真正的勇敢電影天堂

Ⅰ 《天堂電影院》宣布確認引進，為什麼這部電影能夠成為經典

作為一部義大利西部片，《天堂電影院》在眾多影迷心中都是絕對的經典之作，該片用細膩、綿長的鏡頭語言，記錄了“天堂電影院”放映員與小男孩多多的故事，他們亦師亦友情感深厚。本片不僅講述了一年令人感動的忘年之交，更講述了一段沒有感情卻依然顯得美好的愛情。本片的經典之處不在於大起大落、激奮人心的劇情，而在於本身自說自話式的呈現，表達了一段跨越半個世紀的真情故事。在導演和人物娓娓道來中，我們感受到情感的積聚與流逝，也見證者舊電影工業的落幕，新電影時代序幕的拉開。

經典二：每個人能夠獲得的人生啟發。好的電影是能帶給人心靈上的震撼的，《天堂電影院》便是如此，看似講述了一個簡單的故事，實際傳達出的情感確實濃烈的。比如多年後多多重新回到電影院，破敗的、臟亂的電影院似乎是多多的內心世界，也是電影的落寞。電影最後艾富多將膠片送給了多多，多多淚流滿面，既觸動了多多的內心，也觸動了觀眾。人生總有美好可以追求，只要不失去對愛的渴望，一切皆有希望。

Ⅱ 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

＜天堂電影院＞屬於新現實主義導演朱塞佩＊托爾納托雷回家三部曲（＜瑪蓮娜＞，＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利90年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連」FINE」（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了」天堂」之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．

Ⅲ 教育孩子勇敢的電影有哪些

常常聽到家長說自己家的孩子不勇敢，不知道怎麼教育孩子學會勇敢。其實，要孩子勇敢並不難，最簡單的方法就是多到孩子看看關於勇敢的電影。以下是我分享給大家的教育孩子勇敢的電影，希望可以幫到你!

教育孩子勇敢的電影
《瘋狂動物城》

我是一隻兔子，但我並不怕大動物

豆瓣評分：9.2

適合觀看年齡：6歲以上

瘋狂動物城是一座獨一無二的現代動物都市。動物們在這里和平共處。

兔子朱迪從小就夢想著能夠成為一名懲惡揚善的刑警，憑借著智慧和努力，朱迪成功的從警校中畢業進入了瘋狂動物城警察局。

近日，城中接連發生動物失蹤案件，作為史上第一任兔子警官，朱迪為了證明自己，決心破一樁神秘案件。

追尋真相的路上她認識了狐狸尼克，兩人聯手揭露了一個隱藏在瘋狂動物城之中的驚天秘密……

推薦理由

樂觀努力的朱迪，對真相的執著追尋，在都是大塊頭哺乳類動物的世界中，作為一隻食草類小兔子的勇敢堅持……這還不夠嗎?

《獅子王》

成長有快樂也有痛苦，勇敢面對

豆瓣評分：8.8

適合觀看年齡：8歲以上

“人生中，既會經歷生命中最光榮的時刻，也會遭遇最艱難的挑戰。”

1994年上映，以其活潑可愛的卡通形象、震撼人心的非洲壯麗場景、感人至深的優美音樂，以及故事內容，深深打動了許多人。

小獅子辛巴在困境中成長，最後成為有責任心有魄力的獅子王的這一段心路歷程，會讓每個孩子明白成長之路既有快樂也有痛苦。

它向我們展示了一個新生的壯闊世界，讓我們體驗到愛與冒險的生命感動。

推薦理由

我們總希望孩子能夠獲得更多的成長，但邁出成長的那一步總是要靠自己。願我們的孩子在最困難最絕望的時候，總會有那樣一段熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA(讓我們無憂無慮)，給他們無限鼓勵。

《瘋狂原始人》

打破孩子對改變的恐懼

豆瓣評分：8.8

適合觀看年齡：8歲以上

原始人咕嚕一家六口在老的庇護下生活，在山洞裡過著一成不變的生活。

大女兒是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩，她不滿足一輩子留在這個小山洞裡，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。

沒想到世界末日突然降臨，一家人被迫離開家園，展開一場全新的旅程。

離開了居住了“一輩子”的山洞，展現在他們眼前的是一個嶄新絢麗卻又充滿危險的新世界，一家人遇到了全所未有的危機。

推薦理由

有笑點有淚點、角色可愛、故事一氣呵成，非常不錯的合家歡電影。故事很簡單，裡面的道具、工具、使用火等道理也可以讓孩子很快能理解，整個故事有很多驚險又搞笑的情節，結尾感動地覺得能融化你冰冷的心。

必須要看!絕對要看!而且還要全家人一起看!

