天堂在望電影

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mu you a ,沒有啊

㈡ 天堂的張望電影觀後感

天堂的張望電影觀後感(通用23篇)
看完某一作品後,這次觀看讓你心中有什麼感想呢?不能光會看哦,寫一篇觀後感吧。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧,以下是小編精心整理的天堂的張望電影觀後感,歡迎閱讀與收藏。

天堂的張望電影觀後感 篇1
20××年01月09日,晚上閑來無事搜著看了一部電影《天堂的張望》,我每次看電影的時候,都會提前看下簡介,這次這部電影講的是一位7歲的張望和父親相依為生,生活雖是清貧,比較艱難,每天吃的都是鹹菜,最大的願望就是吃方便麵,盡管如此但父女倆的生活還算幸福。
突然有一天,張望流鼻血不止,去大醫院檢查,才知得了急性白血病,治療需要30多萬的費用,籌錢無果的張國華整日以淚洗面;而張望,清楚自己的家庭情況,毅然決定放棄治療。記者王小月得知此事,趕往張國華家中,牽出了張望的真實身世。原來張望是父親在1997年某一天,在山裡撿到的棄嬰兒。
事件經媒體曝光後,張望引起社會各界關注,全國各地紛紛捐款資助,很快,張望的醫療費就湊夠了。但是沒有合適的骨髓移植,也沒有找到親生父母,經過很久的時間化療,最後無果。
治病期間,也不忘參加考試。她用常人難以想像的痛苦接受著治療,並一次一次經歷著鬼門關,然而就在所有人都期盼著張望的病情好起來的時候,張望卻做出了一個出乎所有人意料的決定,讓劉媽媽把她的眼睛捐獻給需要的人,把捐獻給她的錢給需要治病的患者。
電影看到後面,暫停下,擦眼淚繼續看,在暫停下,擦眼淚繼續看,依次往返,最後看完後面的。這部電影真的是給我看到淚奔了,大型的淚目現場,為夫的的眼睛啊。願天堂沒有疾病,願懂事的張望能活得開心,願你一切的一切都美好。
突然聯想到當下的社會,如果沒有很足夠很強大的經濟基礎,還是別要孩子太早了,不然生病需要很昂貴的醫葯費;還有如果生了孩子,就去養她,為什麼生了孩子還要棄養呢。
小張望,願天堂的你能每天開心,沒有疾病的折磨,無憂無慮地去學習,去賺錢,去進入大城市。嗚嗚嗚。張望太懂事了。
天堂的張望電影觀後感 篇2
最近我看了一部電影《天堂的張望》,在我的記憶里這部電影是最有正能量,最感人的電影。
電影大概是這樣的:一天,一位叔叔背著竹簍在樹林中路過時聽到嬰兒的哭聲,走近一看,真的是一個可愛的寶寶,他一直放聲哭個不停好像求教,叔叔急忙將孩子抱在懷中,四處尋找孩子的媽媽,可是並沒有蹤影,無奈之下他只好把孩子抱回家時間過的真快,在這位「爸爸」的精心照料之下,小望長大了。她聰明又漂亮,學習一直是全班第一名。為了讓「爸爸」在外多掙點錢,她主動承擔起所有的家務。有一次她和「爸爸」去集市賣蘋果,小望一不小心把稱桿打在一個阿姨的臉上,阿姨急了,狠狠一巴掌打在了小望臉上,鼻血一直流個不停,「爸爸」急忙去醫院檢查,卻檢查出了晴天霹靂的結果,小望得了白血病。光手術費就需要30萬,「爸爸」一邊照料小望,一邊痛苦萬分到處借錢,但結果卻寥寥無幾看著日夜消瘦的「爸爸」,懂事的小望決定主動放棄治療,回家休養。
好人終會有好報,這個年紀的她還可以擁有太多美好的明天,幾位好心的阿姨去電視台替小望求助,經過全國人民的捐錢,小望感激的痛哭起來,她說等她長大了,也要做個善良的人。手術費已經足夠了,醫生立馬安排做了穿刺手術,在所有人都認為這個手術會讓人疼的撕心裂肺的時,堅強的小望卻默不作聲忍受著。
就這樣,大家一直等待合適她的骨髓,可天有不測風雲,她一直沒有找到,在她剛吃了一碗方便麵的晚上鼻子又開始冒出血了,就這樣,小望離開了我們,她的眼神里帶著太多的不舍,太多的無助和無奈,她永久的離開了她死後,如她所願將自己的眼角膜捐獻給了一個小男孩。
平凡的人做出了不平凡的事。小望像一顆頑強不屈的小草,任憑風吹雨打,她是那樣的堅強,她的形象一直留在我的心間。我要向小望學習,學習她的善良,她的堅強,她的偉大。我想,無論是貧窮還是富裕,平平淡淡才最真,我們只要和親人在一起,才是最大的幸福。
願天堂沒有疾苦,願天堂能給你帶來幸福,小望,一路走好 天堂的張望電影觀後感 篇3
思索再三,還是決定用這個俗套的題目來寫下這段文字。因為這個題目,足夠包含張望的愛與情懷,也可以涵蓋社會的愛。
