深層原因電影神馬

❶ 請介紹好萊塢各檔期的電影類型

樓主，搜索到一篇論文，與時共舞:美國電影檔期研究
http://qkzz.net/magazine/0257-0181/2005/04/427434.htm

全文實在是太長了，我還是粘貼下吧，我覺得這篇文章寫的很詳細也比較清楚了，雖然論文是2005發表的，但是，美國檔期的運作已經比較成熟，這幾年和以前的相比，也是萬變不離其宗的

電影檔期的劃分

在美國電影市場,每一個年度以周末和節日為界,分為冬、春、夏、秋和聖誕假日五個檔期。一年之中,大約1月3日到3月10日被稱為冬季檔(具體的界分是新年假期結束到3月的第二個星期四);3月11日到5月6日左右是春季檔(即冬季檔期結束的次日到5月的第一個星期四);緊接著是漫長而又火爆的夏季檔,大概從5月7日到9月5日(即五月的第一個星期五開始一直到九月的第一個星期一,即美國的勞動節),也就是學生們開學的時候;勞動節之後秋季檔開始,大約在9月6日到11月18日(即夏季檔期結束的次日到感恩節的前一周,也就是11月的第三個星期四);之後整個美國進入年末的假期,美國電影也進入了聖誕假日檔期,一直到新年的那個周末,即11月19日到1月2日左右。
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美國電影市場的這五個檔期中,尤以夏季、秋季和節日檔期(主要指聖誕節和新年)最為重要,夏季和秋季檔期各為三個半月左右,節日檔期僅兩周左右;前者對全年的票房幾乎起到了決定性的作用,而後者則對影片能否入圍奧斯卡舉足輕重。在這三個檔期上映的影片數量幾乎佔全年總數的70%,而且票房的收入也幾乎佔全年總收入的70%左右。至於冬春檔期,由於重量級的體育比賽(橄欖球,NBA全明星賽)和大量的頒獎活動(奧斯卡、格萊美、艾美獎、金球獎、導演工會獎、洛杉磯影評獎等)填滿了幾乎所有周末,尤其是奧斯卡搶去了不少這個時期的光環,占據了觀眾的視線。此外,作為主流觀眾的學生們也都忙於學業,所以這個時期是全年中最不被看好的檔期。因而,這一檔期上映的影片多是低成本製作,或是代為發行的獨立製作。秋季檔期開始的兩周又正值學生們開學,普通的觀眾則大多剛從假期中歸來處在修整階段,所以這一檔期也是小製作的傾銷場。但是十月份的情況就不同了,十月後便進入了奧斯卡的角斗期。所謂的大製作,或是被寄予得獎之厚望的影片基本上全都擠在了夏季、秋季和聖誕假日這三個檔期。

黃金檔期I :暑期檔

夏季檔期也被稱為暑期檔,是最火爆的電影檔期,大約要持續近四個月,是全年票房收入最高的檔期,因而毫無疑問的成為了兵家必爭之時。之所以如此,最重要的原因是美國最賣座影片和真正產生轟動效應的影片票房主要來自於7至13歲的少年兒童或者14到25歲的青少年觀眾。平時他們為課業所累,對他們來說,只有暑假才會有最大的一段空閑時間,他們具有巨大的消費潛力,使得好萊塢不得不把重心放在這個目標市場上。製作商們非常清楚一部孩子愛看的影片必然導致父母的參與,所以,他們絞盡腦汁拍出不僅孩子們愛看而且大人也愛看的影片。近20年來我們看到大量「合家歡式」電影上映暑期檔,其中包括《外星人》、《第三類接觸》、《小鬼當家》、《玩具總動員》、《獅子王》、《怪物史萊克》直到最近的《海底總動員》和《超級特工隊》都屬於這一范疇之列,而且部部都是轟動片。
這些影片准確地抓住並適應了當今的家庭消費觀念和結構。不僅在中國,在北美也一樣,孩子的娛樂與教育是家庭與社會關心的主題,尤其中產階層在當代日益緊張的工作節奏的余縫中都在盡量爭取和安排與孩子們團聚的時間。對於父母來說,利用節假日帶著全家觀看電影是一種難得的休閑和增進家人感情的好機會。於是好萊塢便利用暑假期間,聖誕節、新年等難得的檔期為家庭觀眾隆重推出「合家歡式」的電影,所以這些檔期也就成了競爭激烈的黃金發行期。
第一部真正意義上的暑期大片,還要算1975年6月20日首映的《大白鯊》。這部超支兩倍,總耗資1000萬美元的影片同步在全美409家影院上映,創下1.29億美元的票房,由此確立了以獨立日為中心的暑期檔。同時破天荒的花費70萬美元在電視黃金時段做廣告的成功經驗,也告訴電影公司,電視不是對手而是同盟者。但夏季檔期的真正定型,要算1977年5月25日首映的《星球大戰》。這部影片雖然只在35個銀幕首映,但到夏季一結束,票房像滾雪球一般,居然收到1.33億美元,超過了《大白鯊》,並且打破了傳統夏季電影發行的禁區,在只有部分學校進入假期的5月發行,重新定義了夏季檔期,奠定了其在美國電影市場的重要地位。各大電影製片公司對這個炙手可熱的賺錢時機的爭斗也由此展開,而且使得暑期檔越來越火爆。各種傳奇片、科幻片、打鬥片,以及各種續集片都會雲集夏季檔期爭奇斗艷,以期分一杯羹。今年四月底開始,最搶眼的影片已紛紛登上夏季發行檔,如盧卡斯的《星戰前傳3》,還有由於緋聞而早已讓人拭目以待的由布拉德與朱麗主演的《史密斯夫婦》,後者將於6月10日出擊夏檔。這也使得夏季黃金檔的競爭越來越激烈,為了能在夏檔佔有一席之地,有些續集片剛剛完成就紛紛宣布下一集的夏季檔期。比如,2004年6月30日剛剛上映《蜘蛛俠2》,該片的續集《蜘蛛俠3》就已敲定了2006年5月2日的檔期。

我們看到的暑期戰斗都是在五月份打響的,然而,超級製作之間對首映日的競爭甚至會在一年之前就開始了。漫長的炎夏之戰讓每個大的製片公司都無從逃避,好的檔期屈指可數,而像《星球大戰》或者《蜘蛛俠》這樣的製作,影響力可以持續兩個周末以上。面對這樣的「強者」,過去許多電影公司會選擇迴避,如1999年《星戰前傳1》的首映時間排在《木乃伊》之後兩周,在《王牌大間諜2》之前三周;2002年《星戰前傳2》的首映時間在《蜘蛛俠》之後兩周,在《恐懼的總和》之前兩周。然而,今年撞車事件已無法迴避,由於越來越多的大片擠進夏檔,和前兩部選擇同樣檔期,定於今年5月20日上映的《星戰前傳3——西斯的復仇》就沒有那麼幸運了,5月13日上映的威爾·法瑞爾的喜劇《足球老爹》和5月27日上映的迪斯尼動畫片《馬達加斯加》和亞當·桑德勒的《最長一碼》對它形成了前後夾擊。

