第五天堂電影

A. 最值得看的十部經典電影

最值得看的十部經典電影：

第一部：《楚門的世界》

影片以義大利西西里島詹卡多村莊中一家電影院為故事舞台，描述小孩子多多與「天堂電影院」的放映師阿佛列德的一段數十年忘年之交的感情，並旁及義大利人民對電影態度的感情變化等。

B. 經典的戰爭電影有哪些

我來推薦一些給你： 最近上映的新片有： 國內： 《長江7號》《大灌籃》 《集結號》《投名狀》《大電影數百億2》《色戒》 《棒棒老虎雞》 《命運呼叫轉移》《龍過雞年》《赤壁》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密 》《親親老爸 》 《老年無所依》《權力風暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺馬》《一年到頭》 《蘋果》 《彩票也瘋狂》 《天下第二》《我叫劉躍進》《錯愛》《蝴蝶飛》 國外： 《虎膽龍威4》 《諜影重重3》《 獵狼犬》 《美食總動員》《醜女大翻身》 《美味情緣》 《神槍手與智多星》《電鋸驚魂4》《霍亂時期的愛情》 《怪物史瑞克3》 《小美人魚》 《迪士尼公主》《美女與野獸》《變形金剛》《哈利·波特5 》《靈魂戰車》《蜘蛛俠3》 《龍之戰爭》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇 》 《魔法玩具城》 《貝奧伍夫》 《蜜蜂總動員》《美國黑幫》《聖誕老兄》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《驚變28周》 《諜影重重3》《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》 《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《貝奧武夫：北海的詛咒》 《尼斯湖水怪 》《電鋸驚魂4》《美國派六》《怪物史萊克3》《查理的戰爭》 2008年值得期待的未上映電影有： 《功夫之王》《赤壁》《三國志之見龍卸甲》《江山美人》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》 《蝙蝠俠：黑暗騎士》《全民超人》《天災》《奪寶奇兵4：印第安納?瓊斯與水晶頭骨王國》 《第一滴血4》《侏羅紀公園4》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3：龍的詛咒》《蝙蝠俠：黑夜之神》 現在的電影精品太少，我再推薦一些經典影片： 國外： 《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列 《異形》系列 《異種》系列《星際旅行》系列 《終結者》系列 《機械警察》系列 《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列 《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列 《生化危機》系列 《魔戒》系列 《諜中諜》系列 《天繭》系列 《星球大戰斗》系列 《世界末日》《怪獸格斯拉》《X檔案》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》 《真實的謊言》 《黑衣人》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》《全面回憶》 《深淵》 《機械英雄》 《內層空間》 《霹靂五號》 《蒼蠅》 《E.T.》《銀翼殺手》《勇闖奪命島》 《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》 《完美風暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《達芬奇密碼》 《角鬥士》《生死時速》 《阿甘正傳》《雙面疑殺》《美國黑幫》 國內： 《東成西就》《東邪西毒》《戰虎》《救我》《賭聖》《整蠱專家》《逃學威龍》《新精武門》 《賭俠II之上海灘賭聖》《家有囍事》《鹿鼎記審死官》《武狀元蘇乞兒》 《唐伯虎點秋香》 《新龍門客棧》 《碟血雙雄》《國產凌凌漆》 《大內密探零零發》《97家有喜事》《回魂夜》 《刀劍笑》 《東方三俠》 《重慶森林》 《阿飛正傳》 《少林五祖》 《千王之王2000》 《賭俠》 《大話西遊》系列《五福星系列》 《賭神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列 《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黃飛鴻》系列 《無間道》系列

