天堂電影院神級配樂

⑴ 請問這首曲子叫什麼

專輯名稱： 天堂電影院電影原聲大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack
演唱歌手： Ennio Morricone
專輯類別： Soundtrack
出版年月： 2001

專輯介紹：

義大利,法國 1988

《天堂電影院》的導演是擅長將義大利新寫實主義加以浪漫化新包裝的吉賽貝．托納多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他奪得「戛納影展評審團特別大獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡最佳外語片」等多項大獎的代表作，可謂成績斐然。本片以義大利西西里島詹卡多村莊中一家電影院為故事舞台，描述小孩子多多與「天堂電影院」的放映師艾費多發展出來橫跨數十年的一段忘年之交的感情，並旁及義大利人民對電影態度的感情變化，最後「天堂電影院」要拆卸了，大家回到小鎮來給它送終。本片堪稱是一封由影迷所寫的「情書」，曾廣泛引起全球電影愛好者的共鳴，今年更推出加長了40分鍾的導演完整版重新推出上映，再版發行的原聲帶也由16首增加為17首。在這里更是收入了著名男高音Josh Groban為其配唱的主題歌曲！

為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。

⑵ 《天堂電影院》曾獲得哪些獎項

1、1990年，第62屆奧斯卡金像獎，最佳外語片，朱塞佩·托納多雷獲獎。

2、1989年，第42屆戛納國際電影節，評審團大獎，朱塞佩·托納多雷獲獎。

3、1990年，第47屆美國金球獎，最佳外語片，《天堂電影院》獲獎。

4、1989年，第2屆歐洲電影獎，評審團特別獎，朱塞佩·托納多雷獲獎。

5、1989年，第2屆歐洲電影獎，最佳男演員，菲利浦·諾瓦雷獲獎。

6、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳非英語片，朱塞佩·托納多雷獲獎。

7、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳男主角，菲利浦·諾瓦雷獲獎。

8、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳男配角，薩瓦特利·卡西歐獲獎。

9、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳劇本－原創，朱塞佩·托納多雷獲獎。

10、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳原創電影配樂，埃尼奧·莫里康內獲獎。

《天堂電影院》主要劇情

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩托托（薩瓦特利·卡西歐飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師阿爾弗雷多（菲利浦·諾瓦雷飾）放電影，他和阿爾弗雷多成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的阿爾弗雷多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，托托把阿爾弗雷多從火海中救了出來，但阿爾弗雷多雙目失明。托托成了小鎮唯一會放電影的人，他接替阿爾弗雷多成了小鎮的電影放映師。

托托（馬克·萊昂納蒂飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。

傷心的托托在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……30年後，阿爾弗雷多去世，此時的托托已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。

⑶ 配樂大師莫里康內：為電影注入詩意的靈魂

2020年7月6日，義大利作曲家、電影配樂大師埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）與世長辭，享年91歲。

你或許對這個名字有些陌生，但一定對他配樂的電影耳熟能詳——《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《美國往事》《八惡人》《洛麗塔》《黃金三鏢客》……

莫里康內與「鏢客三部曲」「往事三部曲」的導演萊昂內

莫里康內與「時空三部曲」的導演托納多雷

莫里康內與《八惡人》的導演昆汀

莫里康內一生創作的影視音樂作品超過500部，風格跨越古典、爵士、流行、搖滾，贏得過奧斯卡原創音樂獎和終身成就獎、3次金球獎、3次格萊美獎、2次歐洲電影獎、6次英國電影電視藝術獎項，以及威尼斯影展金獅榮譽獎。鉛拆對於誕生不過百餘年的電影而言，這位終身為電影音樂服務的老人本身就是不可復制的傳奇。

莫里康內憑借《八惡人》配樂獲得奧斯卡最佳原創音樂獎「我不認為好的音樂能夠拯救一部爛電影，但一部成功的電影能為音樂提供被聆聽的機會。」在電影的黃金時代，莫里康內所配樂的影片大都指向平凡世界中千磨百折的人生。就讓我們透過一幀幀經典的畫面，來聆聽莫里康內用音樂創造的電影的靈魂。

