㈠ 越南電影《迷失天堂》中，傻子用體溫孵化了一隻鴨子。現實中人真的能像電影中那樣孵化鴨子嗎
去查了一下，鴨蛋的孵化溫度：孵化的第1天溫度為39～39.5℃，第2天為38.5～39℃，第3天為38～38.5℃，第4～20天 37.8℃，第21～25天37.5～37.6℃，第26一28天為37.2℃～37.3℃。而人的正常體溫大致介於36.2℃～37.2℃。所以正常情況下應該孵不了鴨子。
㈡ 什麼什麼的天堂 電影名字
心中的天堂 (2012)
導演: 宋邕江
編劇: 潘琦 / 李海鳴
主演: 康正昊 / 李木子 / 孫海東
製片國家/地區: 中國大陸
最後的天堂 Terminus paradis (1998)
導演: 盧西恩·平蒂列
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國 / 羅馬尼亞
語言: 羅馬尼亞語
上映日期: 1998-09-09
片長: 99 分鍾
我們的天堂 Notre paradis (2010)
導演: 蓋爾·莫雷爾
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2011-09-28
片長: 96分鍾
激情的天堂 Paradiso - Sieben Tage mit sieben Frauen (2000)
導演: 魯道夫·托米
類型: 喜劇
製片國家/地區: 德國
語言: 德語
上映日期: 2000-11-22
㈢ 越南戰爭電影名字
細細的紅線目錄[隱藏]
基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情介紹
精彩評論
幕後製作
精彩對白
經典片段
穿幫鏡頭
精彩劇照 基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情介紹
精彩評論
幕後製作
精彩對白
經典片段穿幫鏡頭精彩劇照
[編輯本段]基本信息
中文片名
細細的紅線
原片名
The Thin Red Line
更多中文片名
紅色警戒
狂林戰曲
紅色警戒線
細紅線
更多外文片名
Mince ligne rouge, La .....(Canada: French title)
影片類型
動作 / 劇情 / 戰爭
片長
170 min
國家/地區
美國 加拿大
對白語言
英語
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
杜比數碼環繞聲
評級
Rated R for realistic war violence and language.
級別
Singapore:PG Australia:M Germany:16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 France:U Spain:13 USA:R Hong Kong:IIB Netherlands:16 Argentina:16 Finland:K-14 Portugal:M/16 Canada:14A Switzerland:16 Hungary:16 South Korea:12 Belgium:KT
製作成本
$52,000,000 (estimated)
拍攝日期
1997年6月23日 - 1997年11月
製作日期
1997年6月 -
攝影機
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm (Kodak 5248 and 5279)
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
泰倫斯·馬力克 Terrence Malick
編劇 Writer
泰倫斯·馬力克 Terrence Malick .....(screenplay)
詹姆斯·瓊斯 James Jones .....(novel)
演員 Actor
本·卓別林 Ben Chaplin .....Private Jack Bell
喬治·克魯尼 George Clooney .....Captain Charles Bosche
西恩·潘 Sean Penn .....First Sergeant Edward Welsh
約翰·特拉沃塔 John Travolta .....Brigadier General Quintard
亞德里安·布洛迪 Adrien Brody .....Corporal Fife
詹姆斯·卡維澤 James Caviezel .....Private Witt (as Jim Caviezel)
尼克·諾爾蒂 Nick Nolte .....Lieutenant Colonel Gordon Tall
約翰·C·賴利 John C. Reilly .....Sergeant Storm
約翰·庫薩克 John Cusack .....Captain John Gaff
伍迪·哈里森 Woody Harrelson .....Sergeant Keck
托馬斯·簡 Thomas Jane .....Private Ash (as Tom Jane)
伊萊亞斯·科泰斯 Elias Koteas .....Captain James 'Bugger' Staros
傑瑞德·萊托 Jared Leto .....Second Lieutenant Whyte
約翰·薩維奇 John Savage .....Sergeant McCron
蒂姆·布雷克·尼爾森 Tim Blake Nelson .....Private Tills