C. 求一部很老的外國電影，記得在中央6台放的，應該是星球，科幻之類的，記得好像是人類可以乘自己的交通工具

<<第五元素>>
自然界的四大元素是：風、火、水、土。它們各自有一塊代表的神石。這四塊元素神石連同第五元素， 被外星人——蒙督沙瓦人（MONDOSHAWAN）在1914年帶離了地球。 300年後，23世紀，地球面臨著一場浩劫：一個火熱的星球將撞擊地球。蒙督沙瓦人帶著第五元素和四大元素神石重返地球，以幫助地球度過劫數。可惜攜有第五元素的飛船卻被另一類外星人——孟加羅人（MANGALORE）擊落了。地球人僅獲得第五元素的殘骸。 利用第五元素殘骸的DNA，地球人成功地重新構造了第五元素：一個漂亮的紅發女郎——莉露。莉露從實驗室跑了出來，無意中撞到了科本-達拉斯駕駛的計程車上。莉露被警察追捕，達拉斯冒險把莉露送到了卡南劉斯神父處。卡神父深知第五元素的來龍去脈，他是蒙督沙瓦人在地球的聯絡人，世世代代等待著第五元素重返地球。卡神父從莉露口中得知，風火水土四大元素神石並非與莉露在一起，而是由蒙督沙瓦人委託一名外星歌唱家帶到了「失落天堂」星球。神父決定前往失落天堂取回四塊神石。 與此同時，地球上的一個地位顯赫的敗類——佐格受到火球的誘惑（第一幕說火球是個智慧的「生物」）與孟加羅人勾結，妄圖奪取四塊神石。但是，令佐格大為惱火的是，孟加羅人帶給他的只是一隻空箱子，而不是他渴望已久的四塊神石。這時，地球聯邦的總統也從蒙督沙瓦人處得知四塊神石被帶到了失落天堂，於是命令一位將軍派特工人員去取神石。將軍立即找到了退役的特種部隊上校科本-達拉斯，希望他能完成這項任務。達拉斯就與莉露一起乘太空梭前往失落天堂。 在失落天堂，達拉斯和莉露，與聞訊趕來的孟加羅人和佐格發生激烈的戰斗。終於，達拉斯從一位外星歌唱家的身上（嚴格地說是肚子里）得到了四塊元素神石。但是，莉露也身受重傷。此時，距火熱星球撞擊地球的時間已不足兩小時了，達拉斯帶著四塊神石和莉露火速趕到埃及的五大元素祭壇。在達拉斯的鼓勵底下，莉露在最後關頭終於匯集風火水土四大元素的力量，制止了火熱星球的推進，避免了末日的來臨。而這個火球好像成了第二個月球。（估計導演暗示現在這個月球也是這樣來的吧？）

D. 關於天堂的外國電影

砂器 大篷車 阿拉伯歷險記 天平之甍 古堡幽靈 卡桑德拉大橋 啊，野麥嶺 復仇 我的兒子 激戰的前夕 征服黑暗的人 走向深淵

1981年

英俊少年 背井離鄉 遠山的呼喚 父子深情 奴里 啞女 老槍 最後一顆子彈 甜蜜的競賽 風雪黃昏 十四個冬春 檢察員的起訴 沼澤地里的陽光 麻瘋女 天鵝湖

1982年

虎口脫險 苔絲 阿奇扎 郡委書記 大使們 女僕 異鄉淚 冰峰搶險隊 我兩歲 陽光下的罪惡 十六個人 火紅的第五樂章 寅次郎的故事·望鄉篇 啊，野麥嶺（續集） 兩個船長 人世間 重歸於好 非凡的艾瑪 三十九級台階 山的兒子 馴馬手莫蘭特 湯姆叔叔的小屋

1983年

海狼 情暖童心 雪地英雄 綠寶石 護身符 海島探寶 愛德華大夫 棄兒 第三個人 不朽的情侶 屠夫 挪威之歌 威爾斯麵包師的兒子 大海的女兒 除霸雪恨 布加勒斯特居民證 月尾島 妙香山上重逢 海峽 獵人 蒲田進行曲 苦命夫妻 國家利益 鐵面人

1984年

非法越境者 游俠傳奇 女偵探 大水 螃蟹 覺醒 維拉 志同道合 白玫瑰在行動 開往克拉列沃的列車 上校胡巴爾 藝人之家 死亡陷井 神秘的黃玫瑰 科佩尼科 上尉 兆治的酒館 只要我活著 勝利大逃亡 王中王 鐵騎兵 一個酋長的勝利 熱帶叢林歷險記 張開幻想的翅膀 創奇者 逃往雅典娜 熊貓的故事

