絕世高手電筒影神馬影院

❶ 怎麼評價電影《東成西就》

在香港電影中，《東成西就》這部電影可以稱得上是導演劉鎮偉的「神作」。它延續江湖中四大人物——「東邪西毒、南帝北丐」年輕階段的番外版，以港片「無厘頭」的喜劇形式進行拍攝，而本片的很多畫面仍然是經典之作。

《東成西就》這部影片是1993年上映的，是由劉鎮偉導演的一部香港賀歲片。它的劇情成員主要是金庸筆下《射鵰英雄傳》里的江湖人物，這部電影主要講述的是金輪國奸妃和歐陽峰謀朝篡位，欲搶奪三公主手裡的玉璽，由三公主這個似江湖而非江湖的人物逃出升天，引起了一系列追逐打殺的故事。

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這部影片的經典之處還在於它對場景的設置很有選擇性、針對性，既切合了打鬥的場面，也渲染了搞笑的環境基礎。

從皇宮、山林、寺廟、客棧和茶館的設置來看，無不以簡單來構建環境。而小小的客棧也在整部影片中充當了「主角」。整個人物塑造和電影情節完成，基本上都是在客棧中得到體現，因為客棧的存在，才把整個電影情節推向了新的高潮。

從皇宮的造型來看，它主要以黃色、紅色和藍色為主，既是影視美術的色彩造型的藝術表現，也間接符合現實皇宮的色調選用；宮殿上，有金黃的大柱子和氣派的皇上寶座，天花板上還吊著紅紅的燈籠。從這些方面來看，皇宮的美術造型便突出了中國美術傳統意境的虛實表現手法。

❷ 電影《絕世高手》好看嗎

他是周星馳的頭號粉絲，但離「絕世高手」恐怕還有一段距離

這個嘿哈微信表情大家應該都不陌生，

一個被埋沒了三十年的喜劇演員啊~

另外，倉田保昭飾演的強迫症廚藝高手，還擁有一曲能讓人笑暈過去的強迫症之歌。

但《絕世高手》本身的缺點還是非常明顯，觀影時你會發現，片中的笑點安排得非常密集，但這反而從側面顯示出盧正雨的不夠自信——第一部院線大電影，怕觀眾笑不出來，因此把片中每個環節都鋪墊上笑點，並沒有做到張弛有度。

從這部《絕世高手》來看，可以發現周星馳對盧正雨的影響深刻，除了片中營造的各種懷舊復古元素，情節和人物頗多周星馳的風格設置。

誠然，《絕世高手》可以讓大多數觀眾在影院里哈哈大笑，算得上是一部合格的院線喜劇電影，但本片盧正雨對周星馳致敬的元素實在太多，讓很多盧正雨的粉絲們反而覺得，了許多屬於盧正雨自己的標簽和元素。

因此有人評價盧正雨太像周星馳了，或許是因為盧正雨太過崇拜周星馳。

周星馳作品吸引我們的，並不簡單是無厘頭的笑點，更多是那些底層小人物人性的閃光點，和那些容易被忽視的美好，比如《喜劇之王》、《大話西遊》。

站在巨人肩上，可以看得更遠更高，但要讓觀眾真正認識一個電影人，則應該在巨人肩膀上站起來，讓觀眾看到自己。

《絕世高手》讓我們更加認識到周星馳的難得可貴，也看到盧正雨的發展潛力。要成為一個真正的「絕世高手」，盧正雨還有很長的路要走，如果說他是繼承周星馳無厘頭喜劇的最好人選，絕不會是今天這部《絕世高手》。

作為處女作，誠然本片有著不少瑕疵和不夠完美，但你不妨將它看做是一個狂熱粉絲，將自己對偶像的喜愛融入進電影里，誠惶誠恐交上一份答卷，希望得到觀眾和偶像的認可。

❸ 華誼兄弟這個公司大家覺得怎麼樣

提到華誼兄弟，就會想到他捧紅的很多藝人，它就像是一個升級的跳板，跟他簽約的藝人大部分都是一路走紅。

華誼兄弟電影有限公司於2015年12月14日在東陽市工商行政管理局登記成立。法定代表人王忠軍。

現在華誼音樂（張靚穎、羽泉、黃征等）被國內一家大的SP公司華友世紀收購，實際上已不屬於王中軍兄弟集團了。那華誼簽約的藝人只有是華誼經紀公司里的藝人（演員）了。目前華誼經紀范冰冰、李冰冰一花旦一青衣當家壓寨，其它藝人有左小青、孔鐿珊、王岩等等。原來華誼經紀的藝人我知道的有夏雨、肖容生是隨王牌經紀人王京花一起跳槽的，還有一些不大清楚。林心如也簽約華誼,,和蘇有朋一起簽的。

華誼兄弟旗下藝人：安以軒 BOBO 陳紫涵 車曉 陳思成 董璇 範文芳 馮遠征 胡靜 何佳怡 胡可 霍思燕 黃曉明 何啄言 李冰冰 劉孜 劉芸 李玥 李宗翰 李晨 羅海瓊 李易祥 劉科 李玲 李琳 李乃文 劉曉虎 林心如 李海濤 馬可 任泉 任斯璐 蘇有朋 湯嬿 吳佩慈 王斑 王寶強 王岩 徐帆 羽泉 尚雯婕 張靚穎 黃征 李慧珍 張靚穎 許還幻 熊乃瑾 徐若瑄 楊立新 袁文康 張涵予 周迅 趙毅等等...

這些藝人有的已經大紅大紫，有的很有潛力，看來華誼兄弟的眼光很獨特。

❹ 有哪些好看的國產動作片

②、就是由鄭保瑞執導、吳京、托尼賈、張晉、任達華主演，古天樂客串的動作片《殺破狼2》，他是近幾年來最精彩的一部國產動作片，相信不少人都看過，劇情以及動作設計完全不輸香港輝煌時期的作品。

這部片子有幾個非常值得贊許的精彩之下，首先劇本質量高。動作片往往在劇本上都有一些欠缺的地方，過度的把重點放在打鬥上而忽略了劇情人設。但是《殺破狼2》不同，劇中三條線路並行，最終匯合到一起讓觀眾看得熱血沸騰，全程無尿點。

其次，人設方面，吳京飾演的剛正卧底承擔了觀眾的英雄情結，張晉的冷酷典獄長又滿足了現代人對斯文敗類的審美，任達華讓吳京這個角度更有血有溫度，泰國打星托尼賈則負責煽情。每個主演的人設精彩的同時，古天樂客串的反派也讓觀眾大吃一驚。

