good影院天堂秋霞電影

❶ 有什麼好聽的歌、

1． 陳琳的《灰》，演繹迷離繾卷，慵懶曖昧，非常適合一個人獨自喝咖啡的時候靜聽。 2． 戴饒的《愛是一朵薔薇》慢慢的哼唱加上一點爵士的旋律，感覺女人的妖嬈多姿。 3． 鄧麗君和王菲的《翠湖寒》。一首意境相當優美的田園詩情歌。 4． 張學友敗沒的《我真的受傷了》歌詞寫得很富特色，了字收尾，朗朗上口。旋律也極富憂郁氣質。 5． 湖畔的《麥子》作品本身有很濃郁的海子風格。旋律有校園民謠的味道。 6． 彭佳慧的《甘願》旋律悠揚動聽，哀怨委婉，彭佳慧稍微嘶啞的嗓音把歌曲演繹得淋漓盡致。 7． 陳升的《風箏》歌手彷彿就在高高的雲端，陳升極富魅力的沙啞嗓音飄盪著一絲無奈和幾許滄桑。 8． 小柯的《誰》男聲版本更沉穩內斂含蓄。鋼琴的伴奏猶如淡淡的哀愁繚繞在你的周遭，久久不去。 9． 蕭瀟的《花》，是一首簡約的小品，淡淡的清新風格，像雨後的彩虹。 10．紀如璟的《空位》，巒樹監制，紀如璟的風格有些模仿王非，但比王菲多了一些單純。 11．鄧麗君的一首被忽略很久的歌曲《娘心》慢三的節奏輕輕搖擺，鄧的演繹如夢似幻， 12．毛寧的《歐洲特快車》，幽雅，充溢著異國風情，尤其吻合歌詞的意境。 13．劉沁《香檳》 14．許景淳和老狼的《戀戀風塵》。後者一派學生氣息，浪漫唯美，彷彿一幅雪中胡灶飄舞的黃昏美景。 15．陳珊妮《肥胖者的悲哀》 16．莫文蔚的《愛情》。深情款款的低吟，彷彿在你的耳邊輕聲呼喚。 17．張惠妹的《解脫》有美國藍調韻味，很有節奏感，演繹也很有神采，像一個夜歸的女子的孤獨呻吟。 18．韓寶儀的《留不住斜陽》意境有中國山水詩歌的韻味，旋律也取自於中國民間小調，悠揚入耳。 19．劉若英的《原來你也在這里》，一份篤定的鎮靜，一絲淡淡的遺憾。歌詞來源於才女張愛玲的散文 20．毛阿敏的《諾言》。演繹很像個大家閨秀，委婉溫柔又不失大氣磅礴。值得一聽 22．景崗山的《寂寞是因為思念誰》 當初校園的一幕幕彷彿隨著音樂又歷歷在目，可惜歲月已老…… 23．歐陽菲菲的《感恩的心》。作品有很強的人文關懷思想， 24．張雨生的《我是一棵秋天的樹》，歌詞里流露著孤傲和盼望，倔強和不屈 25．周彥宏的《美麗》，音樂風格很自然清新，純粹的吉他在她的本色嗓音後真的很好聽，有如泉水丁冬。 26．車繼鈴的《最遠的你是我最近的愛》。每個經過熱戀過的人聽它都有自己的獨特體驗。 27．伍佰的《白鴿》，伍佰的嗓音比較滄桑，歌曲所表達的意境：痛苦、無奈、怨恨。 28．沙寶亮的《多久多少》，歌詞真實地寫出了當今許多人的婚姻狀態：「我們有多久沒吻了？」 29．丁薇的《那一片花》。本歌更像小家碧玉，精緻無比，玲瓏剔透。作曲林海。 30．巫啟賢的《只愛一點點》。旋律和歌詞都很簡單，但是很哲理，這當然得歸功於詞人怪才李敖。 31．韋嘉的《重來》，粗獷厚實的嗓音讓人有些驚喜，旋律慢而憂傷 32．黃綺珊的《只有你》。最後的一段高音唱腔，將這段感情演繹得如痴如醉，似歇斯底里又極有節制與哀婉。 33．黃綺珊的《等待》。汪峰的作品，整首歌的配器只用了鋼琴，全面突出了人聲的情察做納緒變化與情感穿透力度 34．王菲菲《水上花》。聲音真的可以用空靈來形容，嗓音里沒有一點雜質，飄渺虛幻，猶如不食人間煙火的天堂之音。 35．周彥宏的《當愛情經過的時候》。說句實在話她有時選擇製作人和選歌的眼光還真的是比有些歌手厲害。 36．韓磊的《愛與愁交給誰》。婉轉磅礴，考驗唱功，把男人的纏綿和對於愛情的執著表現的非常到位。 37．楊鈺瑩復的《寂寞的解葯》。風格是簡單跳躍的小品式歌曲，像山澗的清泉圍繞周遭，很愜意。 38．柯以敏的《美麗》。聲音圓潤，像黃鶯出谷，歌曲一開始就是一段很婉轉清幽的空曠之音，非常舒服。 39．劉家昌《我家在那裡》台灣民謠作品，具有濃厚的鄉村文藝氣息，和《在水一方》意境如出一轍。 40．張清芳的《花雨夜》。音樂電視是在竹林里拍的，非常唯美，綠色蔓延著整個畫面。 41．辛欣的《放120個心》歌曲風格是抒情婉轉類型，頗具傳唱性 42．范曉萱的《哭了》，范曉萱的版本在吐字上別具風味，蔫呼呼的慵懶倦怠，很吸引人。 43．陳淑樺的《一生守候》。適合一個人在寂靜的深夜獨自品位,不為別的，就為了歌曲中的那份哀怨那份孤獨，那份對情感的深深眷戀。 44．熊天平的〈聲聲慢〉。他真的把李清照的詞韻完全表達出來了：凄慘、傷心、尋覓、冷清、乍暖還寒都能在他的歌聲里感覺到， 45．黎明的《堆積情感》。 46．何璐的《讓她降落》。《金粉世家》片尾曲,她的藍調布路斯唱得相當好聽。 47．滿文軍和朱樺合唱的《只要你肯對我說》。旋律上悠然自得，婉轉纏綿，很具流傳性 48．鄭鈞的《溺愛》。歌曲旋律搖搖晃晃，像在搖籃里聽鄭鈞在呢喃。音樂里有的是青春和陽光，還有一點懶散。很適合傍晚夕陽下聽。 49．滿江的《我們之間》。滿江的歌有一份獨特的清醇和干凈。給人的感覺就像是春天午後明媚的陽光。旋律朗朗上口。 50．林良樂的《溫柔的慈悲》。阿桑的《葉子》 51．毛阿敏的《我不想再次被情傷》。歌曲前奏的一段女聲哼唱，非常有沖擊力，讓人有舞動之感。初聽不像是內地音樂人的作品， 52．陶喆的《望春風》。 53．齊秦 齊豫的《星願》。 54．伍思凱的《寂寞公路》。彷彿可以看見一個流浪異鄉的遊子在淺吟低唱，有些哀怨有些落寞， 55．沙寶亮的《青春日記》。音樂採用了三三拍子，校園氣息撲面而來，吉他在他的聲音背後淡淡起伏，可謂餘音繚繞，裊裊不去。 56．蔡國權的《不裝飾你的夢》。一個意境，月下，一個撫琴的女子，一個吟詩的男子。 57．彭佳慧的《聽到你一聲再會》。此歌的初衷，悲傷、哀怨，一個孤獨的女子在紅塵里無奈的流下傷心的淚水 58．孫浩的《巍巍大中華》。 59．鈕大可的《永遠的寶貝》。 60．溫兆倫的《隨緣》 61．張玉華的《原諒》。 62．周啟生的《天長地久》。調子很灰色，讓人有說不出的壓抑。他的聲音很渾厚，這才是真的有磁性。 63．林憶蓮的《玫瑰香》。 64．許景淳《天頂的月娘》。聲音空靈，意境柔和，她的嗓音猶如天籟。 65．劉文正的《不要告別》。這首歌屬於悲傷的情歌，旋律相當優美哀傷，委婉動人。 66．