今年的戰斗無疑異常激烈,盡管沒有各種高規格的球賽沖擊,但是卻出現了眾多的大製作在這個夏季短兵相接的情況。除了剛才提到的五月、六月的爭奪,最為矚目的是斯皮爾伯格導演,湯姆·克魯斯主演的科幻片《世界之戰》和福克斯公司根據漫畫改編的電影《神奇四俠》將要進行的一番較量。為了加強競爭力,早在今年2月派拉蒙公司就開始製作並在各影院及傳播媒體播放《世界大戰》的預告片,以警示對手:這是斯皮爾伯格的影片,請繞道而行。百般不情願之下,福克斯公司最後還是不得不讓出了六月檔期與斯皮爾伯格保持安全距離。當然,也可能是因為謠傳的那樣,改變時間是由於太多特效鏡頭而誤了檔期。但六月情況卻並不樂觀,布拉德· 皮特和安吉麗娜· 茱迪主演的《史密斯夫婦》預定6月10日發行;華納兄弟的《蝙蝠俠的誕生》將於6月17日上映。七月,僅8日一天,目前就有《神奇四俠》、索尼公司的《家有仙妻》以及環球公司的《萬能鑰匙》(恐怖片)三部影片預定首映,15日還有華納的《查理和巧克力工廠》,22日有夢工廠的《島國逃亡》與新線公司的《婚禮傲客》對陣,29日,華納兄弟將推出《正義前鋒》。八月也不輕松,環球公司會在8月5日推出《毀滅戰士》,而索尼會在一周後推出《憨直舞男2》等。

這樣的電影檔期和時間表已經充分的顯示了夏季檔期對於整個電影工業的意義。顯赫的夏季發行大片架勢使得其他小製作電影紛紛另尋出路。一般來說5月和6月以家庭片和特效大片為主,7月以後影片趣味開始偏向成人,驚悚片、動作片和喜劇增多。比如,以《木乃伊》為代表,斯蒂芬· 索莫斯的影片都是奇幻冒險型,一直都放在5月初。而奈特· 沙馬蘭的驚悚片基本都是在7、8兩月交界,而成龍的影片被證明是8、9月份的靈葯,這樣的檔期既和傳統的安排一致,又樹立了導演形象。此外,通常針對年輕人的影片,票房集中在周五晚上;目標觀眾年齡較長的影片,周六票房會高一些;適合全家觀看的影片則要在周六周日的日間時段多加場次;以黑人為主的影片則是星期日晚上。根據票房情況,發行公司會迅速決定周六和周日的廣告策略。

檔期敲定,影片的宣傳工作隨之開始,近些年來,由於競爭越來越激烈,宣傳片也越做越長,越做越好。大片宣傳費用增長之快,已經超過了製作費用。高額的製作和宣傳費用使得電影製作和發行公司不得不與其他行業進行聯合以開展各種共同的促銷手段,這種方式被稱為「搭賣」(tie—in)。一部有賣座潛力的影片往往會找到10數家合作企業,這些企業聯合起來,各盡其能,有的負責製作廣告,有的負責傳播媒介的宣傳等,使得宣傳廣告成為了一個不可忽略的行銷戰略,其效用不可小覷。據報道,曾有十二家公司聯合為上一集《007》作廣告,所投入的廣告費達1.2億美元之多,另外暑期一到,各種與電影相關的快餐、飲料、玩具、書籍、唱片,還有新近出現的電子游戲,可以說是鋪天蓋地,他們配合並與上映的各部電影共舞夏季。

黃金檔期II :秋季檔與聖誕節檔期

如果把美國電影全年的檔期比喻成一台大型晚會,夏季檔無疑是晚會的高潮時段,精彩紛呈,然而觀眾們最為期待的,也許還得算這台晚會的尾聲部分,大牌明星出場,壓軸節目上演。這就好比每年的秋季檔期和節日檔期,各公司都會將其重磅影片放在這兩個檔期中。原因之一是其中夾有一個聖誕長假,對於美國電影公司來說,這絕對是一個賺取票房巨額利潤的黃金檔期。此外,節日檔期之後,一年一度的奧斯卡就近在眼前了,因此各大公司壓箱底的好電影都將在此期間推出,使之成為強片壓陣的檔期。由於參賽奧斯卡影片的條件是必須要在每年的12月31日前至少公演一周,這意味著,影片一旦入圍,票房又可以增加1200萬到2000萬美元,《芝加哥》就是這樣。再者,因為接下來一月份馬上就要進行各項奧斯卡獎的提名,所以自秋季檔一直延續到節日檔期的這段時間都成為競爭奧斯卡的火爆沖刺檔期,加之又趕上一年一度的聖誕長假期,十二月份便成了火爆又火爆的檔期。它不僅能使影片賺取豐厚的利潤,更主要的是能使奧斯卡評委對這個時期上映的影片印象深刻。十二月發行的影片被認為比其他檔期的影片中獎率要高,這一檔期的票房和口碑的成敗可能直接決定影片在奧斯卡上能否有所作為,《指環王三部曲》、《芝加哥》,《紐約黑幫》等片都成功地說明了這一點。
雖然奧斯卡從不肯承認聖誕節日檔期的電影有更大的獲獎機率,但事實上,在十二月份檔期上映的影片確實比在其他檔期上映的影片更容易獲得提名,《百萬寶貝》於2004年12月17日首映,在獲得七項提名之後一舉摘下最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角四項桂冠。又如1988年,五部被提名最佳的影片全部是在十二月份上映的。與之相反的是,有一些本應獲得提名的影片因為發行的早,或者沒有選擇更加策略的檔期上映,使它們失去了獲得提名的機會。例如,馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》和大衛·瓊斯的《背叛》都是在1983年的一月份上映的,如果選擇在節日檔期上映的話,它們在被提名的機會中將佔有更大的優勢。甚至有人認為,《喜劇之王》如果改在秋季上映,它很有可能得到最佳影片的提名,最起碼羅伯特·德尼羅、傑瑞·路易斯和桑德拉·本哈特三位演員在片中的精湛演技應該得到奧斯卡的褒獎。3同樣的,成本僅五百萬美元,而票房收入竟達2.4億美元的《我的盛大希臘婚禮》只獲一項最佳原創劇本的提名的原因也被廣泛歸結為它上映的時間太早了。4刻意選擇在冬,春季檔期放映的影片,是因為部分製作者們並不認為他們的影片是為奧斯卡而拍攝的。

除了十二月份之外,從十月份開始到十一月底這個秋季的高潮時期也是爭奪奧斯卡最佳的影片上映期,自十月份開始,秋季檔推出的影片便會以藝術片為主,目標是角逐奧斯卡。如這兩年的影片《迷失東京》、《神秘之河》、《杯酒人生》、《靈魂歌王——雷》等,都是在這一檔期推出的。最近的例子是剛剛過去的第77屆奧斯卡,被提名的五部最佳影片中除了《百萬寶貝》和《飛行家》於2004年12月17日首映之外,其餘三部影片均在這個檔期上映,《尋找夢幻島》於11月12日首映,《靈魂歌王:雷》於10月29日上映,低成本影片《杯酒人生》於10月22日上映。

近年新趨勢I:檔期提前

安排檔期、以及圍繞檔期展開宣傳與發行是一整套的商業行為。在夏季檔期競爭趨向白熱化的今天,出現了一個新的趨勢,越來越多的公司為了擠進夏季檔期而把賭注下在更早展開的暑期檔上。早在1999年《木乃伊》上映時環球公司就打破了正常暑期檔的首映時間,提早趕在五月第一個周末上映,實踐證明,它能夠收到巨大的票房。雖然此時,美國中小學的孩子們仍沒有放假(大學已從四月底開始放假),夢工廠的《角鬥士》也再次證明了這一點。索尼2001年的《蜘蛛俠》則也在那個周末的三天中創造了1.14億美元的漂亮成績。而去年的影片《壞女孩》則又提前了一周趕在4月30日上映,其首映票房達到令人驚訝的2440萬美元,派拉蒙公司隨後把它追認為一部暑期檔電影,以壯大自己的暑期檔聲勢。今年又出現了環球公司發行的,妮可·基德曼主演的《翻譯風波》也搶先於暑期檔之前放映的情況,該片於4月22日上映。 索尼公司的《極限特工:國家元首》隨後於4月29日開映。這意味著暑期檔將會更加提前展開,這些試探觀眾潛力的影片一旦獲得成功,就為電影檔期寫下新的定義。