達什·米霍克 Dash Mihok .....Private First Class Doll
光石研 Ken Mitsuishi .....Japanese Officer #1
米蘭達·奧圖 Miranda Otto .....Marty Bell
米基·洛克 Mickey Rourke .....Soldier (scenes deleted)
水上龍士 Ryushi Mizukami .....Japanese Private #4
[編輯本段]劇情介紹
版本一
本片是一部描述美國在1942年到1943年瓜達康納爾島（Guadalcanal）戰役期間一個名為「查理斯火炮連」的戰爭故事。在這次大規模的瓜達康納爾島戰役中，查爾斯連隊因設法要從日本人手中奪回名為210號的陣地，全連從登陸開始到持續數月精疲力盡的廝殺與流血，從叢林中巡邏偵察到夜宿野地和傷躺醫院，一直到生存者最後的離去，皆被深刻且真實地在片中描繪出來。
版本二
《細細的紅線》根據美國作家詹姆斯·瓊斯的同名小說改編。1942年，位於南太平洋上的瓜達康納爾群島風光如畫。美軍士兵在島上登陸，希望能從日本侵略軍手中將它收回。美軍和日軍在這個小島上展開了大規模的戰役，搶奪被日軍控制的210陣地的艱巨任務落在了「查理步兵連」的頭上。為此，上尉斯塔羅和下達命令的中校塔爾發生了爭執。塔爾認為諸位戰士應該奮勇向前，將平時訓練的技能都展現出來，而斯塔羅則認為在塔爾的勃勃野心驅使下，全連的士兵將走上一條不歸之路。可是，斯塔羅最後被解除了職務，眾位士兵仍然必須投入這場國家參加的「正義戰爭」。在長達數月的血腥戰役中，步兵連經歷了血與火的洗禮，從危機四伏的夜間偵察到艱苦卓絕的露宿野外，從陣地上遭遇的槍林彈雨到生還後醫院里承受的心靈創痛，戰爭中的一切都不可避免的落到他們頭上。
[編輯本段]精彩評論
Every man fights his own war.
[編輯本段]幕後製作
這部獲柏林金熊獎的作品跟《拯救大兵瑞恩》同年推出，但風格迥異。隱居20年的導演馬利克復出，透過一場勝得艱苦的戰役，對「戰爭」與「死亡」發出天問式的疑惑。全片節奏緩慢，頭十分鍾甚至安詳得有如南太平洋的風光片，在攝影與配樂均十分精緻的氣氛下，只見美軍逃兵威特或是跟土著小孩戲水，或是呆立在海邊喃喃著文藝氣息濃厚的內心獨白。直至查爾斯上士把他捉回查爾斯火炮連，並出發前往瓜達康納爾島展開一場攻堅行動，從日軍佔領的山頭將陣地奪回。這一個多小時的戰役是全片令人看得最興奮的精華。導演在此展現出他駕馭鏡頭的非凡功力，利用漫山遍野的長草和鬼魅般出現的日軍，將戰爭中的荒謬恐怖感表現得淋漓盡致。這可能是最意識流的戰爭片，戰爭情節只是為戰士提供了精神恍惚的借口，散文詩般的畫面彷佛是面臨死神前的「走神」。影片用了太多大明星，但真正的明星卻是導演的奇特手法。這與其說是戰爭片，不如說是戰爭印象片。該故事曾於1964年搬上銀幕。
[編輯本段]精彩對白
Lt. Col. Gordon Tall: It's never necessary to tell me that you think I'm right. We'll just... assume it.
Lt. Col. Gordon Tall: 沒有必要告訴我你認為我是正確的。我們將會...認定是這樣。
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Japanese Soldier: Are you righteous? Kind? Does your confidence lie in this? Are you loved by all? Know that I was, too. Do you imagine your suffering will be any less because you loved goodness and truth?
Japanese Soldier: 你很正直嗎？善良嗎？是你的自信心建立在上面嗎？你被所有人喜歡嗎？知道我原來也是那樣。你會幻想因為你熱愛仁慈和真理，你就會免於遭受痛苦嗎？
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First Sgt. Edward Welsh: There's not some other world out there where everything's gonna be okay. There's just this one, just this rock.
First Sgt. Edward Welsh:除了世上每一件事情都很好，這個世界就再也沒有別的了。只有一樣東西，就像這塊岩石。
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Capt. James 'Bugger' Staros: I've lived with these men, sir, for two and a half years and I will not order them all to their deaths.
Capt. James 'Bugger' Staros:我已經和這些人住在一起兩年半的時間，長官，而我不會命令他們去送死。
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First Sgt. Edward Welsh: I might be your best friend, and you don't even know it.