李麗芬的歌曲《愛不釋手》在台灣樂壇，李麗芬可謂是個異數，她的嗓音簡直比男聲還要渾厚，記得他的《愛江山更愛美人》 67．汪峰的《窗檯》汪峰的嗓音在此歌里顯得特別的溫暖和慵懶，一改以往的搖滾風格，溫情而憂傷，是他難得的一首慢歌作品。 68．齊豫的《一面湖水》。 69．楊林的《尼羅河女兒》。楊林的聲音很特別，她的純潔聲線還伴隨著一絲沙啞,是那種舔膩的沙啞。 70．田原的《A WISHFUL WAY》 71．江美琪的《想起》《想起》這個歌實在太棒了，旋律感很強，像在搖搖晃晃的水面，波光粼粼…… 72．張惠妹的《沒有煙抽的日子》 73．楊慶煌的《會有那麼一天》 他的《我要的不多》更是膾炙人口。它的明朗和著憂傷，溫暖、堅強、充滿青春的力量。 74．韓磊的《等待》旋律一如韓磊以往的歌曲大氣磅礴，氣吞山河。但是音樂里增添了許多流行音樂的元素，婉轉、跌宕，很有旋律感。 75．孫楠的《是否愛過我》。歌曲的前段低沉和委婉，流露出主人公的孤獨和無奈 76．蔡琴的《月滿西樓》。這是台灣音樂人劉家昌的音樂作品，整個音樂感覺有唐詩宋詞的古樸意境，蒼涼而悠遠，委婉而細膩 77．陳升的《風箏》歌手彷彿就在高高的雲端，陳升極富魅力的沙啞嗓音飄盪著一絲無奈和幾許滄桑。 78．小柯的《誰》男聲版本更沉穩內斂含蓄。鋼琴的伴奏猶如淡淡的哀愁繚繞在你的周遭，久久不去。 79．丁薇的《冬天來了》。丁薇是個才女，藍調女歌手，南京人。意境凄涼。動人。歌詞凄涼旋律凄涼整個一凄涼的歌曲。 80．龍飄飄的《盼你回航》。 81．姜育恆的《異鄉人阿里郎1999》。來自他的專集《女人的選擇》。歌曲旋律憂郁而傷感，比較符合姜育恆的聲音氣質。 82．劉歡的《愛之無奈》。來自於電視劇《東邊日出西邊雨》，秋天金黃的樹葉、郊外白色的別墅配合著濃郁歐洲氣息的音樂旋律. 83．徐小鳳《明月千里寄相思》 81．利綺的《天堂》。她的歌聲干凈透明，沒有一份雜質，音樂風格非常統一，嗓音沉穩，無欲無求，自如流暢。 82．蔡琴的《偶然》。 83．黃磊的《背影》。來自文學原聲大碟《等等等等》。 84．劉欣如的《煙雨斜陽》。劉的聲音像天鵝絲絨般柔軟。江美麗的版本是爵士，配器是鋼琴和saxphone，很適合在酒吧獨自飲酌時候聽 ，但嗓音過於風塵，太妖嬈。 85．王珏的《明天》。第一張唱片便是帶著濃郁的美國風格藍調布魯斯節奏，歌聲流露出的留戀孤獨和哀傷。 86．堂娜的〈別戀〉用的是探戈節奏，極富動感且頗為好聽她的代表作有：《心涼》《毒葯》 《接葯》 《怎麼可以不愛我》《退路》 87．葉蓓的《卡門》流露出了對愛的幻想和迷茫。小提琴和吉他在葉蓓干凈的嗓音背後彷彿是輕聲細語 88。金池的《淚的小花》。出自姜育恆的《女人的選擇》，鋼琴的隨意，厚實的磁性嗓音，把女人的婉轉和千嬌百媚展現得淋漓盡致。 89。李健的《今生今世遙不可及》。描繪的大千世界與涓涓溪流的情景一齊飛翔，忽而急弛過山岡田野，忽而穿越藍天碧海 90．張彌的《我是你的》。這是張彌回國後第一張唱片，音樂的節奏類似於我們唱片發燒友都知道的「英格瑪風格」，迷幻恍惚哀怨，那 91。呂方的《愛一回傷一回》旋律感很強，流暢大氣。 92。陳綺貞的《九份的咖啡店》。小小的個子，一把吉他，一下子就把我們帶到了遙遠清醇的校園時代。 93。陶喆的《susan說》。風格類似陳升的《北京一夜》，濃濃的京腔京韻融合著現代的音樂。陶喆又加入了時尚的藍調節奏元素。 94。戴佩妮的《街角的祝福》取材相當漂亮，小而巧，含蓄而豐滿，旋律悠揚，輕柔的吉他在歌聲的背後如山泉淙淙，愜意萬分 95。李延亮的《梨花又開放》。他重新演繹了歌手周峰的作品《梨花又開放》，比周的版本多了一絲豪邁和滄桑，聽來別有感慨。 96。俞靜的《相逢是首歌》。三三拍子的調，很有校園氣息紀念我們每個人都曾有過的青春歲月。 97。朱樺《我怎麼了》。在港台音樂人鮑比達的精心打造之下，朱樺成為了最早在原創歌壇嘗試R&B 風格的歌手。 98。蔡健雅的《I Do Believe 》。堅定而充滿希望，雖然會有哀愁，依然勇敢的迎向人生光明面的樂章。抒情曲風的「I Do Believe」適 合一個人靜靜地聽，將會帶給你溫暖的心情，就算在梅雨的四月，依然有陽光的照拂感，所以叫「暖洋洋版」。活潑funk曲風的「I Do Believe」則適合大家享，特別是朋友們一起飲酒聊天，或者晚上party帶氣氛的時候播放，非常輕松愉快感，名字叫「星光燦爛版」。 99。陳妃平的《永遠到底有多遠》。陳妃平聲音柔中帶著韌勁，很舒展。記得這個歌好象是同名電視劇主題歌，音樂人小柯製作的。 100。王菲的《只願為你守著約 》歌聲飄渺悠遠，彷彿仙境一般。 101。許哲佩的《想念》 聽許哲佩Peggy的歌總會讓你有種心有戚戚焉的感動， 102。楊乃文的《我給的愛》。電影《走到底》里的插曲，反復吟唱的「我給的愛」透出綿綿的無奈與心酸。 103。楊乃文的《祝我幸福》。電影《天長地久》的主題音樂，悠悠的調子，柔柔的唱腔，淡淡的吉他背景襯托著她聲音的恬淡。 104。齊豫的〈答案〉。 105。萬芳的〈再別康橋〉。整個曲子就只有鋼琴一樣樂器獨自在配合萬芳清醇的嗓音，琴聲清脆哀怨，抑揚頓挫，稍帶有一些爵士氛圍。 106。景楓的〈風景〉 107。錦綉二重唱的〈秋詩篇篇〉。 108。陳潔儀的〈走過〉。伴奏只有吉他聲聲，撩撥著你的靈魂，甚是愜意，和彭佳慧的〈甘願〉風格上很接近。 109。阿木的《冬天》。類似像水木年華的李健的溫婉飄渺，一直在中音區飄來盪去。 110。楊林的〈把心留住〉。描寫戀人分手的作品，旋律是卡位很準的四步舞曲類型，稍帶粘味的嗓音很符合音樂里彌漫著的憂傷氣息。 111。朴樹的《且聽風吟》 112。李健的《八月照相館》。最後哩啦哩啦的旋律中，感覺開始如在一個明媚的秋日午後隨片片落葉輕舞飛揚。 113。景崗山的《美麗的金邊衣裳》 開篇的童聲合唱和歌詞所要表達的主題謠相呼應：天然才是最美的。 114。丁薇的《斷翅的蝴蝶》 國內最早的藍調爵士音樂，根據河北民歌《小白菜》改編 115。梅艷芳的《我看著寂寞長大》。一首非常抒情的慢歌，前奏的純鋼琴帶出憂傷的主旋律，用綺麗的文字寫盡了人間的孤獨和寂寞 116。熊天平的《心有靈犀》。這首是一三拍子，寫出了戀人之間的微妙之感 。 117。