新趨勢II:全球同步上映

幾年前「同步上映」對人們來說還是一個陌生的話語和理念,但在經濟全球化迅速發展的過程中,它隨著國際市場劇烈的競爭應運而生,使之成為好萊塢國際營銷與發行的一個轟動的亮點。
對於美國人來說,海外票房越來越重要,已經成為影片發行策略的重要考慮因素。過去那些知名大片,尤其是具有知名度影片的續集片在國際市場的收入使他們嘗盡了甜頭。早在1993年,斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》雖然在國內創下了3億5千7百萬美元的票房記錄,但在海外的5億6千萬美元的票房更讓人跌破眼鏡。同樣《哈利·波特與魔法石》國內票房為3億1千6百萬美元,而海外收入整整翻了一倍多,共達6億3千8百萬美元。近年來一些在美國本土不夠成功的影片也會利用海外票房來彌補一些成本壓力,如《亞歷山大》和《偷心》二者出乎意料地取得了海外票房較好的成績。
海外市場巨大的潛力和金錢魅力顯然是好萊塢電影進軍全球市場中採用同步上映策略的最大驅動力。同時必須指出這也是時代發展的大勢所趨。正如美國電影人意識到的那樣,他們如果不及時在海外發行影片,神速的「盜版」和網路就會很快奪走他們的票房,這種局面是他們最頭疼和恐懼的。此外,美國國內黃金檔期的擁擠和殘酷的競爭壓力也迫使他們將視線轉向國際市場,這樣一則可以保護他們最大的利益,二則對於其他國家和地區的觀眾來說能與美國人一起在同一時間內看到新片也是一種盛事和享受,這樣在不知不覺中美國電影就實現了全球化。

❷ 《武訓傳》在當時為什麼被批判批判者的主要理由是什麼

批判緣由：

1951年5月20日，《人民日報》發表毛澤東寫的社論《應當重視電影〈武訓傳〉的討論》，電影《武訓傳》上映於1951年初。它描寫和歌頌了清末武訓行乞興學的事跡。

《武訓傳》上映後，引起了兩種截然相反意見的爭論。贊揚者認為，這「是一部富有教育意義的好電影」，武訓是「永垂不朽值得學習的榜樣」。批評者認為，電影《武訓傳》是一種「缺乏思想性有嚴重錯誤的作品」、「武訓不足為訓」。這本是文藝界不同意見的正常爭論。

(2)深層原因電影神馬擴展閱讀

劇情介紹：

《武訓傳》是由孫瑜執導，趙丹、黃宗英、周伯勛、張翼主演的一部劇情片。該影片於1950年公映。

影片講述了武訓「行乞興學」的感人故事。1950年由昆侖影業公司出品。該片是一部以清朝末年武訓的生平事跡為內容的傳記影片。影片以細膩的敘述方式，展示了少年武訓的苦難生活和他從青年時代起由「行乞興學」而終於獲得「苦操奇行」、「千古一人」美譽的一生經歷。

❸ 電影<祝福>中,結局中加有祥林嫂怒砍廟門檻"情節,大家認為添加這個情節，妥不妥當說說你的看法。800字！

寫作思路：根據題目要求，可以以「妥當」的觀點進行描寫，先從具體劇情著手，描寫祥林嫂怒砍廟門檻的全因後果，之後在進行總結為何覺得妥當的原因，正文：

魯迅先生的小說《祝福》被搬上了銀幕，其中有這樣一個情節：祥林嫂捐了門檻，仍然被禁止參與祝福，於是拿起菜刀，跑到土地廟怒砍門檻。這一情節是小說里沒有的。

為什麼改編加入了這一情節呢？答案我想可能是突出祥林嫂的反抗精神，增加反封建的力度。改編者的主觀願望是好的，但改編不能脫離原作率性而為，好的改編要和原作中人物性格相符，要有助於深化小說主題，而不是削弱小說主題的表達。

先看祥林嫂這個人物，她善良本分、吃苦耐勞，有著中國婦女傳統的優良品質。可是不要忘了，她仍然是普通的農村勞動婦女，同樣深受封建迷信和封建禮教的影響。

她所生活的環境——魯鎮及魯四老爺家決定了她不可能受到新思想的啟迪和引導，她也不可能有勘破封建迷信和封建禮教本質的能力，因為她不過是一個社會下層的普通勞動婦女。雖然如此，我們必須承認祥林嫂有一種反抗精神，她從婆家逃出來就很能說明這個問題。

她剛到魯鎮時，「二十六七歲」的她「臉色青黃」，表明她營養不良；從「直到十多天後，這才陸續的知道她家裡還有嚴厲的婆婆」可以知道她們婆媳關系不好。

這里想引錢鍾書先生在《讀〈伊索寓言〉》里的一段話來說明女人之間的關系：「譬如一個近三十的女人，對於十八九歲女孩子的相貌，還肯說好，對於二十三四歲的少女們，就批判得不留情面了。」

這個「三十多歲的女人」是否有對兒媳的妒忌不得而知，但最有可能的解釋是――對於兒子的死，她會把責任推給這個年輕的女人，理由是她是個白虎星，命里克夫。有此一條便足以把祥林嫂打入十八層地獄，且為作為婆婆的這個女人虐待自己的兒媳找出了十分充分的理由。

從「春天裡沒了丈夫」到「冬初」衛老婆子領她到魯四老爺家做工這近一年的時間里，祥林嫂的日子肯定是牛馬不如，因為從和在魯四老爺家裡的勞作――「掃塵，洗地，殺雞，宰鵝，徹夜的煮福禮，全是一個人擔當，竟沒有添短工」，「實在比勤快的男人還勤快」相比，這時候的祥林嫂不但沒有覺得苦，「反滿足；

口角邊漸漸的有了笑影，臉上也胖了」可以推知。所以她的營養不良應是婆家虐待的結果，這是她要逃出來的原因：不堪其辱。

我們知道封建社會時期婦女的地位是最為低下的，處於依附地位，祥林嫂要自食其力，她的想法和行為都表現出一種抗爭精神。但同時還要注意，這種反抗是自發的，是逼出來的，並不是一種自覺的行為。

再有祥林嫂被賣給賀老六時她的哭、罵和撞破頭更是激烈的抗爭，但也不難發現她這樣做的深層原因中有「好女不事二夫」的貞潔思想在左右著她。

總的來看，祥林嫂有反抗精神，但是是停留在自發狀態下的反抗，因此不能脫離人物性格的真實而過分誇大她的反抗精神。

❹ 適合小學生看的紅色主題電影

適合小學生看的紅色主題電影，有《長津湖》和《小兵張嘎》這兩部有代表意義的抗日戰爭勝利影片，其中的意義分別是「愛國」與「生存」，是當下孩子們切實需要去認識與學習的。