1985年

黑鬱金香 馬戲團員的遭遇 溫柔的憐憫 無聲的行動 馬背上的幽靈 希西公主 槍手哈特 總統軼事 金像奇案 我們的膚色 紅發女郎 難忘的假日 從地獄歸來 第一滴血 冒險的代價 罪行始末 誤解 迪斯科舞星 純潔 不能沒有你 好像不認識你 海誓山盟 紅鍾 日本沉沒 幸福的黃手帕

1986年

野鵝敢死隊 一個啞巴的故事 年輕的皇後 印度之行 無腿先生 一個皇後的關鍵時刻 真假薩盧 大輪號和水手號 三個老兵 機組乘務員 少年擒寇記 第七個目標 霹靂舞 羅特的女兒 倫敦上空的鷹 陷阱 謀殺翌日 報警記 姊妹坡 婉麗 換房單獨行動 第一騎兵軍 神秘的黃玫瑰 珠寶奇案 裸露在狼群 斯巴達克思（上、下集） 無根的樹

1987年

海魔 鐵骨金沙 里約的迷霧 來歷不明的日記 國王的光榮 最後一班地鐵 聖誕老人 螞蟻死神 夏日旅行 異國情 不朽的人 黑狼的嚎叫 幻想的日子 他是誰 黑林中的布穀鳥 古宅之謎 紅色飛行員 超人（第二集） 首都消失 伊豆舞女 片山刑警在海島 亂世冤家 沒有陪嫁的新娘 合法婚姻 男子漢們 警官的諾言 大象音樂會 健兒春色 舐犢情深

1988年

義大利人在俄羅斯的奇遇 故鄉行 各得其所 山魯佐德的又一夜 特殊警察 神射手 冰與火 復仇的火焰 看得見風景的房間 莫斯科之戀 傷痕累累的勛章 美元迷 佐羅新冒險 我的朋友流浪漢 藍色行動隊 優駿 釣魚迷巧遇記 孤膽警探 片山刑警在山城 金錢與仇恨 昏迷 好事不成雙 碧海情 痴情鴛鴦