最精彩的還屬劇中的動作設計，張晉吳京這兩位專業武術學院出身的動作演員在這部劇里默契十足，最後他們兩個人的battle都是實打實上場，這種真刀真槍拳拳到肉的表演跟一些花架子動作戲完全不是一個等級。泰國演員托尼賈也是從小學習功夫的專業動作演員，三個人的對打，實在是太精彩了，值得推薦。

哈啰大家好，好看的國產動作影視非常的多，這邊推薦兩部周星馳的高分動作片給大家，《功夫》和《大話西遊之大聖娶親》。可能大家也看過，但希望朋友們看完本文後重新去回顧一下，支持國產動作片。下面為大家介紹這兩部電影的主要劇情和推薦理由。

《功夫》電影是2004年由周星馳導演，周星馳、黃聖依、元華、元秋、梁小龍等人主演。電影主題曲是《只為你活一天》。

推薦這部動作影片的理由是： 阿星從一名人人可以欺負的弱者蛻變成絕世高手，影射出中華傳統文化內在精神的復甦。 影片結尾，沒有了惡勢力的欺壓，人們寧靜幸福的生活著， 阿星帶著肥仔聰開了一家糖果店，和啞巴妹快樂地在一起，這在當時是中華人民對美好生活的一種期許，一種願景。

另一部《大話西遊之大聖娶親》是1994年由劉鎮偉導演，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演，電影主題曲是《一生所愛》。

推薦這部電影因為一段經典名句 「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛她，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」希望每位讀者朋友們都能找到一生摯愛，愛上一萬年。

提起國產經典動作片，就不得不提李小龍甄子丹等靠真功夫混跡在演藝圈的演員，給大家帶來3部絕對經典的國產片，看完一遍還想看第二遍。

《導火線》是一部2007在中國香港上映的警匪動作片，豆瓣評分7.1分，影片主要講述了香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗。

這是一部中國近些年來最接近實戰的電影！

而作為主角的甄子丹也沒有了以往在電影中不切實際的展現花拳綉腿，在這部電影中的動作場面，全是以「將人打趴」為目的！

《導火線》的演員陣容也空前強大，甄子丹，古天樂，鄒兆龍，范冰冰，還有各種大哥級的配角演員。

如果你是一個國產動作片愛好者，那我首推的必須是這部《導火線》了！

《殺破狼2》是2015年在內地上映的劇情類動作片，豆瓣評分7.4分。影片主要講述了警匪和卧底之間一場場人性善惡、因果宿命的警匪戰斗的故事。

影片的劇組陣容也是異常強大，前有吳京、托尼·賈、張晉、任達華、古天樂、後有香港著名動作指導李忠志。

說起李忠志大家可能不熟，那可以給大家一點提示，《寶貝計劃》《男兒本色》《戰狼》等影片的動作指導都是他，而更是憑借了《殺破狼2》獲得第35屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。

這部電影本應該爆火的，但是因為文戲太過於繁雜，會讓人產生一種厭煩的情緒，且劇情生硬，才導致如今不溫不火。

但是在片中自由搏擊，拳擊，中華武術等等打鬥場面依舊可以令我們熱血沸騰，而我最喜歡的是中間監獄亂斗的那個長鏡頭，看過之後恨不得整部電影從頭打到尾！

《激戰》是2013年在國內上映的劇情類動作片，豆瓣評分7.8分，影片主要講述了過氣拳王張家輝沉迷賭博負債累累，直至圍繞拳擊發生了一系列事件之後，過氣拳王以40多歲的高齡重返擂台的故事。

你無法想像，當時在影院觀看這部電影的時候，有相當一部分的影迷當場就叫出聲了，而眾人的聲音給到的就是張家輝這一身健壯的肌肉！

老實說，張家輝現在給我的印象最多的還是貪玩某某，或者是警匪片內玩弄心術的人物，這也是第一次看的張家輝居然有這么硬漢的場面。

你好，很高興回答你的問題。

國產電影最近這幾年真的是如日中天，無論是喜劇，愛情，還是動作片等等吧都是特別棒的，如果說想從中找幾部好看的動作片那就真是太多了，首先推薦第一部，《戰狼1》和《戰狼2》由吳京主演的戰爭動作片這部電影屬於國內首部3D戰爭動作電影，歷時了七年才打造出了這部票房過億的國產神作！這部影片真實的呈現了一場中外邊境戰爭，也讓國內的特種精英首次登上了大銀幕。這部電影在成龍動作電影周上包攬了四項大獎，影片效果可想而知，如果沒有觀看過的朋友，可以去看一看，非常熱血，非常勵志，可以這么說看完這部影片我就想去部隊當兵的想法了哈哈！

其次《紅海行動》

這部影片當時觀看的時候給我一個大男人看的熱淚盈眶啊，特別是劇中蔣璐霞飾演的佟莉機槍手，手臂被手雷炸掉的那個鏡頭，演技炸裂！！！說實話，我很難受，當看到石頭被打中時，很難受，當看到庄羽，就算死也都不放棄時，當看到隊長帶著顧順他們去搶黃餅時，當看到無人機來救援時……其實我覺得吧，我們真的挺幸運的，能生在這樣的國家裡，反正我覺得我真的很幸運，謝謝你，我的祖國！

最後
《動物世界》

好看的國產動作片一般都是已經拍攝的，現在這幾年拍攝的動作片沒有哪部說很經典。

首先第一部是李小龍的《精武門》，當時真的是掀起一陣武打熱潮。

第二部是李連傑拍攝的《新精武門》，裡面的武打動作堪稱是經典。

然後還有他演的黃飛鴻系列，那小時候看的是相當過癮！還有這最經典的動作！

來，接我一招「佛山無影腳！」

當然還有最近獲得奧斯卡終生成就獎的成龍大哥的系列電影！

大家可別再拿他的「ang ang ang」說笑了哦~~

然後就是徐克導演的電影，像《倩女幽魂》、《東方不敗》、《新龍門客棧》，哇，每部片看的真的是爽呆了！

不過再看看香港回歸以後，就已經沒有那麼經典的武俠片了！真的是一個遺憾！

再來一個三人的合影哈~~~

介紹完畢，謝謝欣賞~

很高興能一起探討這個問題，國產電影動作片有很多經典，能推薦的動作大片也有很多，其中，本人強力推薦三部，

《精武門》《殺破狼》《戰狼2》。

《精武門》

《精武門》李小龍

功夫動作電影的開創者，該影片講述了清末民初，霍元甲被日本人設計毒死，霍元甲的親傳弟子陳真趕赴上海拜祭師父，當陳真查明是日本人暗害了師父，便獨自闖入日本道館與一眾日本高手較量，最終陳真手刃了仇人，為國家與民族爭回了尊嚴。其中踢館這段的動作戲，每次都讓我激動人心，英雄主義色彩提現得淋漓精緻。我推薦！