First Sgt. Edward Welsh:我本可以是你最好的朋友，可是你從來都不知道。
[編輯本段]經典片段
《細細的紅線》是最近在美國上映的又一部以「二戰」為題材的影片，影片由美國頗具傳奇色彩的著名導演泰倫斯-馬立克導演。
1978年， 馬立克拍完影片《天堂的日子》(DAYS OF HEAVEN)後宣布息影，沒想到他這一息就是二十年。影片《細細的紅線》就是他二十年後的復出之作。早在這部影片拍竣之前，就有許多影評人把它視為能同影片《拯救大兵瑞恩》競爭1999年奧斯卡最佳影片獎的熱門影片，雖然因為眾多原因，尤其是影片主題的深刻近於深奧，致使影片上映後的票房並不如早前預測的理想，但無論是看過此片的觀眾，還是業內人士，都把它視為一部優秀的二戰影片；影片中所表現的關於」戰爭與生命」的主題仍然引起了人們的共鳴。
南太平洋新幾內亞小島，氣候炎熱，但風景如畫。在新幾內小島上居住的土著居民至今還像祖輩一樣，過著日出而作、日落而息的一成不變的生活。再次來到小島的斯塔德佇立於時而波濤洶涌、時而風平浪靜的海邊，禁不住心潮澎湃。誰能想到，這個美麗得如詩如畫的小島，曾經是戰火紛飛、血腥滿布的戰場呢？「這是一項危險的任務，所以我希望由你來帶隊，攻佔機場。」將軍的話似乎又響起在斯塔德的耳邊，而他的思緒彷彿又回到了那個不太久遠的年代，那個他曾經與之共存亡的船艙。而那時還年輕的他又是多麼的勇敢而無畏。「我會完成任務的。」聽到斯塔德響亮的回答，將軍不禁微微一笑。他雖然欣賞年輕人的豪情壯志，但他也知道，戰爭是殘酷的，而且遠比他們想像的殘酷。搶占島上機場的戰斗開始了，威武的戰艦滿載著海軍陸戰隊，在大海中乘鳳破浪，向前猛進，海軍陸戰隊的隊員們雖然臉上平靜地坐在船艙里，但他們心裡清楚，從踏人海島的第一天起，死神就將時常伴在他們的身邊。船艙內是一片難捱的寂靜，隊員們有的在閱讀家信，有的在默默地削著手中的木棍，也有的隊員靜靜地倚在船窗邊，仰望遠方的天空，也許這是最後一次享受生命中難得的寧靜了，生命在此時的平靜中顯得格外漫長而珍貴。「我妻子說我像一個魔鬼，她說我們這樣的人只懂得屠殺，於是她離開了我。」
突然，船艙內有人打破了沉默，在生命的最後一刻，說出了自己的心裡話，「我並不怕死，但我無法忍受孤獨。」斯塔德循聲看去，說話的隊員竟是平日里大家都認為性格堅強的彼爾。人真是多變的動物，此時此刻，再堅強的人都會變得脆弱不堪，需要支持和撫慰。終於，搶灘登陸的時刻到了，一艘艘艦船載著海軍陸戰隊員們沖向危機四伏的小島。隊員們一踏上小島，便迅速分散前進，所有的人都小心謹慎，持槍行進，不敢有絲毫的鬆懈，但令人奇怪的是，隊員們竟然沒有遇到任何來自日軍的反抗。微風輕弗著過膝的雜草，掠過島上的叢林，似乎在向士兵們發問：「你們是誰——穿著軍裝的人？這兒，死亡就在你們的身邊，觸手可及，人類又算什麼呢？你們所謂的榮譽、仁慈、和平與殘醋此時此地又在何處呢？你們要知道，勇氣意味著什麼？」斯塔德搖搖頭，努力不去想這些怪誕的念頭，集中精力，向前進發。是啊，在這生死一發之際，自己腦子里怎麼會冒出如此紛繁復雜的想法。
海軍陸戰隊員們分成數隊繼續前進。一路上，士兵們不時看到劃叢中戰友們血肉模糊的屍體，戰爭的匆使得戰場都無法及時清理。很顯然，這兒曾發生過一場激烈的戰斗，誰知道自己不久會不會也陳屍戰場呢。平靜並沒有持續很久，海軍陸戰隊員們很快就與日軍在山腳旁相遇。日軍佔領小山的制高點，居高臨下，在堅固的暗堡中，以兇猛的人力，阻止了斯塔德的隊伍前進的步伐。「只有沖過去才會存活，」斯塔德大叫著，帶領士兵們進攻，試圖殺出一條血路。但山腰上日軍的兩挺機關槍噴灑著火舌，眼見身邊的戰友一個個倒下，斯塔德不得不讓士兵們暫時卧倒，隱身於草叢中。
「你們兩個，一左一右；分兩路前行。」斯塔德命令兩個士兵。上前探路。兩個隊員對望一眼，似乎是相互道別，又似乎是互相提醒，然後兩人分頭匍匐前進，剛爬了有十幾米，只聽到兩聲槍響，一度瑟瑟作響的草叢再也不見動靜，恢復了死一般的寂靜。雖然兩個戰友的屍體就在前方的不遠處，但現在，斯塔德只能聽任他們靜靜地躺在那兒。是的，這就是戰爭，沒有憐憫，只有死亡。在離他們靜伏的不遠處，一隻遭流彈擊中的小鳥跌落在地，它徒勞地在草叢中撲騰著雙翅，試圖再次飛上天空。但不久，振動的雙翅漸漸慢了下來，終於不再動彈。隊員們靜視著這一幕，似乎小鳥兒的一切在昭示著他們下一步的命運。「跟他們拼了。」脾氣暴躁的中士哈利受不了身邊這種難捱的死寂，跳起來准備與日軍一拚死活，可他剛露出身子，就響起一陣密集的槍聲，哈利全身抽動，重重地跌倒在地上。同伴們拚命將哈利拖回大石後面，檢查他的傷勢。「我不行了。」鮮血從哈利的腹部流了出來，「可能的話，把我放在草地上，蓋上國旗。」「別這樣說，你會好起來的。」斯塔德安慰他，雖然他也知道哈利的傷勢已經無可救葯。終於，哈利的全身不再顫抖。在死亡把一個個同伴帶走之後，海軍陸戰隊的士兵們好不容易向前挪了幾步。在不遠處，一個受傷的士兵正在痛苦地喊叫著，陣陣慘叫聲傳人同伴的耳中，讓大家為之傷痛卻又無可奈何。因為日軍的槍口正虎視眈眈地對著任何一個可能沖上去的士兵們。突然斯塔德躍起撲向受傷的隊員。在一陣密集的槍聲中，他來到受傷隊員的身旁。「我會帶你回去，跟我走。」受傷的隊員拒絕了斯塔德的要求，「不，你回去吧，不然，我們倆誰也別想離開。」看著負傷的同伴，斯塔德一咬牙，解下水壺與葯瓶，放在士兵的身邊，又回到自己隊伍中。不能再這樣盲目前進了，每前進一步，只會意味著死亡的大量增加。斯塔德想到這里，決定向將軍請求撤退。「將軍，我請求後退。等援軍趕到時，再向前沖。」「不行，給我繼續進攻，我命令你不得後退。」將軍聲音嚴厲。「可是，將軍，我這兒的傷亡隊員越來越多，這簡直是自殺行動。」斯塔德激動地喊著。「軍人的天職就是服從，難道你想上軍事法庭嗎？」將軍的語氣也隨之高亢起來。「我拒絕服從你的命令，將軍。」說完，斯塔德掛上電話，命令隊員們撤退。