所以，影片《小兵張嘎》與《長津湖》給予孩子們傳達的是愛國精神與生存哲學，感謝友友的提問，望採納。

❺ 《肖申克的救贖》：拆解安迪成功越獄背後的深層原因

《肖申克的救贖》雖然大名在外，但我會讀到這本書的幾率卻不高，因為對於一個愛書卻又時間有限的人來說，該讀的好書實在是太多了，取捨之間還是要看因緣，而與它的因緣竟是在北京動車站的一個小書店裡，三個小時的車程給了我讀書的慾望，又有同行的姐姐力薦，便匆匆買了它。待到坐定翻開書後卻傻了眼，這本書的頁碼居然是從21頁開始的，我哭笑不得，還是第一次買到這么不負責任的盜版書，沒辦法，只好上網路找電子書「續上前緣」，一路上平靜地看書，享受著自由的空氣，內心卻始終在這紅塵中消磨著、掙扎著，彷彿想要逃脫樊籠的鳥兒。

回家後的第二天，就迫不及待地把電影翻出來看了一遍，因為書跟電影還是有區別的，如果說書中那一行行的小字如同蛆一般啃噬著人的靈魂，那麼電影給到的視覺沖擊就像閃電把人劈得靈魂出竅。緩嫌羨把書和電影結合起來看，才能觸摸到安迪內心的平靜與狂野，才能明白什麼叫做：「真正的勇士敢於面對慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。才能深刻體會到「置之死地而後生」是一種怎樣的震撼！

安迪的成功越獄讓我們很興奮，為什麼？因為我們做不到。人往往會對那些自己做不到的事情心存恐懼和敬畏，當然也會為自己找到各種退卻的理由，但決不願意去嘗試著復制他人成功的品質。因此，成功「越獄」的人古往今來也只是鳳毛麟角，他們就像孔明燈一樣點亮了夜的寂靜，盡管暗夜無邊。正如安迪的獄友雷德敘述的那樣：「我們都高興他走了，但也有點難過。有些鳥兒註定是籠子關不住的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。但如此一來，你住的地方仍然會因為它們的離去而顯得更加黯淡和空虛。」看到了吧，怯懦囚禁了人的靈魂，蠶食著人的希望。

1希望（做最壞的打算，抱最好的希望）

安迪在獄中時，給獄友雷德講過一個象徵性的小故事：

假設有間屋子裡滿是稀有的名畫古董，再假設屋主聽說有颶風要來，他可能會有兩種反應：第一種是懷抱最樂觀的期望，認為颶風或許會轉向，老天爺不會讓該死的颶風摧毀了倫勃朗、德加的名畫，萬一颶風真的來了，反正這些東西也都保過險了；另一種認為颶風一定會來，他的屋子絕對會遭殃，即使氣象局說颶風轉向了，這個傢伙仍然假設颶風會回過頭來摧毀他的房子，因此他做了最壞的打算，因為他知道只有為最壞的結果預先做好准備，才可以以期待的姿勢迎接明天。

安迪就是故事中的屋主，他因為有殺人嫌疑，被判無期，在上訴被駁回後，他抓緊時間偽造了一個新身份——彼得·斯蒂芬，辦好了美國公民所需的出生證、駕駛證以及社會保險等各種手續，並賣掉所有的股票，把錢都投在斯蒂芬名下，用這筆錢做了投資，購買了國債，並找好擾拍專職律師代繳稅款，因此新身份很安全。

這就是安迪的希望，與眾不同的希望。希望不是盲目的樂觀，不是眼巴巴地期待好運降臨，而是要把希望的種子結實地種在土裡，等其生根發芽，待其開花結果。我想這就是安迪之所以能在獄中鎮定自若的原因，或者說他從入獄的那天起就開始為越獄做好了准備。

2布局（明修棧道暗度陳倉）

種子發芽離不開陽光、雨露和土壤，種下了希望的種子，還需要一個切實可行的周密計劃，更需要一份「打持久戰」的心理覺悟。安迪計劃好了一切。

考慮到監獄里的社會更黑暗，需要打點錢的地方也多，他入獄時為了逃過檢查將500美金藏在肛門里偷渡進去。入獄後冷靜地觀察周圍環境，牢房和牆體、犯人和警衛。對於一個有準備的人，任何的契機都可能轉化為他的救命稻草。在一次翻修屋頂的工程中，安迪無意聽到警衛隊長海力正為處理一筆遺產犯愁，身為銀行家的他立刻嗅到的機會的味道，冒死自薦成功後，他成為獄警們的理財幫手，幫他們炒股、報稅、買基金，最後被典獄長諾頓看上，成為諾頓身邊不可或缺的專職理財秘書，暗地裡幫他洗錢、做賬。而這一切的理財服務為他換取到監獄圖書館館長的職務和住單間的福利，以及警衛的貼身保護。

他是一位稱職的圖書館長，在他任職期間，肖申克監獄圖書館由原來破敗不堪的儲藏室到三間房的圖書館，他費了6年的心血每天給市政寫信申請擴建圖書館的資者迅金，直到願望成真，為囚犯們爭取到了學習的機會。

寫這一段不是為了誇他多麼熱愛工作，而是想告訴大家圖書館除了可以充實他的監獄生活以外，最大的作用在於掩人耳目，隱藏他越獄的動機。另一項隱身的技能就是他的愛好—雕刻石頭，獄中幾乎無人不知，因為他會隔三差五地送獄友們雕好的石像，這一切的行為為他合法擁有那把砸穿監獄牆壁的小鶴嘴錘提供了良好的理由。而那張監獄藍圖恐怕更是在圖書館工作時弄到手的。

3逆商（增強受挫能力，克服體制化）

安迪入獄的頭兩年是他牢獄生涯中最難捱的時光，由於長得白凈、身體瘦小，給人一副弱不禁風的感覺，因此被獄中「三姐妹」（同性戀者）盯上，盡管他百般反抗、不肯低頭，但還是沒能逃過被雞奸的命運，在那段和「三姐妹」周旋的日子裡，他除了滿身的傷，還有內褲上的斑斑血跡，但他卻從未表現出痛苦、絕望的神情，依然像參加雞尾酒會一樣灑脫地行走在操場上，彷彿身上披著自由的隱身衣一般。

他知道，盡管無法與命運抗爭，但也要拚死捍衛自己的尊嚴。在一個電影放映的晚上，「三姐妹」強行將他拖進播放室企圖讓他「吹喇叭」，安迪抵死不從，並恐嚇他們如果敢那樣，他一定會咬斷任何放進嘴裡的東西。被激怒的「三姐妹」將他暴打進醫院。而安迪進醫院的當天晚上，「三姐妹」也被海力秘密帶走痛打了一番，他們中那個帶頭的甚至被打到終身依靠吸管進食。從此以後，「三姐妹」再沒敢惹過安迪。

監獄里恐怖的不只硬暴力，軟暴力更可怕。如果說硬暴力鞭打的是人的形體，那麼軟暴力腐蝕的就是人的靈魂。

體制化就是軟暴力，雷德說：「監獄的體制化大概就是，你剛入獄的時候，無法忍受被四面牆困住的感覺，慢慢地，你逐漸可以忍受這種生活，進而接受這種生活，時間久了以後，你會發現你不得不依靠它生存。」這就是溫水煮青蛙的死法。

看過電影的人或許都對老布印象深刻，那個在監獄里呆了50年的老圖書管理員，刑滿了卻想以殺人的方式繼續留在肖申克，假釋後由於無法適應新生活而選擇自盡。而故事的講述者雷德在假釋出獄後，上廁所不打報告竟擠不出一滴尿來，他羞愧、恐懼，感覺自己與外界世界格格不入，但幸好有安迪給他的希望，才硬著頭皮活了下來。