陸萍的〈草原夜色美〉 描繪了廣闊的草原湛藍的天空成群的牛羊，彷彿一闋現代的〈敕勒川〉。 118。陳琳的《雨夜》 陳琳的打扮一直不敢恭維，很懷念她唱《你的柔情我不懂》時候的清純和飄逸。 119。林曉培的《心動》。金城武、梁永琪、莫文尉珠聯壁合的演出讓電影成為了經典，成為了當年美國《時代》的10部最佳電影。 120。阿木的《愛你》 憂傷婉轉，刻畫一個男人的內心失落：有時候風太急，春天也落葉如秋，一不小心我將你，傷的太苦太沉重。 121。侃侃的《小三和弦》。嗓音很接近田震，但又多了一份女人的柔情，多了一份不加修飾的天然。 123。黃小琥的《突然的自我》。粗獷的聲線，扎實的樂感，滿弓滿調地演繹。 124。蕭淑慎的《幸福的形狀》 她的聲線比較細膩委婉，和她現實所表現出來的無奈郁悶痛苦很吻合。 125。「有耳非文」的《秋燈夜話》。原名高郁斐，「身似浮雲，心如飛絮，氣若游絲」把相思之後的狀態寫絕了。 126。張信哲和伍思凱的《且行且珍惜》。這個歌有兩個版本，阿哲的版本比較清新自然，小伍的版本更趨向成熟一些，更理性和內斂。 126。林一峰的《重回布拉格》 他冷冷的聲音里很是蒼涼，淡淡的吉他聲像是一個幽怨的女人若即若離地陪伴在一個孤獨男人的身旁。 127。梅艷芳的《女兒紅》。 128。陶子和品冠的《離開我》。品冠的演繹平靜安穩，比較符合男人的冷靜內斂；而陶子的演繹更深情一些，帶著幾許哀怨， 129。林志炫的《說不出的告別》。清亮飄渺的歌聲來來回回的游盪在你的靈魂周圍，反反復復。憂郁之後雲淡風清。 130。姜育恆的《地圖》。三拍子旋律。歌詞闡述了人生道路和愛情道路的無奈和孤獨。 131。邱澤的《秋天的地圖》。單純的鋼琴做為主旋律輕輕和著他清澈的嗓音，給我們展現了一幅秋天的人生畫卷。 132。林一峰的《一支煙的時間》。這首歌的切入點非常獨特，通過一支煙把彼此想念的兩個人聯系了起來 133。蕭淑慎的《新鞋》。前奏的淅瀝淅瀝的雨聲甚為好聽，閉上眼睛你彷彿可以看到雨中的城市和分手的戀人， 134。丁菲飛的《誰》。來自於她的最新大碟《樂源》，整張碟全由丁菲飛及胞妹丁薇監制，曲風方面，這碟走New Age及較迷離的路線。 135。張震岳的《愛我別走》。把「寂寞、悲傷、挽留、無奈」這個主題宣洩到位了 136。黃征的《野菊花》。清新風格的音樂小品，跳躍明快，宛如丁冬山泉，讓人在黃昏或午後靜靜感受期間對於愛情的美好想像和期待。 137。莫文蔚的《左岸，右轉》。鋼琴在整個音樂里就像那條流動的河流，慢慢緩過你的心坎。 138。楊千樺的《風采依然》。一首爵士小品。吉他。大提琴。慵懶極了。真的非常適合與舊情人碰面。故事被一種爵士味道娓娓道來。 139。楊千樺的《花與愛麗斯》.靈感應該來自於日本的同名電影，電影風格是清新淡雅唯美雋永的，而此歌也是一脈相承。 140。葉蓓的《今夜無人入睡》。普契尼的名曲《Nessun Dorma》，化作了靜謐的bossanova.婉約的旋律沖散了郁悶，在無重狀態中，遺留 下無人入睡的夜，斷了線的愛情就不再有思緒。 141。郁冬的《時光流轉》《露天電影院》 把每個人心裡都曾有過的細微沖突和感受用最簡練含蓄並且直觀的語言到位地表達出來了。 142。品冠《起床》。整首歌的伴奏只有一把吉他，這種思念和憂傷像發酵粉一樣，在江南梅雨季節會泛濫至每個戀人的內心深處。 143。易齊的《戀戀不舍》。 來自馬來西亞的創作歌手 144。范曉萱的《出氣球》。這是一張陰郁、傷感的唱片，帶著迷茫的天真，還有脆弱的任性以及悲觀的堅持。 145。孟庭葦和陳秋霞的《第二道彩虹》。一曲標準的慢三步。孟庭葦在歌曲里帶著一絲哀怨，聲音比較飄逸。而陳秋霞的更理性一點。 146.徐若瑄的《他她》.一首很輕柔的歌，平淡而樸素的吉他伴奏，唱盡愛情中小女人患得患失的心態。 147。熊天平的《不換》。 148。蔡琴的《六月茉莉》。裡面的一段獨白，充分顯示了蔡琴嗓音的磁性，結尾一長段輕聲哼唱「嗯」妙如天籟，回味無窮。 150。曾淑勤的《茉莉花的日子》。一首三三拍子的歌，輕柔悠揚。簡潔的歌詞，含蓄幽雅，極富人文色彩。 151。雷光夏的《昨天晚上我夢見你》 雷光夏的淺吟低語，恍惚迷離。純鋼琴的伴奏如海浪一般輕輕奏鳴，營造出一片安靜祥和的氛圍。 152。萬芳《戀你》。 悲傷的歌 153。歐陽菲菲的《愛我在今宵》。旋律性很強，切分音運用是此歌最大的特點，增強了歌曲的流暢性和傳唱性。 154。李健的《中學時代》。 155。林志美的《情人路》。她的一首<雨夜鋼琴>，很好聽。在繁華與喧鬧中肆虐著天生的孤獨，在拒絕的同時卻還終未放棄期待，一個倔 強的過客，執著地找著自己的曙光晴空。日子在忙忙碌碌地過，思念在一個又一個間隙中跳躍，寂寞總在最擁擠的角落間起落。 156。蘇蔓的《曖昧》。原唱是侯湘婷，saxphone一直主宰整個曲子，氤氳著濃厚的曖昧情緒。 157。羅志祥的《灰色空間》。這首台視《斗魚Ⅱ》的主題曲延續了韓國電影的憂傷旋律，由李英愛主演的韓國電影《春逝》主題音樂也是 非常棒的旋律。 158。許景淳的《潮騷》。純鋼琴或者純吉他伴奏的歌曲情有獨鍾，一個沉浸在過去的愛中不能自拔的傷懷之人，或許是你， 或許是我。 159。袁唯仁的《既然愛過》他的旋律給人一種孤情決然。 160。齊豫的《欲水》。來自陳沖導演的電影《天欲》。憂傷的旋律哀怨動人，旋律的無奈的無歌詞哼唱貫穿整個影片，把「一個少女對命 運無奈的抗爭」這個主題感動得人慾哭無淚。 161。溫嵐的《祝我生日快樂》 162。萬芳的《FLY AWAY》《慢火車》 163。彭佳慧《一九九幾的他》 164。錦綉二重唱的《秋詩篇篇》《你還是一個人嗎》 165。許景淳的《戀戀風塵》 166。陳倩倩的《嬰兒》 167。陳潔儀的《羅拉》 168。許佩哲的《長頭發》 169。Helene Segara的《Encore une fois》 170。陳曉東的《我比誰都清楚》 171。跳房子的《DREAM IN A WISHFUL WAY》 172。辛曉其的《我也會愛上別人的》 173。王菲菲的《茶》，驚艷。mv很清新，綠色的格調，爽目得很。監制是陳梓秋 178。林慧萍的《當初我怎麼會不懂》，《結發一輩子》，《可以勇敢可以溫柔》