隊伍返回的途中，許多受傷的士兵在呻吟著。兩個隊員抬下一個受傷的隊員，斯塔德看過去，那是一張多麼年輕稚嫩的臉啊。戰爭，這就是戰爭。看到這些，斯塔德更加堅信自己的決定是對的。出乎斯塔德的意料，將軍並沒有因此而責怪他。因為眼下重要的是如何攻下敵軍的目標。「我需要幾個人做先鋒，誰願意參加？」與其大隊人馬受阻，不如派小股部隊攻敵不備，將軍這樣想著。「我參加。」斯塔德首先報名。他想讓將軍知道，自己決定部隊後撤，絕不是貪生伯死，將軍贊許地向他點點頭。為數不多的幾個士兵在斯塔德的帶領下，組成敢死隊，悄悄向敵軍陣地潛行。憑借著天然的岩石做掩護，他們漸漸逼近敵軍的陣地。雙方相距是如此之近，斯塔德甚至可以通過望遠鏡看到日軍陣地里伸出的黑乎乎的槍口。看清敵人的方位後，斯塔德通過步話機向將軍報告了日軍機槍手的位置，炮彈准確地一顆接一顆地落在敵軍的暗堡上。眼見時機成熟，斯塔德大喝一聲，帶領土兵們沖出草叢，直逼日軍。突然遭到襲擊的日軍頓時驚慌失措，斯塔德終於以極少的代價擊潰了日軍，搶得了這個寶貴的制高點。
將軍隨後趕到，要求斯塔德乘勝追擊敵軍，一舉挫敗另一陣地的日軍。」可是，將軍，士兵們急需醫治......斯塔德的話被將軍打斷：「軍人不應有任何退縮，我們不能再等，身為軍人就應該堅持到底。」士氣大振的美軍一鼓作氣，連續攻佔了日軍的數個制高。然而，面對喊殺聲震天的戰場，斯塔德不禁有些茫然，難道這就是戰爭嗎？戰場上，有的日本兵全身抽搐著，有的傻笑著，在士兵間遊走；面對這一切，斯塔德彷彿聽到一個聲音在說：「這就是人類所追求的勝利嗎？不斷地屠殺只會使人類走向來亡，也許這便是人類一直苦苦追尋的現實。」穿行在滿布殺戮的戰場，斯塔德似乎成了一個與戰爭無關的局外人。戰斗對他來說已經失去了昔日的神聖與輝煌，雖然爭奪小島的戰斗最終以美軍的全面勝利而告終。
「看看這些森林，」將軍注意到斯塔德情緒的變化，提醒地說，「你看到那些滕蔓了嗎？它們拚命地纏繞在大樹上，瘋狂地盤繞著大樹生長，汲取養分與陽光，這就是生命的原則，大自然永遠是殘酷的。」陣陣海風掀起海浪，沖刷著岸邊的礁石，發出陣陣巨響。一陣海風襲來，令長時間佇立於海邊的斯塔德禁不住渾身顫動，重新回到當今所處的世界。畢竟，這已經是多年前的往事了，如今的小島已不再有當年的血腥，和平早已回到這里，生命終究是美好的。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·時代錯誤：在剛開始的村莊，可以在背景里看到一艘1980年之後才有的海軍船隻。
·時代錯誤：士兵使用的牙刷，至少是在1990年代以後才發明的。
·時代錯誤：在沙灘上面有一個現代的玻璃纖維的泡沫材料的沖浪板。
·時代錯誤：在一個閃回鏡頭中，士兵和他的女友握著手，可以在背景的窗外看到一些並不是1940年代的現代汽車。
·時代錯誤：在美國軍隊中，直到1960年代才開始出現「201檔案」作為參軍人員檔案。然而，在影片開始的時候，有兩名士兵使用到了這一術語，作為介紹他們服役記錄的信息。
㈣ 尋找一部電影的名字
文片名
現代啟示錄[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名戰爭啟示錄/地獄的默示錄/當代啟示錄影片類型動作/劇情/冒險/戰爭片長153min/USA:202min(Rexversion)國家/地區美國對白語言英語法語高棉語越南語色彩彩色混音杜比數碼環繞聲DTSDolby70mm6-Track評級,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)級別Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德國].....(2000)(DVD)Pathé[法國].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德國].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美國].....[美國].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美國USA1979年8月15日法國France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷蘭Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
現代啟示錄圖
最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。[2]編輯本段影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰爭影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校，致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片，尤其劇中以TheDoors的迷幻搖滾代表作<Theend>搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。總而言之，深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。