荷蘭的什麼天堂的電影

① 關於一部外國電影好像叫什麼天堂，四個字的（近期的，主演是黑人）

《重返人間》Down to Earth (2001)又名《來去天堂》

② 電影《天堂》是什麼

電影《天堂》是由德國、義大利、美國、法國、英國聯合製片的97分鍾愛情影片。

該片由湯姆·提克威執導，凱特·布蘭切特、吉奧瓦尼·瑞比西、史蒂芬妮雅·若卡等主演，於2002年2月6日在德國柏林電影節上映。

該片講述了英語教師菲莉芭決定要為家人復仇，卻殺死四個無辜的人，審訊她的警察卻對她一見鍾情，為了她逃出監牢而設下了精明的布局。

電影《天堂》影片評價：

《天堂》的故事集合了許多商業片中經常具備的噱頭：吸毒、販毒、高層的腐敗、爆炸場面，但這並不影響該片帶著腳鐐跳舞的水準。從製作班底的國際水準可窺探到導演湯姆·提克威走向世界的野心。

德國、美國、義大利、法國、英國的通力合作，讓這部湯姆·提克威的首部外語片推向了世界電影的大熒幕。但是不同於他的德國前輩們，紛紛被好萊塢挖了牆角而失去了德國電影的自我特色。對好萊塢的不屑、對德國本土電影的堅持、對大眾品位的把握讓《天堂》成為既叫好又叫座的德國電影。

③ 什麼什麼的天堂 電影名字

心中的天堂 (2012)
導演: 宋邕江
編劇: 潘琦 / 李海鳴
主演: 康正昊 / 李木子 / 孫海東
製片國家/地區: 中國大陸

最後的天堂 Terminus paradis (1998)
導演: 盧西恩·平蒂列
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國 / 羅馬尼亞
語言: 羅馬尼亞語
上映日期: 1998-09-09
片長: 99 分鍾

我們的天堂 Notre paradis (2010)
導演: 蓋爾·莫雷爾
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2011-09-28
片長: 96分鍾

激情的天堂 Paradiso - Sieben Tage mit sieben Frauen (2000)
導演: 魯道夫·托米
類型: 喜劇
製片國家/地區: 德國
語言: 德語
上映日期: 2000-11-22

