天堂電影院低音提琴

『壹』 配樂大師莫里康內：為電影注入詩意的靈魂

2020年7月6日，義大利作曲家、電影配樂大師埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）與世長辭，享年91歲。

你或許對這個名字有些陌生，但一定對他配樂的電影耳熟能詳——《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《美國往事》《八惡人》《洛麗塔》《黃金三鏢客》……

莫里康內與「鏢客三部曲」「往事三部曲」的導演萊昂內

莫里康內與「時空三部曲」的導演托納多雷

莫里康內與《八惡人》的導演昆汀

莫里康內一生創作的影視音樂作品超過500部，風格跨越古典、爵士、流行、搖滾，贏得過奧斯卡原創音樂獎和終身成就獎、3次金球獎、3次格萊美獎、2次歐洲電影獎、6次英國電影電視藝術獎項，以及威尼斯影展金獅榮譽獎。鉛拆對於誕生不過百餘年的電影而言，這位終身為電影音樂服務的老人本身就是不可復制的傳奇。

莫里康內憑借《八惡人》配樂獲得奧斯卡最佳原創音樂獎「我不認為好的音樂能夠拯救一部爛電影，但一部成功的電影能為音樂提供被聆聽的機會。」在電影的黃金時代，莫里康內所配樂的影片大都指向平凡世界中千磨百折的人生。就讓我們透過一幀幀經典的畫面，來聆聽莫里康內用音樂創造的電影的靈魂。

盧西亞諾·薩爾茨導演的這部黑白電影是莫里康內公認的配樂處女作。描寫了二戰末期盟軍解放羅馬前後，分處兩個敵對陣營的兩個小人物的命運逆轉和特殊友情。

在小軍鼓活潑的節拍中，木管做數樂器奏出諧謔的進行曲，尖銳俏皮的高音引領著笨拙滑稽的低音，帶有黑色幽默的意味。這部影片上映後大獲成功，讓莫里康內在圈內嶄露頭角。

成就賽爾喬·萊昂內影壇地位的「鏢客三部曲」和「往事三部曲」均由莫里康內操刀配樂，他們的合作十分默契。

在「鏢客三部曲」中，這位義大利導演賦予美國西部夢想一種獨特的史詩風格：從金光閃閃的美國夢里醒來，放眼是危機遍布的荒原，印第安人已經遠去，穿行其中的是吹著口哨策馬揚鞭的游俠、賞金獵人和強盜悍匪。這一系列均由克林特·伊斯特伍德主演。

第一部《荒野大鏢客》改編自黑澤明的《大鏢客》：神槍手來到墨西哥小鎮，為了鏟除惡勢力而作卧底，挑撥兩個黑幫家族廝殺，最終使小鎮恢復平靜。

莫里康內的樂器編配十分新奇，他沒有採用傳統電影配樂使用的大型管弦樂，而是大量運用小號、吉他、陶笛、小軍鼓，以及口哨、馬鞭、鐵砧、鍾等自然之聲，用音符描繪出粗糲的鄉土風情和豪邁的西部世界，凸顯樂曲的敘事性。

主題曲俏皮槐胡棗的口哨聲勾勒出桀驁不馴的牛仔在黃昏騎馬而過的景象，電吉他奏出熱血噴張的旋律，馬鞭聲、鍾聲和鐵砧敲打的聲音與男聲低吼構成了立體化的聽覺效果。

這段由墨西哥小號奏出的激昂旋律，渲染出英雄歸來的悲壯情緒，碧血黃沙寥寥落寞，殘垣斷壁蒼涼凄美。

鏢客系列二講述了賞金獵人與身負家仇的神槍手聯手打敗惡勢力的故事，具有更強烈的悲劇色彩，人物性格的塑造也更加復雜。

片中莫里康內沿用了第一部的主旋律，以形成具有標志性的系列作品。不同的是，他將吉他換成了口簧琴。主題曲一開始，口簧琴奏出跳躍的旋律，有一種揶揄戲謔的腔調。接著，活潑的口哨引出神槍手主題，樂隊奏出策馬奔騰的節奏，伴以男子和聲和電子音效，音樂畫面漸弱，奔向遠方。