那是多麼懂事的一個孩子啊!爸爸忙家務、忙生計(比如編竹器)時,她可以找東西(磚之類的)墊著腳以便可以做飯,一定程度上減輕爸爸的負擔;她與爸爸吃鹹菜下飯,並因此在學校被同學嘲笑並打翻她的飯來表示輕蔑,方便麵是她吃過最奢侈、最美味的食物,可她依舊與爸爸笑語歡聲、相伴生活;生活條件比如別人、經常幫助爸爸做事情,卻依舊不影響她取得最佳的成績;並且,在被她不小心用秤桿打到的阿姨打了她一巴掌流鼻血後,她想的依舊只是是不是阿姨太痛了才會打她,還念著再見時要向阿姨道歉太催淚了!偏偏這么懂事的孩子,出生便被拋棄、歷經多重磨難長到七歲。但是,同時,她是幸運的?D?D她有一個愛她的爸爸:什麼時候都將她視為一切,不肯舍棄她;有關懷她、鼓勵她的劉媽媽、小夏姐姐、教她畫畫的叔叔在她被拋棄時,是爸爸撿回了她,傾盡一切撫其長大、供其上學;在生病時,爸爸挨家挨戶借錢,甚至為此受傷、為此放下了一個男人該有的尊嚴;即使因為手術費不夠,妹妹勸他放棄,將張望一人留在醫院回鄉時,他不願,寧可帶著女兒回家等死,也不忍舍下她一個人我之前想過,若張望忍住沒有吃方便麵,她會不會依然活著,並且,帶著爸爸進了大城市、住上了高樓、過上了幸福的生活?可是,這個世界不容許假設,既定的事實無法改變;並且,那時的她只有七歲,她忍受了治療中的許多痛苦已是出人意料;更何況,方便麵是她與爸爸曾經最豐盛的食物(縱然有人接濟食物恐怕也不可時常接受),這食物里有她與爸爸的情吶!她走了,捐獻了眼角膜,捐獻了治療餘下的錢,幫助了許多人!路過人間的小天使,願天堂順遂,一切安好!
她的父親也是一位值得尊敬的人!撿回嬰孩,生活再困苦也不放棄她;女兒醫葯費不夠想去銀行搶劫也終因良知下不去手電筒影中還涉及另一個話題?D?D社會冷漠與善良的對抗。終是善良與正義勝利了,那打著張望的女人,那打的張望父親的工頭,那不願借錢的村中首富終還是獻了愛心,致以關懷。
天堂的張望電影觀後感 篇4
假期間我看了一部感人的電影――《天堂的張望》。
影片主要講述了張望短暫又堅強的一生。張望是一個被父親撿來的孩子,她活潑可愛,既善良又懂事。7歲的她不幸患上了急性白血病,治病的費用是30萬左右。而張望家窮得連屋子上的漏洞都補不起,張望的父親只好借錢。村裡每一家都借遍了,只借到一萬多元,差的實在太遠了。張望父親冒險去向老闆借錢,結果,不但沒有借到錢,反而遭到了一頓毒打。張望父親為了籌錢給張望治病,差點兒都把腎賣了。張望指導自己家很窮,也明白爸爸的難處,她決定放棄治療。張望的故事深深地打動了護士小夏和報社記者小月。小月把張望的故事刊登在了報紙上,很多好心人看到了張望的故事,都紛紛捐款給張望。很快,張望的治療費籌集夠了。可是最後因為等不到匹配的骨髓,張望病情惡化,最終還是離開了世界。
這部影片給我很多感觸,最讓我感動的就是張望身上的美好品質,她純凈無暇的善良溫暖著我,她的聰明好學激勵著我,她不可思議的堅強鼓舞著我。張望被買蘋果的阿姨打了一巴掌,她一點兒也不責怪那位打她的阿姨,反而說是她自己的錯,是她不小心用秤桿打到了阿姨的臉,阿姨一定是被打疼了,才生氣打了她。她還問爸爸以後能不能再見到這位阿姨,她要向這位阿姨道歉。多麼純凈的張望啊!多麼善良的張望啊!明明挨了打,心裡還想著別人的感受。這樣善良的張望怎麼能不讓人溫暖呢?
張望聰明好學,對學習的熱愛讓我佩服不已。她重病在身,還要依然堅持學習,她自學課本知識,在醫院里參加她認為很重要的期末考試,而且考了雙百。這是怎樣的學霸啊?自從她生病住院以後,她都沒怎麼上過學,全憑自學,居然都能考得雙百,這樣的學霸怎能讓人不佩服呢?張望真的是我學習的榜樣!
張望戰勝病魔的勇氣與堅強也是最最打動我的。張望只是一個7歲的孩子,她勇敢地面對現實,堅強地與病魔作斗爭。刺穿、化療,這是多少成年人都承受不了的痛苦,而小小的張望竟然咬緊牙關,不聲不吭。這樣勇敢堅強的張望怎麼不令人佩服啊!
這個故事還告訴我們好好學習的同時,一定要珍愛生命,一定要重視健康。只有擁有了健康的身體,才有可能擁有一切美好與幸福!
天堂的張望電影觀後感 篇5
伴著撲朔往下掉的眼淚,我看了《天堂的張望》。願善良的人都可以被溫柔以待。我們不能因為別人給過我們冷漠,就讓它成為我們行善的絆腳石。我們不做那個冷漠的人,有大能力的,去做一些大幫助,能力小的,做舉手之勞。
世界因為我們的美好而運轉,我們因為世界的美好而幸福。
美麗可愛的雲南女孩張望,從小被父母拋棄,善良的單身漢張國華撿到了她並決定撫養她,和她相依為命。張望小小年紀做飯收拾家務,她要生存下去,有時需要依靠自己。張國華不能時時照顧她,小張望還要處處想到張爸爸的