安迪在肖申克服刑的20年間里，他不停地給自己找事做，通過看報、炒股、寫信等方式保持著與外界的聯結，他從來沒把自己當成一名罪犯，盡管他在獄中是一名模範囚徒。

4借力（他山之石可以攻玉）

人是自然人，更是社會人。沒有人能脫離社會群體獨自生存，更何況在監獄的苦海中，無舟可渡只會加速溺亡。聰明如安迪自然深諳此道。他主動找到監獄里的「帶貨王」雷德，跟他私下裡購買自己想要的東西，安迪牢房牆上貼的用來遮掩逃生隧道的女明星海報、鑿穿監獄牆壁用的鐵錘都是「拜他所賜」，當然安迪也經常送他自己雕的石像，以掩蓋自己越獄的動機，後來他們你來我往，竟成為無話不談的好友。

除了結交個別的朋友外，良好的群眾基礎也是成功不可或缺的。他幫海力解決了遺產轉移問題後，請求海力請他的「同事」們喝啤酒做為回報，那次他為大家尋回了三個小時的自由感，也贏得了獄友們的普遍信賴與支持。還有他幫助理財的那些獄警更是對他睜一隻眼閉一隻眼，疏於防範。直接的好處就是為他贏得了挖洞的時間和不被發現的可能。

5堅持（水滴石穿非一日之功）

借外力需要運氣，靠自己才有底氣。任何的成功都不是僥幸得來的，都離不開對自身的建設，尤其是能做好一件讓自己厭惡的事，更是難上加難。

安迪用一把手掌大的鶴嘴錘小心翼翼地挖了19年的隧道，再神不知鬼不覺地把混凝土渣渣從褲管里運到操場上，最後蜷縮著身子在5個足球場般綿長的下水管道里一寸一寸地爬出去，更難能可貴的是在那20年間，他始終把自己當作一個自由人，始終懷揣著希望。與此同時，他還把監獄圖書館辦的有聲有色，持續影響著後來人，在經歷過煉獄般的痛苦後終於涅槃重生。

肖申克是安迪的牢籠，社會又何嘗不是我們的牢籠？我們中的大多數人也曾擁有過夢想，也曾嘗試著與命運抗爭，但很少有人能掙脫體制化的束縛，最終可悲地成為熙熙攘攘的人群中一個不起眼的存在。

道理很簡單，卻是知易行難。有多少人能抗拒得了金錢、美色的誘惑？有多少能忍受得了凄風苦雨般的寂寞？我們在物質的世界裡取悅著自己，卻在精神的世界裡弄丟了自己。因為我們失去了本心，淪為了金錢的奴隸和社會的機器，所以我們可以獲得快樂，但失去了發自內心的喜悅。

貪欲將我們關在了世俗的牢籠中，日復一日年復一年地忍受著無形皮鞭的抽打，而我們卻只盯著眼前的飯碗，希望可以多吃一口，至於什麼希望、理想，不過是錦上添花的東西，可有可無。何必矯情？！

安迪越獄，我們為之歡呼，而我們呢？可能要在「獄中」度過餘生…

❻ 什麼是深層原因它與直接原因和根本原因有什麼區別

什麼是深層原因？它與直接原念櫻輪因和根本原因有什麼區別？
1.什麼是深層原因？就是在分析根本原因的基礎上，更進一步的「刨根問底」以發現其「頌猛因果關系」的必然規律；
2.所謂根本原因是指對事物的產生起決定作用的、深層次的和宏觀上原因。根本原因通過影響一系列其他事件而間接地影響到一個事物。
3.所謂直接原因是指直接引仔信起並導致結果發生，並擴大的一系列直接因素。

❼ 編導專業考試必看的經典電影有哪些

電影發展逾百年，以下是各國名作，選擇這些電影原因有：
（1）涵蓋了影史名作和各種典型風格的作品，全拍余型面的觀影有助於同學們對影史進行梳理和選擇，對青睞的導演進行更深一步的了解，備選為自己的核心導演。
（2）面對較為枯燥的作品耐著性子做些積累，以後的某一個時刻，也許你會發現其價值與內涵。
（3）大多數作品已經有過詳細的研究，可比對論文對其經典片段有超越普通觀眾的了解。
1、國產電影
張藝謀：《活著》《紅高粱》《金陵十三釵》
姜文：《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《讓子彈飛》
陳凱歌：《霸王別姬》
顧長衛：《孔雀》《立春》
陸川：《可可西里》《南京南京》
黃建新：《黑炮事件》
婁燁：《蘇州河》《風中有朵雨做的雲》
吳貽弓：《城南舊事》
馮小剛：《唐山大地震》、《大腕》《甲方乙方》
寧浩：《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》
賈樟柯：《小武》、《三峽好人》《天註定》《山河故人》
王小帥：《十七歲的單車》《地久天長》
張元：《看上去很美》
薛曉路：《海洋天堂》
滕華濤：《失戀33天》（小妞電影 選看）
管虎：《殺生》、《鬥牛》
張揚：《飛躍老人院》《落葉歸根》
萬瑪才旦：《塔洛》
刁亦男：《南方車站的聚會》《白日焰襲猜火》
畢贛：《地球最後的夜晚》《路邊野餐》
2、港台香港電影
吳宇森：《喋血雙雄》、《變臉》
王家衛：《重慶森林》、《花樣年華》、《東邪西毒》、
徐克：《新龍門客棧》
陳可辛：《甜蜜蜜》、《十月圍城》、《如果愛》
李安：《卧虎藏龍》
楊德昌:《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》
許鞍華：《天水圍的日與夜》、《天水圍的夜與霧》、《桃姐》
魏德聖：《海角七號》、《賽德克巴萊》
3、美國電影
卓別林：《淘金記》《摩登時代》
羅伯特·懷斯：《音樂之聲》
希區柯克：《蝴蝶夢》《後窗》
威廉·惠勒：《賓虛》
奧遜·威爾斯：《公民凱恩》
羅伯特·本頓：《克萊默夫婦》
米洛斯·福爾曼：《飛越瘋人院》
詹姆斯毀含·卡梅隆：《泰坦尼克號》、《真實謊言》、《阿凡達》
斯蒂芬·斯皮爾伯格：《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《ET》
弗朗西斯·福特·科波拉：《教父》《巴頓將軍》《現代啟示錄》
弗蘭克·達拉邦特：《肖申克的救贖》
羅伯特·澤米吉斯：《阿甘正傳》
克林特·伊斯特伍德：《廊橋遺夢》、《百萬美元寶貝》
奧利弗·斯通：《天生殺人狂》
昆汀·塔倫蒂諾：《低俗小說》
加布里爾·穆奇諾：《當幸福來敲門》
4、英國電影：
丹尼·博伊爾：《貧民窟的百萬富》
理查德·阿頓伯羅：《甘地傳》（英國/印度）
蓋·瑞奇：《兩桿大煙槍》
卡萊爾·賴茲：《法國中尉的女人》
5、日本電影
黑澤明:《羅生門》、《七武士》
岩井俊二：《情書》
小津安二郎：《晚春》
新藤兼人：《裸島》
宮崎駿：《千與千尋》
6、法國電影
呂克·貝松：《這個殺手不太冷》《第五元素》《地下鐵》
阿侖·雷乃：《廣島之戀》（法日合拍）
阿巴斯：《櫻桃的滋味》
7、義大利電影
羅伯托·貝尼尼：《美麗人生》
德·西卡：《偷自行車的人》
安東尼奧尼：《紅色沙漠》 紀錄片《中國》
朱塞佩·托納托雷：《海上鋼琴師》
8、俄羅斯（前蘇聯）電影
謝爾蓋·愛森斯坦：《戰艦波將金號》
米哈爾科夫：《西伯利亞的理發師》
9、巴西電影 沃爾特·塞勒斯：《中央車站》
10、德國電影 湯姆·提克威：《羅拉快跑》
11、西班牙電影 卡羅斯·紹拉：《卡門》 阿爾莫多瓦：《對她說》
12、伊朗電影： 馬吉德·馬吉迪：《小鞋子》
13、加拿大電影 詹尼弗·北齊沃爾:《人造風景》
14、丹麥電影： 拉斯·馮·提爾：《黑暗中的舞者》
15、瑞典電影 伯格曼：《野草莓》
16、南斯拉夫電影： 米爾科·曼切夫斯基：《暴雨將至》
17、波蘭電影： 基耶斯洛夫斯基：《十戒》
18、墨西哥電影： 阿爾方索.阿拉:《巧克力情人》
19、匈牙利電影： 洛·科爾陶：《靡菲斯特》
20、澳大利亞電影： 簡·坎皮恩：《鋼琴課》
21、印度電影：拉庫馬•希拉尼：《三傻大鬧寶萊塢》