《殺破狼》甄子丹，吳京，洪金寶

時裝警匪動作片，該片主要講述了即將退休的督查陳國忠、黑 社會 老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥。這是一部堪稱經典的動作片片。吳京和甄子丹的巷戰更是可以載入史冊。我推薦！

《戰狼2》吳京

動作軍事愛國主義電影，該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。通過這部電影，我看到了一個中國軍人的勇氣、信念和堅持，他用凜然正氣和鏗鏘軍魂去面對挫折、孤獨以及邪惡勢力。在此，我只想引用一句劇中話:犯我中華者，雖遠必誅！ 我推薦！

以上就是本人推薦的三部國產動作電影，本人強力推薦！！！

謝謝你的邀請，我是精彩影劇片段

拳拳到肉的動作電影非常多，國內外很多優秀的電影，比如印度尼西亞動作片《突襲》這部電影可謂是繼承了《拳霸》動作風格，又是一部純爺們的電影，全片幾乎隔幾分鍾就是一場精彩的武打戲，而且武打動作熱血沸騰。而博大精深的中國影視文化中也出現了不少值得大家回味無窮的動作片。

1.《精武英雄》

這部片說是武打片卻也超出了武打片的范疇，不僅僅是因為陳真力圖振興精武門以及為師父報仇，大鬧虹口道場等情節，還有就是他和山田光子的愛情，實際上使得這部片子沒有落入狹隘民族主義的窠臼，考慮到這部電影所設定的時代背景，陳真與山田的愛情不僅是甜蜜的，誠摯的，卻也是令人萬分惋惜的。

2.《英雄本色》

《英雄本色》不僅獲得了高票房，在港台和海外也獲得了很高的聲譽，當然大陸靠著盜版的錄像帶和VCD傳播，這部電影在錄像廳里也是非常受歡迎。兄弟情、友情、愛情、親情在這部電影中展現得淋漓盡致，三人有救贖、有復仇、有掙扎，在親情與法律之間，正義與邪惡之間，劇情層層推進，兄弟情和男兒尊嚴都在此片中找到了答案。它與20世紀80年代好萊塢優秀動作片比肩，首次確立了吳氏暴力美學這一概念。

3.《喋血雙雄》

周潤發，李修賢，葉倩文，成奎安，曾江，朱江，共同演繹了一部港片時代不可逾越的經典。當年沒有票房統計，幾毛錢一張的電影票，對於這部片子來說，千人規模的電影院幾乎是場場爆滿。此片上映已近30年了，可以說已經跨越了一代人，但再看此片仍會讓人感到熱血沸騰。隨著時間的推移和人生的歷練，每次再看這部影片是都會有不同的收獲。

4.《導火線》

武戲沒的說，放在當時也算是國產電影中數一數二的了。文戲還是顯得粗糙了些，只是起串場和調整節奏氣氛的作用，幾個主要人物的刻劃過於臉譜化和流於表面。總之一切設計安排都讓位於動作戲，動作場面才是影片最大的賣點。
5.《葉問》

故事講得比較成功，編劇的實力不俗。作為一部動作片，出彩並非動作，而是文戲，甄子丹、任達華、樊少皇都是用文戲平衡了暴戾之氣，也避免了浮誇的民族英雄主義。與yy片不同之處在於，這是以佛山為地點的小范圍事件，以武術為邏輯的封閉闡述，沒有過度升華。令人失望的反而是三人以上的武戲，亂而平庸。
6.《功夫》

星爺所有電影裡面最喜歡的一部，黃聖依太美了，真的好清純，結局的時候男主才是真正的絕世高手，從天而降的如來神掌成為了電影里永恆的經典。而且該片不再是星爺的個人秀，而是群英共舞。包租公、包租婆、苦力強、裁縫、油炸鬼等角色都鮮活獨特，過目難忘！
7.《師父》

整個影片給我的感受，就是兩個字:和諧！一切都是那麼的和諧！給我這種感覺的原因可能是因為廖凡宗師級的形象加上簡潔的畫面，形式，語言，內容，加上冷的基調，完美融合之後給我帶來的正是我心裡那個最完美的宗師形象！我覺得真正的武學高手的樣子被導演完美的拍攝出來了！八個字:無形裝逼，最為致命！

8.《狼牙》

由吳京首部擔當動作導演的片子，實話實說，這片子中低成本卻十分精彩又良心。劇情在動作片中還是中規中矩，其中最為出彩的演員當屬主演吳京，配角少不了幾位港台老前輩的加入。動作戲上更是拳拳到肉，主角吳京身手利落毫不拖他，全篇不長但是看的相當過癮，廣受好評的一部電影！

國產電影是動作片的寶庫，成龍、李連傑、洪金寶、甄子丹、吳京，以及老一代的李小龍、劉家良、劉家輝、王羽、張徹和徐克、羅烈、元華等人，創作出無數部影史留名的經典動作片。

簡單給大家推薦6部7、80年代的代表作品吧。

70年代代表作品：

《新獨臂刀》，張徹導演系列新作，繼承王羽的獨臂刀精神，換作閃耀新人姜大衛擔當主演，劇情上不僅善惡分明，同時大決戰的氛圍渲染也很突出到位。相比冷麵英雄王羽，姜大衛更顯機靈鬼怪，而片尾處延綿百米的木橋決戰，動作設計與專業攝影同樣開創類型片新天地，令人過目難忘。

《中華丈夫》，劉家良導演經典作品，劉家輝與倉田保昭主演，講述中華武術傳人在贏取日本武術名家之女後，一場有關中華功夫與東瀛忍術間的武術文化大對決。影片武戲延續了劉家良的專業與細致，從暗器對決到忍術與點穴的PK，文戲則既有詼諧幽默的愛情，又有武術文化的切磋，堪稱功夫文化影片開先河之作。

《瘋猴》，劉家良攜手愛徒小侯，開創功夫派新宇宙的啟蒙作品。片中，劉家良與小侯上演了一場場精彩的猴拳與醉拳，將武術門類細分並發大，延展出之類各類五花八門的中國功夫。而本片里呈體系化介紹功夫類型的拍攝手法，也成為後人頻繁效仿的方式。

80年代代表作品：

《十八般武藝》，劉家良率領劉家輝、小侯、惠英紅和傅聲的班底，繼續開拓功夫派范疇。本片在傳統功夫領域的基礎上，不僅從頭至尾地亮出十八般兵器的具體操作方法，還加入了現已「滅絕」的「神打」功夫，將奇門遁甲類神打融入功夫片范疇，令人打開眼界。