生計。貧寒的家庭讓她從小就知道擔當,她賣水果,她要學畫畫;她像一個大人一樣想要賺錢養家,想要改善自家的生活。生活的不易,讓張國華的手藝沒有施展的空間,讓他沒有可以賺錢的門路。他們的生活始終掙扎在貧困線以下。小張望的白血病就是壓倒這個家庭的致命稻草。
品學事優的小張望,遇到了很多好心人――漂亮的護士姐姐小夏,和藹可親的劉霞醫生,文雅的王小月記者她們就是每個人在困難面前希望遇到的神仙般存在的人。卑微的張國華,還有朋友強子,一個面相兇巴巴的屠夫,沒想到他是一個俠義忠膽的英傑;同樣貧寒的山村大娘,沒有拒絕苦命的張國華,把裹了里三層外三層的珍貴的鈔票交出來輿論的導向著風化雨的影響滋潤,讓更多平凡的人感動。讓有的人有了彌補的機會,欠錢不還的老賴會被善良感染,他內心也有脆弱的角落;為富不仁的大富豪,終究被同情心激活的兒子感動通訊的發達,讓大山深處的呼喚徐徐發散到世界各個角落,更多善良的人解囊相助、沙聚成山,滴水成海。小張望的財號有了超出預算很多的錢,她有希望治好病了。
世界有愛,世事滄桑。「你有的,還要加給你,讓你多餘;沒有的,把你有的,還要拿去。」馬太效應,真的就是杠桿一樣,讓悲劇一再發生,好像沒有人能夠抗拒。
我心很痛,悲劇的主角終究救不回來。」我來過,我很乖。」小張望的墓誌銘讓眾多人心酸不已。在病魔面前,人的力量是多麼的渺小,我們總在拚命想要抓住一些東西,金錢,權利,喜歡的一切東西,我們總想得到,不管付出什麼代價。殊不知健康的我們是多少人羨慕的對象,這個世界總有我們得不到的東西,我們要多想想自己擁有的,我們已經很幸福了。健康在任何東西面前都是神聖不可侵犯的。助人以魚不如授之以漁,我們不做萬惡的資本家,要做善良路上的前行者。贈人玫瑰,手留余香,幫助別人的同時也是在幫助自己。
天堂的張望電影觀後感 篇6
影片是根據真實事件改編,看前請准備好紙巾。在雲南山區有個叫張望的小姑娘,從小學習特別好,每次考試都是滿分。家裡有個以編竹筐為生的父親,在望娃小的時候撿到了她,從此兩人相依為命,白飯配鹹菜。每次父親賣完竹筐都會給望娃買好吃的,尤其是方便麵。天有不測風雲,不幸還是降臨到這對可憐的父女身上。望娃一開始是莫名其妙的流鼻血,父親帶她去鄉鎮的診所止血,醫生教給望娃流鼻血的時候要舉起手,就這樣父女回到了家。後來望娃流鼻血的頻率越來越高,父親帶著孩子去鄉鎮醫院打針,醫生發現望娃身上有很多紅點,再結合一直流鼻血的症狀,趕緊讓他們去上海大醫院進行全身檢查。結果是那麼令人絕望,望娃得了白血病。面對高達30萬元的治療費,父親到處借錢,整個山村借遍了也才一萬多。
後來找到他們鎮的一開發商,在父親求了多次被拒絕後,終於答應借給他們錢,但是讓望娃父親去要欠款,要到了就全借給他們。結果可想而知,黑道大哥說他父親借著給孩子看病的理由,錢沒要到還挨了一頓打。面對沒錢可借的情況,父親只能白天干苦力活掙一些錢來給望娃看病,但是錢太少了,根本起不到作用,父親甚至還動了搶劫的念頭,但奈何父親是個善良、淳樸的人,他放棄了邪惡的念頭。無奈下,望娃和父親只能回到破爛的家。照顧張望的護士有個表姐在報社工作,護士把張望的事告訴表姐,希望藉助媒體的力量來拯救這個品學兼優的孩子。
沒想到,報紙一經發布就引起了社會各界的關注,社會上的好心人都給張望打款,50、100、200、500,黑道大哥也看到了這則報道,知道挨打的張望父親並非騙人,匿名捐款1萬元。在社會好心人士的幫助下,捐款已達到50多萬,但因為找不到合適的骨髓移植,病情一直在惡化。也許是她不想父親這么辛苦了,也許是她承受不了病痛的折磨,這個孩子要自願放棄治療。看到病房這么多的小朋友飽受病痛折磨,她有了捐贈器官的想法。在病情一次次惡化搶救後,小張望已經不能吃任何硬的食物。在她深思熟慮後,有天半夜悄悄地吃了方便麵,最後搶救未果離世。在她離世後,捐贈了自己器官,並捐贈了剩下的捐款來幫助其他小朋友。
這是一個真實的故事,故事原型為佘艷,一個從小就學習優異、懂事的孩子,但病魔偏偏抓住了她。她的墓誌銘寫到「我來過,我很乖」,希望天堂沒有病痛。
生命很脆弱,希望大家愛護自己,愛護家人。
最後想說的是,這部電影無論從技巧、情節、意義都值得推薦。
天堂的張望電影觀後感 篇7
人到中年,一切都已近乎麻木,很少有什麼人或事能夠讓內心留下印記亦或波瀾,今晚偶遇一佳片,觀後思緒萬千,留下影評若干,近些年難的一見的直擊靈魂的好作品,強烈推薦!
影片講述的是一個偏遠山區的朴實農民撿到一個棄嬰並收養長大的故事。父女倆相依為命,生活過的很清苦,好在女孩非常懂事,學習成績優異,也懂得照顧家裡,物質上的貧窮在父慈的背景下也算是苦中有樂吧。