❷ 怎麼看漁女電影

看漁女電影可以在三國影院。《漁女》電影完整版在線觀看，秋霞電影網網友：最近《漁女》上映了，沒想到三國影院非常地慷慨，一來就放全集，觀眾們可以一口氣從第一集看到大結局。

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❹ 天堂電影院的導演叫什麼名字還有他導過所有電影的名字。

導演是 ： 吉賽貝·托納多雷
中文名： 吉賽貝·托納多雷
英文名： Giuseppe Tornatore
性 別： 男
生 日： 1956-05-27
角 色：導演,編劇
導演作品：
隱秘女人心 La sconosciuta (2006)
西西里的美麗傳說 Malèna (2000)
海上鋼琴師 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998)
新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995)
幽國車站 Pura formalità, Una (1994)
天倫之旅 Stanno tutti bene (1990)
天堂電影院 Cinema Paradiso (1989)
國際導演拍北京之重聚 （2008）
編劇作品：
西西里的美麗傳說 Malèna (2000)
海上鋼琴師 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998)
新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995)
幽國車站 Pura formalità, Una (1994)
天堂電影院 Cinema Paradiso (1989)

❺ 2019年秋霞電影網轉移到哪裡了

都被國家收回了，基本上現在都看到了，想看到話可以打電話咨詢，電話網上直接可以搜到的。

電影網是國家廣播電影電視總局電影衛星頻道節目製作中心投資建立的電影行業門戶網站，創立於2004年。電影網自創立以來，憑借專業的內容和優質的服務，深受廣大網民歡迎。電影網目前已經覆蓋全球70個國家，1000座城市和地區，是中國電影專業網站的知名品牌，具有很高的影響力。

海內外電影界的盛事，如中國電影華表獎、中國電影金雞獎、百花獎、數字電影百合獎、電影頻道傳媒大獎，上海國際電影節、長春電影節；奧斯卡金像獎頒獎典禮、香港金像獎、戛納電影節等；以及影片首映典禮、主題晚會、主題演唱會等；各類電影主題地面活動，電影網均會進行視頻直播和報道。平均每年不少於60場，總在線觀看人數超過1000萬人。

❻ 配樂大師莫里康內：為電影注入詩意的靈魂

2020年7月6日，義大利作曲家、電影配樂大師埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）與世長辭，享年91歲。

你或許對這個名字有些陌生，但一定對他配樂的電影耳熟能詳——《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《美國往事》《八惡人》《洛麗塔》《黃金三鏢客》……

莫里康內與「鏢客三部曲」「往事三部曲」的導演萊昂內

莫里康內與「時空三部曲」的導演托納多雷

莫里康內與《八惡人》的導演昆汀

莫里康內一生創作的影視音樂作品超過500部，風格跨越古典、爵士、流行、搖滾，贏得過奧斯卡原創音樂獎和終身成就獎、3次金球獎、3次格萊美獎、2次歐洲電影獎、6次英國電影電視藝術獎項，以及威尼斯影展金獅榮譽獎。鉛拆對於誕生不過百餘年的電影而言，這位終身為電影音樂服務的老人本身就是不可復制的傳奇。

莫里康內憑借《八惡人》配樂獲得奧斯卡最佳原創音樂獎「我不認為好的音樂能夠拯救一部爛電影，但一部成功的電影能為音樂提供被聆聽的機會。」在電影的黃金時代，莫里康內所配樂的影片大都指向平凡世界中千磨百折的人生。就讓我們透過一幀幀經典的畫面，來聆聽莫里康內用音樂創造的電影的靈魂。