《馴龍高手》

圓每個孩子心中的寵物夢

豆瓣評分：8.7

適合觀看年齡：6歲以上

這是一部收獲了金球獎的動畫影片，動作場面流暢痛快，尤其很多飛行的主觀鏡頭很過癮。

少年希卡普是部落統領的兒子，他非常想像自己的父親一樣親手屠龍，但他每次出現在部落屠龍的戰斗中都只給大家徒增煩惱。

無意中希卡普用射龍器擊傷了一隻最神秘的“夜之怒龍”，並背著族人放生、豢養，甚至馴服了這只龍，還給它起名“無牙”，並建立了深厚的友誼。

希卡普決定在屠龍成人禮上說服大家放棄屠龍，卻偏偏弄巧成拙，害得“無牙”被俘，一場更大的災難就在眼前…

推薦原因

在每個孩子長大的過程中，總會幻想有那麼一直寵物：它神通廣大，法力無邊，可以打敗任何你討厭的人，卻只聽你一個人的。在這部電影里，他出現了!

《玩具總動員》系列

團結有愛，勇敢面對困境

豆瓣評分：8.8

適合觀看年齡：4歲以上

小主人家境富裕，擁有一屋的玩具。其中他最愛的是牛仔玩偶胡迪，胡迪因此成為眾玩具的“老大”。

當小主人出門在外時，一屋的玩具自成世界，過著自己的生活。

一天，小主人帶回了一個新的玩意：太空戰警巴斯光年。巴斯光年長相新奇，功能先進，令小主人愛不釋手，威脅到了胡迪的地位。

胡迪千方百計要趕走巴斯，一不小心二人一起掉出了房間窗口外，鄰居的惡狗在狂吠，鄰居的小孩是一個玩具虐待狂，胡迪巴斯能不能化敵為友，消災解難?

推薦理由

孩子看這電影，應該會有更多的共鳴，因為故事中這些角色，就像他們身邊的玩具，都是有生命的啊!這是一個關於親情和友情的故事。

《海底總動員》

爸爸你是我心目中的英雄

豆瓣評分：8.2

適合觀看年齡：4歲以上

在澳洲大堡礁的深海中，小丑魚爸爸瑪林和兒子尼莫簡單幸福的生活著，可是爸爸做事常常畏首畏尾，天不怕地不怕的尼莫看不起自己的爸爸。

尼莫跟同伴們去水面玩耍時，竟然被漁網撈了起來，輾轉被賣到一家牙醫診所。

瑪林對兒子的生死未卜感到十分的擔憂，為了兒子也要勇敢豁出去了。可是在路上遇到了很多艱難與恐懼，令他十分膽怯。

幸好他遇到了好心的多瑞，一路與他作伴。父子倆最終都能重逢，瑪林也從此成為兒子以及大家心中的英雄。

推薦理由

是什麼讓一個膽小懦弱的父親行十萬八里去尋找兒子?是父愛!這部電影將父子間的情感通過動作，語言，眼神等細節處體現的淋淳盡致。無論你的角色是家長、孩子，還是兩者兼有，相信都會有共鳴。

另外，美不勝收的海底世界，完全可以滿足孩子對海底世界各種生物的好奇心，父愛的偉大也會深深打動孩子的心。

《怪獸電力公司》

用愛拯救其他小朋友

豆瓣評分：8.2

適合觀看年齡：6歲以上

我們不知道，在那樣的世界裡住著那樣一群怪物。在夜深的時候，他們要悄悄的出現在孩子的衣櫥里，嚇唬剛剛甜美睡去的寶寶。一切，只因為他們是怪物電力公司的員工，而孩子的尖叫，則是怪物王國發電的全部能量。

毛怪蘇利文是怪物公司最出色的員工。他與搭檔大眼怪麥克很受大家的愛戴。一次偶然，毛怪不小心把一個兩歲的小女孩阿布帶回了怪物世界，引起了極大的恐慌。

為了拯救阿布，毛怪踏上了艱險的旅程……

推薦理由

編劇實在是太可愛了，居然能用孩子的哭聲來作為電力能源。但是，笑聲比哭聲能量大很多倍啊，所以多讓你周圍的人笑，而不是讓他們哭，對待你的孩子，也是如此。

千奇百怪又很可愛的怪獸們，笑料密集，輕松愉快，適合全家觀看!