不過，擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》，共有396處穿幫，至今無片能敵。《現代啟示錄》在拍攝過程中，一共損壞了四架直升飛機，最少有四名駕駛員死亡，是至今為止在拍攝電影過程中死亡人數最多的一部電影。[2]編輯本段幕後製作該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思，巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲說的「你可以殺我，但你不能評價（judge）我。」在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個群體的瘋狂。我們為何而戰？加謬說：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脫的輪回中，音樂反復回響著「這就是結束，我的朋友」，「所有的孩子都是瘋子」……瘋狂的孩子：兒戲戰爭的比爾.基爾高頭扛一頂牛仔帽，眼架一副墨鏡，指指點點儼然是個西部警長的模樣，給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」，卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝，還喊著：「這個人是我的勇士！」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心，但一聽到蘭斯的名字就發了瘋，吵著嚷著要帶他去沖浪，最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘，一邊扔炸彈一邊聽瓦格納，雙方還在激戰，他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪，連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板，他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板，要知道，想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高，總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態，他既不是殺人狂，也不是人道主義者，這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道，除此之外，在他的眼裡，是否還有戰爭？科波拉用瓦格納激進的樂曲，炸彈瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。瘋狂的群體：「兔女郎」的盛宴如果說基爾高只是一個瘋狂個案，基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下，那麼，在「兔女郎」勞軍這個段落里，影片已經開始展示整個美國的瘋狂，同時也就展示了基爾高所存在的社會環境，這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深，科波拉的手法也愈加夢幻，光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙里，科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態，潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌，這里只有性慾和破壞欲，甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。在這個段落的結尾，兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空，與基爾高那個段落中，牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑，甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在，成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角，將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空，而對於這些蒙昧的人，他用了一個角度略微向下的遠景，他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地，所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。瘋狂的煉獄：激戰的美國作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨著威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這里已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖著大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：「誰是這里的指揮官？」可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如說是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？