盧西亞諾·薩爾茨導演的這部黑白電影是莫里康內公認的配樂處女作。描寫了二戰末期盟軍解放羅馬前後，分處兩個敵對陣營的兩個小人物的命運逆轉和特殊友情。

在小軍鼓活潑的節拍中，木管做數樂器奏出諧謔的進行曲，尖銳俏皮的高音引領著笨拙滑稽的低音，帶有黑色幽默的意味。這部影片上映後大獲成功，讓莫里康內在圈內嶄露頭角。

成就賽爾喬·萊昂內影壇地位的「鏢客三部曲」和「往事三部曲」均由莫里康內操刀配樂，他們的合作十分默契。

在「鏢客三部曲」中，這位義大利導演賦予美國西部夢想一種獨特的史詩風格：從金光閃閃的美國夢里醒來，放眼是危機遍布的荒原，印第安人已經遠去，穿行其中的是吹著口哨策馬揚鞭的游俠、賞金獵人和強盜悍匪。這一系列均由克林特·伊斯特伍德主演。

第一部《荒野大鏢客》改編自黑澤明的《大鏢客》：神槍手來到墨西哥小鎮，為了鏟除惡勢力而作卧底，挑撥兩個黑幫家族廝殺，最終使小鎮恢復平靜。

莫里康內的樂器編配十分新奇，他沒有採用傳統電影配樂使用的大型管弦樂，而是大量運用小號、吉他、陶笛、小軍鼓，以及口哨、馬鞭、鐵砧、鍾等自然之聲，用音符描繪出粗糲的鄉土風情和豪邁的西部世界，凸顯樂曲的敘事性。

主題曲俏皮槐胡棗的口哨聲勾勒出桀驁不馴的牛仔在黃昏騎馬而過的景象，電吉他奏出熱血噴張的旋律，馬鞭聲、鍾聲和鐵砧敲打的聲音與男聲低吼構成了立體化的聽覺效果。

這段由墨西哥小號奏出的激昂旋律，渲染出英雄歸來的悲壯情緒，碧血黃沙寥寥落寞，殘垣斷壁蒼涼凄美。

鏢客系列二講述了賞金獵人與身負家仇的神槍手聯手打敗惡勢力的故事，具有更強烈的悲劇色彩，人物性格的塑造也更加復雜。

片中莫里康內沿用了第一部的主旋律，以形成具有標志性的系列作品。不同的是，他將吉他換成了口簧琴。主題曲一開始，口簧琴奏出跳躍的旋律，有一種揶揄戲謔的腔調。接著，活潑的口哨引出神槍手主題，樂隊奏出策馬奔騰的節奏，伴以男子和聲和電子音效，音樂畫面漸弱，奔向遠方。

這首悲壯的樂曲在八音盒的空靈呢喃中展開，撥奏與響板加劇了緊張氣氛，充滿復仇意味，緊接著一段聖詠喚起管風琴的嘶鳴穿透穹頂，小號接過主題，抒發著無盡的哀愴。

「鏢客系列」的收山之作將背景設定在美國南北戰爭時期，刻畫了好人、壞人和醜人三個硬漢形象。在恩怨廝殺和命運糾葛中，他們意外捲入一場驚心動魄的尋寶之旅，以盪氣回腸的「三人對決」結束。

口哨和小號依舊是影片配樂的主導元素，同時融入印第安笛、陶笛、電吉他、八音盒聲效，以及土狼嚎叫和人聲吟唱，充滿想像力的編配展現出壯美的音響效果。

音樂在西部風情之外，還突出了動盪的戰爭背景——慘烈的爆炸、屍橫遍野的戰場。口琴吹奏出蒼涼的旋律，描繪了離家遠征的軍人內心的悲苦和生死未卜的命運，與昂揚的凱歌形成鮮明對照。

義大利出品的「鏢客三部曲」重新塑造了西部電影風格，把好萊塢西部片從低谷拉向又一個高峯，開啟了「通心粉西部片」時代。正是這一系列作品將莫里康內的音樂才華推向世界。

萊昂內的「往事三部曲」同樣立足於快意恩仇的江湖情結，但更深層探討了時代、政治、暴力、貪婪、救贖等主題。《西部往事》延續了西部電影的風格，講的是一名神秘俠客來到小鎮，被捲入一名寡婦與大亨的土地爭奪戰。