《冰川時代》系列

幫助小嬰兒回到爸爸媽媽身邊

豆瓣評分：8.4

適合觀看年齡：6歲以上

冰河時期降至，動物們都急著遷徙到溫暖的地方及儲存食物。長毛象曼弗瑞德、樹獺希德、劍齒虎迪亞戈為了幫助一個人類的嬰兒回到父母身邊，因而也掉了動物們遷徙的隊伍。

三隻性格各異的動物，覺得集合力量幫助嬰兒。當劍齒虎迪亞戈的同伴知道它身邊正有一個嬰兒，飢寒交迫的它們就想迪亞戈把嬰兒交給它們當食物，迪亞戈已對可愛的小嬰兒產生了感情，無法下手，而迪亞戈該如何選擇呢?小嬰兒又能否安全回到家中?

推薦理由

這是一部在冰河時期的電影，卻不會讓你感覺寒冷，因為這里充滿了溫暖，一點一點的融化了所有的冰雪。

《功夫熊貓》

克服懶惰 超越自己

豆瓣評分：7.9

適合觀看年齡：6歲以上

好食懶做的熊貓阿寶，一直醉心中國功夫，一次誤打誤撞竟然被認定為傳說中的武林高手「龍戰士」，奉命去對付剛逃獄的魔頭大豹!

擁有一身豪華臀、麒麟臂、肚腩肉、不能看也不能打的大熊貓，如何在迫切的時間內訓練成為名震江湖的功夫大師呢?

推薦理由

濃郁的中國氣息，動物們的一招一式，都是像模像樣，孩子們也會看得歡歡喜喜。

《神偷奶爸》

壞人也有一顆善良的心

豆瓣評分：8.5

適合觀看年齡：6歲以上

格魯正策劃著歷史上最大的一個陰謀——盜取月亮。

正當他信心滿滿之時，意外發生了，他遇到了三個可憐的女孤兒：瑪戈、伊迪絲和阿格蕾絲，三個小傢伙纏上了這個世界上最邪惡的人不願離開，該嘗試做一個父親的角色?還是繼續偷月計劃?格魯陷入了糾結的狀況中……

經典的小黃人形象就來自這個電影。

推薦理由

經典的小黃人啊!簡直太可愛啦!非常有趣，充滿活力。看一個壞人如何被三個小女孩的愛感染。媽媽看了也被孩子的愛心感動~

適合孩子看的東西那麼多，作為家長，我們有責任去為孩子引導。別讓孩子的童年記憶只有可憐的喜洋洋和暴力熊了!

至少，這些電影所展現的價值觀，能讓孩子感受到什麼才是愛。
教育孩子勇敢的建議
1、多帶寶寶外出

有一部分的孩子從小就天天待在家裡基本上沒有出過門，他們接觸外人的機會少，生活圈子也非常小，對於爸爸媽媽的依耐性強，這樣的話就會造成孩子要是外出接觸到生人就會膽小躲藏。所以，要是想讓孩子的膽子變大一些的話，最好是經常和孩子外出去接觸家門外的人和事。

2、不要恐嚇孩子

現在有一部分的爸爸媽媽在孩子犯錯時，不經意之間就會說出一些恐嚇孩子的話語，使他們感到害怕，這樣一來寶寶的膽子就會變小了。因此想要幫助孩子改掉膽子過小的情況，就要對他們溫柔一點、耐心一點。

3、給孩子空間

在日常生活中，有一部分的爸爸媽媽害怕孩子受到傷害，所以對孩子管的非常嚴，有一些覺得孩子不能去做的事情，會不允許孩子去做或者代替孩子去做，這樣孩子就沒有辦法親自感受到。事實上，很多事情孩子自己是可以辦到的，要多鼓勵他們，放手讓孩子去做，孩子是可以慢慢變得勇敢擺脫膽小的。
怎樣教育的孩子勇敢溫柔又守規矩
給孩子自由，讓他成為自己