《師弟出馬》是決定成龍個人風格的一部關鍵作品，在此片中成龍的功夫喜劇第一次獲得觀眾大范圍的認可，雖然電影劇情在今天看來邏輯欠佳，但結尾處的一場Boss戰絕對能入選成龍最經典的一場戰斗。在這場無疑於是真打的對決里，你能清晰看到已將自己逼瘋的成龍渾身筋肉沖至極限的狀態。

《A計劃》不僅初步奠定了成龍國際功夫巨星的地位，同時也讓包括好萊塢在內的世界電影看到了中國功夫電影即使在當時時代的電影新語境中，仍然抱有的與時俱進的超強創造力。

中國的動作片太多了，也是比較有名的，李小龍，成龍，李連傑，甑子丹，這些都是比較有名的動作明星了，找了一下，個人比較推薦三部吧

第一部《英雄》本片的明星也是比較多，主要講述戰國末期劍客無名刺殺秦王的故事，因是武俠片，雖沒有那種拳拳到肉的互拼，但也少不了刀劍相接的畫面，個人比較喜歡的是無名與長空的那段打戲，背景是黑夜雨天，很適合刺客風范

第二部《精武英雄》本片是講陳真為師父報仇與日本人產生的對決。有2個片段是最好看的，一個是陳真與師哥的比試，充分展現了武打動作的干凈利落，第二個便是和藤田剛的對決，也是本片的高潮，看了讓人血脈噴張的，2個字過癮

第三部《太極張三豐》也是李連傑主演的，講述了張君寶與董天寶的友誼到最後的決裂，影片開始的 搞笑 ，到最後的生死決戰，裡面的武打動作都是比較多的這幾部都很值得一看啊

1.《魔道祖師》

網路動畫《魔道祖師》改編自墨香銅臭原作的同名網路小說。「動畫畫風精良，人物形象還原書中形象，打鬥場面製作精細，配樂水準也是非常之高。

2.《畫江湖之不良人》

該動畫圍繞唐代從事偵緝捕盜職務的官差「不良人」這個組織所隱匿起來的太宗龍泉寶藏而展開。劇中新派武俠、全新的武俠情懷等元素，深深吸引年輕一代動漫迷，打造了一個的新派武俠的熱血江湖。喜歡古裝武俠的小夥伴，千萬不要錯過！

3.《少年歌行》

動畫講述了四個擁有離奇身世卻又英氣瀟灑的少年俠客，一路相伴一路糾葛的江湖故事。 《少年歌行》在2019年絕對稱得上是國漫里的佳作，人物形象滿分，劇情也滿分，尤其是裡面帥到爆炸的蕭瑟，看上一眼就愛到不行。

4.《全職高手》

該作動畫武打動作行雲流水、戰斗場面張力十足，角色演技不遜於真人演員。作品也通過實地取景，來提升動畫與觀眾的契合度，使該作的現實與 游戲 的畫面交替感非常順暢。

5.《狐妖小紅娘》

這部動漫故事中有人有妖，雖然是人們熟悉的套路，但是，劇情非常引人入勝。其中有的故事感動的令人落淚，那些愛情如此動人。

❺ 電影《劍雨》結局太2了，見問題補充

《劍雨》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《劍雨》是由吳宇森監制並與蘇照彬聯合執導，楊紫瓊、鄭雨盛、王學圻、徐熙媛等聯袂主演的古裝武俠片。影片講述了退隱江湖的女殺手「曾靜」希望與小鎮送信青年「江阿生」過平凡生活，卻因為擁有江湖聖物而捲入腥風血雨的故事。該片於2010年9月28日在中國大陸上映

❻ 開心麻花已經成為了當代喜劇標桿，他們的幾部喜劇分別是都合格了嗎

關於開心麻花

開心麻花從當初混跡於小劇場的話劇團隊，如今已經成長為中國內地電影市場中的大鱷。雖然資本薄弱是他們的短板，但是他們的優勢也十分明顯，千百場話劇現場打磨出的成熟劇本，以及喜劇演員各具特色的表演成為了開心麻花成功的基石。

結語

開心麻花從話劇走向電影實屬不易，我們也不希望這樣一面剛剛立起的內地喜劇旗幟，輕易地被折斷。無論是從利益的角度還是從理想的角度來看，過於依賴自己的名氣，德不配位會造成極大的隱患，殺雞取卵從來不是一個正確的做法。

不忘初心，方得始終，堅持自己的熱愛，尊重自己的觀眾，才能地久天長。

❼ 老男孩之猛龍過江影評

老男孩之猛龍過江影評

影評精選一：

《老男孩之猛龍過江》講述兩個懷揣夢想的大叔孤注一擲跨國尋夢的冒險歷程。片中鬱郁不得志的「筷子兄弟」將迎來事業的「第二春」，在大洋彼岸上演一系列爆笑勵志鬧劇。肖大寶跟王小帥已經不滿足於在國內的小打小鬧，最後將夢想搬到了美利堅合眾國紐約的大舞台。影片將「筷子兄弟」參加選秀節目主線和紐約黑手黨犯罪情節結合在一齊，以一種看似無厘頭搞笑方式詮釋了底層草根對於非凡夢想的不懈堅持。

王小帥跟肖大寶分身飾演「來自韓國的武林高手」， *** 絲逆襲成大英雄，手起刀落掃盪紐約黑幫。其實觀眾不難看出筷子兄弟對於動作電影的致敬，武打加喜劇，頗多周星馳的影子也在電影中閃現。主角同樣來自底層民眾，笑料同樣來自於陰差陽錯的插科打諢，但最終的首尾必須是讓人詫異而後感動的主題，能夠說筷子兄弟完成了從小熒屏到大銀幕的華麗轉身。

我想現實中，沒有誰會能有如此大的勇氣，在出門買煙的路上突然去紐約實現自我的夢想。夢想就是這樣，遠離時覺得觸手可及，但是靠近時又覺得遙不可及。夢想說多了像教條，不說又覺得沒內涵，筷子兄弟用一種浮誇的脫離現實的方式將夢想的力量展現出來，既讓人感同身受同時又不乏娛樂性。當然了，觀眾也不好指望著透過這部電影汲取到多麼深刻的人生道理，其實說白了就如同《小蘋果》一樣，這但是是快餐時代產生的爆米花電影。大媽們伴隨著《小蘋果》的旋律跳的不亦樂乎，觀眾看著筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而過。

影評精選二：

《老男孩猛龍過江》影評：愛拼才會贏

最近大街小巷又開始在傳唱一首新的神曲——《小蘋果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，這是一對沒怎樣有歌星像的組合，但四年多前的一首《老男孩》，卻又的的確確的引發了全體70、80後的憶苦思甜潮。其實《小蘋果》和筷子兄弟即將上映的大銀幕作品《老男孩猛龍過江》並無關聯，只是一個並不帥氣也不青春的本土組合，同時霸佔了影壇和歌壇的熱點話題，這現象很值得琢磨。

