天堂之日電影解讀

A. 電影天堂之日的問題

布魯克·亞當斯 Brooke Adams
2008-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
意外之夫 The Accidental Husband (演員)
我的意外老公
Marido por Acaso
Marito di troppo, Un

2006-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
凶宅陰靈 The Legend of Lucy Keyes (演員)
露西·凱斯傳奇

2002-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
神探阿蒙 Monk (演員)

1997-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
Gun (演員)
"Gun - Kaliber 45"
"Gun"

1995-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
俏奶媽俱樂部 The Baby-Sitters Club (演員)
小褓母的夏天

1994-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
Probable Cause (演員)
Caso seguro
Riittävät perusteet

1992-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
公路休息站 Gas Food Lodging (演員)
旅客

1991-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
猛鬼反攻 Sometimes They Come Back (演員)
禁入鬼門關
Stephen King's 'Sometimes They Come Back'

活鬼胎 The Unborn (演員)
Horror baby
Unborn - Kind des Satans

1987-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
怒火救援 Man on Fire (演員)
Absinthe
Uomo sotto tiro, Un

1985-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
The Stuff (演員)
A Coisa
In-natural

藍色月光偵探社 Moonlighting (演員)
藍色月光
A Gata e o Rato
Clair de lune

愛情鑰匙 Key Exchange (演員)

1984-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
恐怖大全 Terror in the Aisles (演員)
Kauhua katsomossa
Terreur dans la salle

1983-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
再死一次 The Dead Zone (演員)
觸靈 / 死亡地帶 / 死亡區域

無辜的外國人 The Innocents Abroad (演員)
Die Arglosen im Ausland
Gli innocenti vanno all'estero

1980-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
勿忘我 Tell Me a Riddle (演員)
David et Eva
Sovinnon hetki

1979-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
泣血古巴 Cuba (演員)
古巴風雲

火車大劫案 The First Great Train Robbery (演員)
金剛大盜 / 黃金列車大劫案
The Great Train Robbery

笨賊搶銀行 A Man, a Woman and a Bank (演員)
A Very Big Withdrawal
Boro kai me ta 5 daktyla

1978-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
天堂之日 Days of Heaven (演員)
天堂里的日子 / 夢斷情天 / 夢斷天涯 / 天堂歲月
Moissons ciel, Les
Cinzas no Paraíso

人體異形 Invasion of the Body Snatchers (演員)
變形邪魔

1977-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
沖擊波 Shock Waves (演員)
不死戰士
Almost Human
Chockvågor

1976-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
洗車場 Car Wash (演員)

1974-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
了不起的蓋茨比 The Great Gatsby (演員)
大亨小傳 / 偉大的蓋茨比 / 了不起的蓋茲比
Den Store Gatsby
Der Große Gatsby

狂野少年 The Lord's of Flatbush (演員)
The Lords of Flatbush

1971-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
莫爾格街謀殺案 Murders in the Rue Morgue (演員)
Asesinatos en la Calle Morgue
Asesinatos en la Rue Morgue, Los

B. 天堂之日 拍攝手法

在他們的電影中，燈光和場面調度（Mise-en-scène）的結合程度讓燈光成為了場面調度的一部分。這種視覺和燈光上的高度整合總是能引導我，而這種藝術偏好也把我引向Terrence Malick和他的作品──《天堂之日》。

當製片人Harold和Bert Schneider第一次就《天堂之日》聯系我時，我要求看一看Malick之前的電影《惡土》（BADLANDS）。在看過之後，我立即意識到我可以和這個導演建立一種獨特而富有成效的合作關系。之後我又了解到Terry非常欽佩我在《野孩子》 (L'ENFANT SAUVAGE)中的工作，雖然那是部黑白片，但與同樣是時代劇（ period movie ）的《天堂之日》頗有相似之處。事實上，正是因為這部 Francois Truffaut的電影，Malick才想到要找我來拍《天堂之日》。

在電影拍攝的過程中，導演和攝影師之間的溝通常常會因為導演不理解電影攝影要求的技術細節而產生混淆和誤會。但和Terry一起工作，這樣的事絕不會發生。他總是准確的了解我在攝影上的偏好和說明。並且他不但允許我做一個我想做很久的嘗試──在拍攝時代劇時使用比老派做法少得多的人工照明（多數時候我完全不用）──實際上他更是在逼我這樣做。這種創造性的支持令我個人十分興奮，更直接拔升了我的工作水準。

