電影天堂大秦賦

A. 大秦賦前面幾部叫什麼

大秦帝國系列是目前唯一一部致力於展現「秦變革圖強一統天下」的歷史正劇。

B. 《大秦賦》口碑高開低走，當然不止是40歲張魯一一個人的鍋

可惜了，《大秦賦》本可以成為新十年國產 歷史 劇的扛鼎之作的。

說實話，整個行業和國劇觀眾對這部劇都曾經是抱有過極高期待的。

《大秦》系列破9的系列均分；

段奕宏張魯一李乃文等等組成的全演技派陣容；

第一部《裂變》導演+第二部《縱橫》的主創陣容。

似乎沒開播都已經鎖定了勝局。

而當劇集首播正式亮相，第一集秦軍攻趙的每一幀畫面，都看得到經費在燃燒，

劇組對於古戰場的精心還原，更是顯示初劇組的專注與用心。

每個點拿出來，都很有說頭。豆瓣8.9的開分，也的確證實了觀眾對前幾集品質的確認。

種種鋪墊，甚至讓我這樣一個老 歷史 劇迷選擇性地忽略了國產 歷史 劇正處於 歷史 性困境這個事實，而願意再一次相信，這部《大秦》系列終章正在創造一個奇跡。

直到——40歲的張魯一飾演的13歲少年嬴政，第一時間向36歲的朱珠飾演的母親分享喜訊 。

如果說這還不夠讓見慣國劇大場面的觀眾震撼，那麼當他直接給呂不韋跪下了，說出了「你若是我的生父，我願意跟你一起浪跡天涯！」這樣炸裂的年度古裝劇台詞，許多觀眾也跟著一起裂開了。

當然許多死粉——包括我，當時還心存幻想，「也許，這次會翻盤的吧。」然而現實是殘酷的，當最新集中嬴政一劍刺死少年甘羅，我必須承認自己已經徹底崩潰了。

劇集的 豆瓣評分，在三日內迅速滑落到了8.1。

但現在的疑問是，這部從開分8.9跌到8.1的國產良心劇，是會實現口碑逆襲，還是會一路口碑跌停，成為整個《大秦》系列的口碑谷底？

很多人納悶，有那麼糟嗎？沒有。但因此就更令人失望。

這種失望，並不是哀莫大於心死的那種失望，而是希望的火苗被點燃以後，又被瞬間撲熄的那種失望。看得出主創有用心有努力想拍好，但最後輸在了一件事上。

我知道你們想說什麼——選角。

但我要說的，是 古裝 歷史 劇的劇本 。

而這一點，或許才是今日的國產 歷史 劇，真正的困境。

還是從張魯一說起。

不知道劇組是順拍，還是逆拍，先假設是順拍吧，那麼問題就是——偌大一個劇組，是什麼原因讓那麼多工作人員，看過那麼多場戲之後，沒人向導演團隊提出疑問——你們不覺得張魯一演13歲嬴政有點太老了嗎?

都不用他進宮，就說13歲嬴政出場那場戲，一個二十齣頭的小姑娘，給叫自己姐姐的心上人送酒，見他第一次喝，全噴了出來，整個軍營都忍不住笑場…

那時候，沒人看出這個嬴政扮相是有問題的嗎？

到了下場戲，嬴政去看鄔君梅飾演的五十歲的祖母太後，扮相看起來絕對不像50歲的鄔君梅一開口，「你還這么年輕。」

這時候，沒人覺得有問題嗎？

這些就算了吧。辛柏青飾演的嬴政的父王，和做了質子多年的兒子交心，還和兒子一起閱兵……

可是等一等，張魯一、辛柏青和倪妮主演的電影《柳川》今年初才開機吧，和《大秦賦》拍攝時間很接近了， 那一部戲這二位還在演愛上同一個女子的兄弟啊 。

上個妝直接演父子？演員自己不會笑場也是很厲害了。

現在觀眾都在懷念演少年嬴政的小演員，唇紅齒白，清雋秀雅，舉手投足之間都帶著天生俱來的王者貴氣，最主要是一回首那清冷陰鷙的眼神，簡直就是少年嬴政該有的樣子，當時大家還在誇導演太會選角了。

如今因為張魯一的少年嬴政的爭議太大，導演還親自下場挽了一波尊，中心思想是大概是：角色太復雜，小演員hold不住，必須要一個有厚重感的演員來演少年時期。

但演技厚重和年齡感厚重是不一樣的。

當然有人會說老牌演員演青少年一直是國劇慣例，過去被嘲的也不少，比如《康熙王朝》里當年46歲的陳道明演了17歲的玄燁；唐國強演過青年時代的四爺；「大秦」系列第一部中侯勇是以41歲的年紀演了19歲的秦孝公；富大龍也演過「秦惠文王」年輕時代。