80年代我國引進的外國電影就是這些 你自己慢慢找找看 看有沒有

E. 跪求，電影第5元素的電影梗概，

自然界的四大元素是: 風,火,水,土, 它們各自有一塊代表的神石。這四塊元素神石連同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年帶離了地球。 300年後, 23世紀, 地球面臨著一場浩劫: 一個火熱的星球將撞擊地球。 蒙督沙瓦人帶著第五元素和四大元素神石重返地球, 以幫助地球度過劫數。 可惜攜有第五元素的飛船卻被另一類外星人——孟加羅人(MANGALORE)擊落了。地球人僅獲得第五元素的殘骸。
利用第五元素殘骸的DNA, 地球人成功地重新構造了第五元素: 一個漂亮的紅發女郎--莉露. 莉露從實驗室跑了出來, 無意中撞到了科本-達拉斯駕駛的計程車上。 莉露被警察追捕, 達拉斯冒險把莉露送到了卡南劉斯神父處。 卡神父深知第五元素的來龍去脈, 他是蒙督沙瓦人在地球的聯絡人, 世世代代等待著第五元素重返地球. 卡神父從莉露口中得知, 風火水土四大元素神石並非與莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委託一名外星歌唱家帶到了 "失落天堂"星球。 神父決定前往失落天堂取回四塊神石。
與此同時, 地球上的一個地位顯赫的敗類--佐格與孟加羅人勾結, 妄圖奪取四塊神石。 但是, 令佐格大為惱火的是, 孟加羅人帶給他的只是一隻空箱子, 而不是他渴望已久的四塊神石。 這時, 地球聯邦的總統也從蒙督沙瓦人處得知四塊神石被帶到了失落天堂, 於是命令一位將軍派特工人員去取神石. 將軍立即找到了退役的特種部隊上校科本-達拉斯, 希望他能完成這項任務. 達拉斯就與莉露一起乘太空梭前往失落天堂。
在失落天堂, 達拉斯和莉露, 與聞訊趕來的孟加羅人和佐格發生激烈的戰斗, 終於, 達拉斯從一位外星歌唱家的身上(嚴格地說是肚子里)得到了四塊元素神石, 但是, 莉露也身受重傷。 此時, 距火熱星球撞擊地球的時間已不足兩小時了, 達拉斯帶著四塊神石和莉露火速趕到埃及的五大元素祭壇。 在達拉斯的鼓勵底下, 莉露在最後關頭終於匯集風火水土四大元素的力量, 制止了火熱星球的推進, 避免了末日的來臨。
【看點】
眼花繚亂的特技，火爆激烈的槍戰，大氣磅礴的配樂，滑稽豐富的笑料等等加在一塊兒構成了這部極具娛樂片特性的影片。然而，還不止這些。什麼是戰爭？它怎樣產生？它該如何被制止？人類是否只剩下戰爭因而已無可救葯了？細觀全片您會發現其實從頭到尾都在探討和論證這些經典的話題。以暴制暴的方式只會使戰爭擴大，而摧毀火球的第五元素——愛，才是我們真正免於滅亡的強大武器。我們並非只剩戰爭，我們還有愛。正因為有了愛才有了被拯救的意義和價值，才有了活下去的信念和依靠。由此不難看出影片創作人員對人類社會的深刻認識。埋在出色的光影效果下的思想境界決定了本片絕不是一部簡單的娛樂片。它可算是90年代優秀科幻電影的代表之一。
【關於構思】
可以說《第五元素》是導演呂克·貝松在科幻片領域的回歸，因為他的第一部電影就是科幻題材的《最後決戰》。「當我拍攝一部電影時，我希望帶領觀眾遠離他們的日常生活，」貝松說，「我會說，讓我帶你到沒去過的地方吧，一些只有在夢境中才去過的地方，比如地下、海底和太空。出於夢想和逃避，我對這種電影很著迷。」
影片片名「第五元素」源自古希臘物質組成學說的四種元素：土、氣、水、火。在中世紀，四元素說曾經作為了煉金術的理論依據，煉金術士們認為只要改變物質中這四種原始性質的比例，即可使普通金屬變為黃金。另外，這四種元素在一起可以產生出第五元素，那就是人。
從16歲時開始，呂克·貝松就開始構思這個故事，而當時他還不知道第五元素的概念。貝松回憶說：「那時候寫作只是為了找樂子，為了逃避每天的生活，去進入這個夢想的世界。我並沒想過某一天會拍攝它，而這個故事也逐漸發展為2、300頁。多年之後，我開始考慮可以將這個故事拍成電影。」
直到《碧海藍天》和《尼基塔》在國際贏得贊譽並取得商業成功之後，貝松才真正考慮《第五元素》，他說：「在拍完《尼基塔》之後，我開始嚴肅的看待這個故事，將它改編成劇本的形式。初稿有400頁，拍攝經費需要1億4500萬美元，不過在初稿中，我信馬由韁，根本沒考慮可行性的問題，我把想看的都寫了進去，後來我才開始思考實施的問題。」
在第三稿完成之後，貝松開始與編劇羅伯特·馬克·卡門(Robert Mark Kamen)共同修改劇本，兩人最終決定將故事一分為二、「我們完成劇本是為了能夠拍攝，」貝松解釋說，「所以一旦有所需求，續集劇本已經完成，盡管這不在計劃之中。」