我們的創作主要的堅持就是簡單的攝影：清理掉近期電影中的人工照明。我們參考了默片時代的電影（Griffith，Chaplin等人的作品），當時的攝影師對自然光有著基礎而獨到的運用。

盡可能的運用自然光意味著在拍白天的室內場景時只使用窗戶透進來的光，就像偉大的荷蘭畫家Johann Vermeer的畫。拍攝夜晚的室內戲時只用單一的合理光源（ justifiable source）來做有限的照明，例如手提燈、蠟燭、或電燈泡。

因此，《天堂之日》在某種意義上是在向有聲片誕生之前的影像工作者致敬，向我喜愛的粗糙質感致敬，向缺少人工精緻和光澤致敬。

電影藝術──膠片的影像展現──在三十年代、四十年代、五十年代變得非常成熟而復雜。作為一個影迷，我喜歡那些電影的攝影，尤其是早期的有聲片，但那並不是我自己想尋求的風格。

我所拍攝的全部電影，靈感都來著那些偉大的畫家。而拍攝《天堂之日》這部電影，主要影響我的是美國畫家，比如Andrew Wyeth和Edward Hopper。



此外，作為一個卓為了解藝術的人，Terry Malick也是一個經典硬照的收集者。他收集的一些關於19世紀末，20世紀初的攝影集成為了我們設計服裝和感知那個時代氣氛的指南。

最後，我們考慮到這些照片的影響力，決定把他們放到片頭部分，作為觀眾對影片的第一印象，以此來建立影片中那個時代的氣氛和感覺。

Bill Weber剪輯了這些片段，片頭的那些照片，伴隨著充滿畫面感的古典旋律，緩慢而又庄嚴的，斷奏而猶如顫音一般，一張接一張的呈現在觀眾眼前。

為了尋找這部特別的電影的布局和風格，當我踏上加拿大的外景地後，最先考慮的，就是在本片中如何使用自然光。

在法洗衣粉放在紅國，因為有厚厚的雲層覆蓋在天空上，陽光十分的柔和細膩，因此在拍攝外景時十分輕松，你不需要為拍攝不同角度的鏡頭的（光的）連戲做任何調整。

而在北美，空氣更通透，陽光的質感就更硬一些。但使用逆光拍攝人物時，在膠片里他的臉就會被籠罩在一片陰影里。

通常情況下，在拍攝白天的外景時人們會用反光或者人工照明（比如弧光燈（arc light））來進行補光，減少陰影，降低畫面的反差。

但在拍攝這部電影時，我和Malick都覺得不要跟從舊的拍攝方法，不用燈，更多的以陰影部位作為曝游標准進行拍攝。這會讓天空過曝掉，使得藍天不那麼藍。Terry很喜歡這種效果。

Malick和Truffaut一樣，追隨當下消色的風潮，藍天會讓他們很困擾。因為藍天讓風景變得如同明信片，像是低俗的旅遊宣傳廣告。

直接對逆光時的陰影部位進行曝光會讓天空過曝，缺少色彩。如果使用弧光燈或反光板補光的話則會讓整個畫面變得很平（flat），沒有重點，而且視覺上也很無趣。

我決定棄用所有的反光和人工照明，然後分別對天空和陰影進行測光，根據兩者的光差折中進行曝光，結果就是人的面孔會有一點點曝光不足，而天空會有一點點過曝，讓天空不會太藍，但又不會變成死白。

但令我吃驚的是，這個創新的決定成了攝制組的同事們爭論的主要焦點。



身為歐洲攝影師為（好萊塢）片廠大製作影片工作的境況，使我不能自主挑選願為我工作的技工。相反，本片的技工由製片人指定招募。除了極少數特例外，整個攝制組都是由典型的好萊塢老技工組成。

這些人已經習慣了圓滑矯飾（polished）的打光和攝影方式。對他們來說人臉絕不應該被籠罩在陰影中，而天空應當永遠是蔚藍色。我發現當我走上拍攝現場時，弧光燈早已就位並為每場戲做好了准備。而我的工作變成了削減照明，也就是說，把虛假、傳統的照明燈具移走。

我看得出，攝制組人員對我們為本片使用的創新手法十分不滿，有些人開始公開批評我們對工作毫無頭緒，不夠「專業」。在這些時候，為了表示出善意，我們會為一個鏡頭分別拍兩條，一條使用弧光燈，另一條則不使用。之後，我們邀請了那些質疑者觀看毛它都區別其它片素材（rushes）以比較效果，並給出評論。