四年過去了，提起來似乎誰都還記得，當年那個爆火的微電影《老男孩》，還有這些年一向沒有沉寂的筷子兄弟，但似乎沒有人還記得，微電影《老男孩》其實是由優酷出品的十一度青春系列微電影中的一部，而該系列微電影其實匯集了11位年輕新銳導演執導的微電影，題材涉及浪漫、奇幻、懸疑、穿越、感情、友情、人生、歡喜、憤怒、悲壯等豐富資料，從多角度呈現了「青春、奮斗」的主題，最終，「懷舊」脫穎而出，筷子兄弟脫穎而出，成為全民的選取。

微電影《老男孩》是以緬懷MJ為主線，展現了70、80後們在成長的過程中那些難忘的記憶，比如蹺課，比如追星，比如暗戀美女，比如參加選秀……那些近乎真實到有些殘酷的畫面，不停的閃此刻觀眾眼前，也不停的在撓動觀眾內心深處的記憶。都說懷舊是一種病，其實對於終日死氣沉沉的中青年而言，懷舊更像一劑葯，用青春的記憶激起以前的夢想。

將近四年的潛伏，肖央和王太利最後為咱們帶來了微電影的升級版——大電影《老男孩猛龍過江》，毋庸置疑，有了更廣闊的發展空間，無論是資金，還是時刻，筷子兄弟這一次，繼續印證著「心有多大，舞台有多大」的格言，將大秀夢想的舞台，挪到了國際大都市紐約，並藉助這一程的期望之旅，將以前的夢想一個一個實現了個遍，也極端高調大氣上檯面的猛刷了無比過癮的存在感。

如果說微電影《老男孩》是寫實懷舊般青春再現，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是青春夢想大秀場。為什麼會這樣說？那是正因，微電影在還原，大電影在編織，如果說看過微電影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是看到自我以前的夢想，當幻想在大銀幕的各種實現，這種虛幻變成現實的 *** ，會比單純的懷舊更讓人嗨皮。

為什麼大電影叫「猛龍過江」？其實片名就有深意，眾所周知，當年李小龍的代表作，就是這個名字，李小龍憑借一身拳腳，在歐美打開自我的星途之路，而影片中他也在用拳腳在趟同1條路，華人在西方世界的崛起，其實是「猛龍過江」四個字的真實內涵。而此次老男孩們遠赴紐約參加「天使之聲」的比賽，同樣是憑技藝到紐約打拚，冠以「猛龍過江」，並不為過，那裡面是深深的向李小龍，或者打拚到國際的華人明星致敬的意味。當然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龍過江，而《好小子》還有一部叫小龍過江，都是濃重的錄像廳情懷啊。

過江這一程，幾乎是串起了所有一代人的夢想，也透過劇情將一個時代的成長全部展示出來。在片中咱們能夠看到那些熱血青年的搖滾樂隊，也能夠看到 *** 絲與女神的無果之戀，還能夠看到中國功夫與韓國棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能夠看到如大鬧寶萊塢的三傻一般的二逼筷子兄弟，這一切幾乎將每個孩子童年的夢想全部點燃，令整個觀影過程顯得十分綺麗卻真實，即使走出影院，也會掐一下大腿，看看是不是還在狂想曲中沒有醒來。

其實《老男孩猛龍過江》也有真實的生活在內，包括肖大寶的浴場歌手打拚，以及王小帥的倒插門女婿苦熬，即便咱們常自詡生活苦短，估計也要比他們還強一些，但是無妨，怎樣的現實生活，都無法抹殺對夢想的追求，只要你敢，電影用鮮活的現實告訴觀眾，愛拼才會贏。雖然故事結束時，兩人又回到了以前的生活，但在比照之前，他們的內心有著翻天覆地的變化，這是否也在啟示觀眾，即使人未動，但可心已遠，夢想再重啟之後，就算只是在內心升騰，也會讓人生的經歷大不相同，這就是夢想的力量，這種力量，其實是一種精神支柱，支柱不倒，人性永存，熱血永流，世界永轉。

影評精選三：

再見夢想。

不是和夢想再見，而是再次見到了夢想照進現實。

四年前，一部名叫《老男孩》的短片走紅網路，筷子兄弟從此名震江湖，大家連續幾年都替這哥倆捉急何時才推出自我大銀幕之作的時候，他們卻一向隱忍不發，這一憋中4年過去了，當他們拿出這部《老男孩之猛龍過江》時，我有些被驚住了。出處:binzz,轉載請保留。

說實在的，從純粹短片出道拍攝長片者里，失敗者的人數占據了絕對的上風，對於長片敘事結構的假設和節奏的掌控對於短片導演是最大的挑戰；反之，長片導演拍短片的平庸之作也不在少數。對於肖央而言，編劇導演這部電影稱得上是費時費力的心血之作，老男孩們的出場，無疑對於持續票房走高而品質走低的國產電影而言，這部電影能夠替中國電影人這一群體能夠挽回不少的顏面。

影片的元素堪稱龐雜：青春、感情、友情、黑幫、動作……眼花繚亂之際，卻發現創作者的構建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龍過江》與筷子兄弟此前短片《老男孩》氣質是一脈相承的，但有必要指出的是，與此前的短片的過度煽情相比，長片在情緒上的節制處理得更為嫻熟，不再為了煽情而煽情，帶入感更自然，觀眾會因此少了淚點而可能更多了觸動和共鳴，觀眾更可能正因其中增加的笑點之後而對照自我以前的青蔥歲月和少不更事的種種不堪。

很多時候，夢想未必必須照進現實，但沒有夢想的人生會將是多麼的無趣啊！

值得一提的是，筷子兄弟還分別飾演了兩個主角，殺手和追求音樂夢想的中年。氣質迥異的兩種主角交替，乃至應對面，竟然產生出一種意料而鮮明的比較和反襯效果，兩種主角兩種命運，最終都完成了自我的夢想。

同樣是大銀幕的處女作，如果說趙薇執導的《致咱們終將逝去的青春》多少還不忍割捨或不願意承認青春已逝的作品，那麼肖央執導的《老男孩之猛龍過江》與之相反的，是一部致咱們已經逝去青春的情懷之作。前者仍試圖抓住青春的尾巴，而後者是實在地告別青春、祭奠青春。

那麼，再見筷子兄弟；那麼。再見夢想。

影評精選四：

電影老男孩猛龍過江觀後感

筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都給我強烈的震撼。

關於夢想(慌張的反義詞)