❽ 打拐題材電影《失孤》觀後感

導語：電影《失孤》講述了1998年，雷澤寬兩歲的兒子雷達丟了，雷澤寬開始了長達十四年的尋子之路。一路上雷澤寬歷經艱辛，還認識了四歲時被拐修車小伙曾帥。雷澤寬幫曾帥找到了失散多年的親人，帶著曾帥送他的導航儀繼續自己的尋子之路。我收集整理了這部影片的觀後感，希望對大家有所幫助。

《失孤》觀後感1：

"他來了，緣聚，他走了，緣散;你找他，緣起，你不找他了，緣滅;找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣，多行善業，緣聚自會相見。 "

佛教中一切皆為緣。 影片末尾雷澤寬遇到和尚的一幕無疑是全劇的點睛之筆。 於是，我們看到，清晨時分，在漸漸消弭的佛音中，那個瘦弱乾枯、不堪一擊但懷揣希望、不辭辛勞的身影，開著摩托，又一次，不明遠方地上路了。

佛音漸消在發動機隆隆的轟鳴中，在風吹稻香的簌簌中，在雲卷雲舒、日月更替的歲月輪回中。現實里的佛音歸於沉寂，心底里的佛音持之以恆。那一句"緣聚自會相見"，雷澤寬信，所以心中已成習慣、成信仰的事情--尋子，自始不滅。

15年，尋子15年。有多少事情能經受時間考驗如此之久?在看同題材影片《親愛的》之時，我也一直困惑於此：有這樣長的苦尋時間為何不選擇再生一個孩子?我大概是因為沒有結婚生子，才不解為父母者的失子之痛。《失孤》倒是讓我突然明白了一些。

曾帥是一個從小就知道自己是被拐賣來的孩子，但他不敢對別人訴說，更不敢讓養父母知道，他生怕自己把手中現有的一切也失去了。但畢竟血濃於水，他渴望見到自己的親生父母，親口問問他們當初為什麼那麼不小心，他渴望知道現在的他們到底生活得好不好，他渴望弄清楚自己是誰、根在哪。他說，"小時候怕自己死掉，父母就找不到我了，現在怕父母死掉，我就找不到他們了。"他的話無形之中給了雷澤寬繼續前行的動力。而苦苦尋子15年的雷澤寬說，"我的老母親活得很小心，因為怕我和媳婦會責備她，她那是活嗎?是受罪!我的妻子也很小心，因為怕我離開她，也是活受罪。我其實很膽小，不敢回家，怕家人看到只有我一個人回來。我只有在路上，才感覺對得起兒子。" 他唯獨沒有提到自己，他當然更是受罪，欠債、車禍、被群毆、露宿街頭、打工......只有在路上受罪才讓他在心靈上不那麼受罪。 雷的話也更加堅決了曾帥找尋父母的決心。

就這樣，一個尋子、一個尋家，雷曾二人在尋途中相互鼓勵、扶持、照顧，建立了一段特殊的情義，似友情、更似親情，或許可以叫做"臨時父子"。一個人走是孤獨，兩個人一起走，多少是種幸福。

回到那個困惑，我在曾帥和雷澤寬這里似乎找到了答案：無辜的孩子、殷切的企盼、失魂的父母、漫長的等待，而骨肉連心，這份煎熬一定是相互的，唯有尋找才能贖罪，唯有尋找才能心安。

但我知道，臨時父子的幸福一定是短暫的，影片導演不會讓倆人尋路相伴、一直到老。一定會運用對比的手法，使其中之一成為幸運兒。而這個幸運兒是，曾帥。

通過網友的協助，他找到了回家的路， 雖然記憶中的鐵索橋、竹林和長辮子都沒有了，但爸爸媽媽還在、一直在、始終都在。 他終於知道了自己的真正身份：毛雪松、來自重慶。他終於不再是黑戶，有了身份證，能坐火車、能和心愛的姑娘領結婚證。

值得一提的是，雷澤寬陪曾帥回村相認的那天，穿的是一件結婚時候穿的西服，這足以看出他的鄭重，但這份"鄭重"又與自己何干?越是鄭重越是苦痛。而曾帥也一定覺察到了，所以故作輕松地嘲笑他"老土"，還在看到橋頭歡迎回家的橫幅時說"太搞笑了"，他企圖緩解這種鄭重帶來的傷感氣氛，但傷感對他而言，終歸是淚中帶笑，因為父母就在不遠處翹首以待。曾帥下車回頭看了看雷澤寬，夾雜著感謝、不舍、祝福種種情愫，而後轉過身對著生他的這片土地大聲吶喊"我就是毛雪松!"隨後母親的那一聲撕心裂肺的嚎哭，震盪了空氣、山川和人心。雷澤寬站在車旁看著他們一家三口團聚的樣子已經泣不成聲，周圍是一群替老毛家高興的村民一擁而上。這一喜一悲的對比著實令人心碎。我想，這一刻雷澤寬是世界上最孤獨的.人，他的淚水裡一定有三個層次：一是為曾帥找到回家的路而高興，二是為這段短暫而幸福的臨時父子關系的終結而不舍，三是為自己的孩子至今還不知所蹤而難過。雷澤寬的傷感是笑中帶淚。

影片中還有一個對比--長裙女人。

長裙女人的女兒被人販拐走，她不知疲倦地發尋人啟示、歇斯底里地朝交警怒吼、雨天里為印有女兒頭像的易拉寶打傘......但痛苦不堪的她最終在大橋上縱身一躍、撒手人間、再無留戀。她不會知道，就在她選擇結束生命的同時警方已經成功解救了她的女兒。觀眾為長裙女人深深嘆惋，為何不能再堅持一下，就一下!大概緣分要交給相信緣分的人，她等不了了，唯有以死謝罪、尋求慰藉、方得解脫。長裙女人與雷澤寬是現實世界中尋子父母的縮影，面對心靈跟肉體的雙重摺磨，多少人放手，多少人堅守?