另外值得一提的是，貝松還曾道出鮮為人知的巧合：「有一天我的父親無意間發現了柏拉圖關於這個題材的相關作品，他拿著書對我說，你知道你的電影被翻版了嗎？我拿來一看，柏拉圖所寫的內容與我的劇本有驚人的相似之處。」
在《第五元素》中，貝松提出了一個假設：如果在另一個空間存在著生命的相對形式，並不是由生命力所構成，而是黑暗的罪惡。貝松解釋說：「生命力與這種罪惡的生命形式是對立的，就像火和冰一樣，生命力越是旺盛，就越會喚起和激怒對應的罪惡。」
在《第五元素》中的第23世紀。人類穿梭於星球之間，到處散播這種生命力，讓黑暗勢力愈加不安。「我們的存在讓它們窒息，它們要反擊，要滅絕一切能量和光亮的所有來源，消滅動物、植物和人類。但它們存在於另一個空間，這是局限所在，」貝松說。
影片中最獨特的莫過於展現在觀眾眼前的未來世界，貝松說：「我們著眼於所有人類的歷史，以獲取2259年最合情合理的設定。故事發生的時間很精確--2259年3月18日凌晨2點，當時世界會發展成什麼樣子？人們如何生活和思考？這對於我創造這個故事很重要，因為要讓觀眾接受這種真切未來的可能性。」
結果是，在未來的世界中，出現了代表宇宙間善良力量的外形醜陋的蒙督沙瓦人，和邪惡黑星的地球代理人佐格所率的貪婪殘暴的孟加羅軍隊，當然，還有我們前所未見的全新的地球。
【關於籌備】
為了將未來世界搬上大銀幕，製作設計師丹·維爾(Dan Weil)擔負著艱巨使命，早在1988年，他就曾參與呂克·貝松的《碧海藍天》的拍攝。1993年，在維爾的監督下，一支由頂尖級設計師和插圖師組成的團隊開始了漫長的籌備過程，期間還要與化妝部門和著名服裝設計師讓·保羅·戈蒂埃(Jean-Paul Gaultier)密切協作。為了篩選這支精英製作設計團隊，貝松看了幾百位設計師的作品，除了丹·維爾和法國著名插畫師讓-克勞德·麥茲埃爾(Jean-Claude Mezieres)之外，貝松又看中了7位藝術家。整個設計過程長達1年，最後完成時，有些人甚至有些害怕這個浩大的項目，因為在當時還不可能實施。
貝松很快將失望轉化成動力，當時他正在寫《這個殺手不太冷》，在30天內，貝松就完成了劇本，兩個月後，《這個殺手不太冷》開始進入前期准備階段。眾所周知，《這個殺手不太冷》取得了比《尼基塔》更大的成功，貝松在國際影壇的聲譽被進一步提升，哥倫比亞公司隨即看中了《第五元素》的拍攝計劃。
曾在《蝙蝠俠》、《夜訪吸血鬼》和《異形3》等影片中擔綱化妝師的尼克·杜德曼(Nick Dudman)負責製作片中全尺寸的造型服裝、自動木偶、外星人的太空服和大量五花八門的器官道具。貝松說：「尼克總是將最優秀的呈現給我們，而最讓我信服的是他的工作熱情。」
影片中未來城市的畫面由模型和數字特效共同組成，而擔任特效總監的正是曾製作《真實的謊言》、《夜訪吸血鬼》等100多部影片的特效奇才馬克·斯泰森(Mark Stetson)。
為本片擔綱配樂的艾瑞克o塞拉(Eric Serra)在為貝松的《最後決戰》創作樂曲時還是名不見經傳的吉他手，從那時起兩人就開始合作。作為當今法國樂壇的重要人物，艾瑞克·塞拉將007系列帶入了90年代，他為《007：黃金眼》創作的配樂成為了007音樂中的現代經典。在貝松看來，導演是眼睛，電影作曲家就是耳朵，他和塞拉已經共事了15年，合作了7部影片，兩人間的默契自不必說。
早在合作本片之前，貝松就與布魯斯·威利斯相識，他回憶說：「我和布魯斯在5年前初次相見，從那時起我們就一起討論了劇本。我們一直保持著聯系，在拍攝經費全部到位和劇本准備就緒之後，我去紐約將劇本交給了他，然後我出門購物，當我兩小時後回到他面前時，他說道，Ok，讓我們拍吧。」
【關於拍攝】
在毛利塔尼亞完成一周的取景之後，影片的主要拍攝於1996年1月8日拉開序幕，片中精美的布景是在倫敦松林製片廠的9個攝影棚中搭建的。值得一提的是貝松的執導方法，他就像攝影師一樣身體力行，這是他從早期的小成本電影中養成的習慣。在拍攝期間，特別是在特寫鏡頭中，貝松總是出現在場景中，在拍攝的同時修改演員的表演。「有時我會抓住演員的肩膀讓他移動到我想要的畫面位置，」他說，「如果這段鏡頭拍得不好，我會不喊『Cut』而直接與演員進行交談，我不想浪費『Action』、『Cut』然後重新再來所消耗的能量。」
貝松將這種方法比作外科手術：「你可以剖開某人的胸膛，伸手進去按摩心臟，他的生命便可以重新復甦，而在喊『Action』和『Cut』之間，什麼都有可能發生，直到演員疲倦或透不過氣時，我才會說『Cut』。」
除了之前與貝松合作過的加里·奧德曼之外，其餘的演員都對貝松這種零距離的執導方式很吃驚。布魯斯和伊恩(Ian Holm)起初都有點心煩意亂，不過不久之後，他們開始喜歡上了這種方式，因為他們知道導演不是在幾碼外盯著監控器，而是在表演中與他們同在。