?相比「鏢客三部曲」，該片的音樂更具英雄浪漫主義色彩。莫里康內摒棄了口哨、小號和吉他，將主人公的標志性道具——口琴的作用發揮得淋漓盡致。貫穿全片的口琴是俠客神秘莫測的象徵，是西部世界漠然的倒影，單調滄桑的旋律在緊張的弦樂烘托下，暗藏殺機。

?故事發生在墨西哥革命時期，一名強盜誤打誤撞陷入了一場革命。這部影片較萊昂內之前四部西部題材更具有現實批判意義，片頭還引用了 *** 的名言「革命不是請客吃飯」。

在一段搶銀行的荒誕戲中，莫里康內幽默地引入莫扎特的弦樂小夜曲，蛙鳴聲、小軍鼓、斑鳩琴、豎笛和低音管合奏出一種烏合之眾的滑稽曲調。

這部非西部題材的影片，萊昂內花了13年拍攝完成，被視為他最野心勃勃的電影。影片以美國近百年歷史為背景，講述了紐約猶太社區4個從小一起長大的玩伴之間糾葛的恩怨情仇，充溢著友誼與對立、忠誠和背叛的人性沖突。

該片是莫里康內與萊昂內的最後一次合作。他最大限度地發揮音樂對人物心理的啟示作用，4個小時的影片猶如宏大跌宕的時代哀歌。電影中反復使用了一些主題曲，包括最著名的《黛博拉之歌》和排簫演奏的《柯奇之歌》。

唯美哀婉的《黛博拉之歌》象徵著愛情與夢想的消逝，被歲月滌盪後物是人非。當羅伯特·德尼羅飾演的「面條」與他愛戀的黛博拉在酒館相會，溫柔委婉的旋律透出感傷，鋪墊了兩人不幸的結局。當老年「面條」重歸舊地，旋律時而舒緩時而起伏，表現出主人公平靜外表下那顆動盪的心。

當「面條」陷入對往事的回憶，深沉幽怨的排簫響起，像紐約秋冬的風把街邊的死水盪漾，於心中劃出圈圈漣漪。黝黑的漣漪中顯現出一雙溢滿淚水的眼睛，瞳孔里幾個身穿長大衣的細瘦少年走過，前面還有一個蹦蹦跳跳的男孩，突然男孩停下踢踏舞步轉身逃跑，槍聲啞然響起……

朱塞佩·托納多雷是莫里康內心目中另一位至親的合作夥伴。他為托納多雷的「時空三部曲」配樂，曲曲經典，為電影注入了詩意的靈魂。

《天堂電影院》是一部關於童年、成長、友誼、愛情的溫馨故事。主題曲漸進的弦樂重奏充滿懷舊氣息，將男主人公的思緒帶回西西里島那個海風吹拂的小鎮。

洋溢著青春氣息的旋律伴隨著主人公的成長。一個熱愛電影的頑童，在阿弗雷多父愛般的關照下成長為一位熱血方剛的青年。其中有快樂，也有波折，有興奮，也有迷惘，但總是心懷赤誠與希望。

著名的《愛的主題》在影片中反復響起，小提琴和木管演奏的動人旋律將所有愛的情感濃縮其中。

「時空系列」第二部，講述了一個被叫做「1900」的棄嬰在遠洋客輪上與鋼琴結緣，成長為鋼琴大師的故事。為烘托鋼琴師的傳奇一生，莫里康內為影片創作了數十首樂曲。

「1900」從小沒學過鋼琴，都是即興彈奏，因此莫里康內的作曲極力純真、自然，而不受其他曲風影響。

一段躁動的即興演奏後，「1900」望見了舷窗外清純的少女，第一次感受到愛情的心動，手指跟隨內心的悸動與海浪的起伏奏出一段優美的旋律，溫婉細膩如喁喁私語。

鋼琴師在頭等艙和底層船艙里彈奏，目睹著世間百態。他與小號手成為摯友，以驚人的琴技斗勝傲慢的爵士鋼琴家，目送心儀的姑娘消失在熙攘的碼頭……直到與輪船一同被炸毀，始終不肯踏上陸地去擁抱紛繁的世界。