這種角色都很難演，由一個演員完成一連串的表演，是另一種穩健的做法。為什麼到了這一部被嘲得這么凶？

因為其實還出現了另一個問題：就是 以演技卓越著稱的張魯一，可能少有地演了一個不適合自己的角色。

可能是為了展現前期少年嬴政的矛盾感，張魯一版的嬴政，時常帶著一種軟糯表情， 這種對比表演在《紅色》中是很成功的，問題是這次他演的是秦王。

尤其是觀眾經歷了前三部侯勇、富大龍和張博扮演的秦王以後，再看這樣的嬴政難免會覺得要不富大龍來演嬴政好了。

也不是說張魯一演技就崩掉了，比如雨夜宮變和大秦閱兵兩場戲，其中豐富的情緒轉換都是對的，又比如在表現對仲父呂不韋的矛盾上，那種迷茫也是對的。

這些部分張魯一演得很好，但觀眾還是感覺到，這不是秦王，因為缺乏一種王霸之氣。

張魯一也不是沒演好過皇者，《妖貓傳》的唐玄宗，一場鼓戲簡直不要太帶感。但這個角色更多還是表現出一種虛弱的陰沉與殘酷，而秦王嬴政是准備要統一六國的。

所以觀眾的不適感，的確不止是40歲張魯一演13歲嬴政的問題，而是張魯一和嬴政角色之間的不恰感，被劇集安排放大了。

但你說張魯一的選角就是劇集最大的問題嗎？又不是。

問題是主創並沒有想清楚，到底要怎麼拍好《大秦賦》。

不需要翻看該劇的官方微博，《大秦》系列明晃晃寫著「正劇」二字。

何謂正劇？尊重 歷史 、製作精良、主題宏大、表演精湛。

基本等同於是近幾年霸屏的瑪麗蘇古裝劇的反義詞。

也正是在流量當道的市場環境下，觀眾更急切盼望能再次看到一部如《雍正王朝》、《大明王朝》這樣的正劇，所以對《大秦賦》期待那麼高。

可《大秦賦》的最大問題就出在，改編完全不講究傳統經典 歷史 劇的基本法。

主創當然還是想要拍正劇，不但要拍，還要拍出七國爭斗爾虞我詐，大秦東出到奪取天下的脈絡，秦始皇的個人成長，時局之下那些 歷史 風流人物的出場與收場……

但拍出來的效果又讓人想要拍拍腦袋問自己：這是正劇的拍法嗎？

回答之前的問題：為什麼富大龍侯勇演少年的自己沒太大違和感，到了張魯一演少年嬴政觀眾集體吐槽？

最大的問題是： 張魯一在 「演」一個愣頭青小朋友，而完全忽略了「嬴政打小就是王者」的事實。

歷史 中的嬴政登基時也才13歲，一早已經參與權術斗爭，這么一個在宮斗中成長的嬴政，會看到優伶侮辱母後，就當場刺死對方嗎？

會在成王之前，處處顯示出少年感，會在聽說宮中傳言後，立刻跑去呂不韋跟前自稱不想當畜牲，要和呂不韋浪跡天涯嗎？

反正我是不信的。

那這全都是張魯一的問題嗎？換一個演技派少年演員上去，說出同樣的台詞，觀眾就不覺得違和了？我看不會吧。還是忍不了！

因為能說出這種狗血台詞的嬴政，絕對不符合觀眾心中有心智、有城府、很深沉的人設啊。

這背後其實是國產 歷史 劇近年來一個最大的問題：打著正劇的旗號，拍出了一個四不像的東西。

這種問題不僅出現在嬴政故事線上，還包括趙姬的故事線。

最開始大家看到故事沒有像《皓鑭傳》那樣，以趙姬、嬴異人、呂不韋三者關系為核心繞來繞去都是 情感 糾葛，還說《大秦賦》果然沒有那麼多兒女情長，秦人的心中心心念念的是天下凝一。