你這一生中唯一能做的事情，就是成為你自己。

孩子要成為自己，就要完全給他自由。否則的話他就要跟他的“自我”分離。

說到自由，以前的教育理念里，一直都認為兒童生下的時候，是一無所有的，他所要擁有的任何東西，都是成人後天給他添加的。

他雖然對這個世界一無所知，但是帶著一件東西來的，是每個人生命中必不可少的，就是成長的潛力。成長是一個自發的事情，不是靠家長和老師來構建的，所以要給孩子自由。

如果你想要孩子成為他自己，讓這個成長的潛力逐漸的變大，跟他的生命融為一體,自由是要給的。

我們應當給孩子探索的自由

以下這種情景估計幾乎每個家庭都出現很多。

當你的孩子想要和朋友們一起玩沙子，玩水的時候，家長在旁邊說“有細菌，多臟啊”，孩子想爬凳子爬樹，家長又說有危險不能去。

你能想像那個場景嗎?那麼多的小朋友，在自己的眼前爬樹，玩沙子，盪鞦韆，有些在玩吊床……

大家都開開心心的玩著，只有你的小孩，他什麼都不能做，站在家長身後，就那樣茫然地看著大家。

他想要玩，可是好像都不能做，什麼都是“臟”和“危險”的。每次他想去發現，想要自由的去玩，總是會被說“你不行”“你不可以”“你不要”。

這種時候，他心裡是什麼感受?他會不會就這樣覺得自己真的“不行了”?

讓孩子盡情去玩吧!釋放他的天性。在最該探索世界的年級，盡情玩耍。踩著地上泥濘不堪的水，看似危險的鞦韆，玩起來其實也很有樂趣不是嗎?

孩子們根本不怕臟，也不怕危險，在他長大後，一定也會遇到“骯臟”和“危險”。這種時候，你還會要他放棄嗎?放棄自己的安排和計劃，放棄自己的理想嗎?很多人都說要對孩子進行“挫折教育”，可是無畏就是孩子的天性啊。

我們應當給孩子嘗試風險的自由

其實，任何嘗試和探索都是存在風險的，比如切水果，很多大人，看到小孩切到了手，或者哪裡破了皮，就特別緊張“啊，寶貝你流血了”，小孩子就覺得自己好像受了很嚴重的傷，也變得緊張起來。

然後大人又說：“你以後可千萬別玩刀了，太危險了”，小孩子以後就不能玩刀了，默認刀是危險的。

可是，難道小孩子不需要學會使用刀嗎?一把切水果的小刀，大人又在旁邊看著，有多大的風險?就算切到手，切破幾次，慢慢就學會了用小刀，自己也不覺得怎麼樣啊。

很多探索都伴隨著風險，我們權衡一下，孩子和大人，能夠承擔的風險，就讓孩子去做。孩子即使受一點小傷又怎麼樣，比起“我不行”這種持續的挫敗感，擦破點皮真的不算什麼。

我們不要給孩子過多的“自由”

在生活習慣等規則問題上，我們不要給孩子過多的“自由”。培養孩子有規則、穩定的生活習慣很重要。

有的孩子吃飯，不專心，吃兩口就跑，很快又說餓，要吃零食。這種習慣非常不好，好像吃飯並不重要。

這個時候，很多家長都會選擇喂孩子吃飯，幫孩子做他本該做的事。雖然父母都是出於好心，但是每替孩子做一件事，就剝奪了孩子一次鍛煉、成長的機會，到頭來人家孩子都能自己吃飯、穿衣服了，咱家的還得喂、還給幫忙穿衣服。

而且父母為孩子代勞太多，還會讓孩子滋生嚴重的依賴心理，有些事不願意做就不做、想磨蹭就磨蹭，反正有爸爸媽媽跟在後面“擦屁股”。

其實，孩子在成長過程中能夠用來鍛煉的事情，一共就那麼多，你替孩子做了80%，孩子就只剩下20%的成長空間;你要是只替孩子做20%，那孩子就獲得了80%的成長空間。

所以，真正的愛孩子不是無休無止的呵護，而是讓孩子適當面對風雨，盡快成長起來。這樣圍著孩子轉，什麼都聽孩子的，真的好嗎?並不好，所以，按時吃飯，今天的飯沒吃完，就沒有零食。

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Ⅳ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