「時空系列」第三部，從一個少年視角講述了二戰時期西西里島的美麗 *** 馬蓮娜的故事，有青春少年對愛欲的憧憬，也有對人性的諷喻。

每當瑪蓮娜走上街頭，一段滑稽的旋律就會響起，生動刻畫了她性感優雅的步態，以及男人們垂涎的丑態和女人們妒忌的惡意。

影片主題曲凄婉而盪氣回腸，沉重的大提琴開篇，漸趨舒緩後出現輕快的長笛獨奏。純潔的旋律代表了少年眼中那個生活艱辛的美麗 *** 形象。

多年後，瑪蓮娜挽著在戰爭中失去右臂的丈夫再次出現在小鎮，她的衣著不再華麗，美麗的面龐也顯露出幾分衰老，但依然保持著當年淡漠的神情，穿過詫異望向她的眾人，帶著堅定的勇氣回來了。

羅蘭·約菲導演的這部影片，講述了18世紀西班牙教士在南美洲伊瓜蘇叢林為瓜拉尼族人建立教會的故事。

這部電影配樂是莫里康內最喜歡的作品之一。他巧用雙簧管，融合了瓜拉尼人的打擊樂和格里高利聖詠，使音樂沁入心靈。

這部西部片由昆汀·塔倫蒂諾導演，講述美國內戰結束後，8名身份各異的人被困暴風雪中，展開了一場混雜著暴力與生死之戰的故事。

莫里康內在影片中的配樂完全不同於此前為萊昂內所作的西部片音樂，他試圖表達一種諷刺。巴松管、低音號反復演奏著充滿黑暗氛圍的主題曲，傳達出昆汀故事裡戲劇、憤怒、絕望和諷刺等關鍵元素，聽得讓人心驚膽顫。

憑借《八惡人》的配樂，莫里康內拿下了他首座奧斯卡最佳原創音樂小金人。

這是一部由托納多雷編劇並執導、王家衛等人監制的莫里康內傳記紀錄片，聚焦了大師70年職業生涯的魔幻時刻，拍攝歷時5年，暫定今年8月28日在義大利公映。

⑷ 天堂電影院最後男主角放映電影的時候bgm是什麼

名字，《Love Theme For Nate》。
電影配樂大師莫里康內《天堂電影院》結尾配樂《Love Theme For Nate》

⑸ 有哪些經典的電影配樂時隔多年依然是「無法超越的經典」

這一太多了，比如，國際歌，國際歌，瑞澤富沃，大海航行靠舵手，部員全是向陽花，毛主席經典著作象太陽光，毛主席的戰士職業最聽黨的話，中國解放軍軍歌，三大紀律八項留意，打靶歸來，中國人民志願軍軍歌，歌唱祖國，我們走在大路上，馬兒啊你慢些走，學習雷鋒精神模範，王傑的槍大家扛，演唱王二小，歌唱二郎山，學大寨趕大大的寒，敢教日月換新天，毛主席踏遍祖國大地，毛主席是咱社裡人，熱血頌，毛主席得話兒記心中，長征組歌，山丹丹開花紅彤彤，1979年，那是一個春天。有一個老人在中國的東海邊畫了一個圈。神話般興起座座城，奇跡般聚出座座天津……《春天的故事》。

可是，我感覺，如果要取出一首來得話，或是這一首《吻別》。由於這首歌曲，如今基本上沒人不會唱。那英《天路》，《天亮了》一首稱贊了京張鐵路的完工，一首鼓勵了地震發生後的小孩，前一首敘述出了基本建設的艱難，表達了中華文化的團結一致，後一首點亮了一定地震中失去親人的小孩子的一盞燈。頑強的音樂符號：第七交響音樂，別名列寧格勒協奏曲，是前蘇聯著名鋼琴家肖斯塔科維奇在列寧格勒被德軍圍住期內寫的一首協奏曲。它做為前蘇聯老百姓頑強的音樂符號，在國外、美國、加拿大的等國彈奏，每到一處每場爆棚。這一首協奏曲將近90min，分成七個協奏曲。經典歌往往傳統，是由於它所傳遞的動能

⑹ 天堂電影院主題曲以及配樂 單簧管樂譜

為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。

這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜天堂電影院＞，平凡小鎮的純朴居民，在這里渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，這個主題又變的愉悅甜美，輕松自在，彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡朴，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．

Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，余韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中回盪不己．