劇中王小帥提到「沒有夢想，和動物沒什麼區別」，從中學時代的音樂夢一向延續到中年，實在佩服他們對夢想追求的執著。一向都堅信自我終有一日必須能夠實現夢想。當家人及親朋的不明白與不支持成為阻礙的時候，知道自我內心深處到底想要的是什麼。有些事情會隨著時刻的改變而改變，過去的可能失去太多再也找不回來，未來的必須得找回來，因此女主角選取去到紐約追夢。在追夢的過程中必須會遇到各種艱難險阻，缺資金，缺人脈，缺經驗，也有可能走的並不是通往光明的那條路。有時候停下來問問自我為何還在堅持，反省過後也許自我並不適合，但誰又能說不適合就不能擁有自我的夢想嗎？

社會很現實，不是光靠發奮就能夠成功，還得借力，借勢。女主角借黑社會老大的背景成為紐約新起之秀，王小帥用潛規則巧借製片人之力進入復賽，就算是應對敵人的進攻，也能夠把舞台當成自我的戰場，借人家的力打倒敵人實現共贏，還能夠為自我迎來無盡的喝彩。實力擺在眼前，發奮奮斗，然後貴人助之一臂之力，方能成為耀眼明星。

很多時候就就應像王小帥那樣給自我鼓勵，給宇宙發出各種正能量，強烈的實現夢想的渴望，然後發奮踏出第一步。肖大寶的父親也如是說，為了夢想而發奮奮斗不管結果如何至少已沒有了遺憾。即使回想起來當年滿懷信心的自我經過歲月的洗禮之後依舊一事無成，何不再給自我一個重頭再來的機會，做一個全新的自我，就彷彿咱們剛剛才畢業。

關於成長

成長是要經過不斷歷練的，此刻的隱忍只是為了成功的那一刻爆發。王小帥寄居媳婦家的忍氣吞聲，肖大寶舞台上的強顏歡笑，女主角初入社會各種反感的潛規則，這一刻的不快並不重要，此刻承受的終究有一天會迎來黎明的曙光。想起了肖大寶沉入水底的時候，不是看到陽光，看到期望了嗎？

電影里主人公的成長歷程也是大部分在奮斗著的年輕人或者是曾今年輕過的人的歷程。品這部電影就像品讀自我的人生，太多太多的共鳴。人生需要磨礪，想起我也有過生活不如意，很多夢想都無法實現，這幾年我也經歷了很多挫折，有時甚至看不到未來。很多的經歷只有自我才能體會，不管好壞都是人生中最寶貴的財富。其實不管現實如何，都就應以用心正面的心態去應對生活，應對生活賜予的一切，懷著用心的態度去迎接未來。

關於合作

一向都挺鍾愛筷子兄弟，此刻才知道為什麼是叫「筷子」。筷子只有兩個一齊用才能發揮作用，左筷子與右筷子誰也離不開誰，1+1=11的經濟學。真正的合作能走在一齊是因有共同的目標或夢想，這就是不管發生什麼事也能夠凝聚在一齊的源動力，才是最終的戰鬥力。合作不就應計較過去，而是一齊追求未來，在遇到困難的時候，即使是在黑社會的控制下性命都受到威脅，也要一同去應對，一齊克服，奇跡是能夠透過精誠的合作創造出來的。

合作中由於個性的問題難免會有些不愉快，這些在實現夢想的過程中又算的了什麼，當然，原則性問題是不能動搖的。看到了兩兄弟的相互扶持相互鼓勵，人生得一好夥伴足以。就算是在最困難的時候，調整心態，重拾信心，總是會有轉機的。宇宙永恆不變的規律，萬有引力定律，好的情緒好的狀態必須能夠吸引會好的事物發生的。筷子也能夠化成1條猛龍，騰飛起來。

關於取捨

王小帥拋下妻兒來到紐約尋夢，肖大寶拿著老爸的棺材本出來再拼一次，女主角放下了愉悅生活才成為了紐約的明星。記得有個長輩說過，放下該放下的才能簡單上路。捨得捨得，不先捨去，哪來獲得。我此刻放下了的，遲早要數倍的收回來。

關於真愛

在電影中明白了什麼才是「有一種愛叫做放手」，肖大寶正因愛她才不想限制於她，讓她自我飛得更高更遠，這背後需要多大的勇氣呢。想起多年前的我也是如此無奈的痴情，至少此刻我知道還有一種愛更需要勇氣，「留下來吧」，簡單的一句，很多時候愛是需要勇氣自我爭取回來的。有個美麗的童話，兩個相愛的人一旦分開就永遠不能回頭，一旦回頭就會變成石頭，再也回不到從前。如果真有真愛，我堅信另外一方必須會想盡辦法讓他再變回原來摸樣。

還有一種愛，我在等你，你在這邊過得還好嗎？如果他欺負你我必須幫你揍他，這是何等的無奈。也能夠做個轉化：你要的愛我給不了，那就讓咱們一齊去創造咱們的愉悅生活。

愛需要包容和關懷。王小帥的老婆對他的愛是那麼的實在，那麼的細膩，不管他的處境怎樣樣亦或者追求著狂妄的夢想，都能包容著，愛他就是愛他的全部包括所有的優點和缺點。他老婆在行李箱偷偷放下的高壓鍋，表達了自我多麼的不舍；照片的同步，又寄託著無限的牽掛。我佩服這個女生的氣度，即使發現了老公在外面潛規則，也能給老公留足面子，不是直言點破而是旁敲側擊，這樣的伴侶值得一輩子擁有。愛，無需多言，藏在心裡，溢於言表，滿滿的都是愉悅。

看完整部電影，享受了一段心靈洗禮的旅程，這也是自我的心路歷程。「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血」，每次聽到這首歌鼻子都酸酸的，遲早會是個老男孩，當青春已逝，夢想何在？

影評精選五：(責任心)

2010年時，一部由肖央自編自導自演的微電影《11度青春之老男孩》風靡網路，其將邁克爾·傑克遜的歌曲、MV，還有九十年代時流行的BP機、磁帶等，並結合當下的「愉悅男生」的選秀節目，糅合成對於逝去青春的舒緩而憂傷的回憶，讓眾多在上世紀九十年代度過自我的青春歲月的網友，隨著那些流逝的、淡黃的影像(這也是影片有意的處理)共鳴。如今，肖央與王太利這對「筷子兄弟」組合，攜帶著跨界合作的大電影《老男孩猛龍過江》歸來，再次演繹堅持追尋夢想的青春童話……