瘋狂的理性：失落的家族在這個段落中，科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物，懷念著當年的輝煌，深味著現在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗，這使得他們開始思考現狀，在餐桌上發生了嚴重的分歧，但最權威的聲音在最後對威勒德說：「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何，這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年，他們在這里有自己的根，而對於美國人來說，這卻是一處無根之地，很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。首先，科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實：美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，它們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。緊接著，科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂……瘋狂的上帝：最後的審判同樣在一片煙霧繚繞地水面，科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點，我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入，看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上，接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體，音樂詭異神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人，經他之口，我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇，祭壇上書「現代啟示錄」，四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者，他們回到船上。最終，威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地，他在途中被柯茲的「子民」包圍，他們將他按入泥水中，鏡頭對准威勒德旋轉一圈，由此影片進入了最經典的段落。威勒德被帶到柯茲的處所，影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明，這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感，柯茲的面部一開始始終處於陰暗中，只有白蘭度的光頭被強光籠罩，隨著對話的深入，柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中，這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時，它們彷彿沐浴在冥河之中。威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的，科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素，塑造了一番地獄景象。第三次接觸是在牢房，科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙，柯茲蹲坐在門口，大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來，鏡頭中充滿了小孩，這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言，天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里，金色的光線從各個的窗口射入，打光仍然以逆光和側光為主，但明暗對比已不似先前那麼鮮明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者，其他人物也被交叉剪輯進來，他們或者如雕塑般站立在那裡，或者心閑氣定的打太極，甚至只是一張沒有表情的面孔……在這里，科波拉借角色之口道出了自己的心聲：與恐懼為友，否則你就只能與他為敵……利用原始的本能去殺戮，沒有感覺、沒有感情、沒有判斷，沒有判斷……因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯，而是站在整個人類群體的高度，說明了暴力是一種原始的神話。也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心，他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務，實際上，他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出，金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像，這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來，挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛，而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。