專輯曲目:

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

⑺ 求有感染力的背景音樂，滿意再加分！

這個怎麼回答呢? 要感染力的音樂一下子還想不起來，能想起來的都是電影的配樂，根據劇情的發展到一定時候音樂一下子上來......那個感染了.....沒得說！

un_amico -Ennio Morricone（無恥混枯喚胡蛋）
Maturity-Ennio Morricone（天堂電影院）
Cinema Paradiso - String Version-Ennio Morricone（天堂電影院）
Man With A Harmonica（西部往事）
勇敢的心主題曲
與狼共舞主題曲
memory（入殮師）
Hans Zimmer, Lisa Gerrard - Duk Of The North（角鬥士）
James Horner - The Ludlows（燃情歲月）
James Horner - Hymn To The Sea （泰坦尼克號 絕對的經典了）
Suite Forrest Gump-Chris Phillips(阿甘正傳）
The Lonely Shepherd-James Last （殺死比爾）
The Green Leaves of Summer口琴 JAY FRIEDKJN

PS：電視劇《大秦沒攔帝國》 《士兵突擊》的配樂都是極富感染力的！

輕音樂：
Nothing Else Matters, song-David Garrett
Who Wants To Live Forever-David Garrett
Air-David Garrett
Chelsea Girl, for violin-David Garrett
Valley Of Dreams -John Tesh
Star Of Baghdad -Bandari
The wind of change -Bandari
Conquest Of Paradise -vangelis
The Enchanted Garden -Kevin Kern
柔如彩虹-Richard Clayderman
one man's dream-yanni
Secret Garden - Appassionata
Secret Garden - First Day Of Spring
Secret Garden - Hymn To Hope
Secret Garden - Illumination
Secret Garden - Passacaglia
陳悅 - 綠野仙蹤 追風的女兒
宋家王朝-喜多郎

PS：喜多郎有場音樂《日月光華-葯師寺音樂會》絕對的感染力！

一下子寫了好多，鏈缺也不知道合不合要求。以上音樂有幾首比較難找，找不到我可以給你發 513847360

⑻ 推薦電影配樂

不好意思，因為喜歡的太多，超過了十個……
不過有的其他人也提到過。

Yann Tiersen：
天使艾米麗
再見列寧

Gustavo Santaolalla：
斷臂山
摩托車日記
通天塔（巴別塔）

Danny Elfman：
剪刀手愛德華
僵屍新娘
聖誕夜驚魂
大魚

其他：
天堂電影院
放牛班的春天
濃情巧克力
不良教育

歌曲類原聲：

Dirty Dancing（辣身舞）
曲風比較熱辣有活力，讓你想要隨之起舞

Once（曾經）
超喜歡的，多為抒情淡雅的民謠風格,去年奧斯卡最佳原創電影歌曲

All about Lily Chou-Chou
（關於莉莉周的一切）
偏另類搖滾風格，大都有些灰暗頹廢，但也有陽光明快點的

Trainspotting（猜火車）
Velvet goldmine（天鵝絨金礦)
搖滾青年必看的兩部電影，收錄的都是經典的英國搖滾曲目

下面是豆瓣網推薦的三十個配樂大師：

1 John Williams(美國)：七八十年代好萊塢商業片的配樂標志，藝術與商業、古典與流行的完美結合者．

2 Hans Zimmer(德國)：電子打擊樂的大玩家，緊張氛圍的獨一無二製造者．

3 Ennio Morricone(義大利)：義大利一個時代毫無爭議的大師．

4 Michael Nyman(英國)：只要有一架鋼琴,他便能溫柔的殺死你.

5 Eleni Karaindrou(希臘)：就如同她的所有唱片封面一樣，她的作品有種潮濕的揮之不去的哀傷.

6 Gustavo Santaolalla(阿根廷)：一把吉他,勾勒出了令人心馳神往的土黃色風情.

7 Danny Elfman(美國)：獨一無二的一抹黑．

8 Alberto Iglesias(西班牙)：他的音樂與電影人物的心緒一樣復雜多變.

9 S.E.N.S(日本)：日本治癒系音樂創始人.

10 James Horner (美國)：手持蘇格蘭風笛和豎琴的老美.

11 久石讓(日本):平靜與感動,希望與美好.這是我們每個人想要的生活.