隨著拍攝的深入，這種創意上的矛盾也愈發激烈。幸運的是Malick不僅對我支持，而且比我更加勇敢。在拍攝一些場景時，我最初認為有必要用塑料泡沫板將日光反射至演員臉上以減小反差，而Malick則請求我不使用反光板。

由於我們能即時看到毛它都區別其它片素材，發現拍攝效果明顯有利於對故事的視覺表現，我們也變得越來越大膽，不斷減少人工照明，追求粗糙、自然的影像質感。一些工作人員開始理解我們的追求，並漸漸參與到創作中。其他人則從未理解。

C. 求電影生命之樹劇情詳解。

劇情：

故事始於上世紀50年代的得克薩斯州，追隨主人公傑克的生命足跡，講述他從天真無邪的孩童，到夢想幻滅的成人的成長史，以及如同現代社會中的遊魂的他，如何踏上重新尋找生命意義的旅途，並力圖修復他與父親之間的復雜關系的故事。

傑克·奧布萊恩生長在典型的「嚴父慈母」的家庭環境中，他是家中的長子，隨著兩個弟弟的出世，他感覺自己不再是父母的掌上明珠，父親的望子成龍的心態和專制獨斷的作風，讓他愈發難以忍受。直到某一天，一場飛來橫禍，打破了這個家庭本已非常脆弱的和諧表象……

幕後花絮：

追尋生命與宇宙的起源

40年，5部長片，如果要給泰倫斯·馬力克的影片找一個共同的主題，那就是純真與暴力、自然與精神、以及現實的殘酷與超越認知的美之間的斗爭……他關心的更多的是人類的經歷、自然的神性、生命的意義，影片多充滿神性思考，壯麗的畫面與強烈的情感沖擊，這也為他贏得了「好萊塢詩人」的美譽。《天堂之日》曾獲1978年戛納電影節最佳導演獎，《細細的紅線》則摘走了1999年柏林電影節金熊獎，即使是毀譽參半的前作《新世界》，也被《電影手冊》列入了新千年十佳影片的名單中，《生命之樹》還沒上映，已經被不少人列入今年最好的電影名單，自然也有其中的道理。

相比前幾部作品，《生命之樹》似乎更難被下一個准確的定義，它的故事從當今的大都市追溯到上世紀50年代的德州小鎮，從地球上生命的起源追溯到宇宙大爆炸，如同一組交響樂的不同樂章，又如同生命之樹的繁花與枝幹，是對於真相、永恆、無限的追尋。繼《新世界》後與馬力克再度合作的製片人薩拉·格林說：「光是這個片名，已經讓人遐想。生命之樹的符號在許多宗教乃至達爾文主義的理論中都能見到，它代表著自然與靈性，這是與整個世界息息相關的主題。」

曾與馬力克合作過《細細的紅線》的製片人格蘭特·希爾則說：「泰倫斯擁有自己獨特的視覺語言，讓觀眾能夠在他的宇宙中漫遊，或走進角色的內心深處。《生命之樹》將這種視覺語言推向了一個新的維度，觀眾被拉進他的宇宙中，經歷不同的旅程，通過不同的情節，找到與自己的生活相通的一面，這部電影不僅追溯一個家庭的足跡，還講述了宇宙的起源。」

為了更好地向觀眾展示時空的寬廣，泰倫斯·馬力克將在片中呈現影史上前所未有的畫面，包括宇宙大爆炸、地球的誕生、生命的起源。為此，馬力克請教了各領域的科學家，了解相關的物理、天文和生物理論，同時，他也將首次在電影中運用大量的特技，並與曾擔任《黑客帝國2》、《V字仇殺隊》等片的特效總監丹·格拉斯合作，繼《新世界》後，攝影師艾曼努爾·盧貝茲基也將與馬力克再度聯手，共同打造空前壯美的生命畫卷。

《生命之樹》被片方形容為一部對生命的贊美詩，講述生命如何澆灌出愛，以及對生命本身的愛。而在宏大的宇宙背景下，它又是一部私密的電影。泰倫斯·馬力克少年時代曾隨父親在德克薩斯的韋科生活過一段時間，讓人聯想是否這部電影亦帶有一定的自傳色彩。在男主角傑克·奧布萊恩的成長過程中，父親的專制、母親的慈愛，還有弟弟的夭折，都成為了糾纏他一生的問題，他的世界曾經充滿歡樂，現在則像是一個沒有出口的迷宮。傑克長大之後，他在現實世界中逐漸迷失，成為現代遊魂，他試圖尋找生命對於自己的意義，而當他對於這一切有了新的理解時，他也踏出了原諒自己父親的第一步。