Ⅳ 找一部中學時候的青春勵志電影，講的是一個叛逆學生玩游戲，但是理科成績很好，由於沉迷游戲泡網吧，

十大青春勵志電影之十：《獨自等待》；這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味……「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。十大勵志電影之九：《歌舞青春》；身為籃球天才的男孩Troy並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。Gabriella的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到！美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。十大青春勵志電影之八：《喜劇之王》；《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！十大青春勵志電影之七：《一球成名》；主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！十大青春勵志電影之六：《永不妥協》；一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。十大青春勵志電影之五：《奔騰年代》；影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。十大青春勵志電影之四：《洛奇》；弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！十大青春勵志電影之三：《肖申克的救贖》；真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。十大青春勵志電影之二：《勇敢的心》；影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。十大青春勵志電影之首：《阿甘正傳》。每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……"Lifeislikeaboxofchocolates.Youneverknowwhatyou'regonnaget."這句話是每一個喜歡《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。採納哦

Ⅵ 勵志的國語電影，推薦幾部看看

電影《無問西東》-_-||是一部不錯的電影，其中有很多關於生命的思索

人的一生是為了什麼？這不噤引發了我們對生命終極意義的叩問。我們從小學、中學、到大學的學習又是為了什麼？可能有些人一生都未曾想過這樣的問題。影片中似乎給出了答案。嶺瀾的英文、國文都是滿分，物理不列，梅貽琦先生找他談話，問他求學的目的是什麼？嶺瀾這樣回答「我只知道，不管我將來做什麼，在這個年紀讀書、學習都是對的。我何用管我學什麼，每天把自己交給書本，就有種踏實。」這段話其實說出了很多讀書人的心聲和狀態，也給迷茫的當代大學生以求學路上思想的啟迪。今日之大學生，有很多進入大學時都很迷茫，不知道自己為什麼讀書，也不知道自己真喜歡的是什麼，真正想要的是什麼，因此而自暴自棄，把大把大把的青春好時光都浪費了，甚至有很多同學大學四年都在網路 游戲 這樣的虛擬世界中度過了，也有些在消沉頹廢中度過了。希望嶺瀾的一番話能夠給以當代大學生以啟示，不管學什麼，只要你學到了真本事，人生沒有白走的路，每一步都算數，今天浪費的時間，等走向 社會 方才知道 社會 的殘酷，今天欠的，將來將要加倍的償還，讓我想起了曾經電影里的經典台詞：「出來混的，早晚都要還的。」以前落下的，都會在未來某個不經意間補回來。只有我們學到了真本事，將來無論如何去向何方，走到哪裡，從事怎樣的工作，都不用擔心害怕，而且都會得到世人的尊重。嶺南說得很在理，但是他忽略了一件事：「人把自己置身於忙碌中，有一種麻木的踏實，但喪失了真實，你的青春，也不過只有這些日子。」嶺瀾問梅貽琦先生：「什麼是真實」先生答：「你看到什麼，你聽到什麼，做什麼，和誰在一起有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。」嶺瀾聽了先生這番話似乎有所感悟，向先生鞠了一躬之後離開了。

勵志電影在我印象中是國外電影居多。不過國語勵志的電影的話也還是有。這里我推薦影片 《我是路人甲》 。

一、《縫紉機樂隊》

《縫紉機樂隊》是由他城影業、儒意影業、青春光線、萬達影業、樂合影業出品，由董成鵬執導，董成鵬、喬杉、古力娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希、岳雲鵬、於謙、於洋、代樂樂、宋小寶、周冬雨等主演的喜劇電影。

該片講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。影片於2017年9月29日在中國內地上映

二、《中國合夥人》

《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片，由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映。

該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事

三、《滾蛋吧！腫瘤君》

《滾蛋吧！腫瘤君》是由韓延執導，白百何、吳彥祖領銜主演，李媛、劉芮麟、張子萱、程伊等主演的勵志愛情電影，於2015年8月13日在中國內地上映

影片根據熊頓的同名漫畫改編，講述了身患癌症的熊頓在與病魔抗爭的日子裡依然笑對人生的故事

給你推薦10部勵志電影，相信看後會感觸良多：

1.《錢學森》（2012年） 傳記。《錢學森》是由張建亞導演執導，由陳坤、張雨綺、張鐵林聯合主演的電影，再現國民科學家錢學森的生平故事。錢學森，留美博士，在美國生活了20年，曾任加州理工學院終身教授，在美國有著很高的名氣和優越的生活條件，然而在祖國建設的召喚面前，他毅然決然的放棄了這樣優越的待遇，並且通過了美國政府的重重險阻，回到了祖國的懷抱。回國之後，他長期擔任火箭導彈和航天器研製的技術領導職務，為中國火箭和導彈技術的發展提出了極為重要的實施方案——為中國火箭、導彈和航天事業的發展做出了不可磨滅的巨大貢獻。