萬萬沒想到，趙姬和呂不韋沒有狗血戲，卻和嬴異人的兄長公子傒有很多狗血戲。

這個角色本來是一直和異人爭奪嫡子位的，差點還捅了他一刀，但是歸來後一看到趙姬，就一幅咫尺天涯的感覺。

最關鍵的宮變之夜，公子傒莫名其妙玩消失，跑去找大嫂，趙姬為了讓公子傒放下對王位的執念安心輔佐他們母子，果斷來了個「不快樂」三連雞湯大放送。

「嬴異人當王，他不快樂。嬴政以後當王，我認為他依然會不快樂。你如果當了王，你就快樂了嗎？」

然後公子傒就莫名其妙地對趙姬發誓了：「我要讓你親眼看到你的兒子，做我大秦的王！」

這一切是為什麼呀，為什麼公子傒不說:既然大家做王都這么不快樂，那我來做吧。

總之，整段戲就是太過莫名其妙。

愛情本無錯，怦然心動也很浪漫。但拍 歷史 劇講究個章法，所謂 大節不虛，小節不拘 。

但 歷史 劇的大節就是:真的不要不合時宜地糾結於男女情長。當然明顯的邏輯bug也是不對的。

類似這樣的叔嫂戲，不好意思，從頭到尾，沒有任何意義。直接摘掉也毫不影響。

這種想到一出是一出的編劇手法發展到7號晚上，就發展出了把很多觀眾雷倒了的點， 史書上12歲拜相的天才少年甘羅，被少年嬴政拔劍說殺就殺了 ……

故事當然也有一定的解釋：甘羅是呂不韋和嬴政暗戰的犧牲品。

甘羅出使趙國，背後是呂不韋，他一張嘴拿到趙國五個城是很厲害，可是卻打破了嬴政和燕王的協議。結果是使讓趙國逃過一劫，還使秦國客觀上背信棄義辜負了燕國，燕國兵馬已出，還慘敗，從此燕秦不睦。

嬴政殺甘羅是為出氣，也是給呂不韋一個下馬威。

但劇情邏輯與觀眾共鳴，是兩碼事。

作為觀眾，對一部 歷史 劇的直觀感受，是心理與生理雙重體驗過程。

顯然，《大秦賦》秦王殺甘羅這部分的故事是失敗的。

歸因起來，無外乎是因為人設的臉譜化與情節的低幼化。

這種低幼化當然與《獨孤皇後》《燕雲台》那些基本走向了瑪麗蘇偶像劇路線的古裝劇不同，但給觀眾的感官其實更糟，因為觀眾是帶著看正劇的心態來看的，結果給觀眾來這么一出，觀眾怎麼笑著原諒？

可是主創為什麼要這么做？這才是真問題。

當然有人會說是資本讓他們這么做，就算是如此，那問題又來了，資本為什麼要這么做？讓 歷史 劇走原來的套路不好嗎？

答案也許是：平台 要追求爆款，而原來的套路已經很難做出 歷史 劇爆款了。

別以為我開玩笑，事實就是完全意義上的 歷史 正劇，已經多少年沒出爆款了？有人會說《大軍師司馬懿》或者《新三國》，但那是嚴格意義上的 歷史 正劇嗎？

真正的 歷史 正劇第一個高峰大概是1995年的《武則天》，收視份額達到34.7%。而近來在抖音、快手、B站影視解析類內容爆火的《雍正王朝》，1999年上映的時候央視收視率高達19%，北方地區收視率一度超過80%。

一直到2005年的央視開年大戲《漢武大帝》收視率還能破7%。

2007年成為一個明顯拐點。

唐國強再出山的《貞觀長歌》雖然收視率3.7%，但已經不算爆款；更慘烈的是《大明王朝1566》在湖南衛視播出，最高收視不超過0.5%。

其實更典型的例子就是《大秦帝國》系列自己，2010年系列首部《大秦帝國之裂變》在地方台播出後幾乎沒有什麼水花； 2013年、2017年的後兩部收視率同樣一般。

這個系列的口碑，可以說隨著歲月反向逆襲的結果，也是因為觀眾太缺 歷史 劇了，日子越久這幾部越顯得珍貴，劇集在B站破圈後更多觀眾意識到這些劇好牛啊。

但從成本回收看這些絕對不是行業開香檳的類型。

過去幾部還可以說窮有窮做，從製作方面看，隨著行業製作成本走高，古裝題材的投入持續攀升。《大軍師司馬懿》系列據稱投資超過4億；2019年播出的《長安十二時辰》，據報道投資高達6億。

《大秦賦》肉眼可見製作升級了，投資增大，如果收視表現還是過去那樣，對於平台就是虧本買賣。

這不是平台殘酷，而是 歷史 劇本身就是產品。

於是創作上必須在破圈上想辦法。但事實證明劇方還是走偏了。

劇集前幾集不是沒有破圈的段落，最經典的是辛柏青對嬴異人的演繹，就給 歷史 上這位沒有出彩之處的工具人賦予了全新的生命，也從側面說明了為什麼呂不韋一眼就認定了他「奇貨可居」。

平原君以他妻兒為人質逼迫嬴異人在談判中妥協，結果他含淚鏗鏘地說，「我王知我為救妻兒性命，是不會責怪我的，可是我姓嬴，大秦太子的嫡子，今代秦王行事，豈能置國置王於不顧……王命不可違，將士不可負，國事更不可誤……今日你若殺我妻兒，來日我一定親率秦軍，攻破邯鄲，毀你宗廟，你趙氏全族上下一個也休想活，凡天下趙氏之人，皆要為我今日死去的妻兒償命。」