盧西亞諾·薩爾茨導演的這部黑白電影是莫里康內公認的配樂處女作。描寫了二戰末期盟軍解放羅馬前後，分處兩個敵對陣營的兩個小人物的命運逆轉和特殊友情。

在小軍鼓活潑的節拍中，木管做數樂器奏出諧謔的進行曲，尖銳俏皮的高音引領著笨拙滑稽的低音，帶有黑色幽默的意味。這部影片上映後大獲成功，讓莫里康內在圈內嶄露頭角。

成就賽爾喬·萊昂內影壇地位的「鏢客三部曲」和「往事三部曲」均由莫里康內操刀配樂，他們的合作十分默契。

在「鏢客三部曲」中，這位義大利導演賦予美國西部夢想一種獨特的史詩風格：從金光閃閃的美國夢里醒來，放眼是危機遍布的荒原，印第安人已經遠去，穿行其中的是吹著口哨策馬揚鞭的游俠、賞金獵人和強盜悍匪。這一系列均由克林特·伊斯特伍德主演。

第一部《荒野大鏢客》改編自黑澤明的《大鏢客》：神槍手來到墨西哥小鎮，為了鏟除惡勢力而作卧底，挑撥兩個黑幫家族廝殺，最終使小鎮恢復平靜。

莫里康內的樂器編配十分新奇，他沒有採用傳統電影配樂使用的大型管弦樂，而是大量運用小號、吉他、陶笛、小軍鼓，以及口哨、馬鞭、鐵砧、鍾等自然之聲，用音符描繪出粗糲的鄉土風情和豪邁的西部世界，凸顯樂曲的敘事性。

主題曲俏皮槐胡棗的口哨聲勾勒出桀驁不馴的牛仔在黃昏騎馬而過的景象，電吉他奏出熱血噴張的旋律，馬鞭聲、鍾聲和鐵砧敲打的聲音與男聲低吼構成了立體化的聽覺效果。

這段由墨西哥小號奏出的激昂旋律，渲染出英雄歸來的悲壯情緒，碧血黃沙寥寥落寞，殘垣斷壁蒼涼凄美。

鏢客系列二講述了賞金獵人與身負家仇的神槍手聯手打敗惡勢力的故事，具有更強烈的悲劇色彩，人物性格的塑造也更加復雜。

片中莫里康內沿用了第一部的主旋律，以形成具有標志性的系列作品。不同的是，他將吉他換成了口簧琴。主題曲一開始，口簧琴奏出跳躍的旋律，有一種揶揄戲謔的腔調。接著，活潑的口哨引出神槍手主題，樂隊奏出策馬奔騰的節奏，伴以男子和聲和電子音效，音樂畫面漸弱，奔向遠方。

這首悲壯的樂曲在八音盒的空靈呢喃中展開，撥奏與響板加劇了緊張氣氛，充滿復仇意味，緊接著一段聖詠喚起管風琴的嘶鳴穿透穹頂，小號接過主題，抒發著無盡的哀愴。

「鏢客系列」的收山之作將背景設定在美國南北戰爭時期，刻畫了好人、壞人和醜人三個硬漢形象。在恩怨廝殺和命運糾葛中，他們意外捲入一場驚心動魄的尋寶之旅，以盪氣回腸的「三人對決」結束。

口哨和小號依舊是影片配樂的主導元素，同時融入印第安笛、陶笛、電吉他、八音盒聲效，以及土狼嚎叫和人聲吟唱，充滿想像力的編配展現出壯美的音響效果。

音樂在西部風情之外，還突出了動盪的戰爭背景——慘烈的爆炸、屍橫遍野的戰場。口琴吹奏出蒼涼的旋律，描繪了離家遠征的軍人內心的悲苦和生死未卜的命運，與昂揚的凱歌形成鮮明對照。

義大利出品的「鏢客三部曲」重新塑造了西部電影風格，把好萊塢西部片從低谷拉向又一個高峯，開啟了「通心粉西部片」時代。正是這一系列作品將莫里康內的音樂才華推向世界。

萊昂內的「往事三部曲」同樣立足於快意恩仇的江湖情結，但更深層探討了時代、政治、暴力、貪婪、救贖等主題。《西部往事》延續了西部電影的風格，講的是一名神秘俠客來到小鎮，被捲入一名寡婦與大亨的土地爭奪戰。

?相比「鏢客三部曲」，該片的音樂更具英雄浪漫主義色彩。莫里康內摒棄了口哨、小號和吉他，將主人公的標志性道具——口琴的作用發揮得淋漓盡致。貫穿全片的口琴是俠客神秘莫測的象徵，是西部世界漠然的倒影，單調滄桑的旋律在緊張的弦樂烘托下，暗藏殺機。

?故事發生在墨西哥革命時期，一名強盜誤打誤撞陷入了一場革命。這部影片較萊昂內之前四部西部題材更具有現實批判意義，片頭還引用了 *** 的名言「革命不是請客吃飯」。

在一段搶銀行的荒誕戲中，莫里康內幽默地引入莫扎特的弦樂小夜曲，蛙鳴聲、小軍鼓、斑鳩琴、豎笛和低音管合奏出一種烏合之眾的滑稽曲調。

這部非西部題材的影片，萊昂內花了13年拍攝完成，被視為他最野心勃勃的電影。影片以美國近百年歷史為背景，講述了紐約猶太社區4個從小一起長大的玩伴之間糾葛的恩怨情仇，充溢著友誼與對立、忠誠和背叛的人性沖突。

該片是莫里康內與萊昂內的最後一次合作。他最大限度地發揮音樂對人物心理的啟示作用，4個小時的影片猶如宏大跌宕的時代哀歌。電影中反復使用了一些主題曲，包括最著名的《黛博拉之歌》和排簫演奏的《柯奇之歌》。

唯美哀婉的《黛博拉之歌》象徵著愛情與夢想的消逝，被歲月滌盪後物是人非。當羅伯特·德尼羅飾演的「面條」與他愛戀的黛博拉在酒館相會，溫柔委婉的旋律透出感傷，鋪墊了兩人不幸的結局。當老年「面條」重歸舊地，旋律時而舒緩時而起伏，表現出主人公平靜外表下那顆動盪的心。

當「面條」陷入對往事的回憶，深沉幽怨的排簫響起，像紐約秋冬的風把街邊的死水盪漾，於心中劃出圈圈漣漪。黝黑的漣漪中顯現出一雙溢滿淚水的眼睛，瞳孔里幾個身穿長大衣的細瘦少年走過，前面還有一個蹦蹦跳跳的男孩，突然男孩停下踢踏舞步轉身逃跑，槍聲啞然響起……

朱塞佩·托納多雷是莫里康內心目中另一位至親的合作夥伴。他為托納多雷的「時空三部曲」配樂，曲曲經典，為電影注入了詩意的靈魂。

《天堂電影院》是一部關於童年、成長、友誼、愛情的溫馨故事。主題曲漸進的弦樂重奏充滿懷舊氣息，將男主人公的思緒帶回西西里島那個海風吹拂的小鎮。

洋溢著青春氣息的旋律伴隨著主人公的成長。一個熱愛電影的頑童，在阿弗雷多父愛般的關照下成長為一位熱血方剛的青年。其中有快樂，也有波折，有興奮，也有迷惘，但總是心懷赤誠與希望。