這首悲壯的樂曲在八音盒的空靈呢喃中展開，撥奏與響板加劇了緊張氣氛，充滿復仇意味，緊接著一段聖詠喚起管風琴的嘶鳴穿透穹頂，小號接過主題，抒發著無盡的哀愴。

「鏢客系列」的收山之作將背景設定在美國南北戰爭時期，刻畫了好人、壞人和醜人三個硬漢形象。在恩怨廝殺和命運糾葛中，他們意外捲入一場驚心動魄的尋寶之旅，以盪氣回腸的「三人對決」結束。

口哨和小號依舊是影片配樂的主導元素，同時融入印第安笛、陶笛、電吉他、八音盒聲效，以及土狼嚎叫和人聲吟唱，充滿想像力的編配展現出壯美的音響效果。

音樂在西部風情之外，還突出了動盪的戰爭背景——慘烈的爆炸、屍橫遍野的戰場。口琴吹奏出蒼涼的旋律，描繪了離家遠征的軍人內心的悲苦和生死未卜的命運，與昂揚的凱歌形成鮮明對照。

義大利出品的「鏢客三部曲」重新塑造了西部電影風格，把好萊塢西部片從低谷拉向又一個高峯，開啟了「通心粉西部片」時代。正是這一系列作品將莫里康內的音樂才華推向世界。

萊昂內的「往事三部曲」同樣立足於快意恩仇的江湖情結，但更深層探討了時代、政治、暴力、貪婪、救贖等主題。《西部往事》延續了西部電影的風格，講的是一名神秘俠客來到小鎮，被捲入一名寡婦與大亨的土地爭奪戰。

?相比「鏢客三部曲」，該片的音樂更具英雄浪漫主義色彩。莫里康內摒棄了口哨、小號和吉他，將主人公的標志性道具——口琴的作用發揮得淋漓盡致。貫穿全片的口琴是俠客神秘莫測的象徵，是西部世界漠然的倒影，單調滄桑的旋律在緊張的弦樂烘托下，暗藏殺機。

?故事發生在墨西哥革命時期，一名強盜誤打誤撞陷入了一場革命。這部影片較萊昂內之前四部西部題材更具有現實批判意義，片頭還引用了 *** 的名言「革命不是請客吃飯」。

在一段搶銀行的荒誕戲中，莫里康內幽默地引入莫扎特的弦樂小夜曲，蛙鳴聲、小軍鼓、斑鳩琴、豎笛和低音管合奏出一種烏合之眾的滑稽曲調。

這部非西部題材的影片，萊昂內花了13年拍攝完成，被視為他最野心勃勃的電影。影片以美國近百年歷史為背景，講述了紐約猶太社區4個從小一起長大的玩伴之間糾葛的恩怨情仇，充溢著友誼與對立、忠誠和背叛的人性沖突。

該片是莫里康內與萊昂內的最後一次合作。他最大限度地發揮音樂對人物心理的啟示作用，4個小時的影片猶如宏大跌宕的時代哀歌。電影中反復使用了一些主題曲，包括最著名的《黛博拉之歌》和排簫演奏的《柯奇之歌》。

唯美哀婉的《黛博拉之歌》象徵著愛情與夢想的消逝，被歲月滌盪後物是人非。當羅伯特·德尼羅飾演的「面條」與他愛戀的黛博拉在酒館相會，溫柔委婉的旋律透出感傷，鋪墊了兩人不幸的結局。當老年「面條」重歸舊地，旋律時而舒緩時而起伏，表現出主人公平靜外表下那顆動盪的心。

當「面條」陷入對往事的回憶，深沉幽怨的排簫響起，像紐約秋冬的風把街邊的死水盪漾，於心中劃出圈圈漣漪。黝黑的漣漪中顯現出一雙溢滿淚水的眼睛，瞳孔里幾個身穿長大衣的細瘦少年走過，前面還有一個蹦蹦跳跳的男孩，突然男孩停下踢踏舞步轉身逃跑，槍聲啞然響起……