這段台詞肯定是虛構的，但符合 歷史 情境的台詞配合辛柏青炸裂的演技，對啊，炸裂演技要用在這里才炸裂，整段戲就炸了。

另一段出圈的表演來自段奕宏飾演的呂不韋，聽說了秦孝文王即位三天後去世，關上房門後他掩藏不住的竊喜，這段戲之所以精彩也是因為演員表演和劇本實現了化學反應。

表演之外，《大秦賦》雖然更清晰更精緻，但從城牆、兵器到場景的布置、服飾的色彩與版式、器物的形式與材質，都有細致考量。

類似秦軍攻邯鄲，戰車、步兵、攻城兵各自列陣，騎兵傳令，投擲兵種打頭陣，之後戰車和步兵出場的古戰場拍攝不用說了，就連小規模步兵騎兵之戰都符合史實，看得出是真的用心。

如果不是為了要避免像大秦前三部那樣文白結合太過曲高和寡，做出各種自以為討好觀眾的東西，比如過於現代的對白，自以為熱血的好戲，沿著前幾集的風格走下去，能差到哪裡去？

但主創就是要為了擺脫 歷史 劇的困境而創新，結果陷入新的困境。

歷史 劇當然可以創新，但任何創新，支撐起的，必須是故事的魂。

光指責創作者的跑偏也是狹隘的，這樣一個故事，是多重因素共同塑造的。如果《大秦》前三部一早都是爆款，當然也不會有這么多曲折，過去市場的反饋，客觀上鼓勵著許多庸俗卻會「爆」的套路。

然而市場其實在起變化，圈層爆款時代，只要把劇集拍到一個極致，就足夠破圈和成功了，主創有本事再拍一部《裂變》出來，難道不會爆嗎？

歷史 那麼精彩，原著那麼精彩，只要完整拍出來，其實就成功了。

可惜啊，並沒有。

C. 最近《大秦賦》很火，還有沒有同樣是演秦始皇的電影值得推薦

不吹不黑，《大秦賦》作為歷史正劇，在開播當晚就博得了個滿堂彩，拿到收視第一的成績，在當下這個偶像言情劇包圍的影視氛圍中，著實是不容易，給歷史正劇，打了一個相當漂亮的興奮劑。

這部電影將封建王朝的兩個對立面，表現得十分鮮明，一面是統治階層的冷漠，一面是理想主義的熱情，並沒有脫離歷史劇的根基。

其次，作為一個商業片，劇中有情有欲，在當時是一種大膽的嘗試，雖然有些狗血，但不失為一種文化的處理方式。

尤其我們要理解，在八九十年代拍這種商業片，是非常大膽的行為，而周曉文導演這樣做了，縱然過程有些坎坷，也是值得我們打CAII肯定的！

D. 大秦賦的前幾部都是什麼!

第一部：《大秦帝國之裂變》

秦孝公嬴渠梁繼位之後，深感秦國的羸弱，決心變法圖強，秦孝公招天下賢士入秦為官，衛鞅入秦考察後面見秦孝公，提出一系列的改革措施，其法家施政思想徹底征服了秦孝公。

第二部：《大秦帝國之縱橫》

秦惠文王嬴駟繼位之後，雖然殺死了衛鞅，卻繼續延用衛鞅之法，並沒有顛覆變法，這也使得老氏族們狗急跳牆，趁著秦惠文王與齊國、魏國三國相王之際，與齊、魏和義渠相勾結欲刺殺秦王，另立新王，廢除變法。秦惠文王謀定而動、左右開弓，既癱瘓了齊魏聯盟，解除了義渠兵禍，又一舉鏟除了甘龍等老世族。

第三部：《大秦帝國之崛起》

秦昭襄王繼位後，宣太後羋八子輔政，宣太後重用魏冉、白起等人逐漸平息了內亂，隨著嬴稷的逐漸長大，對權力的慾望就越來越大，秦昭襄王啟用范雎，驅逐魏冉、廢太後之權，開始親政。

(4)電影天堂大秦賦擴展閱讀

《大秦賦》作為「大秦系列」收官之作，該劇以電影手法作序展開。張魯一扮演的秦王緩緩走向高台，在獨白中緩緩開啟了故事的大幕。嬴異人出逃與邯鄲之戰融合，開篇即用一場令人嘆為觀止的戰爭戲牢牢抓住觀眾的眼球，也展現出這部古裝劇的氣質與風格。該劇的故事其實是比較耳熟能詳的，但哪怕已經知道結局，依然會被一波三折的起伏吸引，這就是好作品的魅力。

該劇並不滿足於陳述舊事，更注重彰顯秦始皇時期鮮明的秦人品格、歷史精神，展現先秦時代復雜豐富的文化氛圍，讓觀眾不僅能從熒屏上讀到一段歷史，更能從跌宕起伏的情節、對歷史的藝術再現中看到戰國時代的格局和氣象