12 Craig Armstrong(英國):古典與電子的結合，就那麼輕松的營造出一種值得把玩的情緒氛圍.

13 Yann Tiersen(法國):Yann Tiersen本職非電影配樂師，而是一個優雅的音樂才俊。

14 姫神(日本)

15 Thomas Newman(美國):低調也好,人文也好,還是深刻也好,他就是很情願的充當一片綠葉.

16 Vangelis(希臘)

17 Zbigniew Preisner(波蘭):他的音樂是心靈的詩,或者是膠片內衍生出的新的流動影象.

18 Gabriel Yared (法國,生於黎巴嫩):纏綿悱惻,意亂情迷.

19 Angelo Badalamenti(美國):暗夜裡的光怪陸離與妖艷蠱惑.

20 譚盾(中國)

21 John Barry(美國)

22 趙季平(中國):黃土地與中國情.

23 Dave Grusin(美國):當電影披上爵士的外衣...

24 Alan Menken(美國):為動畫影片配樂，誰與爭鋒！

25 philip glass(美國):簡約派中名頭最響的一位

26 Howard Shore(加拿大):描寫陰森景緻與變態情境的高手

27 Terence Blanchard(美國):一位才情兼備的黑人小號手.

28 坂本龍一(日本):唯一一個絕對熱賣但絲卻毫不受好萊塢操控的配樂大師

29 Goran Bregovic(南斯拉夫):在音樂中傳頌巴爾乾人自由的心與狂野的靈魂.

30 Ry Cooder(美國):一把木吉他下彌漫的濃厚的公路片情結.

⑼ 影評鋼琴曲叫什麼

1.
天堂電影院 Love theme 《天堂電影院》主題曲——Love theme,是全片最感人的主題旋律。抒情溫馨,恬淡優美。它深刻地詮釋出一股懷舊的思緒與情懷。當你聆聽之餘,悠然神往之時,也會依稀勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段,在你心中回盪不已!
2.
觸不可及 Una Mattina 《Una Mattina》是法國電影著名電影《觸不可及》的片尾曲。這是兩個心靈相互救贖的故事,它關於濃郁的友情和親情的描述,有超越種族、貧富的友誼與理解,在法國社會上引起了強烈的態汪畝共鳴。
3.
海上鋼琴師 Playing Love 《Playing Love》是男主遇見愛情後即興發揮的一首優美抒情曲。 在《海上鋼琴師》里,世界電影界著名和資深的義大利最具風格的作曲家埃尼奧.莫里康內以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人
4.傾國之戀
Evgeni's Waltz

電影中的他為了她放棄了地位，她為了他毀掉了名譽，但是人們只看到了他為她做的犧牲，而忘了她的犧牲。辛普森夫人作為已婚的美國女人，「不愛江山愛美人」的英國國王愛德華八世對她的愛，使她成為了最受世人唾棄的女人，並且一生背負了所有的罵名。慶幸的是，盡管這段愛情是飽受爭議的，但卻造就至死不渝的「傾國之戀」。
5.鋼琴別戀
The Heart Asks Pleasure First

《The Heart Asks Pleasure First（渴望歡樂的心靈）》，是電影《The Piano（鋼琴別戀）》的陵嫌主題配樂，出自作曲家麥克爾·尼曼(Michael Nyman)之手，亦是他的成名作。它是內心豐富卻被禁錮的女主角心中埋藏著的熾熱情感和她的全部人生體驗，也是她對於自己視若生命的音樂的無比熱愛。
6.卡羅爾
Opening

《Openning》奠定了整個配樂的基調，是二人故事的主旋律，鋼琴、單簧管、豎琴加豎笛一同拉開了故事的序幕。
7.怦然心動
Flipped Suite

初戀電影《Flipped》中的經典純音樂。20世紀60年代的色調，每一幕畫面都染上了溫柔的金色，家家都有院子、寬敞的草坪，遠處太陽高照，樹木枝葉伸展，平原一望無際。整部電影就像這首純音樂一樣，讓人覺得一切都充滿生機、欣欣向榮，讓人用細膩的心靈感受世界。
8.她
Song On The Beach

《Song On The Beach》來自於美國電影《Her》，是一首優美並帶有憂傷的旋帆森律