F. 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

G. 電影TOP10——第五位 《天堂電影院》

每人心裡都會有一份TOP10榜單，這是我的那份，和大家分享。在這份榜單中，沒有所謂的大片，有的陪伴我獨自一人夜深人靜簌簌泣流，有的讓我觀後胸口郁結著悶堵，有的繞梁三日不去、縈繞腦中許久發人深省，卻都如同家中珍寶，每一個都是那麼珍貴……

老Alfredo，是天堂電影院的放映員。小Toto拿了買牛奶的錢看了電影，當媽媽發現要挨打時Alfredo幫了他；而Alfredo參加資格考試不會答題，Toto幫他作弊。由於電影和放映機，讓老Alfredo和小Toto成了忘年交，亦父亦友的感情。每一個在電影院里的日子，那是小鎮上人們唯一的夢幻世界，電影帶給他們快樂，帶給他們感動，陪伴他們度過這里的每一個日子。電影院的一場大火，小Toto救了老Alfredo，而Alfredo兩眼失去了光明。Alfredo不希望Toto跟他一樣，在這個幾平米的放映室里一輩子，耗上一生的時光。他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀……那是個藍眼睛、金頭發、美得讓人痴迷的女孩，Toto開始像故事中士兵一樣地等待，日復一日地站在Elena的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。終於姑娘被多多的執著所感動，但卻遭到了Elena父母的反對。Alfredo對失戀後鬱郁寡歡的Toto說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為這里就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」是Alfredo抽離了Toto現實的愛，讓Toto成為一個追逐夢想的人。Toto離開了家鄉、丟下了母親，用三十年的孤寂，換來功成名就。在他聽到Alfredo的死訊，再次回到那久不曾歸去的故鄉小鎮，回到母親等了三十年的家中，回到自己的小屋，看著那曾經滴滴點點的回憶，曾經陪伴自己度過快樂與悲傷的物件，盛滿了他年輕時的一切，像往事一幕一幕回盪在眼前……最終天堂電影院被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都隨之消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，那等待著的母親，那些熟悉的居民……Toto獨自看著銀幕上放映著Alfredo留給他的最後的禮物，那些曾經被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段，那些人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，Toto終於微笑著流出眼淚。片子的最後出現了當年Toto拍下的Elena的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣……

「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」這是Alfredo決絕的讓Toto離開時說的話，「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」我們不都是帶著我們最看重、最在乎的人的期望才走向遠方的嗎？

那個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主？後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。這個沒有結局的故事，也許每個人都有自己的答案。愛，也許就是一種可以永恆的夢；當你真的抓住它，誰都保不齊有天會腐爛、變質、甚至破碎。但能找一個一起保衛現實中的愛情、一樣堅強和勇敢的情侶，也許是貪心而又美好的吧。依然留戀那個窗檯，每天看著你走過，等著你出現，揣測你的姓名，一天天、一年年，直到你也面向我，露出那絲等待許久、淡淡的微笑……

