這就是天堂嘛電影

① 為什麼說《天堂電影院》是一生中必看的經典

🎉再看天堂電影院，讓我深刻的並不是感情戲，而是阿爾弗雷多讓Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年後功成名就回到故鄉物是人非的蕭索。整部影片讓我印象最深刻的台詞是阿爾弗雷多對Toto說:「 去做你熱愛的事情。不管你最後干什麼，熱愛它，就像你當初愛電影愛放映室那樣。」然後他義無反顧地奔赴了舞台更大的羅馬開始了自己新的生命征程。

② 一個點就足以讓我們淚流滿面，電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

說起《天堂電影院》這部電影，伙哥首先要強行怒贊一波。這部上映於1988年的老電影，直到三十年後的今天依然是難以超越的經典。該片還榮獲了1990年第62屆奧斯卡最佳外語片獎以及1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

最後多多沒有讓艾佛特失望，他功成名就衣錦還鄉，但卻再也見不到那個教會自己使用放映機的「老朋友」了。直到現在，伙哥腦海中最深刻的一幕依然是多多登上了開往羅馬的列車後，艾佛特低頭偷偷擦淚的畫面，每每想起都會心生感動。

③ 《天堂電影院》是發生在哪個國家的故事

《天堂電影院》是發生在義大利。

《天堂電影院》主要講述了在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭嚴格地剪掉之後，才可以放映。

所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來。

但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

《天堂電影院》的劇集評價：

《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。

成長、夢想、愛情、親情和友情這一主題的內涵和特質，使《天堂電影院》這部影片充滿悲喜交加的情懷，哀而不傷，既有恍然如夢的美感，又有充滿感人溫馨的魅力和力量。

④ 義大利影片《天堂電影院》確認引進，這部電影有哪些引人思考的深意

《天堂電影院》這部電影既講述了人生的得失，也講述了堅持和夢想，這部電影不僅能承載著是一代人的回憶，更承載著無數年輕人前仆後繼的勇敢與追求。其實這部電影和《海上鋼琴師》一樣，緩緩敘述的前調以及並不完美的主角就像是每個人的人生一樣，但是隨著電影發展其實既能看出人生的救贖，也能看見夢想的力量。電影中的主角多多似乎就是現實中的每個人，有極致的低谷期，也有愛而不得的遺憾，但是走到最後人生還是要選擇放手，還是要看見追求的美好。

有些事一直執著只會讓人陷入到無邊的痛苦中，多多很多年一直無法忘記曾經的愛情，同樣也無法理解電影院剪掉了親吻的片段。但是當他重新看那些被留下的片段時，多多終於釋懷了。其實這部電影傳達了很多非常重要的人生哲理，無論是放下、堅持還是熱情，都是人生必須體會的事情。

⑤ 《無雙》這部電影，究竟想說什麼

《無雙》這部電影，究竟想說什麼

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    世界上最多人喜歡的模擬畫是什麼？是錢。有了人類對金錢的狂熱，才有超巧尺專業級別的假鈔製造集團。《無雙》講了一個假鈔集團覆滅的故事，加上主角亦真亦幻，分飾兩角的講述和表演，簡直讓人目不暇接。但這部電影想說的，其實遠遠比這個故事復雜。

2

    先講講《無雙》的故事。我們知道，故事總有主角，而觀眾對故事的感情實際上是對主角的感情。如果觀眾不喜歡主角，那麼這個故事講得再好，都是失敗的。《無雙》的主角自始至終只有李問一人。李問就是「畫家」，但他的故事卻分為了「李問的」和「畫家的」，看似有兩個人。之所以這樣，是為了表現李問心中善惡的力量一直在交戰。他時而軟弱如雞，時而兇狠如狼。或許，「軟弱」也是他的一種有效武器，為了讓他的對手低估他，最後被他所敗。李問是復雜的。面對殘暴的敵人，面對不遵守「行規」的伙計，他不講人情，不留活口，冷酷無情。但對於愛情，他是個徹頭徹尾的弱者，甚至連表白的機會都不給自己，也許因為他的內心深處異常自卑，雖貴為地下王國呼風喚雨的主宰，在真實世界裡卻既不可能擁有身份，也不可仔寬清能擁有愛人。他的內心很清楚：他的價值僅僅在於造假，而「假」的價值，只能在他編造的故事和人生里。因此雖然身價千億，李問卻難以擁有正常人的生活。這就是他的悲劇，也是最可同情之處。觀眾對這樣的李問是同情的。