戴錦華曾在《電影批評》中指出了青春片跟青春偶像劇之間的主要不一樣，青春片「在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。能夠說是『無限完美的青春』的顛覆。『青春片』的主旨，是『青春殘酷物語』」，而青春偶像劇則「以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自我不無尷尬、挫敗的青春經驗，或者成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的創痛」。而從當年的《11度青春之老男孩》再到這部《老男孩猛龍過江》，則無疑是處於青春片與青春偶像劇的某個平衡點(如何尋找到這兩者之間的平衡則是比較考量創作者潛質的)。在前者當中，中學時代追求女神的勇氣，再到現實里與胖妞結婚生活的現實，夾雜的是夢想在現實里變成泡沫的殘酷物語，而兩人以為的友情，在對方的眼裡也一文不值，只是這種永不放下的追尋自我的音樂夢想的精神，讓青春在流逝的歲月里依然綻放著絲絲的光亮。

《老男孩猛龍過江》在整體上延續了《11度青春之老男孩》的這種追求夢想、青春殘酷的博弈與平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大寶念念不忘自我的「北方搖滾歌王」，卻又無奈的在浴室駐唱，一邊唱著自我不想唱的歌，一邊無奈的喝酒，而王太利扮演的王小帥則入贅幾乎是夾著尾巴做人，兩人在青春歲月里對於音樂的鍾愛、追尋，在現實的夾縫里終究正因一次被騙而得以在遠洋延續。這也就使得《老男孩猛龍過江》既不一樣於一般的青春片的殘酷物語，也不一樣於青春偶像片的那樣陽光明媚青春燦爛，如不少的國產青春片，而是在殘酷現實里折射出絲絲縷縷的暖意，以及對於夢想的堅持。

但《老男孩猛龍過江》並不滿足於重復《11度青春之老男孩》，還借鑒了一些類型片元素而增添了不少的娛樂性，這大概也與香港導演李仁港的加盟有關。影片後半部分殺手兄弟的劇情設置，及 *** 時在選秀節目上的動作戲，便帶有不少港式動作片的痕跡，既有喜劇效果，也有娛樂性，更何況，影片還透過殺手兄弟的「多謝你們讓咱們完成任務」的肯定，帶出了青春成長的因素。

「依然都是這種臉孔，眉宇間里不見笑容，多麼想念對手給我的痛，看著鏡里失落的我，往事一去無蹤，但回憶又一天天加重……別無奈，別等待，如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來」，筷子兄弟的這首影片同名曲，雖然並不像插曲《小蘋果》那樣流行，但更貼近於影片本身，畢竟，這就是對於青春的鏗鏘有力的態度：也許會輸掉過去，依然不放下，站起來繼續迎向未來。

影評精選六：

有了夢想，咸魚才有可能猛龍過江

老男孩再次出發，已經從內地走向了紐約，但很可能只是一場夢。肖央編導演的《老男孩之猛龍過江》，是對四五年之前那一部微電影的放大加強版，並且加上了更多的食材，有動作、有情感、有風光、有更多的音樂，毫無疑問，也有不切實際的夢想。有了夢想，向宇宙中心發射強烈的我要成功的信號，於是兩條老咸魚也能過江，成為猛龍。肖央以亂燉熱血青春的勇氣，拍出了一部老男孩勵志故事。老男孩的名號已經說明他們是人到中年抓住青春的小尾巴，這就務必以亂燉的方式來呈現故事。他們的青春，無法如《致青春》、《同桌的你》、《中國合夥人》有明確的關鍵詞，《老男孩》註定要在一鍋亂燉里熬出來屬於自我的老湯，老湯熬好了，那個香味不一般。

本片監制是《猛龍》導演李仁港，動作指導是梁小熊，《老男孩之猛龍過江》的動作部分還是很有特色，相當貼合故事設定。肖央、王太利繼續以筷子兄弟（肖大寶、王小帥）的名號混跡江湖，肖大寶在浴室駐場，王小帥則在肥婆老婆家等待拆遷，他們沒有去過紐約、夏威夷和舊金山，香港以前那麼香，美國還是那麼美，於是他們在一場夢一般的情境中來到紐約，參加《天使之聲》的比賽。

本片看完之後，大家討論最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一場夢，還是真的去了紐約，似乎兩種狀況都是能夠成立的，暫時沒法分出絕對的勝負。即使本片是動作、感情、音樂、風光片，最搞笑的還是對經典電影、流行文化的惡搞，美國黑幫分明是戲仿《美國往事》，個性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟參賽節目和毒蛇評委自然是《美國偶像》，而動作場面和搞笑橋段無疑是對李小龍和周星馳等電影的混搭式致敬。

《功夫》里的黃聖依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回憶往事時完美的初戀，更多屬於傳說中的故事。肖大寶只能以聲色取悅澡堂里的酒客，王小帥則要在老丈人的奚落下忍氣吞聲，他們以前的夢想，在畢業之後早已經破碎，名利對於他們而言都已經是風中飄盪的塵埃。當於大寶被解僱之後，在後巷遇到美國騙子。當王小帥再次被老婆說道，躺在床上挺屍。當他們再度回憶起，向著宇宙發射願望信號。也許，在這時，他們的故事便進入異次元空間，筷子兄弟的鏡像人物便是白虎兄弟，十步殺一人、空手奪白刃、戰無不勝攻無不克的韓國殺手組合思密達。拋棄王大寶的馬璐（曲菁菁飾演）能夠成為《天使之聲》的評委，本身也是筷子兄弟的一種善良的幻想。正如中國元素是如今美國電影和美劇個性流行的重要元素，反之也是如此，越來越多的中國影視劇加入了美國要素。

來到紐約之後的戲碼，誇飾起來很有笑點，筷子兄弟的奇遇越發荒唐，不僅僅被黑幫當做絕世高手，而且果真能夠憑借著漢語歌曲一飄過關不斬將屢屢待定，王小帥甚至能夠在美國展示潛規則。現實中的筷子兄弟也要分身飾演白虎兄弟，功夫越高，笑點效果越好，他們以不茍言笑的冷麵人造型，有模有樣的展示著中國人心目中的韓國人形象。美女女友落入魔窟，英雄及時出現拯救， *** 絲逆襲成為大英雄，猛龍過江揚名立萬，再加上分身術出來的白虎兄弟干凈利落的掃盪紐約黑幫，筷子兄弟在本片中實現了男生的終極夢想。

電影最後，夢醒了，他們唱著一曲「咱們從來沒有去過紐約」，然後懇求觀眾和他們一齊篤信「就當咱們剛畢業後」吧，這是老男生不堪性命的無聊瑣碎的吶喊，向著宇宙中心衣食父母的撒嬌，歸根結底，《老男孩之猛龍過江》需要觀眾的適度配合，才能體會到其中的味道。