朱塞佩·托納多雷是莫里康內心目中另一位至親的合作夥伴。他為托納多雷的「時空三部曲」配樂，曲曲經典，為電影注入了詩意的靈魂。

《天堂電影院》是一部關於童年、成長、友誼、愛情的溫馨故事。主題曲漸進的弦樂重奏充滿懷舊氣息，將男主人公的思緒帶回西西里島那個海風吹拂的小鎮。

洋溢著青春氣息的旋律伴隨著主人公的成長。一個熱愛電影的頑童，在阿弗雷多父愛般的關照下成長為一位熱血方剛的青年。其中有快樂，也有波折，有興奮，也有迷惘，但總是心懷赤誠與希望。

著名的《愛的主題》在影片中反復響起，小提琴和木管演奏的動人旋律將所有愛的情感濃縮其中。

「時空系列」第二部，講述了一個被叫做「1900」的棄嬰在遠洋客輪上與鋼琴結緣，成長為鋼琴大師的故事。為烘托鋼琴師的傳奇一生，莫里康內為影片創作了數十首樂曲。

「1900」從小沒學過鋼琴，都是即興彈奏，因此莫里康內的作曲極力純真、自然，而不受其他曲風影響。

一段躁動的即興演奏後，「1900」望見了舷窗外清純的少女，第一次感受到愛情的心動，手指跟隨內心的悸動與海浪的起伏奏出一段優美的旋律，溫婉細膩如喁喁私語。

鋼琴師在頭等艙和底層船艙里彈奏，目睹著世間百態。他與小號手成為摯友，以驚人的琴技斗勝傲慢的爵士鋼琴家，目送心儀的姑娘消失在熙攘的碼頭……直到與輪船一同被炸毀，始終不肯踏上陸地去擁抱紛繁的世界。

「時空系列」第三部，從一個少年視角講述了二戰時期西西里島的美麗 *** 馬蓮娜的故事，有青春少年對愛欲的憧憬，也有對人性的諷喻。

每當瑪蓮娜走上街頭，一段滑稽的旋律就會響起，生動刻畫了她性感優雅的步態，以及男人們垂涎的丑態和女人們妒忌的惡意。

影片主題曲凄婉而盪氣回腸，沉重的大提琴開篇，漸趨舒緩後出現輕快的長笛獨奏。純潔的旋律代表了少年眼中那個生活艱辛的美麗 *** 形象。

多年後，瑪蓮娜挽著在戰爭中失去右臂的丈夫再次出現在小鎮，她的衣著不再華麗，美麗的面龐也顯露出幾分衰老，但依然保持著當年淡漠的神情，穿過詫異望向她的眾人，帶著堅定的勇氣回來了。

羅蘭·約菲導演的這部影片，講述了18世紀西班牙教士在南美洲伊瓜蘇叢林為瓜拉尼族人建立教會的故事。

這部電影配樂是莫里康內最喜歡的作品之一。他巧用雙簧管，融合了瓜拉尼人的打擊樂和格里高利聖詠，使音樂沁入心靈。

這部西部片由昆汀·塔倫蒂諾導演，講述美國內戰結束後，8名身份各異的人被困暴風雪中，展開了一場混雜著暴力與生死之戰的故事。

莫里康內在影片中的配樂完全不同於此前為萊昂內所作的西部片音樂，他試圖表達一種諷刺。巴松管、低音號反復演奏著充滿黑暗氛圍的主題曲，傳達出昆汀故事裡戲劇、憤怒、絕望和諷刺等關鍵元素，聽得讓人心驚膽顫。

憑借《八惡人》的配樂，莫里康內拿下了他首座奧斯卡最佳原創音樂小金人。

這是一部由托納多雷編劇並執導、王家衛等人監制的莫里康內傳記紀錄片，聚焦了大師70年職業生涯的魔幻時刻，拍攝歷時5年，暫定今年8月28日在義大利公映。

『貳』 想知道love theme for nata也就是天堂電影院的的插曲是由哪幾種樂器演奏的因為要寫一篇這首曲子的賞析

主旋律中開頭一段應該是單簧管，隨後依次是長笛，提琴類、銅管（聽起來像圓號）。
基本以弦樂和木管為主，銅管在高潮比較明顯起到造勢的作用，小提琴帶動節奏，木管抒發感情。
非專業耳朵，非專業學音樂，個人感情- - 不要批我 - -