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    「如果只看到白與黑，他永遠也不可能當主角」。電影中，李問的分身「畫家」反復談了「主角」兩個字。什麼是主角？有兩種理解，第一種，自己即是主角，自己即主宰命運。第二種，主角是一種角色，既主宰自己的命運，又主宰他人的命運。主角這個詞是誘人的，但並不是每個人都能當主角。作為偽鈔集團的首腦，李問腳踏黑白兩道並能呼風喚雨。靠著製造假鈔，他獲取了巨額財富。他看似已經成為了「主角」。但拋開他的造假天賦，李問實則為人木訥，不善言談。在他暗戀的阮文那裡，他甚至只能做一個「影子」，阮文至始至終，只記得他曾是他的鄰居，與他沒有任何交集。如果李問信仰的「主角邏輯」就是「金錢邏念前輯」，那麼金錢的能力也是有限的。雖然豪擲千金，呼風喚雨，他也時刻受到死亡的威脅。和一個普通人一樣，李問也受盡命運的嘲弄，最終和並不愛的女人一同葬身大海之中。

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    拋開故事，《無雙》究竟想說什麼？其實就是真與假。因為確實存在兩個世界，真實的世界和想像的世界，表述為客觀世界和主觀世界亦可。人每天都生活在這兩個世界中，客觀世界雖是相同的，主觀感受人與人之間卻天差地別，冷暖自知。擁有真實，是人的願望，甚至可以說是奢望。因為真實不是客觀存在、觸手可得的，而是需要不斷破除自己的「妄見」才能尋到的，這個歷程異常艱苦，而常人很難達到。

    因此人們對於真假的態度也是游移不定的。選擇真實，即選擇艱辛，要面對無數的矛盾和痛苦。比如李問。他其實可以放棄自己的出身，做一個普通人，以普通人的身份向阮文求愛。但他沒有。也許是因為一個真實的身份對他來說是遙不可及的，甚至是異常沉重的，因為他沒有活在真實生活中的勇氣，也無法面對求愛遭拒的可能。在故事中，他看到了阮文愛上了其他人，自己此生都不可能得到她，於是採取了極端的方式進行報復，綁架了她和她的未婚夫，並將情敵殘忍殺死。他對真實世界的態度是敵視的，甚至不惜「殺死」真實，滿足自己的幻想。

    對平常人來說，真實世界中的生活永遠是雙面的，而在主觀世界中，生活是單面的，永遠是人臆想中的假象。比如面對失敗，無懼真實的人會反思自己努力不夠，客觀分析自己的優劣勢，而懼怕真實的人會推卸責任，把失敗歸咎到運氣、時機、性格等方面。只有無懼真實的人，才能擁有真實，但它的代價是巨大的。因為真實無時無刻不提醒你面對自己的短處和不足，面對自己的陰暗面。在人生的某個時刻，我們是否對當時的自己極度失望？而面對人類種群的某些行為，歷史中那些無比黑暗的章節，我們是否以生而為人感到羞恥？

    離開「自我是完美的」這個假象，生活也遠遠不是完美的。每個人在工作、交友、家庭上都擁有無數的問題。面對上司和同事，我們疑慮重重又小心翼翼；面對朋友，我們看似大度無私實則小肚雞腸。面對愛人和孩子，我們重重挑剔，對一點兒小錯大發雷霆。對於親人，我們不知該近還是該遠，彷彿彼此都是刺蝟，進退兩難。但這一切都是真實的。完美只存在於想像，現實中永遠沒有完美的自我，更何況完美的他人。我們對於自己和他人過高的期望，其實都是自欺欺人。

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    回到《無雙》，李問的悲劇源於他不能面對真實的自己。而我們呢？從李問的身上，也許多少都能找到點自己的影子。面對所愛，有多少人能勇敢向前，哪怕機會渺茫？面對金錢，有多少人能拒絕誘惑，甘守清貧？面對自己不愛的人和事業，多少人是抱著僥幸的心態，能多得一些利就多得一些，內心毫無半點愧疚之感。我們能面對那個殘暴、冷酷的自己嗎？在愛人孩子面前，我們肆無忌憚，像個暴君。面對對手，面對可能損失的利益，我們冷酷無情，一定要把自己的那份奪回來，絕不容他人染指自己的利益。我們無時無刻不再幻想登上人生舞台的巔峰，主宰金錢、地位、命運。我們模糊了黑白、真假，活在自己的王國里，擁有一頂並不存在的王冠。我們稱王，我們驕橫，我們以為自己無所不能。