我是個懷舊的人，捨不得曾經住過的地方，捨不得曾經用過的物件。隨著年齡一天天長大，似乎覺得沒有什麼東西真的是屬於自己，假如有一天真的離去，只有那一本本日記是最不能離開的。有時候夢就是夢，也許我們無法在現實里實現它，就只能帶著夢放逐、漂泊在這個荒謬、虛妄和苦難的世界裡……

H. 求幾部好看的電影

你應該看的幾部電影

第一部：天堂電影院
我想讓你知道裡面的一句話：如果你一直待在你成長的地方，時間久了你就會以為那裡是世界的中心。會相信事情一成不變，你得離開一陣子 去闖一闖 再回到親友身邊。人生與電影不同 人生...要辛苦多了。希望你能體會人生的痛苦。

第二部：肖申克的救贖

讓你看這部電影是想讓你知道：無論在任何時候都不要放棄希望，放棄對自由的追逐
第四部：查理和他的巧克力工廠

約翰尼德普的經典電影，我想讓你知道的是擁有純潔的心靈有多麼重要。一個沒有愛心的人是不會關心別人也不會去愛一個人的。

第五部：活著
張藝謀最好的電影就是它了
第六部：一一
這部楊德昌《一一》你現在可能看不懂，但是相信你以後經歷了許多生活的繁瑣之後會有所感悟的。

你應該看的幾部電影

昨日有人問及：有沒有幾部好看的電影推薦推薦啊？

想了會，如果真要說哪幾部電影是一生都不要錯過的話。下面這幾部我覺得還真是。

真心的希望你在忙碌了許久之後，能夠靜下心來看看這美好的世界裡發生的美好的事情。

第一部：天堂電影院

我想讓你知道裡面的一句話：如果你一直待在你成長的地方，時間久了你就會以為那裡是世界的中心。會相信事情一成不變，你得離開一陣子 去闖一闖 再回到親友身邊。人生與電影不同 人生...要辛苦多了。希望你能體會人生的痛苦。

第二部：肖申克的救贖

讓你看這部電影是想讓你知道：無論在任何時候都不要放棄希望，放棄對自由的追逐。

第三部：美麗人生

這部電影講的是一位父親如何在戰爭年代去用生命保護兒子心靈的純潔，用生命去讓兒子看到世界的美好。

這才是一個偉大的家長。未來我們都要成為家長，我想讓你知道的是，要教給兒子或女兒最重要的是擁有一顆有愛心和對這個世界有一個美好的憧憬，而不是找個好男人嫁了或找個好女人娶了。
第三部：美麗人生
不多說你也知道

第四部：查理和他的巧克力工廠

約翰尼德普的經典電影，我想讓你知道的是擁有純潔的心靈有多麼重要。一個沒有愛心的人是不會關心別人也不會去愛一個人的。

第五部：燃情歲月

讓你看這部脫離了一切世俗的人間傳奇是因為，我很像裡面的崔斯坦。

第五部：活著

張藝謀最好的電影就是它了，我空間里有它專門的隨筆，這里就不多說了

第六部：一一

這部楊德昌《一一》你現在可能看不懂，但是相信你以後經歷了許多生活的繁瑣之後會有所感悟的。

第七部：羅馬假日

沒別的，世界上最美麗的女人演繹一出世界上最浪漫的愛情童話。

這才是我想要的真正的愛情。
第八部：我和狗狗的10個約定
希望你要善待動物，善待狗狗，因為他們是人類的最真誠最好的朋友。我喜歡狗是因為他們的眼神里沒有一絲的虛偽。對人類永遠真誠。
第九部：殺死比爾
這部電影告訴你的是：女人一定要獨立 不需要靠別人也能活的精彩
第十部：那山那人那狗
只想告訴你，父母是你最值得信任也是最值得你去愛的人。不要辜負他們對你的希望，不要讓他們傷心，更不能頂撞他們。養你這么大要知道感恩。