著名的《愛的主題》在影片中反復響起，小提琴和木管演奏的動人旋律將所有愛的情感濃縮其中。

「時空系列」第二部，講述了一個被叫做「1900」的棄嬰在遠洋客輪上與鋼琴結緣，成長為鋼琴大師的故事。為烘托鋼琴師的傳奇一生，莫里康內為影片創作了數十首樂曲。

「1900」從小沒學過鋼琴，都是即興彈奏，因此莫里康內的作曲極力純真、自然，而不受其他曲風影響。

一段躁動的即興演奏後，「1900」望見了舷窗外清純的少女，第一次感受到愛情的心動，手指跟隨內心的悸動與海浪的起伏奏出一段優美的旋律，溫婉細膩如喁喁私語。

鋼琴師在頭等艙和底層船艙里彈奏，目睹著世間百態。他與小號手成為摯友，以驚人的琴技斗勝傲慢的爵士鋼琴家，目送心儀的姑娘消失在熙攘的碼頭……直到與輪船一同被炸毀，始終不肯踏上陸地去擁抱紛繁的世界。

「時空系列」第三部，從一個少年視角講述了二戰時期西西里島的美麗 *** 馬蓮娜的故事，有青春少年對愛欲的憧憬，也有對人性的諷喻。

每當瑪蓮娜走上街頭，一段滑稽的旋律就會響起，生動刻畫了她性感優雅的步態，以及男人們垂涎的丑態和女人們妒忌的惡意。

影片主題曲凄婉而盪氣回腸，沉重的大提琴開篇，漸趨舒緩後出現輕快的長笛獨奏。純潔的旋律代表了少年眼中那個生活艱辛的美麗 *** 形象。

多年後，瑪蓮娜挽著在戰爭中失去右臂的丈夫再次出現在小鎮，她的衣著不再華麗，美麗的面龐也顯露出幾分衰老，但依然保持著當年淡漠的神情，穿過詫異望向她的眾人，帶著堅定的勇氣回來了。

羅蘭·約菲導演的這部影片，講述了18世紀西班牙教士在南美洲伊瓜蘇叢林為瓜拉尼族人建立教會的故事。

這部電影配樂是莫里康內最喜歡的作品之一。他巧用雙簧管，融合了瓜拉尼人的打擊樂和格里高利聖詠，使音樂沁入心靈。

這部西部片由昆汀·塔倫蒂諾導演，講述美國內戰結束後，8名身份各異的人被困暴風雪中，展開了一場混雜著暴力與生死之戰的故事。

莫里康內在影片中的配樂完全不同於此前為萊昂內所作的西部片音樂，他試圖表達一種諷刺。巴松管、低音號反復演奏著充滿黑暗氛圍的主題曲，傳達出昆汀故事裡戲劇、憤怒、絕望和諷刺等關鍵元素，聽得讓人心驚膽顫。

憑借《八惡人》的配樂，莫里康內拿下了他首座奧斯卡最佳原創音樂小金人。

這是一部由托納多雷編劇並執導、王家衛等人監制的莫里康內傳記紀錄片，聚焦了大師70年職業生涯的魔幻時刻，拍攝歷時5年，暫定今年8月28日在義大利公映。

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❽ 上海哪裡比較好玩

南京路步行街、淮海路商業街、龍華寺、淮海路，具體解釋如下：

1、南京路步行街

上海的南京路步行街又有中華商業第一街的美譽，舊時俗稱大馬路。夜幕降臨，華燈初上，漫步南京路，遊人熙熙攘攘、絡繹不絕，他們或購物、或品嘗美食，人山人海，川流不息。走在人群中，各種霓虹燈光映襯著一幢幢歐式建築，美輪美奐，讓人陶醉。

2、淮海路商業街

上海哪裡好如寬玩，看過了古色古香的城隍廟，現在再推薦你去一個與南京路齊名的商業街，那就是淮海路商業街。這里可以說是上海最美麗、最摩登、最有腔調和情調的商業街。燈光閃爍中，漫步淮海路，各種現代化建築林立，時尚名品薈萃，世界潮流的方向標在這里可以看見。走在淮海路上，慢慢的你會發現，這里就是一個浪漫高雅的購物天堂。

3、龍華寺

龍華寺是上海著名的寺廟，始建於宋代，是江南地區最古老的寺廟之一。龍華寺建築為宋代的伽藍七堂制。1953年由上海市佛教協會復制各殿佛像，重修各殿宇，新建藏經樓等。寺西之桃園於民國17年（1928年瞎返）辟為血華公園，後改名為龍華公園，今為龍華烈士陵園的一部分。1959年，龍華寺被列為上海市文物保護單位。

4、上海城隍廟

為「長江三大廟」之一，坐落於上海老城廂最為繁華的黃浦區豫園旅遊區，是上海地區著名的道教宮觀，傳說系三國時吳主孫皓所建，明永樂年間，改建為城隍廟。前殿祭祀金山神漢大將軍博陸侯霍光神主，正殿供誥封四品顯佑伯城隍神明待制秦裕伯御史，後殿乃寢宮。

5、淮海路

雖然上海的南京路是遠近聞名的購物一條街。但一般上海市民都更多會光顧淮海路，那裡有太平洋，百盛等商場，周邊有很多可以淘的小店。購物環境，時尚指數等都遠遠高於南京路。可以乘坐地鐵一號線到磨橡飢達（黃彼路或者陝西南路站下）。商家上午10點到晚上10點左右為營業時間。

❾ 電影「媽媽在愛我一次 」劇情介紹加翻譯

《媽媽再愛我一次》是由導演陳朱煌執導，由楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演的台灣倫理悲劇片，影片於1989年上映。
劇情簡介:
電影劇情以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）。原來當年其母秋霞與其父林國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。
一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。

❿ 第一部讓你感動落淚的電影是什麼

《 媽媽，再愛我一次 》。高一的時候學校組織去集體看這部電影，且提示帶好手絹，衛生紙，以便擦眼淚。懷著懷疑的心態，走進了電影院。結果是掉了很多眼淚走出來的。環顧四周，都是抹眼淚擦鼻涕的，誰也別笑話誰。這部電影主要講的是一對年輕男女相愛，未婚先孕，男人是大家貴族，女的是平頭百姓。男的母親反對他們的婚事，將女的趕出家門，女的帶兒子生活，後來男的和別的女人結了婚，還搶走了孩子，於是，這個女的就瘋了。影片中那種母子分離的痛，能感染每個人；其中有一段是，當時孩子小，由母親一個人帶，發高燒不退，母親晚上不睡覺一直磕頭磕到了觀音菩薩廟，頭都磕流血了；非常觸動人的靈魂，讓觀眾為女主人公流淚，傷心，為孩子流淚，傷心。好賴最終的結局算是個安慰，孩子長大國外學醫歸來，在精神病院認出了分別數年的親生母親。老片子了，但這種母愛的偉大，卑微人物生存的艱辛，愛的付出和慘淡的受傷，都是那麼現實，現在也值得一看。