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    李問是可悲的，因為在臨死前那一刻，他才意識到自己錯了，而且錯得無可救葯。他絕不是個蠢人，亦不是個庸人，而是太過聰明。《無雙》其實還想說，聰明往往是聰明人的墓誌銘。有了聰明，人才想取巧，才在不斷地取巧中越來越得意，越來越自大。李問的悲劇，在於他的自大，聰明帶來的自大。他自認為自己造假的技能天下無雙，他自認為編造的故事天衣無縫，自認為自己能夠逃脫法律的制裁。而自大終究是一個氣球，過大是要爆的。「善泳者溺於水」，悲劇從他選擇生活在故事中就註定了。

7

    人究竟要向善，還是為惡，聽起來彷彿老掉牙。但這個問題之所以復雜，是因為人的復雜。因為向善是有心的，為惡是無心的。普通人的惡不像那些大奸大惡之徒，可能是微小的，甚至不易察覺。比如言語，每個人可能都因沖動說了些恨不得咬了舌頭的話。比如念頭，一念閃過，可能黑暗地自己都抬不起頭。比如作為，可能當時不覺得，事後越來越後悔。一念之處，即天堂，即地獄。糾正念，可能要禪修，可能要正心誠意、格物致知，可能要徹底懺悔……無論怎樣，念是善與惡的源頭，還有言語、行為、前因、後果。

    希望我們每個人都要把握住念，言語、行為，以致前因、後果。

    不要事後後悔，因為永遠是追悔莫及。

⑥ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

⑦ 誰能告訴我電影 普羅米修斯 的詳細劇情。

片頭開始是一艘圓形艦艇離開了一個看起來與地球有些相似的星球，留在地表的一位類人類外星人看著離開的飛船，打開一瓶黑色容器並喝下容器內的液體，然後他的身體立即就開始崩碎瓦解，墜入河川瀑布中。外星人的遺體分化後進入旁邊的瀑布，他的DNA引發了生源反應。

2089年，考古學家伊麗莎白·肖（Elizabeth Shaw）與查理·赫洛維（Charlie Holloway）在蘇格蘭的斯凱島考古時找到了一個古代時刻，發現這是一份星圖，這份星圖與其他幾個相互間沒有聯系的古文明遺跡中發現的圖形相符。他們相信這是外星人到訪地球的紀錄，相信人類是由外星人所創造出來，他們稱外星人為「工程師」，並將所發現的星圖視為邀請。

韋蘭公司的年邁的首席執行官彼得·韋蘭（Peter Weyland）為一支探險隊提供資金，讓他們登上「普羅米修斯號」根據星圖前往遙遠的行星LV-223。航進程中船員都處於休眠狀態，由人形機器人大衛（David）監控旅程。船隻於2093年到達目的地，船員得知他們的任務是要找到工程師。此次任務的負責人梅莉迪絲·維克斯（Meredith Vickers）命令船員沒有她的允許不能擅自與外星生命接觸。

「普羅米修斯號」降落在一個大型人造建築附近，船員組織了一支小隊進去考察。他們在裡面找到了許多石瓶，還有巨大的人形雕像，以及一個身首異處的外星人屍體，肖找到了它的頭。他們還找到了其他多具屍體，因此推測此物種於該處應都已死亡。考察隊中的密爾本（Millburn）和費菲爾德（Fifield）對這場使命的真實目的感到很不自在，要求返回「普羅米修斯號」，但卻遺跡中迷路。

普羅米修斯偵測到有風暴快速逼近，要求考察隊提前結束了考察返回母艦。考察隊把外星人的頭帶到船上進行檢驗，發現工程師的DNA與人類相符，可是檢驗引發外星人頭部殘骸爆炸。大衛秘密地把一個石瓶帶到了船上，而遺留的石瓶則開始滲露出黑色的液體。

大衛打開了石瓶研究其中的黑色液體，不久赫洛維走了進來，表示自己為了找到答案願意付出任何代價，於是大衛有意地將一點黑色液體混入飲料中遞給毫無防備的赫洛維喝了下去。之後不久，肖與赫洛維發生性行為，赫洛維隔天在洗手台鏡中發現自己眼中閃過黑色異物。