噩運終歸還是來了,女孩在某天被確診了急性白血病,三十萬的醫療費對這個貧困的家庭猶如一塊不可承受的巨石從天而降,把一切的美好都壓得支離破碎!
為了拼湊出這筆巨款,父親借遍了整個村子,嘗盡白眼也就借到了一萬來塊錢,人生的百態在這過程中演繹得淋漓盡致。即便如此,對於這場病來說依然是杯水車薪。走投無路之時,父親沒日沒夜的打著各種日結的短工,甚至一度站在銀行門口想搶劫,還被無良的騙子以捐腎換錢為名騙走了口袋裡僅有的`七百塊錢。這一刻,這個中年男人真正感受到了絕望,如果不是掛念著還在與病魔抗爭的孩子,或許,他已經死於這種無能為力的痛苦之下。再回過頭來說說女孩,年少但是早慧的她,從蛛絲馬跡里揣摩出了自己的病是治不起甚至治不好的,她不忍心看著養父每次步履蹣跚卻又強顏歡笑的來病房看她,用稚嫩的小手拼音加文字寫下了我自願放棄治療的生命宣判。那一刻,再鐵石心腸的人也不由得潸然淚下。故事到了這一刻,註定將是一個悲劇結局,誰知道導演又來了一個峰迴路轉,血液科護士的表姐在報社做記者,知道這對苦命父女的故事後做了一番調查然後寫下了一篇救命的報道。經過媒體的發酵,全省的群眾都知道這對父女的故事,源源不斷的捐款和慰問從四面八方涌來。這其中有村裡不肯借錢的大款,也有與養父發生過沖突的包工頭,還有一開始買蘋果打了女孩一巴掌的女子,人性的溫暖在這一刻又突然活了過來。正如報社總編說的――「這是一場溫暖與冷漠的博弈,如果輸了,那就是我們這個誰會輸了!」
故事到了這,應該有個完美的結局。結果,又是一個轉折,人生不如意事十之八九,在擁有了足夠的手術費和社會各界源源不斷的愛心後,女孩本該重獲新生,但是她始終等不到適配的骨髓,在一次次的抗爭後,最終選擇回歸了天堂,臨終前捐出了自己眼角膜給一個小男孩讓他替自己繼續帶著希望張望這個世界!
天堂的張望電影觀後感 篇8
我看了一部叫《天堂的張望》的影片,不禁淚目。
在雲南一個偏僻的小山村裡,住著張望和她的養父張華。張望非常懂事,有一顆金子般的心,但他們家非常窮,只能吃鹹菜米飯。有一次她幫爸爸賣蘋果,不小心用稱桿打到一位阿姨的臉,阿姨被打得滿臉通紅,一氣之下,重重的打了張望一巴掌,打得她直流鼻血。張華很著急,就帶她去了醫院。也是通過這件事,張華知道張望原來有突發性白血病,但她還是沒有放棄學習,畢竟學習才是唯一的出路,老師到她家裡幫忙補習,張望還考了兩個100分。後來,她的事被新聞播出,很多人給她捐錢,但沒有合適的骨髓,張望最終離開了人世,她臨死前說,把錢都捐給貧困的人。
這里有幾個人的精神值得我們學習。張華在賣筐子,賣肉大叔把排骨剁碎送給張華,張華又推回去,大叔又拿給他。張華只好拿著肉回家,還給大叔一個筐。你們知道大叔為什麼要了嗎?不是因為他想要,而是因為他不想讓張華過意不去。有一顆慈悲之心,還能為他人設身處地的著想,多難得呀!
張望的精神也值得我們學習,雖然阿姨打了她,但她卻覺得是自己先做錯了。張華給他燉肉吃,把所有的肉都給她,說:「乖爸爸不吃。」張望卻說:「你不吃,我也不吃。」她多麼的孝順呀!
看完影片,我想對張華說:「張望是個好孩子,雖然你竭盡全力也沒有把張望從病魔手中救出,但在天堂中沒有病痛。這樣不好嗎?」
我想對張旺說:「你的養父現在過得很好,請你不用擔心,在天堂過得快樂點吧!」
張望對自己的養父都那麼孝順,但我卻常常因為一點小事就和爸爸鬧矛盾,我應該多向她學習。
天堂的張望電影觀後感 篇9
貧窮並不可怕,可怕的是身邊親人離開自己,可怕的是沒有面對貧窮的勇氣。席慕蓉說過:「貧窮不是羞恥,富貴也不是罪惡,粗茶淡飯與錦衣玉食也沒有太大的差別,只要我們有愛,孩子們就會有笑容。」
寒假裡的一天,我觀看了王老師推薦的電影《天堂的張望》。這部影片很感人,故事裡的張望讓我喜歡,令我感動。張望原本是一個活潑可愛的小女孩,但不幸患上了急性白血病,他的爸爸為了給她看病到處借錢,好多好心人都伸出了援助之手幫助張望。電影里的好多情節、好多場面都讓我感動得淚流滿面。
張望原本可以和很多小孩子一樣,得到爸爸媽媽溫暖幸福的寵愛,可以吃美味的大餐,可以穿漂亮的公主裙。但是,對張望來說,她的親人只有爸爸,她沒有媽媽。歌里唱到:「有媽的孩子像個寶,沒媽的孩子像根草。」雖然張望沒有媽媽,可是她有疼愛她的爸爸。小小年紀的張望很懂事。盡管家裡很貧窮,可是她依然整天樂呵呵的。當我們這些「小饞貓」陶醉於各種各樣零食的美味里時,對張望來說,一袋沒有營養的方便麵就是她最最自期待的「美食」。看到這里,我心裡酸酸的,真希望可以做張望的好朋友,給她嘗嘗好多好多營養豐富又美味的食品。

