分Veronique找尋那位她心愛的兒童作家的情節。那些線索，比如磁帶，比如電話，比如寄來的信封，比如莫名其妙的禮物，比如空曠溫暖的火車候車大廳，都讓我想起《天使愛美麗》，盡管我知道《薇羅妮卡的雙重生命》早拍了十多年，盡管我是多麼愛《天使愛美麗》，曾經有一個人得到過我送給她的《天使愛美麗》原聲CD，但這樣的謎題，這樣的情節，帶著童真與些許的輕松，實在不是我在這部電影里想要的。於是當Veronique知道這一切不過是她的幻想的時候，她流出眼淚的那一刻，我得到了最深重的解脫。我愛這部電影，而且我不喜歡的部分結束了。
那位兒童作家的木偶，實在是一個再也沒法更加清楚的隱喻。可是我還是被這樣的隱喻所折服了，可能不是通過大師普通的手法，而是通過這個比喻本身。是啊，命運讓我們都變成了一個個受操縱的木偶，盡管最後變為燦爛的蝴蝶，卻依舊逃不脫木偶操縱者的控制。我們的美是命運給的，我們的一切，都寄託在這細細的鋼索上，宛若虛無。
於是，你會發現，生活在動亂不堪，精神迷惘的波蘭的Weronica，卻對於自己的音樂事業堅定不移，偏執到願意犧牲生命。於是，她手指上的鞋帶隨著她的歌聲如同在性高潮的瞬間一樣霎那崩斷，她也伴著絕美的音樂倒在了為之奉獻的舞台之上。可是，生活在穩定自由，蒸蒸日上的法國的Veronique，竟把妥協作為生命的哲學，卻是那麼迷茫，那麼悵惘，尋找著自己愛的人，尋找著另一個自己，始終得不到解脫與安慰。
Veronique問她的男人，「為什麼木偶要做兩個我？」
「因為木偶很容易損壞。」
於是鏡頭下移，彷彿在前一個瞬間，正在動作的木偶就是還活著的Veronique，而躺在桌上，一動不動，無聲無息的木偶，就是已經死去的Weronica。對於操縱木偶的上天來說，多做幾個木偶，實際上只不過是為了提防木偶損壞。

6兩個薇羅妮卡的父親都是善解人意的好父親，也或許只有這樣慈愛並且懂得和女兒精神交流的父親，女兒會是這樣通靈如玉的冰雪女子。
我還記得兩個薇羅妮卡都曾經在窗外見到過同樣一位夠佝僂著的老婆婆。波蘭的Weronica開窗想要幫助她，卻被冷眼對待，不久後Weronica便歸於塵土。而法國的Veronique只是凝視著老婆婆的背影，緩緩的看著她消失在鏡頭之外。我還看見了一個衣冠不整，心理變態的男人，他在Weronica心臟病突發，幾近昏厥搖晃起來的主觀視角里出現，也在Veronique的身後與眼前如魅影般不斷閃現。
我恐怕永遠也不會知道Krzysztof kieslowski大師為何要安排這兩個如此具有符號意義的角色的出現了，我只知道，他們代表著什麼，薇羅妮卡的命運在某些程度上也由他們決定。或許，他們是其貌不揚的操縱木偶的人？
最後，Veronique看見相片里的Weronica，泣不成聲。她終於找到了自己，她終於不再孤獨。於是那個她曾經多麼愛戀的兒童作家，再次成為她生命力里的匆匆過客。

7Weronica在最為恢弘，最為憂郁和聖潔的音樂聲中倒下，在她死去的那一瞬間，Veronique正在做愛，她那感受到極致愉悅的身體刺骨的疼痛起來。Veronique終於意識到了Weronica的存在，可是此時，Weronica已然被埋入地底，永不復焉。
然而，我們知道，Weronica始終知道有一個她，和她一樣，和她共同分享同一個靈魂。在那混亂的廣場上，Weronica在風中如同飄絮，她絕望的看著公車上的Veronique，我能看見我，你卻看不到你自己。