曾帥和家人團聚，小女孩被成功解救，雷澤寬摩托後飄揚的三面旗子里有兩面已經有了著落，而自己的兒子又會在哪裡?他的背影在一條很長很長的鄉間土路上漸行漸遠。我願意相信兒子就在不遠的前方。活著就有希望，緣聚自會相見。佛音落定，燭火不熄。

《失孤》觀後感2：

今天忙中偷閑，觀看了正在熱映的電影《失孤》，為自己剛剛結束的繁忙北京之旅畫上了一個完美的句號。

《失孤》2015年由華誼兄弟製作，由彭三源自編自導，劉德華、井柏然等主演，講述的是農民工雷澤寬(劉德華飾)在尋子路上與自小被拐賣的青年曾帥(井柏然飾)相遇、二人最終形同父子的感人故事。雷澤寬的兒子雷達四歲時被人販子拐賣，為了尋找被人販子拐賣的兒子，十五年間他騎著摩托車走遍了半個中國，同時還熱心地幫助其他失子的父母尋找孩子;在尋子途中，不斷有好心人對他相助，其中有偷偷給他塞錢的交警，有來來往往的路人，背後還有千千萬萬的網友;半途摩托車發生故障，年青小伙兒曾帥免費為他修理，二人結下了情誼;在福建了解一位被拐賣的男孩是否是他丟失的兒子時，雷澤寬被孩子的養父母及其他漁民一頓痛打，摩托車也因此損壞;曾帥以自己的摩托車對雷澤寬免費相助，並且與他一同踏上了尋子、尋父之路;尋找途中二人結下了深厚的情誼，感情之深形同父子;歷經千辛萬苦，雷澤寬終於幫助曾帥找到了親生父母;此後，雷澤寬繼續踏上自己未竟的尋子之路。

拐賣人口問題和獨生子女政策是一對既有區別又有聯系的沉重社會話題。前者給失去孩子的父母和家庭帶來了無盡的痛苦，而後者則是產生前一問題的重要誘因。近些年來，反映這一題材的影片不少，它們角度不同、各有特色。但是，本片通過雷澤寬的尋子故事，突出地反映出了拐賣子女問題在進城務工農民工階層身上的高發性，需要引起人們的格外關注。

這部電影出現的群眾演員不少，主要人物並不是很多，但演員的演技表現不錯。"華仔"之敬業精神令人敬佩，破舊的農民工衣服穿在身上，竟然和他融為了一體;井柏然的帥氣特別吸引人，他渴望回歸親生父母身邊的迫切心情表達非常到位，他的摩托車車技同樣令人十分欣賞;二人晚上在荒郊野外的小亭子下相偎而睡、形同父子的場面更是特別感人。另外，最煽情、最賺取人們眼淚的，恐怕還是劇中曾帥的父母聽到兒子找到時的激動話語和一家三口相見時的痛哭失聲場面，既讓人對"人間自有真情在"的深刻內涵有了深刻的理解，同時無形之間也使觀眾對人販子給他人帶來家破人亡罪行的痛恨之情油然而生。

另外，劇情中出現的一些對白，也同樣給人留下了深刻的印象。如：尋子途中晚上出家人對雷澤寬開導、寬慰的極具哲理的話語："他來了，緣聚，他走了，緣散;你找他，緣起，你不找了，緣滅。"使人對父子之間綿延不絕的親情再次有了痛徹心菲的感悟。再如，雷澤寬所說："15年了，只有在路上，我才感覺我是個父親。"使人對他的朴實無華充滿了敬意。

本次看電影，我首次從片頭開始看到了全劇完全結束，既是對自己的獎賞，也是對所有電影製作人的感謝。看完之後的感覺是，這部電影的故事情節並不是特別的離奇，但是在不經意之間，使人感受到了一種父愛如山、不離不棄的高大形象，同時向全社會傳遞出了"一人有難大家幫"的正能量。同時，我們在為劇中一家三口重新團圓喜極而泣的時候，也能夠忽然想到對於自己父母應有的感恩之心與子女行孝之無限可貴。總體而言，即使不能說是上等的佳作，應該說還算是一部不錯的片子，能夠在使我們偷偷灑淚對片中人物寄予無限同情的同時，也使自己的精神得以升華。

除了欣賞劇情與演員的陣容，對於影片充滿好感的另一個原因是滿眼的青山綠水、藍天白雲。無論是武夷山區，還是漁民捕撈的海邊灘頭，亦或是四川依山傍水的小村莊，更有那令人目不暇接、遍布全國、橫亘河上的各式鐵索橋，對於觀眾而言感受的無疑都是心曠神怡。在這樣的美景襯托之下，欣賞著老帥哥"華仔"和小帥哥井柏然或單獨或共乘摩托車飛馳在或筆直或盤旋的公路之上，也是一種別樣的享受。

在我看來，在百忙之中於電影院用心品味一部影片，不僅是一種經典的小資情調，同時也是最好的放鬆身心的休閑方式之一。最後，希望在日後能夠觀賞到更多類似的影片佳作，既為國人升華精神和放鬆神經提供可能，同時也以之為媒介多多向外傳播我們的價值觀，在全世界不斷鍛造我們的文化較實力。

《失孤》觀後感3：

電影失孤觀後感：一段極簡主義的尋親之旅：先給影評定個調：至少應該是我的國片十佳備選。原因如下：導演處女作懂得做減法，劇作有一定的深度，不存在起鬨消費熱點現象，整體完成度尚可。

天惹，觀眾對現在國片要求真是低到塵埃去了。(笑哭)

故事很簡單：雙男主公路尋親的故事。

《失孤》是彭三源作為導演的第一部電影，編劇起家的彭三源在劇作上下的功夫能夠明顯看得出來，以目前成片的完成度來看，劇本的成色應該還能上浮30%。尤其是劉德華老師這條主線還是相當扎實的。在影像的調度上明顯優於對白敘事，對我來說，最喜歡的段落就是片中人物毫無語言對白的那一段，影像上先入為主的極簡主義能夠看得出來導演的不貪心，捨得做減法，不在乎激烈的戲劇矛盾的沖突，安安靜靜地將兩個"公路尋親"的故事。劉老師騎著他那輛"悍馬級"的嘉陵摩托從茫茫人海中穿進鏡頭，默默地發著傳單，默默地忍受著陌生人或好心的規勸或無意的嘲弄，不發一言，又默默地騎著摩托車消失於被"霧霾"影像籠罩的路的盡頭。這是一段沒什麼交代的尋親之路，只能走著，走著，抓住些許看似有希望的"線索"，就像劉老師自己說的那樣：我自己走在路上，才能讓自己不愧疚。

劇作上的優點還表現在電影中若隱若現的社會批判，許多同學詬病的節奏和剪輯的問題，大概也是在這里可以得到某種解答。

首先，電影中有條支線：年輕媽媽丟失幼女周天意，小女孩兒輾轉被人販子買到各地，最終靠的是路人無意間施以援手，才得以被解救。電影中還有兩處對這一情節的呼應處理：一處是網友糖果告訴雷澤寬泉州某漁村有一個被抱養的少年很像他被拐的兒子，引發雷澤寬南下福建尋子，但失敗而歸;另一處便是曾帥最終能夠找到親生父母親，能夠回到闊別多年的家鄉也是靠一個叫小居的志願者無意間在網上搜索並熱心地報了案，各種"天時地利人和"的因素致使他可以成功尋親。這兩個情節的發生，觀眾其實並沒有看到任何官方機構的第一時間介入，所有呈現出來的細節都是民間自發組織和志願者們微薄的力量(影片字幕感謝了"寶寶回家"這一志願機構)。也就是說，這一樣一個時而出現，背負巨大人生悲劇的社會群體完全沒有受到主流力量的幫扶，官方立法的保障。能夠看得出來，導演似乎有意的在規避《親愛的》中出現的道德贖罪的敘事邏輯，而是隱晦對這一社會現象做出她自己的評價。