㈢ 天堂在望的劇情簡介

影片男主角Paul的飾演者Alexander Bracq並非職業演員，而是一位青年歌手，影片《天堂在望》是他的第一部電影表演作品。盡管他在影片中上演了許多尺度較大的同性床戲，但他本人聲稱自己對異性的興趣更大一些。

㈣ 記得一部關天堂的電影，運用了很多電腦技術，叫什麼名字

【中文名】:飛越來生緣/美夢成真
【原片名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【MPAA級別】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國家】:美國
【導演】:文生華德
【主演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..

本片榮獲1999年奧斯卡最佳視覺獎

【內容簡介】:
克理斯（羅賓威廉斯飾）對發妻安妮（安娜貝拉史歐拉飾）的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動力。
從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟，尋找失散的愛妻。

克理斯在意外身亡後，對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個虛構的世界，一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因為克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁飾）親口證實：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠地離開人世了。」

值得欣慰的是，克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面，喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

【影評】

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象， 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

《美夢成真》對未知無懼地探索，試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥偉：想像力豐富、天馬行空的導演，文思泉湧、令人折服的原著作者，才華出眾的編劇，堅強的演員陣容。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現，不但題材引人注目，在處理手法方面，將幻想、戲劇、奇景結合在一起，更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說：「很少電影會以生死輪回為題材，更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵？意涵是什麼東西？」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過，我倒是從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外，對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」

話說從頭

「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完後不得不思考死後將面臨怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。

《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年，那年本片製作人史帝芬席蒙 （當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》，該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的電影版權。然而在接下來的十幾年間，《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中，遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡，發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩合組Metafilmics製作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。

《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示：「安妮曾經瀕臨崩潰，但他對克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢成真》最不凡的部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會讓觀眾忍不住說：『沒錯，我就是這么幸福。』或『唉！我怎麼沒這個福份呢？』這正是這部電影成功之處。」

「萬一，」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應，至少，《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影，廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人，請打這支電話。」

關於製作

《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡，75天之後，在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇斯特提到：「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效，不過大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里，甚至覆滿整個灣區。

內景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個不同場次的布景。監制亞倫.布朗奇斯特就提到，場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景：「就像舞台劇每一幕都要換景，我們也是每拍完一場戲之後，就把布景拆掉，再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」

場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後，克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在這個景中進行，這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現，更可以傳達心靈主觀的感受。我們以這一幕為藍本，再加以發揮、添加更多創意，延伸出其它的場景。」

這群藝術工作者獨到的創作概念，被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感，及動態的影像攝影，使得成品既符合我的預期，又看得出他們自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見，因此工作人員共耗時兩年，才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。

漢納克又更進一步說明：「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家，例如達文西（Da Vinci），要是聽到我們以穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話，一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」

視覺效果

最先登場的是一場從世界上最高的瀑布，位於委內瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 （Jake Lombard）從高達3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒後拉開隱形降落傘，再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。

觀眾在看到這幕時，就可以了解克理斯在死後，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。

這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。

將平面的繪畫（2-D）轉化為立體的影像（3-D）的工作，從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主喬依海內特（及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達（Lidar）技術，將冰河國家公園的地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學（light）和雷達（radar）技術沿生發展而來。激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內，繪出上百畝土地的圖表，並加以攝影。這種運用雷達偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料，作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此，他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點（point of reference）。

暫且不論視效，製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》，步出電影院時，會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時更靠近一點，我們都會覺得自己成就了最美好的事。

㈤ 求電影迷失天堂（忘返天堂）完整版

《迷失天堂》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《迷失天堂》是由武玉登執導，胡永科、梁孟海主演的劇情片，於2011年9月8日在加拿大上映。該片講述了來胡志明市找工作的青年科伊，與欺騙他陷入困境的同志林兩人相愛的故事。

㈥ 《天堂回信》的拍攝花了多少成本

針對問題，《天堂回信》的拍攝成本大概在1.2億美元左右。該電影是由美國索尼影業公司出品，由羅伯特·羅德里格茲執導，由安吉麗娜·朱莉、湯姆·克魯斯、約翰尼·德普等主演，於2009年12月18日在美國上映。

該片的拍攝成本主要包括演員費用、特效製作費用、服裝費用、道具費用、攝影費用、燈光費用、後期製作費用等。據頃基悉悉，該片的拍攝成本大概在1.2億美元左右，其中演員費用鋒稿佔了大部分，其他費用也不少。