密爾本和費菲爾德在建築內發現了放有大片石瓶的地方，石瓶中不斷地有黑色液體滲出，一條外形像蛇一樣的生物咬破了密爾本的防護服並殺死了他，然後噴出一股股腐蝕性的液體熔化了費菲爾德的頭盔，後者也倒在一片黑色液體中。其他船員回來後發現了密爾本的屍體，單獨行動的大衛發現了一間控制室，裡面還有一位尚處在休眠中的倖存工程師及一份目標為地球的星圖。

與此同時，赫洛維的身體狀況急劇惡化，肖急忙將他送回「普羅米修斯號」治療，但維克斯拒絕讓他上船，爭執之下她用火焰噴射器燒死了他。之後大衛為肖運行醫療掃描時發現患有不孕症的肖懷孕了。她害怕這個孩子可能與赫洛維的死有關，於是用船上的自動手術台從腹部取出了一個外形像魷魚一樣的生物。之後肖發現彼得·韋蘭也在這艘船上，他打算請工程師幫助延長自己的壽命，並且他還是維克斯的父親。

費菲爾德突變成了一隻可怕的怪物並攻擊了「普羅米修斯號」的機庫，殺死了多名船員後才被別的船員所殺。「普羅米修斯號」的船長簡尼克（Janek）推測，這個人造建築是工程師的一個軍事設施，而黑色液體則是一種致命的生物武器，其失控導致了設施的荒廢，他還相信這個建築中存在一個航天器。

韋蘭與另外幾人在大衛的陪同下到達控制室，肖也跟在後面。大衛喚醒了休眠中的工程師，然後開始向對方說明韋蘭的期望。沒想到工程師竟然扯下了大衛的頭，然後殺死了韋蘭及其隊員，只有肖成功逃脫，然後工程師重新激活了飛船。肖告訴簡尼克，工程師的目標是地球，打算在地球上釋放那種可怕的黑色液體消滅人類，請他一定要阻止工程師的飛船。

簡尼克彈出救生艇，將「普羅米修斯號」朝外星人的飛船撞上去，犧牲了自己和另外兩位飛行員。維克斯從救生艇中逃出，但被工程師嚴重損毀的飛船壓死。前往救生艇的肖發現自己的外星人後代還活著，並且已經長到非常大。大衛的頭部功能仍然正常，他警告肖那個工程師還活著。工程師強行打開了救生艇的氣閘來攻擊肖，後者為自保而放出外星人後代，工程師雖然極力掙扎，但還是被制服，被怪獸的產卵器刺入喉嚨。

肖找到了大衛的殘骸，大衛表示可以協助肖利用另一艘外星人太空船回到地球，因此帶著大衛被分離的身體及頭部，前往另一艘太空船，並要大衛協助前往外星人的母星，詢問為什麼要毀滅人類；在離開時，肖發出警告消息不要前往本消息的發射地星球，該星球已無人生還。

在肖離開該星球後，救生艇上遭異形生物寄生的外星人胸口鑽出一隻異形。

(7)這就是天堂嘛電影擴展閱讀：

《普羅米修斯》影片的故事背景設定在21世紀，劇情圍繞一艘名為「普羅米修斯號」（Prometheus）的太空船及其船員展開，他們根據從多個地球古文明文物中發現的星圖前往外太空尋找人類的起源。然而當他們到達一個遙遠的世界後，卻發現了可能導致人類滅絕的威脅。

本片的開發早在21世紀初就已經開始，原本的計劃是作為《異形》系列的第五部電影作品。斯科特與另一位導演詹姆斯·卡梅倫拓展出思路，為前者於1979年推出的科幻恐怖片《異形》製作一部前傳。但因2003年的《異形大戰鐵血戰士》搶佔了先機，所以本片的發展一直處在休眠狀態。直至2009年，斯科特再次對原先的拍攝計劃表現出興趣。

斯派茨撰寫了一個《異形》系列電影前傳的劇本，但斯科特選擇了不同的劇情發展方向，以免與之前的電影在線索上出現重復。2010年末，林道夫加入進來對斯派茨的劇本進行改寫，他和斯科特一起開發了一個既發生在《異形》之前，又與該系列沒有直接聯系的故事。根據斯科特的說法，雖然影片的故事和《異形》發生在同一個宇宙，並且情節從一定程度上來說也與《異形》存在千絲萬縷的聯系，但《普羅米修斯》探索的仍然是其獨立的神話和理念。