是獅子王辛巴啊。三四歲的時候我爸陪我看的，好像是周末吧，電視上在放這個電影，一開始都很好，看到辛巴的爸爸去救他，結果死掉了的時候，我就哭的稀里嘩啦了，其實我自己不怎麼記得，我爸倒是記得，我哭著說：辛巴以後沒有爸爸了。然後我就不敢再看下去了，我爸好像一直哄我說動畫片里都是假的，但是我還是不敢看，直到很多年後，我長大了，自己一個人看了這個電影。 對當時我印象不是很深，隱隱約約記得，我看電影一直很有代入感，所以會覺得自己是辛巴，然後沒有了爸爸，就難過的不行不行的。 小孩子嘛，爸爸的形象就和電影里辛巴的爸爸一樣，保護我，照顧我，無所不能，威嚴，又有點慈祥的樣子，無法承受想像出來的沒有了爸爸的故事。據我爸講，就是我第一次看電影看哭。

這個好像有點多，也許因為我是一個比較感性的人吧。有時候看新聞看到感動的地方我也會落淚，或者內心升起一種想哭的感覺。

如果說哪部電影最讓我哭的厲害的話，早碼我覺得是電影版的《唐山大地震》裡面有無數個讓我哭的片段，可以說看這部電影讓我哭的稀里嘩啦的。我記得我是和我的一個工友一起看的這部電影（當然不是在電影院）當時他好像也有四十歲左右吧，你可以想想一下，倆個大老爺們看電影看的淚流滿面的。尤其是看到徐帆第一次看到她長大的女兒，要給她跪下的畫面，那眼淚真叢喊真的止不住啊！現在我也是有孩子的人了，也可以理解她當時的心情了，手心手背都是肉啊！我想如果換作每一位父母，寧可壓著的是自己也不想做那樣的選擇。

「世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶」，這些歌詞誰還記得呢？

還記得《媽媽再愛我一次》這部電影嗎？

故事講的黃秋霞與富家子弟林國榮真心相愛，並已珠胎暗結，但在談婚論嫁時兩人被林母以黃秋霞身家不清白為由強行拆散，林國榮另娶了門當戶對女子為妻，黃秋霞則投靠鄉下姨母生下志強獨立撫養。

但是，幾年後，林國榮之妻被證實不能生育，林家父母為了延續香火，辦法施盡令志強離開黃秋霞回到了林家認祖歸宗，然而年幼的志強卻無法接受沒有母親的生活，屢次試圖重回母親身邊，每次看到小孩子志強的哭泣，都讓我想到，如果我是這個小孩子滲睜野，我該有多傷心。

卻在某次嘗試中遭遇大雨導致生命垂危，黃秋霞因為此事激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。我想，家裡的人也給她進行了治療，並沒有成功，數年之後，秋霞就只能被安排在了瘋人院中度過餘生，每日抱著一隻大熊貓病著世上只有媽媽好這首歌曲。

瘋人院院長來到她的面前，看到秋霞如此這般，並且抱著一隻玩具熊貓，嘴裡唱著世上只有媽媽好這首歌，頓時讓院長產生了興趣，進前觀察，發現和自己的母親有幾分相似，並且這個女的唱的也是母親教給自己的歌，頓時讓他回憶起了童年的點點滴滴，發現這個瘋女人就是自己的母親，當志強呼喊著媽媽，媽媽的時候，他的母親卻毫無反應，只是抱著熊貓唱著歌，隨後，志強也唱起了「世上只有媽媽好」，這個瘋女人逐漸的恢復了意識。

這樣的一個感人故事，故事結構很簡單，卻讓我哭的稀里嘩啦，並且，「世上只有媽媽好」這首兒歌就成了童年的歌曲。

祝全天下母親幸福平安！

讓我們一起回憶一下這首兒歌吧。世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，投進媽媽的懷抱，幸福享不了；世上只有媽媽好，沒媽的孩子象根草，離開媽媽的懷抱，幸福哪裡找。

我是一個淚點比較低的人，如果說第一部讓我流淚的電影是1999年任賢齊和張柏芝主演的《星願》，那時候我們上高一，班級二十多人，逃晚自習組團一起去看的，電影講述了既盲又啞的洋蔥頭向暗戀的護士秋男表白後卻意外身亡，他中大獎以別人的身份返回人間與秋男相認並道別的故事

記得秋男終於知道了洋蔥頭的存在，在流星雨出現的晚上，倆人決定要轟轟烈烈地愛一次。在秋男深情不舍的目光中，洋蔥頭跟隨著流星雨漸漸遠去。我們這些人哭的那叫一個稀里嘩啦，被他們的愛情故事所觸動！

看過的電影電視劇很多，感動到流淚的也不少，但說起第一次，好像還真是一時想不起來，就說一下最讓我控制不住眼淚的吧——《老炮兒》。

高潮部分，馮小剛扮演的老炮兒為了給被打致昏迷的兒子出口氣，同時又不想讓跟了自己大半輩子的兄弟惹上麻煩，孤身一人騎著個二八大杠赴了茬架的約，他老了，身體狀況已大不如前，沒走幾步就撐不住了，但他終究還是堅持著站了起了，舉著年輕時用過的日本刀邁著大步沖了過去，他跑的很累，但他沒停下。身後曾經一起戰斗的兄弟匆匆趕來，都已經是四五十歲的年紀，滿臉歲月留下的痕跡，但他們也沒有退卻，跟著老六的腳步，拿著各式各樣的傢伙一臉無所畏懼地沖了過去。悲壯的背景音樂里，是他們那個時代的青春、熱血和規矩，只是老炮兒舉著的那把刀，終究落在了地上。

第一次看這電影是在宿舍和室友一起看的，作為一個男生，怕被發現了太尷尬只能強忍著眼淚，但根本忍不住哇，哪怕是今天為了這條回答又回顧了一遍，仍舊是如鯁在喉，眼裡還是進了沙。

第一次讓我落淚的電影我極力推薦由李連傑和文章主演的電影《海洋天堂》！

影片講述的是在水族館工作的王心誠（李連傑飾）查出身患肝癌，而唯一與自己相依為命的兒子大福（文章飾）卻從小就是個孤獨症患者，自感時日不多，王心誠唯一放心不下的就是幾乎沒有自理能力的兒子大福，絕望時刻，甚至都想帶著兒子一同赴死。培智學校和福利院的拒絕讓王心誠非常失落，無意間，他發現兒子在水族館好像找到了自己生命一樣，在兒子的世界裡，水是他最好的朋友，在水裡他可以想海豚一樣自由自在的暢游。王心誠似乎看到了希望，在自己最後的時間里，他努力的教會兒子從早上起床自己坐車去水族館上班，下班自己回家照顧自己，教會大福如果爸爸不在了，看到大海龜就是看到了爸爸，甚至不惜拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜陪大福游泳玩耍。經過他的努力，兒子終於學會了照顧自己，學會了在海洋館「上班」，而王心誠最終也離開了人間。