『叄』 重賞：誰能提供電影《天堂電影院》原聲音樂的下載地址

《星光伴我心》是電影。沒錯！而且是大師的電影。是義大利著名導演托納多雷的成名作。是各大藝術院校影片賞析課的必講作品。這部電影成就了很多人。其中最為著名的除了導演本人以外，就是義大利的國寶級電影配樂大師
ennio morricone了。這位大師簡直是……超級大師了。經過他的手裡的音樂作品大概500多部。而和他合作的導演幾乎全是大師級的。這部電影另外一個名字叫做《天堂電影院》。如果樓主您喜歡電影原聲的話，去買一張ennio
morricone的作品吧。我現在就是聽著《YO-YO MA PLAYS ENNIO MORRICONE》（馬友友的電影琴緣）給你留言的。感覺非常好。馬友友已經和大提琴融為一體了。而ennio morricone（翻譯成：艾尼奧莫里康）親自指揮了羅馬交響樂團為馬友友伴奏。效果好極了。建議樓主多花幾個錢買張正版，上海聲像出品的。35元……這個就說這么多了。
鄭中基是唱歌的嗎？那他唱的一定不是這部電影的主題曲了。
梅艷芳和張國榮是我很喜歡的演員。
對於這個問題，我只知道這些。希望樓主能滿意。

『肆』 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

＜天堂電影院＞屬於新現實主義導演朱塞佩＊托爾納托雷回家三部曲（＜瑪蓮娜＞，＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利90年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連」FINE」（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了」天堂」之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．

『伍』 天堂電影院低音提琴伴奏譜

試試這個吧：http://karasolo.com/pltv.aspx?yuepuid=150622181558

『陸』 求天堂電影院里插曲的小提琴譜！

樓主如果喜歡的話。我這里有天堂電影院的原聲CD，托朋友從美國買來的。
我記譜能力不強。但是可以把旋律壓縮成320KBP/S的MP3格式發給你。樓主自己記譜吧。順便練習視唱練耳哈……

『柒』 介紹些影視中好聽的小提琴曲或鋼琴曲！！！好聽的哦！

最好聽<Kiss The Rain>
1.班得瑞的《childhood memory》
2.林海的《月光邊境》
3.《我等候你》 詮釋了等的艱辛……
4.Valentine's Day（情人節） CCTV-4 媒體速覽背景音樂 力薦！力薦！力薦！
5.fairy wings
6.久石讓的《菊次郎的夏天》 非常適合做手機鈴聲
7,久石讓的Aways With Me
8.班得瑞的《追夢人》
9.日本一個有名的DJ力薦：<flower dance> 很好聽
10《天之痕》
11.《快樂還是憂傷》又名<My Soul>
12<dance to the death> 聽這歌名就很特別吧
14.《秋日私語》
15.《藍色的愛》
16.《杜鵑圓舞曲》
就這么多吧，夠你聽的了
以上的有傷感的，凡是我力薦的可能會不好找，但找到後你會覺得很值得！
希望有你喜歡的！

『捌』 天堂電影院影評

《天堂電影院》的拍攝技巧朴實而柔和，看不見絲毫的故作高深，沒有繁雜的各種鏡頭，沒有神色慷慨激昂的探討生命，沒有鼓點節奏激昂的音樂，沒有有讓人眩目的顏色。

有的僅僅慢慢流動的溫馨，小提琴低沉地拉響，隨後節奏輕快的歌曲隨著流動。作為一部回首過往生活，遙望將來的電影，在故事情節設置層面沒有太多的起起落落，反倒是展開了令人覺得舒服的娓娓而談，從平凡的生活中尋發大家的情感開啟點。

媽媽聚精會神的盯住眼前的電話，猶豫地按住了一串聯系電話，光圈一轉，在光圈另一面，電話那頭的另一個女人接通了電話，老年人請女性轉達自身的孩子，孩子青春年少的忘年之交前不久過世。

媽媽在心中相信他會回家，雖然她們早已30年沒有相遇過。孩子回家，老太太躺在凳子上心緒逐漸飛往過去孩子仍在這小鎮的日子。