④ 求LES的電影，電視劇，女主角要漂亮，最好是外國的，中國的看著別扭。。

（以下分類全來自個人觀點，純手動，請尊重勞動成果。——小雅）
一、經典！不得不看！非常值得看的！
1、指匠情挑——BBC出品，非常精彩，就算去掉les情節也是一部好片！有les當然更精彩了不是？總長3小時哦，建議一起下好了看，只看一半的話會很難受的……
2、同心難改——不多說，樓主好眼光。
3、看不見的世界——同心難改姐妹篇，如果樓主很喜歡lisa和shelth一定要看哦。
4、南茜的情史——BBC出品，和指匠情挑是一樣的編劇，我對此片感覺一般，但網路上評價很高，因此推薦。
5、戀戀師情——師生戀的，學生很養眼哦，船戲很美。
6、安妮李斯特的秘密日記——真人真事改編，歷史上安妮李斯特是現代史上第一位女同性戀，很成功的一位女性，該片以她的情感史為線索。
7、戰火中的伊甸園——德國出品，講述的是二戰為背景的一段les感情，非常動人，女主很美。
8、自梳——雖然樓主強調了不要國產片，但還是情不自禁推薦這一部，絕對可以算是les里的經典。
9、水仙花開——法國出品，講述三個女生的青春期，很讓人心疼的一個故事，只是不知道樓主喜不喜歡法國片的慢節奏。
10、吻我——瑞典出品，女主超美！！！真的是超美！！！整個片子色調溫暖，特美。劇情就是直女扳彎記。
11、四角關系——喜劇片，很輕松的，片里的男人很可愛，為成全女人自動退出。
12、你是我的蕾絲邊——法國出品，非常虐心！建議樓主做好心裡准備再看，這部片的節奏還好，不算太慢。
13、埃洛伊塞——西班牙出品，倆主角都很美！結局微虐。
14、唇唇欲動——BBC出品，講述的蘇格蘭的les圈，聽說和拉字至上有點相似。不算很長，一季6集，一共兩季，推薦第一季。
二、還不錯，值得一看。
1、靈契——BBC出品，和指匠情挑、南茜的情史是一個系列的，但可以說是該系列中最糟糕的一部…有點驚悚元素，還好最後會真相大白。
2、少女特工隊——喜劇片，挺可愛的，很輕松，也有點幼稚，要看樓主怎麼理解咯。女主很帥！
3、兩邊床——西班牙出品，女主很美！是歌劇，音樂很好聽。但是故事有點混亂，人物關系也有點混亂…不知道是不是西班牙人天性使然？
4、高潮藝術——講述一個雜志編輯和一個攝影師的故事，攝影師生活太墮落了…所以我不是很喜歡。
5、霓裳情挑——安吉麗娜·朱莉出演，這部片放一分類還是二分類其實挺糾結的…真實故事改編，原型吉婭是美國早期影響力巨大的以為模特，但是結局太悲了…
6、甜過巧克力——加拿大出品，說的是女主和另一女的墜入愛河然後出櫃，但是電影里成人元素太多，看著有點不舒服。
7、驚世狂花——黑社會頭子的老婆和一個女水管工的故事，片子色調有點陰暗，而且本人不是很喜歡這種主題。
8、格瑞的困擾——主要講述女主愛上一個女生後的糾結感情，以及最終認識自己，不能算真正的女同片，但算les片。女主很可愛~
9、蓮娜的甜美生活——英國出品，講述的一個女廚師的感情，最後出櫃。色調不是很好看，故事還不錯。
10、真愛故事第一季第三集——真愛故事是BBC出品的連續劇，每一集都是單獨的故事，這一集就是les的故事。講述的是師生戀，最後出櫃，遭到不理解，私奔。節奏比法國片還慢，實在無法理解…
三、這種電影看完後我深深地覺得自己浪費了青春……
1、意亂情迷——加拿大出品，其中女主是四角關系的女主，此片從第三人稱角度講述一對les情侶的故事——其中一女的害怕壓力，要舍棄這份感情，然後就開始說另一個女的失戀情節。速度超慢！不過這個第三人稱演員很美！
2、假小子——法國出品，一個性別意識障礙的小女孩子被當做男孩，然後一個女生喜歡上了她。最後被識穿了真實身份。
3、如果牆壁會說話2——三個單元故事組成，主要講的是les現實生活中的難處，但每個故事的篇幅都太小，顯得故事很單薄了。
4、植物學家的兒女——中法聯合出品，其中一個中法混血女主長得挺好看，但我還想說，我看完這部片以後非常想砸了電腦！
5、她美麗——荷蘭出品！同性戀的天堂荷蘭！一部超級爛片，和AV差不多。講述性保守的女主慢慢變成性開放，中間有個les情節，看了讓人想砸電腦。
6、勞拉現身——莫名其妙的一部片子…，建議樓主除非是以上片子全部看完了實在無聊，不然千萬不要看！
最後推薦樓主去豆瓣電影搜「les」標簽，會找到很多網路知道里搜不到的答案，傳送門在參看資料處可見。
手工打的很辛苦啊，求樓主給分~~T T

⑤ 天堂之日 拍攝手法

在他們的電影中，燈光和場面調度（Mise-en-scène）的結合程度讓燈光成為了場面調度的一部分。這種視覺和燈光上的高度整合總是能引導我，而這種藝術偏好也把我引向Terrence Malick和他的作品──《天堂之日》。

當製片人Harold和Bert Schneider第一次就《天堂之日》聯系我時，我要求看一看Malick之前的電影《惡土》（BADLANDS）。在看過之後，我立即意識到我可以和這個導演建立一種獨特而富有成效的合作關系。之後我又了解到Terry非常欽佩我在《野孩子》 (L'ENFANT SAUVAGE)中的工作，雖然那是部黑白片，但與同樣是時代劇（ period movie ）的《天堂之日》頗有相似之處。事實上，正是因為這部 Francois Truffaut的電影，Malick才想到要找我來拍《天堂之日》。

在電影拍攝的過程中，導演和攝影師之間的溝通常常會因為導演不理解電影攝影要求的技術細節而產生混淆和誤會。但和Terry一起工作，這樣的事絕不會發生。他總是准確的了解我在攝影上的偏好和說明。並且他不但允許我做一個我想做很久的嘗試──在拍攝時代劇時使用比老派做法少得多的人工照明（多數時候我完全不用）──實際上他更是在逼我這樣做。這種創造性的支持令我個人十分興奮，更直接拔升了我的工作水準。

我們的創作主要的堅持就是簡單的攝影：清理掉近期電影中的人工照明。我們參考了默片時代的電影（Griffith，Chaplin等人的作品），當時的攝影師對自然光有著基礎而獨到的運用。

盡可能的運用自然光意味著在拍白天的室內場景時只使用窗戶透進來的光，就像偉大的荷蘭畫家Johann Vermeer的畫。拍攝夜晚的室內戲時只用單一的合理光源（ justifiable source）來做有限的照明，例如手提燈、蠟燭、或電燈泡。