為了降低拍攝成本，製片方採取了多種措施，包括採用低成本的攝影器材、精簡拍攝組、精簡拍攝地點、精簡拍攝時間等。此外，製片方還採用了多種節省成本的技術，如虛擬雀乎攝影、數字後期製作等，以節省拍攝成本。

㈦ 《天堂的張望》觀後感

        白血病是夢魘一般的存在，當不幸患病，對個人以及整個家庭而言無疑是滅頂之災。由杜賓編劇執導，杜奕衡、朱梓玥領銜主演的家庭親情片《天堂的張望 》正是聚焦這一主題，著力講述了當夢魘降臨，一個貧困家庭的痛苦絕望，以及社會向他們施以援手時的溫暖。

        這部電影能追溯到真實的人物原型。劇中的主人公張望是一名孤兒，被養父張國華撿回收養。身處邊遠山區，養父編織販賣竹簍維持生計，雖然貧苦，但父慈女孝，日子過的也倒溫馨平淡。可是降臨在張望頭上的病魔使這一個風雨中的小家頃刻顛覆。

      無疑這個家庭是不幸的。張望自幼被生身父母遺棄，飽受疾病折磨，可最為不幸的是貧困的家庭無力支付這一筆巨額的救命錢。養父張國華，舉目四望，孤助無援，但他從沒有想到丟下養女不管。下跪挨打借錢，出苦力掙錢，不惜賣腎換錢，不想手中僅有的千把塊也被騙走。回到老家搜羅出的無外乎幾串干辣椒，幾個南瓜，幾個新編的竹簍，坐在集市上，他焦灼著目光嘶啞著聲音在集市上喊：「給錢就賣。」一個鐵骨漢子，因父愛而掙扎，因貧困而絕望的痛令人淚目。

      但同時這個家庭也是幸運的。剛來省城入院時，他們便遇到了善良的實習醫生小夏。當他們父女二人無力支付高額費用放棄治療時，在小夏與她表姐記者小月的幫助下，他們的情況被大眾知曉，在紙媒、廣播、網路多種媒介的宣傳下，社會大眾紛紛地向他們伸出援手，聚沙成塔，捐款很快便超過了手術所需。人間的真情之所以偉大，在於他的無私，養父的愛，護士姐姐的愛，記者小月的愛，醫生媽媽的愛，千千萬萬個為他們伸出援手的好心人的愛，讓我們觸目感懷。這些愛積流成河，滾滾而來，浸潤了張望幼小的心，也從銀幕流淌向每一個觀眾。

      樂觀感恩的小張望，最終因沒有合適的骨髓配型而不幸離開了，但在援助張望這件事中，善心取得了博弈的勝利，留給了我們無數人性閃光的瞬間。

㈧ 《天堂口》講的時什麼故事

天堂口的故事開始於貧困的小村落「朱家角」，此處位於上海的市郊，居民過著簡單朴實的生活。阿峰（吳彥祖飾）的家總以米粥充飢，而且常沒有足夠的份量可分食。盡管如此，阿峰是一位安安分分的老實青年，他心甘情願地捕魚為生，藉此照顧家人，並看顧孱弱、卧病在床的母親。朱家角的生活平靜但卻困苦。

阿峰遲遲無法離開朱家角，因為他心頭還有個放不下的牽掛，就是他青梅竹馬的戀人素珍（李小璐飾）。素珍是個善良純潔的乖女孩，與他的家人十分親近，還幫忙照顧他的母親。阿峰內心裡期盼著能與素珍共結連理。

小虎（楊佑寧飾）同樣生長於朱家角，與阿峰是莫逆之交，他的心態卻迥然不同。他崇拜他的哥哥大剛（劉燁飾），願意跟隨他到天涯海角。他想要跟著大剛到上海追尋更好的生活。儼然一位長不大的青少年，小虎天真地以為在這座城市，什麼都可能發生，包括華衣美食的享樂生活、數也數不清的金銀財寶與一個個目眩神迷的成功傳奇。

大剛在朱家角當地是個英雄般的人物。他意志堅強而且有很大的野心、抱負。他極力勸說阿峰與小虎跟他一起去上海。某日，大剛為了幫小虎過生日返家，他說服阿峰與小虎，承諾可以幫他們安排侍者的工作機會，並以此作為在上海發展的跳板。

阿峰與小虎終究還是來到了上海這迷人的大城市。他們從黃包車拉夫的工作做起，雖然位居最卑微的社會階級，卻透過這個工作見識這城市的紙醉金迷。

不久後，阿峰和小虎在大剛的引領之下終於來到了上海知名且富麗堂皇的「天堂夜總會」。大剛在夜總會里擔任侍者，他希望能幫阿峰與小虎也在夜總會里找份差事。阿峰與小虎兩人一到天堂夜總會，就被此處浮華的氣氛和奢逸的情調深深吸引。

他們隨即也領教到天堂夜總會的老闆洪哥（孫紅雷飾）是個不簡單的人物。除了是個很具個人魅力的電影大亨，但檯面下他也是在上海勢力龐大、本性無情、貪婪的黑社會老大。

這是改變阿峰命運的一刻，當性感誘人的露露（舒淇飾）在舞台上悄然降臨歌唱時。她誘惑力十足的歌聲像是對他施了魔法，所有的鄉愁、過去與昔日的青梅竹馬，全都被阿峰拋諸腦後。她絕美的臉龐與身軀，取代了素珍在他心中的身影，也成為他最渴望的幻想。他開始夢想一個嶄新的世界，並決心讓兩人在此世界產生交集，期盼他這來自鄉村的小夥子，能獲得佳人的垂青。在某一次相遇，露露警告阿峰絕對不要與洪哥有任何瓜葛。阿峰許下了承諾。