影評精選七：

沒有趁熱打鐵，沒有倉促上馬，筷子兄弟硬是用了三年的時刻，才從微電影的炙手可熱，轉戰到了大銀幕的萬眾期盼。能夠說，《老男孩猛龍過江》就是《老男孩》由小變大的一次雄起。更藉助了筷子兄弟尿崩般的想像力，呈現了「瘋」情萬種之姿。華語嬉鬧式喜劇片，又多了一部經典。大銀幕又多了一對黃金組合。觀眾又多了一個能夠期盼的靠譜系列。

當年以微電影形式面世的《老男孩》能夠火爆到影響產業進程，主要得益於筷子兄弟把許多新意融在一齊。懷舊、戲仿、調侃、快節奏、傷感而動情的主題曲。這些有的是資料上的，有的是形式上的。在拍攝長片的時候，資料上和形式上的傳承與強化都得做到必須程度，才能滿足觀眾的預期。好！在這籌備的三年裡，咱們看到了王太利頻繁為其它影片客串，而肖央則如同消失一般埋頭創作。兩個兄弟就像一個做面子，一個做里子一般，將自我的作品逐層打磨。

短片打動人心的是懷舊和中年Loser的勵志，長片便把這個基本的人物設定搬了過來，並以此為基發展故事。這種Loser的勵志故事雖然內地不多，但是在北美和歐洲，可都是年度票房冠軍最有力的爭奪者。模仿讓《老男孩》被影迷所挖掘並迅速向同好傳播。長片《猛龍過江》的戲仿范圍立即擴大，不僅僅香港無厘頭隨處可見，香港槍戰片、美國黑 *** 、英國黑幫喜劇、B級片惡搞，這些相當影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能夠說這是在炫耀筷子兄弟作為影迷的經驗值！低等級影迷只好乖乖補課。

短片的諷刺力度並不大，最多也就是自我調侃了一下；長片的膽子就大多了，不僅僅再次矛頭指向選秀，還把選秀內幕給攪和了一下。快節奏作為一種整體風格，被筷子兄弟很好地還原在了大銀幕上。《猛龍過江》的正片甚至能給人預告片般的凌厲感，搞完就打打完就搞，完全不給觀眾下半身提出休息請求的機會。

如果一味的放大短片元素，《猛龍過江》也得面臨審美疲勞的風險。這次筷子兄弟反行之的，是主題曲的選取。《老男孩》和《父親》的主題曲都是嬉鬧過後的掏心，這次卻在影片上映前就祭出神曲路線的《小蘋果》。與之前的最後煽情不一樣，這歌是個熱身歌，是在給「猛龍過江」壯行。筷子兄弟一開始便打定了注意，不把江水搞個天翻地覆，決不讓你乾衣著岸哈。

影評精選八：(應接不暇的近義詞)

「你是我的小呀小蘋果，怎樣愛你都不嫌多。」一首神曲《小蘋果》旦夕間紅遍大江南北，這首歌曲出自喜劇片《老男孩猛龍過江》，主演肖央和王太利在一部微電影《老男孩》中展現了真我的風采，這次他們要跨越到美利堅合眾國去笑傲江湖。

喜劇片《老男孩猛龍過江》的導演是肖央，他的實際上也是《老男孩》的導演，作為院線大電影，這是他的處女作，但完成度不錯。從類型風格上來說，《老男孩》有笑點、有看點，同時還有理想情懷值得點贊。在接近100分鍾的片長里，肖央和王太利幾乎是使出了吃奶的離奇極盡滑稽搞笑之能事，總之，就是讓觀眾能夠笑聲不斷，而且還是那種自然而然的發笑。

肖央和王太利嚴格來說是其貌不揚，當然不能算是帥哥類型，但兩人的確是有才，真有才。肖央是導演和編劇，王太利就是歌曲《小蘋果》的詞曲作者，兩人都算是術業有專攻。《小蘋果》作為《老男孩猛龍過江》的推廣區和插曲，在影片上映前就已經紅遍全國，對影片當然是起到了推波助瀾的作用。同時，也給了目前十分貧瘠的華語樂壇注入了點活力，此刻能火的原創華語歌曲真的太少了。

單就電影本身而言，主題仍然是奮斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美國，那裡會有黑幫、犯罪、殺手、選秀等等光怪陸離的事情。到了外國，兩人玩得更野了，但是追求成名的夢想沒有改變，還是叫做「筷子兄弟」，還是無比犯二和耍賤，但是這對活寶的表現是足夠幽默和搞笑的，因此也算是能夠支撐起影片的笑點。

上方剛剛說過肖央和王太利其貌不揚，但是兩人不算英俊的外表卻十分適合演喜劇，正因喜劇本來就是讓人看到丑的事物被破壞，這或許也是人們都有點幸災樂禍的心態。看著王太利一臉純天然的無辜相，已經是讓人莫名發笑了。配合影片中的各種奇遇，這部喜劇奉獻給觀眾的就是一道搞笑大餐了。

肖央生於1980年，王太利生於1969年，但實際上兩人外表看起來年紀差距不大~因此組成「筷子兄弟」組合還很般配。兩人有一個特點容易讓80後及70後觀眾產生共鳴，那就是懷舊，對於80年代的群眾記憶，兩人在《老男孩猛龍過江》的裝扮，還有對於很多過去流行文化的致敬，以及流行音樂的記憶，都很容易引起中青年觀眾的共鳴。這一點，在他們的《老男孩》中就已經凸顯，很慶幸他們這個情懷一向保留到了大電影中。

❽ 開心麻花的都有哪些電影

截至2020年1月，開心麻花的電影有《夏洛特煩惱》、《一念天堂》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》、《妖鈴鈴》、《西虹市首富》、《李茶的姑媽》。

一、《夏洛特煩惱》

《夏洛特煩惱》是由開心麻花、新麗電影和騰訊視頻聯合出品，閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗、尹正、王智及艾倫聯袂主演的喜劇電影，於2015年9月30日全國公映。該片改編自「開心麻花」同名舞台劇，講述了夏洛在大鬧初戀婚禮後意外重返青春並最終領悟人生、找回真愛的故事。

二、《驢得水》

《驢得水》是斯立文化、開心麻花、貓眼文化、影行天下聯合出品，周申、劉露編劇導演的喜劇電影，由任素汐、大力、劉帥良等主演，於2016年10月28日在中國大陸上映。該片改編自周申、劉露的同名話劇作品，講述了民國時期一所偏遠學校中，教師們將一頭驢虛報成老師冒領薪水而引發的故事。

五、《李茶的姑媽》

《李茶的姑媽》是由吳昱翰執導，黃才倫、艾倫、盧靖姍、宋陽等領銜主演的喜劇片。該片改編自開心麻花同名話劇，講述了李茶的姑媽是個有錢的寡婦，因為李茶的訂婚儀式而聚首的一群人都在覬覦姑媽的財產，一場由金錢、謊言引發人生錯位的故事。