瘋狂的歷程：威勒德的任務除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白真相後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接著，他們發現那個越南女子還活著，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。在片尾的一片黑暗中，傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音：「恐懼……恐懼……」㈤ 求一部電影的名字
英文名： Autobahnraser
中文名： 速度與激情之A2狂飆
導 演： ( 邁克爾·庫奇/麥克·科尤尺 Michael Keusch )
主 演： (盧克·維金斯 Luke Wilkins) (亞歷山大·奈德爾 Alexandra Neldel) ( Henriette Richter-Röhl) (尼爾斯·布魯諾·斯奇米德 Niels-Bruno Schmidt) ( Manuel Cortez) (克里斯廷·基爾因 Kristian Kiehling)
影片的中文名比較牽強，並不是速度與激情系列，某些電影院打著速度與激情4來宣傳，我也是最近剛看了速度與激情4才分清了的。這部片在北美和歐洲上映時間是04年，08年國內才引進，影片開始那個傢伙開的smart142不錯啊。
這是imdb上的網址http://www.imdb.cn/title/tt0391774
·劇情介紹
貓捉老鼠，警察抓小偷，交警罰違章，天經地義；當然，偶爾也會出些意外，比如警察3個禮拜抓不到偷了25輛名車的小偷，比如交警屢屢追不到開著改裝車在公路上超速狂飆、在測速電子眼前留影的飛車族……但如果讓哪個警長在自己的轄區里同時遇到這些意外，那這個警長有些抓狂、有些歇斯底里、有些見人就咬恐怕也能理解——小警察卡爾的上司現在就正經受著這樣嚴峻的心理考驗……
半夜，公路邊，小警察卡爾正在「糾正違章」幫一名美女檢修輪胎之際，身旁4輛嶄新鮮紅的奧迪雙渦輪跑車風馳而過，職業反應明顯遲鈍的卡爾用他最快的速度發動警車打算馳援的0.01秒之後——緝盜的10餘輛警車全部追尾，排在最前面的是卡爾的車，直升機里響徹夜空的是上司的惡毒咒罵……
轉過天來，一個鶯飛草長、風和日麗的日子，卡爾被降職到路邊測速，隨著一陣風馳電掣，卡爾的測速器飛到路邊，卡爾的制服褲子竟然被勁風吹成了兩片，下身半裸的他大義凜然地走上前去堅持原則地處理違章……
警局例會上，就轄區內3周內25名車失竊無一破案以及飛車族橫行公路，警長對全局同仁「大加表揚」，生平熱愛觸霉頭的卡爾因為主動發言「贏得了」打入飛車族內部的重任，在眾同事們幸災樂禍的眼光中他獨自美麗、成竹於胸。
飛車族裡，土耳其帥哥布魯諾是個每日開著輛SMART-142微型車象松鼠一樣四下亂躥的限時速遞匹薩員，除了每天准時把匹薩送到客人手裡，還偶爾因為他矯捷的身手和放浪不羈的性格橫刀奪愛戧走客人的女友；還有一對開著寶馬四處放電的熱辣姐妹花克勞蒂婭和尼基，四個開法拉利小跑卻大多不夠年齡拿駕照的小年青，開野馬的帥哥戴迪和飛車族頭人魯克(就是他的開著一輛改裝寶馬老爺車把卡爾的褲子吹成了兩片)……所有人看起來和普通人沒有太大分別，只不過他們狂熱迷戀300公里/小時的世界。
影片幕後
2008年10月15日，由美國阿特拉斯國際影業和德國康斯坦丁影業斥資7000萬美金聯合出品的爆笑動作愛情片《速度與激情之A2狂飆》獻映中國市場，在此之前，本片在北美及歐共體5個主要國家電影市場上映累計票房已經超過1.7億美金，寶馬和奧迪是本片的重要贊助商，影片中動用包括寶馬、奧迪、瑪莎拉蒂、法拉利、野馬、賓士Smart142等名車超過300輛……
但客觀上應當說「影片不是用這些名車，而是用爆笑的情節設計和演員完美表演、出色的攝影、輕松的喜劇故事贏得歐美觀眾的一致認可」(英國《泰晤士報》)，「機器的故事我們已經看得太多了，我們更想看到人的笑臉……在這個電影里我們看到了，影院里一直有人在狂笑」( 美國《綜藝》雜志)。
貓捉老鼠，警察抓小偷，交警罰違章，天經地義；當然，偶爾也會出些意外，比如有時貓老是捉不到老鼠，而狗在旁邊遛達；比如警察3個禮拜抓不到偷了25輛名車的小偷，比如交警屢屢追不到開著改裝車在公路上超速狂飆、在測速電子眼前留影的飛車族……但如果讓哪個警長在自己的轄區里同時遇到這些意外，那這個警長有些抓狂、有些歇斯底里、有些見人就咬恐怕也能理解——小警察卡爾的上司現在就正經受著這樣嚴峻的心理考驗……
既然有些事情是天經地義的，那譴責、抓狂也就都於事無補，倒不妨換個思路想想：也許可以換個貓或者換成狗？但貓貓和狗狗之間……算了，那些比起老鼠來已經不算什麼嚴重問題了。《速度與激情之A2狂飆》講的就是一個這樣平常但爆笑的故事，主人公一臉倒霉像的小警察卡爾跟著他的貓警長一路狼狽，直到他偶然「卧底」到飛車族裡，一切都變得不一樣了，無數的驚喜和刺激在等他，還有美人芳心和事業上的成功……
㈥ 你最喜歡哪幾個越南電影
我覺得比較好看的越南電影有《綠地黃花》，《戀戀三季》、《情人》、《新兵馬強》、《青木瓜之味》、《三輪車夫》以及《記憶大師》。