只是一切遠比眼前所及更為復雜。露露實際上是洪哥的紅粉知己，卻背地裡與洪哥的左右手、也是天堂夜總會的駐店殺手馬克相戀。

某夜，馬克試圖暗殺洪哥，但卻沒能成功，不僅受了傷，還在過程中失去意識。他的性命岌岌可危，隨時都可能被洪哥找到。阿峰在第一時間發現並拯救他，將他藏匿在自己的住處，並照料他的傷勢。馬克恢復意識後，兩人逐漸變得熟稔。阿峰將馬克引見給大剛與小虎，但是大剛告訴阿峰馬克的真實身份，並提醒他要小心謹慎。

不久後大剛、阿峰和小虎奉命為洪哥執行一項秘密任務，也是讓他們加入幫派的關鍵考驗。在一個雨夜中，他們要到一間倉庫找電影器材。但是大剛撬開其中一個箱子後發現，裡面竟裝滿火力強大、殺傷力十足的槍炮。嚇壞的阿峰不願繼續，其它兩人卻執意要完成這項考驗。

阿峰離開後，洪哥的死對頭「刀疤」和他的人馬現身，試圖從大剛和小虎手中搶奪物品，並在過程中讓他們吃盡苦頭。「刀疤」下令手下剪斷小虎的手指，小虎被制伏在地上，內心恐懼且不能動彈。大剛無助地用言語挑釁「刀疤」，希望藉此把眾人的注意力移轉到自己身上。就在關鍵時刻，阿峰實時出現，拔槍營救他的好友，在一陣槍火對峙之下，殺死「刀疤」和他的四個手下。

任務大功告成。為了獎賞三人，洪哥讓他們正式成為手下弟兄，並拔擢大剛，讓他擁有自己的勢力與人馬。只是阿峰內心仍為這進退維谷的困境苦惱著。為了拯救他的好弟兄，他卻讓自己深陷幫派世界，而一切看來似乎已經沒有任何退路。

自此局勢開始轉變，三人過去患難與共的兄弟情開始產生微妙的質變。大剛越來越殘忍無情；小虎越來越怯懦，而阿峰的內心，一方面彷徨於這沒有退路的新人生，另一方面又試圖維持他正直的性情，倍受煎熬。

大剛的一個新手下「細眼」開始挑釁小虎，而且大剌剌地表現對小虎懦弱態度的輕蔑。這也讓兩兄弟的關系益發緊綳，因為小虎無法證明自己是成為黑幫份子的料。

洪哥私下得知馬克與露露不為人知的秘密戀情。暴跳如雷的他，下令大剛、阿峰與小虎殺掉兩人，這是大剛求之不得的任務。大剛要阿峰與他合作，卻遭到阿峰的拒絕。阿峰對馬克早培養出惺惺相惜的交情，他對露露的愛慕也與日俱增。僅管馬克與露露的戀情令他心碎，他還是決心要警告他們大剛的阻殺計劃。當晚，阿峰、露露與馬克試著逃出上海，但大剛與他的手下老早就等候在外，准備阻止他們脫逃。

在隨之而來的槍火對峙中，阿峰中槍受傷，而小虎的忠誠竟也因此而產生戲劇化的轉變。他用自己的肉身為阿峰抵擋大剛與大剛的手下，還在慌亂中朝大剛開火。在馬克的掩護之下，露露與小虎快速地將阿峰帶上車逃離現場。大剛中彈受傷倒在地上，眼神中燃燒著瘋狂的怒火！

自此，每個人的生命風雲變色。洪哥對於大剛任務失敗感到震怒，當他要解決掉大剛之際，大剛搶先一步反擊，殺死了這位昔日的老大，並且隨即自命為「天堂夜總會」的新當家。

小虎未經思索後果，重返夜總會，並慶幸哥哥倖免於死。只是，他們兩人血濃於水的親情早已不復存。即使大剛內心痛苦不堪，被背叛的憤怒卻遠超過手足之情。他眼睜睜地讓手下將弟弟殘忍地折磨至死。

此時，阿峰帶露露與馬克回到朱家角，希望能為他們找到藏身之處。阿峰再度回到家人身邊，而露露也與代替阿峰照顧家人的素珍衍生出友情。巧妙的是，在朱家角這個窮困的小村落中，露露與馬克反而找到了他們渴望已久的平靜生活。

好景不長，大剛的手下來到朱家角，伺機展開報復行動。某日，阿峰正看顧他的母親時，一顆子彈飛入房間，兩人差點就成了槍下亡魂。千鈞一發之際，馬克實時為他們解圍。素珍與露露當時結伴在朱家角的周遭散步，沒想到中了大剛手下細眼的埋伏，露露在素珍眼前被槍殺。阿峰與馬克趕到時，素珍因驚嚇過度呆立在現場。但他們還是遲了一步，露露已經氣絕身亡。