結尾處，大福像從前趴在父親背上一樣，浮在海龜身邊，就像父親從沒有離開過一樣……

本片淚點多多，相信看過的人都會被劇 情感 動到哭。

我愛你

我真的很害怕她丟下我一個人 自己走了，所以我決定陪她一起離開，因為我們一直一直都是在一起的。我一直在想，等我們老了，過馬路都要相互扶持的時候，該如何去延續愛情。去愛吧，就算世界末日又怎樣？

熔爐

熔爐把你硬生生拽進那個現實，讓你作為旁觀者眼睜睜看著事情發生卻無能為力，於是你憤怒，你傷心，你想要吶喊。然後為這部片子戲里戲外的結局所喝彩，所擔憂。

超脫

「當一件事超出了你所承受的范圍，你便會有一種超脫的感覺，好像那是一件與你無關的事，你就像一個旁觀者一樣看著自己遭受著痛苦，卻感受不到真實。」就是讓你泣不成聲的梗咽著。

素媛

"最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦" 從素媛到素望，生活有陽光才有希望，可可夢是全片最治癒點，哭成傻逼。

七號房的禮物

看那麼些年韓國電影，多少了解到一些韓國警界法則，電影裡面把孩子送去監獄沒有人告發這些看似無厘頭、沒有根據的情節在以前的大韓民國是完全可以實現的，所以啊更多時候不是為親情而哭，而為這樣的 社會 現狀而哭。

大話西遊之大聖娶親

無論是看第三十遍，還是第三十一遍，我都會對著那個寂寥的背影流淚。那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上 社會 時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！

天堂電影院

出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你。。如此美麗，如此悲傷。那些吻戲，那些青春，都在影院的黑暗裡被淚水沖刷得無比清晰。

比悲傷更悲傷的故事

再難有春風化雨的愛，包容的愛，不去計較只求付出的愛。所有不切實際的理想化的夢，我也只能在這般年歲再糾結著做一會兒。阿拉權相宇為撒老演這么悲情的角色咧，那小嘴唇委屈得都擰在一塊兒了。就在我咂嘴你怎麼又卷進這么一個俗套里的時候，女主角的絕地反擊力挽狂瀾太兇猛了。招架不住了。

我是山姆

愛無關乎智商，盡管結局有點理想化，但是懷抱希望也未嘗不可。范寧小小年紀，居然有比肩當年娜塔莉·波特曼的演技，西恩·潘很好地證明了為什麼他是 歷史 上第二個大滿貫影帝。老天忘了我這個可憐的小孩，偏偏要給我這部電影提醒我有些東西我永遠得不到。不能重生，不能生，此生再無機會，那就只好死去了。

忠犬八公

為了一份愛等十年，對於狗來說已近一生。是什麼讓hachi如此執著，是在車站初見的寒夜裡那抹溫暖的微笑，還是之後數年如一日的悉心相伴。人生若只如初見，世上有幾人能做到？水來我在水中等你，火來我在灰燼中等你。你和我在一起兩年，你走之後，我剩下的人生都留給你了。

謝謝悟空邀請。

這么多年過去了，但是讓我第一次看過後感動的電影仍然記憶猶新，甚至其中的很多細節都記得清清楚楚，相信這部電影很多人都看過，它的名字是《當幸福來敲門》。

美國著名黑人男影星威爾史密斯和他的小兒子主演，講述了一個生活在紐約 社會 底層又丟了工作的黑人父親，在一無所有後和自己的兒子相依為命，相互扶持，最後通過努力終於成為紐交所著名的股票交易人的感人故事。

而我會被這部電影感動主要有以下幾個原因：

主角在經歷了再一次失業後，他的妻子忍受不了貧窮潦倒的生活，毅然拋下他和孩子獨自出走，而他則是真的一無所有，甚至連房租和住旅館的錢都拿不出來，只能靠住收容站過活，但收容站的位置有限，因為他找工作耽誤了入住時間，位置已滿，最後他只能抱著孩子在地鐵站的廁所里睡了一夜。

當他抱著孩子，用身體倚住廁所門不讓管理員進來驅趕他們的時候，那種屈辱和無助感，讓我根本無法控制自己的情緒，眼淚不住的從眼角滴落下來。因為貧窮在自己的孩子面前完全失去了作為一名父親的尊嚴，他的悲苦和無助全都傳遞給了我，這種壓抑讓我喘不過氣，換做我是他我又該如何面對孩子如何面對未知的生活呢？

男主在丟了工作的情況下一個人撫養孩子，面對的困苦可想而知。而電影中對這段艱難時光的描述卻讓我感受到默默的溫情，特別是男主懂事又可愛的小兒子，那天真無邪的眼神，雖然跟著父親四處奔波，但是只要父親在身邊他就不哭不鬧，只是默默的看著這個承受了巨大困苦和壓力的男人，眼神中充滿了依賴。

特別是劇中有一個鏡頭是男主迫於壓力終於情緒崩潰大哭，而兒子閃動著明媚的大眼睛，懂事的伸出小手為爸爸擦乾眼淚的動作，讓我動容不已。有這么一個懂事能夠理解自己的孩子，就算是男主再艱難，他也會有支撐自己活下去的希望，這種純粹又不張揚的父子情，通過兩人的眼神傳遞出來，讓人感受到親情的溫暖和偉大。

通過一個魔方，和許多次不顧臉面的闖入式溝通，最後男主終於拿到了股票交易公司的offer，在通過試用期的那一刻，他臉上的淚水不再是苦澀的，而是金黃色的，充滿了幸福的味道。

最後男主抱著兒子消失在茫茫人海中的鏡頭讓我再一次落淚，意猶未盡，但似乎這又是最好的結局。

是的，天道酬勤，通過自己的努力和拼搏，獲得自己想要的生活，給自己的孩子創造一個令他平安成長的生活環境，是每一個父母畢生都在努力的目標。有時候窮只是一時，但是如果你不努力去改變，那麼一時的窮將會變為一世的窮，看看你身邊那個可愛天真的眼神，為他去努力去拼搏去逼自己一次，又未嘗不可呢？

唐山大地震，這部電影很生動的描繪了世間最寶貴的情莫過於親情，在災難面前人類是多麼的渺小，生死瞬間要從兩個親人中只能選擇一個，無論選擇誰都是心痛的，這種無助無奈只有親身經歷過才會懂，值得欣慰的是女孩長大以後能夠理解自己母親的苦衷，並且懂得孝順，母愛是最無私的，是最偉大的。為了孩子過得開心過得幸福再苦再累都無怨無悔，我們要理解包容父母，嘮叨其實只是關心不要覺得多餘，平時出去外面工作多打電話與父母問候，讓他們少一份牽掛，懷著一顆感恩的心對待自己的父母。