皮特與西恩·潘飾演父子

布拉德·皮特最早是作為製片人介入此片的，直到泰倫斯·馬力克將寫好的劇本交給他後，他才開始有了想扮演父親一角的想法，馬力克立刻同意了他的要求。在這之前，馬力克曾考慮讓科林·法瑞爾來飾演這一角色。同為製片人的德德·加德納說，「我想是因為皮特剛做父親沒幾年，片中角色對於父子關系的疑問觸動了他的內心，特別是關於如何找到自己在家庭中的位置的問題。」片中皮特飾演的父親雖然對孩子們的要求非常苛刻，但是又打心底地愛著這個家。

泰倫斯·馬力克想到讓西恩·潘來飾演兒子傑克·奧布萊恩，曾經演出過《細細的紅線》的西恩·潘很快答應加盟。傑克是個才華橫溢的建築師，在現代都市的摩天大廈中追尋自己的夢想，但童年的回憶依然不時湧上心頭。「他的台詞不多，而是通過一舉一動表現這個角色的精神狀態。他讓我們看到一個50年代出生的孩子成長到今日的變化過程，這正是影片要表達的基本主旨。而在影片末尾，他將展示出讓人驚訝的情感變化。」製片人格蘭特·希爾評價道。

對於母親的選擇，馬力克則要求找一位不那麼有名，但卻溫柔、親切，散發母性溫暖的女演員，今年30歲的傑西卡·查斯坦進入了他的視野。劇院演員出身的查斯坦在2008年首次「觸電」，演出了獨立電影《喬琳娜》，她還出演拉爾夫·費因斯的導演處女作《大將軍寇流蘭》，德德·加德納評價她「擁有不屬於她那個年紀的美，她的優雅與寬容與片中母親的角色融為一體」。泰倫斯·馬力克對傑西卡·查斯坦在片中的演出非常滿意，並表明希望在下一部影片中繼續與她合作，查斯坦也因此將成為繼西恩·潘後，第二位與馬力克有兩次合作的演員，在這部未命名的新片計劃中，她將有望與瑞秋·麥克亞當斯、本·阿弗萊克、哈維爾·巴登等同台對戲。

至於片中奧布萊恩家的三個小孩，則是在德克薩斯州當地挑選而來。選角導演維琪·布恩透露，影片還啟用了大量的群眾演員，片中差不多有9成演員是非職業演員。影片在德州的史密斯維爾拍攝，這座建於19世紀中葉的小城距德州首府奧斯汀僅一個小時車程。為了不破壞這里的寧靜氣氛，劇組租下了10處房屋進行拍攝並供自住。飾演傑西卡·查斯坦的母親的菲奧娜·肖透露：「我們就住在影片拍攝的房子里，布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉也帶著孩子住了進來。在白天拍攝的時候，我們要清空屋子裡的私人物品，他們(指朱莉和孩子)又成了電影外的人。」有趣的是，在片中，奧布萊恩家門口就種有一棵「生命之樹」，這棵橡樹是從史密斯維爾附近的郊區連根一起運到拍攝地，整棵樹重達29噸。

回到德克薩斯拍片，也了卻了泰倫斯·馬力克多年的一個願望。馬里克早在1978年推出《夢斷情天》後就打算拍攝此片，當時的片名為《Q》，內容講述「地球生命的起源」，後來因為資金周轉原因而作罷。30年後，馬里克通過各種渠道籌得上億美元，得以將這部大片正式投拍。但是資金運作依然困難，影片從2008年2月就正式開拍，但直到2010年仍然沒有完成後期製作，工期被無限期延長。去年的戛納電影節和威尼斯電影節都向泰倫斯·馬力克發出邀請，泰倫斯·馬力克甚至寄過一個初剪版本給戛納電影節藝術總監蒂埃里·弗雷莫。雖然後者表示急切希望影片能夠在電影節上放映，但馬里克堅持認為，影片尚未完成無法參賽。終於在今年，《生命之樹》得以在戛納露出真容，影片被視為本屆金棕櫚和明年奧斯卡的最有力競爭者之一。

D. 天堂之日電影

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E. 國內無法上映的電影推薦

國內無法上映的電影推薦悄鋒：

1、《最後的決斗》

《最後的決斗》是雷德利·斯科特執導的古裝劇情片，由馬特·達蒙、亞當·德賴弗、朱迪·科默主演，於2021年10月15日在美國上映。

該片根據艾瑞克·雅格撰寫的同名小說改編，講述法國騎士讓·德·卡魯日因妻子被侵犯，在國王的見證下與自己最好的朋友決斗的故事。