馬克與阿峰知道他們除了回上海做最後攤牌，別無其它的選擇。他們回到天堂夜總會，沿路持槍掃射大剛的手下。馬克對付細眼，而阿峰則與他的「好兄弟」大剛對峙。大剛與阿峰在槍戰中重傷彼此，兩人在奄奄一息之際，深感悔不當初。大剛希望能獲得阿峰的原諒，阿峰錯愕於這樣的結局，心中滿是復雜的情緒。於此同時，收拾細眼的馬克走進來，朝大剛開槍，這致命的一擊，結束一切。悔恨自責的淚水從已受傷的阿峰臉龐潸然落下。他領悟到鮮血付出的慘痛代價，還有手足之情崩解的苦楚。

阿峰自問，上海真的是所謂的天堂嗎？真正的天堂又在那裡？也許天堂存在於他們曾經擁有，但如今永遠失去的純真之中。

㈨ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

㈩ 天堂的張望父親原型是誰

昔日劉德華替身，如今溫情父親，《天堂的張望》盤活杜奕衡
一個7歲的小女孩兒，家境貧寒，又得了急性白血病，在危難之際得到社會各界的愛心捐贈……電影《天堂的張望》講述了一個由真實事件改編的故事，該片由杜斌執導，杜奕衡、朱梓玥主演，將於11月20日在全國上映。

11月10日，《天堂的張望》在鄭州奧斯卡影城航海路丹尼斯店舉行超前點映會，現場觀眾均被影片中張望父女的境遇感動，在接受大河報大河客戶端記者的專訪時，導演杜斌表示，這是一部不講求票房回報的電影，「希望能夠通過《天堂的張望》讓更多人關注到得了重病的貧困群體，讓每個人都能感受到社會的關愛。」

昔日劉德華替身，如今溫情父親，《天堂的張望》盤活杜奕衡
看片——

真實的力量打動觀眾

在《天堂的張望》中，朱梓玥飾演的7歲女孩兒張望和養父張國華相依為命，生活雖然清貧但幸福，直到有一天張望突發急性白血病打破了慣常的平靜。得知需要30多萬的治療費用後，張國華四處借錢，甚至想到賣腎，不料遭到騙局。

記者王小月得知張望的身世和遭遇後，深受觸動，通過媒體將張望的遭遇曝光，引發社會各界關注。充滿善意的捐助從全國各地趕來，不僅醫療費無虞，感受到諸多愛和關心的張望也日益堅強。在她用常人難以想像的痛苦接受治療之時，張望卻做了一個出乎所有人意料的決定……

昔日劉德華替身，如今溫情父親，《天堂的張望》盤活杜奕衡
據介紹，張望的原型人物佘艷是一名孤兒，在這個世界上只生活了8年。病危時，她把世界各地愛心人士捐給她的救命錢分成了多份，援助了其他患病的孩子。同時，延續了溫暖和希望。時任《成都晚報》社會新聞部記者的傅艷將佘艷的故事寫成新聞報道，刊發之後引起全球轟動，《天堂的張望》正是取材於這一真實事件。

在當天的看片會上，現場觀眾無不被這個悲慘但溫暖的故事感動，本來應該坐在明亮的教室中學習，在溫暖的家庭里享受天倫之樂的張望卻要遭到病魔的侵襲，她表現出來的堅強，對養父的理解，以及把救命錢分成多份，援助其他患病兒童的舉動都讓人們感受到什麼是大愛。

昔日劉德華替身，如今溫情父親，《天堂的張望》盤活杜奕衡
幕後——

希望全社會都能看到《天堂的張望》

2005年，導演杜斌知道這個故事後就被深深打動，一直將這個人物和故事裝在心裡。2016年8月，杜斌作為一個商業實戰劇的總製片人，資助的一個孩子因病情惡化去世，這激起他創作兒童大病題材的堅定決心。他多次前往四川成都采訪原型人物，對相關人物與事件實地調查取材，花了兩年時間才將真實故事打磨成劇本。拍攝中也遭遇困難無數，在資金鏈一度斷裂的窘況之下，杜斌還是帶領團隊將影片拍攝完成，最終一部如此感人的影片才得以與觀眾在大銀幕相見。

故事原型發生在成都，為何要在雲南拍攝?杜斌解釋，「雲南的村莊風格獨特、層次分明，拍出來很漂亮，大山裡薄霧繚繞，很有意境，特別符合影片基調;加上雲南特有的環境和氣候，也適合在冬天進行拍攝。」

昔日劉德華替身，如今溫情父親，《天堂的張望》盤活杜奕衡
飾演張國華的是演員杜奕衡，因形似劉德華，他曾擔任劉德華的替身演員，後來杜奕衡轉型做演員、歌手，在《讓子彈飛》中飾演麻匪老四，更是顛覆了以往的形象。據杜斌介紹，杜奕衡最初看到劇本的時侯數度落淚，後來主動參與到影片的融資工作中，在影片拍攝殺青前捉襟見肘的情況下，又自己出錢幫助劇組解決困難。影片的宣發階段，他又發動所有資源來宣傳影片，用他的話說就是，「希望全社會人都能看到這部電影。」

此次在影片中飾演張望的朱梓玥是一位9歲的廣州女孩，是杜斌從2000多個兒童演員中挑選而來，而她在影片中的精彩表現也沒有讓人失望。憑借朱梓玥真誠的演繹，患病女孩兒張望天真善良的個性和面對病魔的勇氣一一呈現。杜斌表示：「我並不奢求《天堂的張望》票房能有多高，但影片中倡導的善良、愛和希望會給現代人內心強烈的震撼，相信它會改變人們對社會的某些誤解，我們也期待影片上映後，能有更多的觀眾看到這部電影。