因此，《天堂之日》在某種意義上是在向有聲片誕生之前的影像工作者致敬，向我喜愛的粗糙質感致敬，向缺少人工精緻和光澤致敬。

電影藝術──膠片的影像展現──在三十年代、四十年代、五十年代變得非常成熟而復雜。作為一個影迷，我喜歡那些電影的攝影，尤其是早期的有聲片，但那並不是我自己想尋求的風格。

我所拍攝的全部電影，靈感都來著那些偉大的畫家。而拍攝《天堂之日》這部電影，主要影響我的是美國畫家，比如Andrew Wyeth和Edward Hopper。



此外，作為一個卓為了解藝術的人，Terry Malick也是一個經典硬照的收集者。他收集的一些關於19世紀末，20世紀初的攝影集成為了我們設計服裝和感知那個時代氣氛的指南。

最後，我們考慮到這些照片的影響力，決定把他們放到片頭部分，作為觀眾對影片的第一印象，以此來建立影片中那個時代的氣氛和感覺。

Bill Weber剪輯了這些片段，片頭的那些照片，伴隨著充滿畫面感的古典旋律，緩慢而又庄嚴的，斷奏而猶如顫音一般，一張接一張的呈現在觀眾眼前。

為了尋找這部特別的電影的布局和風格，當我踏上加拿大的外景地後，最先考慮的，就是在本片中如何使用自然光。

在法洗衣粉放在紅國，因為有厚厚的雲層覆蓋在天空上，陽光十分的柔和細膩，因此在拍攝外景時十分輕松，你不需要為拍攝不同角度的鏡頭的（光的）連戲做任何調整。

而在北美，空氣更通透，陽光的質感就更硬一些。但使用逆光拍攝人物時，在膠片里他的臉就會被籠罩在一片陰影里。

通常情況下，在拍攝白天的外景時人們會用反光或者人工照明（比如弧光燈（arc light））來進行補光，減少陰影，降低畫面的反差。

但在拍攝這部電影時，我和Malick都覺得不要跟從舊的拍攝方法，不用燈，更多的以陰影部位作為曝游標准進行拍攝。這會讓天空過曝掉，使得藍天不那麼藍。Terry很喜歡這種效果。

Malick和Truffaut一樣，追隨當下消色的風潮，藍天會讓他們很困擾。因為藍天讓風景變得如同明信片，像是低俗的旅遊宣傳廣告。

直接對逆光時的陰影部位進行曝光會讓天空過曝，缺少色彩。如果使用弧光燈或反光板補光的話則會讓整個畫面變得很平（flat），沒有重點，而且視覺上也很無趣。

我決定棄用所有的反光和人工照明，然後分別對天空和陰影進行測光，根據兩者的光差折中進行曝光，結果就是人的面孔會有一點點曝光不足，而天空會有一點點過曝，讓天空不會太藍，但又不會變成死白。

但令我吃驚的是，這個創新的決定成了攝制組的同事們爭論的主要焦點。



身為歐洲攝影師為（好萊塢）片廠大製作影片工作的境況，使我不能自主挑選願為我工作的技工。相反，本片的技工由製片人指定招募。除了極少數特例外，整個攝制組都是由典型的好萊塢老技工組成。

這些人已經習慣了圓滑矯飾（polished）的打光和攝影方式。對他們來說人臉絕不應該被籠罩在陰影中，而天空應當永遠是蔚藍色。我發現當我走上拍攝現場時，弧光燈早已就位並為每場戲做好了准備。而我的工作變成了削減照明，也就是說，把虛假、傳統的照明燈具移走。

我看得出，攝制組人員對我們為本片使用的創新手法十分不滿，有些人開始公開批評我們對工作毫無頭緒，不夠「專業」。在這些時候，為了表示出善意，我們會為一個鏡頭分別拍兩條，一條使用弧光燈，另一條則不使用。之後，我們邀請了那些質疑者觀看毛它都區別其它片素材（rushes）以比較效果，並給出評論。

隨著拍攝的深入，這種創意上的矛盾也愈發激烈。幸運的是Malick不僅對我支持，而且比我更加勇敢。在拍攝一些場景時，我最初認為有必要用塑料泡沫板將日光反射至演員臉上以減小反差，而Malick則請求我不使用反光板。

由於我們能即時看到毛它都區別其它片素材，發現拍攝效果明顯有利於對故事的視覺表現，我們也變得越來越大膽，不斷減少人工照明，追求粗糙、自然的影像質感。一些工作人員開始理解我們的追求，並漸漸參與到創作中。其他人則從未理解。