2.《我要成名》（2006年，香港） 喜劇。此劇由香港導演劉國昌執導，匯聚了爾東升、陳果、梁家輝、劉青雲、霍思燕、鄭伊健、草蜢等人的豪華演出陣容影片《我要成名》，因主演中國版《天國的階梯》被稱為「內地崔智友」的霍思燕扮演一位到香港演藝圈發展的內地女孩，她歷經種種磨難，在經紀人劉青雲幫助下最終問鼎威尼斯影後……

3.《上車走吧》（2000年）。高虎和黃渤早些年的電影，《上車走吧》是電影頻道出品的電視電影。片中圍繞兩個從山東農村到北京開小巴車的年輕人的生活展開敘述，講述了一個曾經像是發生在我身上，或是曾發生在你身上，也可能是發生在過去亦可能是正在發生的故事。整個影片以一個外地人看北京人的視角，真實展現了外地人在北京殘酷的 社會 生存現實，十分感人。現實生活中，有時候，我們有放棄也有堅持。這也許就是人生，就是命運。

4.《高考1977》（2009年）。「那是一個老人、一個智者，叫醒我們，他說，孩子們，走，我們讀書去……」1977年12月高考制度的恢復是「總設計師」鄧小平書就的大手筆，也為日後中國 社會 的變革埋下重要的伏筆。東北某農場內，生活著一群來自四面八方、身份各異的知青。他們將最好的年華獻給了這片黑土地，卻不知自己的明天將在何方。恢復高考的消息傳到這里，讓年輕人們的心再次躁動起來。

5.《轉山》（2011年，中國大陸/台灣） 冒險。一個24歲的台灣年輕人，在寒意漸生的十月，獨自踏上從麗江到拉薩的旅程，並不是為了證明自己的勇敢或偉大，沿途中他一直撤在相信與懷疑之間搖擺，但最終決定一路走下去，因為他認為，就算是失敗，他也應該在失敗面前看見自己究竟是如何就範的。在自己的毅力和沿途眾人的幫助下，克服重重苦難，最終達到了內心深 處的目的地，那個最純潔的地方——拉薩。《轉山》改編自同名暢銷書，原著記錄了作者謝旺霖騎行2000多公里到達西藏的旅程，這個崇尚自由的流浪故事令無數年輕人嚮往。電影《轉山》想傳達給人的是一股夢想和不屈的力量。

6.《激戰》（2013年，香港/中國大陸） 運動勵志。怕，就會輸一輩子。《激戰》是導演林超賢創作執導的一部香港動作電影，由張家輝，彭於晏等領銜主演。該影片主要講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年；富二代 林思齊因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為拳擊師徒。輝為了挽回人生尊嚴；齊為了鼓勵失蹤的父親 別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手……勵志的關鍵其實是在片中 情感 戲的處理上，很多時候人的境遇未必能靠實際的事情改變，但是心態的變化可以改變你面對現實的態度。《激戰》成功地表現了這樣一個過程，不帶說教，還很幽默，並帶來些許感動。

7.《聽說》（2009年，台灣）。這部電影比較特別，有60%都是用手語表達。台灣勵志電影《聽說》由新銳導演鄭芬芬導演，主演有陳意涵、彭於晏與陳妍希等，影片中兩位主角陳意涵、彭於晏在劇中通過手語談情說愛。這部與台北聽障奧運主題結合的新片，也是台灣難得將國際運動會與文創產業結合的例子。《聽說》是一部扣人心弦、溫馨感動的電影，以一位照顧著立志參加聽奧的聽障游泳選手的家人秧秧與另一位善用手語之聽人天闊的戀愛為主軸，藉由獨有的對話方式尋找另一座溝通的橋梁。