⑧ 單身父親累死家中,女兒無人照顧一起去了天堂,這是什麼電影名字是什麼

電影《澤西女孩》，大致講了一個男人因妻子在生下女兒格蒂後過世，自己撫養孩子長大的故事。

男人深愛著妻子，但是妻子在產子時死亡，突如其來的變故讓他無法接受，男人帶著嬰兒回到了自己的父親家，他為了忘記亡妻之痛而拚命工作疏忽女兒，一個月之後他從痛苦中抽身，竭盡全力撫養自己的女兒成長。

轉眼女兒格蒂已經七歲，長成了一個漂亮的小丫頭，七年來祖孫三代一直生活在一起，格蒂的爸爸一直沒有停止去城市裡面試找工作但次次碰壁沒能成功。

在一次安撫市民的成功經驗下，格蒂的爸爸又找到了信心 ，聯繫到了舊日好友，為自己安排紐約一家公司的面試，可最後因為格蒂，他還是放棄了這一次的機會並且又回到了新澤西過上了和從前一樣的生活。

劇情大致是這樣的，分享幾個讓人印象深刻很有感觸的點或者細節。

第一，是格蒂的爸爸真的非常深愛他的妻子 ，自亡妻7年，自始至終都沒有摘過婚戒，格蒂的爺爺也是經歷過亡妻之痛的 ，仔細看，他的手上也戴著婚戒。父子倆雖然經常鬥嘴吵架，但骨子裡都是相同的。

第二，是多年後格蒂的爸爸見到舊日老有亞瑟之後請他幫忙安排面試的那一段劇情，看過這部電影的人都知道，當年亞瑟是格蒂父親的助理，但因為格蒂父親在發布會上情緒的失控導致後期他們找工作非常困難。

但在各地父親提出這一請求後，亞瑟表明因為當年是格蒂父親助理的原因，自己找到這份工作非常困難。正當格蒂父親面露尷尬神色時，亞瑟這時又突然說了一句:「我這么努力的做到今天的位置 就是為了有朝一日能幫到你。」

聽到這一句話，本能的起了一身雞皮疙瘩，感嘆亞瑟這個人重情重義，也感嘆他們的友情能如此堅固，蓄力七年就是為了幫老友一把的第三，就是格蒂父親在好工作和保持格蒂喜歡的生活之間兩難的選擇。

單從表面上看，女兒第二天有重要的演出而且女兒喜歡新澤西所以應該不假思索地放棄紐約工作以女兒為重，就算沒有高薪的工作這七年不是也好好的過來了嗎……但是站在格蒂父親的角度考慮一下，亡妻之後，自己把去年的的時光用在了女兒身上。

但是這七年來他並沒有停止找工作面試的步伐，一直以來也在追逐自己的夢想等待一個良機，好不容易等來這么一個機會，自己欣喜若狂，認為得到高薪工作就可以為女兒提供更好的生活，但所有人都不理解他，尤其是自己的女兒，這樣讓他很失落。

女兒的演出和等待已久的良機，作為旁觀者，我認定要以女兒的演出和快樂為重，但是當把自己帶入角色後真的很為難，不知道該怎麼選擇。往下看的過程中不知道格蒂爸爸會怎麼選擇，最後看到他選擇了面試也是非常理解，畢竟那是自己七年來都想要的，但後來經過他和一個明星的聊天過程，他明確了自己真正想要的，最後趕去女兒的演出現場。

結局非常完美，電影非常好看，感觸也很深。

總結一下就是，人無論遇到多大的挫折，消沉一小段時間是正常的，但是過後日子還得接著過下去，調整自己接著好好生活。選擇沒有絕對的對與錯，面臨選擇的時候要跟隨自己的內心。順便說一下，友情真的是個偉大的東西。

(8)這就是天堂嘛電影擴展閱讀：

《澤西女孩》是由凱文·史密斯執導的美國劇情片，由麗芙·泰勒、本·阿弗萊克、雷奎爾·卡斯特羅等主演。該片於2004年3月26日在美國上映。小格蒂很喜歡鄉下的生活，對她而言，新澤西就是天堂。