第二，雷澤寬老師的兒子被拐是具有偶然的，他自己問過大師：為什麼偏偏是我兒子被拐?(這一情節隱隱有深意)但曾帥的被拐其實是很有寓意的，電影中說過他是因為在集市上吃一碗豆花被拐跑的，時間大約是在90年代初期，影片中對曾帥印象中出現的鐵索橋，竹林等實在景象最後倒塌的處理似乎是有意在劍指拐賣人口這一"現代主義的社會病症"正式出現在中國現代化進程當中。如若不是曾帥的第二條線索，他如何能在有生之年之年找到早已因為公路改造而被砍掉的竹林和拆掉的鐵索橋。記憶中的"回家之路"被現代化發展的腳步碾壓的稀碎。

重慶這個城市已經無數次出現在中國電影中，第六代的地下黨導演們最愛它，這個地方擁有天然的現代與傳統的牽連和割裂，她日新月異，她舊影重重，三峽大壩淹沒的是從前人類的根基，又迎來了下一代的新生，自然必須承受被犧牲的"義務"。重慶這個小妖精的寓意就是它既是拆毀，又是新生，它已然成為中國現代化進程的一個文化符號，中國現代化的進程的全方位都可以濃縮在這個天天都在柴樓蓋房的地方。將曾帥的人生之初和最終結局放在這里，自然是頗有深意。不過，如果能夠更加露骨一點我就更加喜歡了。

第三，劉老師在幫助曾帥完成尋親之旅繼續踏上征程的時候，路遇一群修業的和尚，並完成了一番看似玄妙的對話。劉老師不無悲傷地講：為什麼偏偏是我兒子被拐?大師曰：他來，緣聚，他走，緣散;你找，緣起，你不找，緣滅，人生在世，多行善業，才必有好果(大意)。在我看來，這段情節的發生略微突兀，但也合情合理。細細想來，大師的話本來也不是對雷澤寬所說，雷澤寬不需要佛言來自我安慰，大師言說的對象恰恰是銀幕之前的我們。昭昭眾生，但凡對生命和人性懷有敬畏之心之人，斷不會做"拐賣人口"這樣傷天害理的事情的。然而，中國社會早已浮躁至此，信仰缺失的當下，那些陌生人的小善良如何能夠抵禦得了這深不可測的人性黑洞。面對這一族群，在立法不嚴，官方漠視的情況下也只能依靠這微弱的信仰力量去約束被釋放的暗黑人性，這或許是導演釋放的一點小善意吧，能夠對銀幕之前的大眾起到些許作用也是極好的。

李屏賓老師的攝影師具有典型的台灣自然風，四川的景色非常襯他的風格(為我的家鄉感到自豪)。小清新似的逆光拍攝造成了意外的"霧霾效果"：雷澤寬騎著摩托車從逆光中來，到逆光中去，背影孤單，前路漫漫，渺渺茫茫。就像他這十五年的尋子之路，看不見方向，看不到希望，只能不停地走，走，人淹沒在了這個飛速發展的大時代里了。

劉老師自從邁入了知命之年，選擇的角色更多的是趨於社會責任感，而且也只有這類片子演起來似乎能夠找到些許門道。不知道大家發現沒有，劉老師近年來備受肯定的電影都出現在三四月這一淡季檔期，且都是和活明白了女性導演合作(嚶嚶嚶--硬拗)2011年的《桃姐》橫掃中港台幾大電影節以及在威尼斯電影節上大放異彩。讓半輩子活在"只有顏，沒有演技"的言論里的劉老師揚眉吐氣了一把，片中對於普通男人的生存困境的處理，以及清爽細膩的表演方式都可以服眾。說到底，劉老師畢竟是一塊浸淫了華語影壇三十年的老薑。

《失孤》中，他依然是誠懇地在"走心"，對於處於社會底層更加困頓的內地失孤中年老男人的人生困境，演繹得還算可以，個別處甚至拿捏得當，譬如一個人騎著摩托車走南闖北，沉默寡言地尋找著丟失了十五年的兒子時(真不是黑，咳咳咳)。這次的表演也應該能讓他在今明兩年的頒獎典禮上撈得一二的，與他比起來，井柏然的表演讓人十分出戲，演技著實讓人拙計啊，台詞功底欠缺，念對白的念得我尷尬症直犯(別打我啊，我是顏粉啊!)一口亮晶晶的烤瓷牙，渾身散發出巴黎時裝周的潮男氣息，哪像是個國道上修車店裡的小工嘛，帥得讓人合不攏腿，看完只想說，寶寶，別哭，我們集資給你辦戶口!

當然，這片子肯定會拿來和《親愛的》做對比，肯定的是它肯定是在表演上比不上《親愛的》，甚至最終的社會效應。但與《親愛的》那種分分鍾拿著芥末往你眼睛上湊的煽情路數相比，我還是喜歡這部電影裡面這種不算克制但是不著痕跡的溫情方式：因為演員完全讓我哭不出來，能夠哭出了的是超級棒的配樂。O(╯□╰)o

對於我自己而言，我更喜歡《失孤》這種能夠在電影中賦予一些電影之外的東西的電影，比如去探討為何在近二十年中國會這么密集地發生"拐賣人口"的現象，深層原因在何處，官方立法機構是否有對此作出應有的反應，又或者在前兩層都沒辦完成的情況下，當下浮躁的中國需要做點什麼?也許這才是這類電影應該承載的目的和意義。

《親愛的》裡面那種人人都有苦難，人人都能到的救贖的中庸邏輯和情感泛濫策略真的可以歇歇了。

❾ 為什麼電影《老爸102歲》口碑很好

前幾天看了《無名之輩》，小人物們都在努力活著，今天看《老爸102歲》，年紀再大也可以活的精彩，生命宛若一場精彩的球賽，口哨響起時才算圓滿。

印度電影總能一針見血地反應習以為常的定律，父母的付出是無常的，父母就該祈求著子女愛的施捨，父母就該把所有留給子女，子女就可以一味索求。此電影突出的一點就是子女父母之情。

❿ 現在拍電影為什麼還用膠片

羅大佑曾經說過,現在的人們越來越不珍惜音樂,因為音樂越來越容易得到和儲存.現在的人們怎末會理解80年代聽磚頭錄音機的那種興奮感?又怎末能理解那時人們攢錢買卡帶或者用空白卡帶復制音樂的辛苦?
我想,膠片的使用也是這個道理.當很多家庭可以用極低的成本不停地拍生活錄象時,當更多家庭(包括我在內)可御攔以用很少的錢欣賞到D版電影時,也就是說,電影越來越容易得到時,人們對電影的感覺在消退,對電影人的尊重型團感也在消退.
這樣,從事電影工作的人會明顯感覺到失落,這也就是為啥很多導演會偏愛膠片的深層原因.
從技術角度看，在欣賞賈樟柯的電影時,我個人一個很明顯的感覺是,因為使用數碼攝像的成本較低,導演及攝影會下鎮租胡意識地增加長鏡頭和空鏡頭的數量，從而降低了影片的觀賞效果。同時，數碼攝像也會由於重排成本低而使演員忽視台詞及表演的准確性的培養。
當然，數碼攝象機最終還是會取代膠片的，電影歸根結底還是屬於娛樂業的，降低成本，提高效率，容易儲藏和剪輯是數碼攝象機的明顯優勢，但是，膠片電影的相應缺點正是其讓人珍惜的原因所在。