8.《中國合夥人》（2013年，中國大陸 / 香港）。中國合夥人是由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演，講述由20世紀80年代至21世紀初，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，擁有同樣的 夢想至一起打拚事業，共同創辦英語培訓學校，最後功成名就實現夢想的勵志故事。該片濃縮了一代創業者的成長歷程，具有一定的時代意義。喜歡 《中國合夥人》的觀眾，多因其懷舊或者勵志。認為這是一部有青春、有夢想、有友誼、有奮斗的創業電影，含有「中國夢」的寓意。影片的主題曲羅大佑的《光陰 的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也「對號入座」，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感 慨良多。而不喜歡的觀眾也有很多，最典型的說法是：影片販賣市儈成功學。這是一部評價兩極分化的電影，有些人愛得不行，有些人恨得不行。

9.《逆光飛翔》（2012年，台灣）。這是一部2012年的台灣電影，改編自真人真事，描述一名全盲鋼琴家與夢想成為舞者的女孩，一段好友互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。講述視障男生黃裕翔學鋼琴的故事，影片由黃裕翔本人出演——他出生時便患上了先天性視網膜病變，但是他卻對音樂和節奏過耳不忘，最後通過努力，從台灣藝術大學音樂系畢業。女主角則由台北電影節、亞太影展雙料影後張榕容飾演，兩人延續前作的絕佳默契，演繹了一段好友之間互相鼓勵、勇敢逐夢的歷程。導演張榮吉憑藉此片榮獲 2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎，女主角張榕容榮獲2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳女主角提名，男主角黃裕翔榮獲2013年第7屆亞洲電影大獎最佳新演員提名。兩顆平行的心，在不經意間望見彼此身後那道逆光，等待展翅飛翔的可能。青春的他們，大聲嘶吼著，現在的他們，朝著最初的夢想，邁開步伐，逆光而行。

10.《喜劇之王》（1999年，香港）。」如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？「星爺的經典作品，在各種勵志電影排行榜中，經常是唯一的國產電影。《喜劇之王》是星爺最好的作品之一，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。此片描述一個專業演員，如何通過自己的努力，說服大眾自己演技理念的故事，當中有喜亦有悲。周星馳飾演的尹天仇是一個卑微的小人物，對演戲執著，本片有周星馳夫子自道的況味。周星馳在片場被人奚落，卻在揶揄、 搞笑 中嘲諷導演的粗糙自大，片中也講述了草根階級的愛情故事。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。

個人推薦1999年周星馳的《喜劇之王》，電影講述了一個龍套演員通過自強不息的奮斗精神，最終取得成功故事。

喜劇之王

雖然這部電影是一部 搞笑 的無厘頭電影，但是電影中卻有我們這些小人物人生逐夢的身影，有我們笑中帶淚的人生。影片對小人物的心理拿捏得十分到位，特別是主人公在一次次嘲弄中那種自強不息的精神真的讓我感動。

喜劇之王

一個臨時演員，卻在演戲的間隙拿著一本《演員的自我修養》，對於出演機會的一次次爭取，一次次失敗，甚至一次次被人羞辱，最後他仍然堅持那句：「其實，我是一個演員。」或許這部電影就是星爺自己的血淚史，是自己的真實寫照，世界上沒有隨隨便便的成功，只要付出自己努力，任別人怎麼嘲笑和奚落，不變的是我們心中的夢想！

這些是我認為很勵志的電影，有興趣可以看看[呲牙]

1、《肖申克的救贖》豆瓣評分9.6

2、《美麗人生》豆瓣評分9.5

3、《阿甘正傳》豆瓣評分9.4

4、《放牛班的春天》豆瓣評分9.3

5、《海上鋼琴師》豆瓣評分9.1

6、《當幸福來敲門》豆瓣評分9.0

7、《美麗心靈》豆瓣評分8.9

8、《勇敢的心》豆瓣評分8.8

9、《喜劇之王》豆瓣評分8.7

10、《風雨哈佛路》 豆瓣評分：8.2

你好，題主。我向你推薦一下三部比較不錯的國語勵志電影，希望你能夠喜歡，謝謝！

再一次看了一遍《新喜劇之王》，強烈推薦！

1) 肖申克的救抄贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童度年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福知氣。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的道世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

哈 ！看到這個問題，第一個想到的也是《中國合夥人》。

周星馳的《喜劇之王》不正是勵志電影嗎？一個在 社會 最底層的小人物對待自己的生活、愛情、事業的故事。