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A. 武俠在線觀看,《武俠》甄子丹 武俠迅雷下載

印象最深的是片中的武術動作,不知大家感覺如何,這部武打片中的動作設計非常棒,甄子丹自己做動作導演,我覺得 【眾議院(北京)】《武俠》捨生取義,俠情義膽 搜狐 2011-7-15 17:44
網路上對《武俠》的批評之聲鵲起,在

看電影的時候,我也帶著這樣的看法,但是電影開頭甄子丹溫情家庭的一幕,湯唯的賢良婦女的表現,還是讓我眼前一亮。 故事的發生地在滇西,從最後的字幕里知道是滇西的騰沖,... 網路快照

因為名偵探金城武的加入使《武俠》不是那麼老氣橫秋 《武俠》是一部比較難以概括的華語電影,從類型上說它算是一部武俠片,但其中又包括了懸疑、愛情、暴力等因素,它是近期出現的比較獨具風格的作品,雖然片子的自我風格也充滿了矛盾,但和之前的武俠片或者動作片相比,確實存在著比較大的區別。... 2條相同新聞 - 網路快照

《武俠》影迷見面會 陳可辛直言:我愛金城武 中國日報 2011-7-15 17:07
影《武俠》在北京人民大學舉行了影迷答謝會。答謝會的主題是「拷問陳可辛,解救金城武」,對於現場觀眾一些甚至略顯刁鑽的問

題,陳可辛也對答如流。金城武則負責帥,女觀眾站起來提問前,第一句話都是「金城武你比傳說中更帥」,然後表示自己是「看著你的電影長大的」,... 6條相同新聞 - 網路快照

南方人物周刊:太過聰明的《武俠》 新浪 2011-7-15 16:51
從甄子丹(微博)、金城武、湯唯這樣一個主

判斷,電影《武俠》必須做成一個叫座的片子。至於民國年代戲的故事背景,無論從審查還是市場來說,都是安全系數極高的運籌策略。加上一個可以讓部分影迷直接掏錢買票的片名,這部影片的商業企圖毫無遮掩。 別誤會,... 網路快照

胸部按壓,雷劈致死都錯 "科學狂人"揪<武俠>辮 光明網 2011-7-15 14:02
(記者金力維)趁《武俠》熱映,

金城武昨天到人民大學與影迷舉行了一場懇談會,一位來自果殼網的科學狂人對劇情提出兩點質疑,認為不符合科學常識。大導演陳可辛不接受,還主動承認了一處曾經被編劇寧財神指出的錯誤。 ... 10條相同新聞 - 網路快照
《武俠》14日在在中國人民大學舉行一場特別放映。放映結束後,陳可辛與金城武與影迷進行交流。金城武一登台便引發台下歡呼,不

少女同學更是借著提問機會公開向他表白。而導演陳可辛則負責對學子們的觀後感進行解答。片中,金城武飾演的徐百九和甄子丹的角 網路游戲來演繹,也已經逐漸上升到一種精神,一種信仰。 ... 5條相同新聞 - 網路快照

經典頁游《妖魔道》源於中華武俠 網路游戲資訊網 2011-7-15 11:00
浩浩中華武俠,揚威全球。五千年的歷史,人傑地靈的神州,孕育者根深葉茂的武俠之魂。2011年,經典仙俠類頁游《妖魔道》重拳出

B. 高分懸賞，求好的電影&美劇，20部以上，要有介紹

美劇我比較喜歡校園青春類的
greek--哈拉聯誼會
劇情介紹
美國的大學生活中必不可少的一樣東西就是聯誼會。無盡的派對，放縱的狂歡，許多熱血沸騰的年青男女對其趨之若鶩。 本劇故事發生在Cyprus-Rhodes大學，這是一所以聯誼會活動出名的大學。瑞斯堤以優異的成績考取進入這所嚮往已久的學校，當然還有特別的原因，他希望能與姐姐凱茜一同渡過難忘的大學生活。瑞斯堤和凱茜若不是同姓，絕對沒有人會把他們倆人聯繫到一塊。姐姐凱茜熱情開放，是活躍與社交界的領頭分子，姐妹會的活動占據了她生活的大半時間。弟弟瑞斯堤則生性內斂害羞，是個還沒開化的處男。 瑞斯堤在一次社團活動中發現和他打交道的盡是書獃子，他下定決心要在兄弟會闖出一片新天地。凱茜可是萬般反對，無巧不成劇，瑞斯堤渴望加入的兩個兄弟會，竟是凱茜前任和現任男友掌管的！情感上的糾結加上一次派對上目睹的意外發現，瑞斯堤加入了凱茜前男友卡皮為主席的Kappa Tau Gamma (ΚΤΓ)兄弟會。作為菜鳥，瑞斯堤受到了兄弟們「不一般」的待遇，各種滑稽出醜的狀況層出不窮。瑞斯堤卻是樂在其中，盡情享受著兄弟會帶給他的另一般樂趣。

劇名：美少女的謊言（Pretty Little Liars）
電視網：ABC家庭頻道類型：愛情、偶像、女性、家庭、青春懸疑劇、小說改編劇 Pretty LIttle Liars
首播時間：6月8日
首季預訂集數：22集（原定為10集在6月28日續訂了12集） 《美少女的謊言》是根據女作家Sara Shepard同名少女小說改編的一部青春偶像電視劇，原著至今已出版7本小說，第8本將於電視劇播出當日發行。故事講述紫檀日（Rosewood Day）鎮中學的社交女王Alison失蹤一年後，她的四位好友－－Spencer（Troian Avery Bellisario扮演）、Hanna（Ashley Benson扮演）、Aria（Lucy Hale扮演）和Emily（Shay Mitchell扮演）－－突然收到一條署名為「A」的神秘簡訊。「A」威脅說要揭發這四位美少女的秘密－－包括她們隱藏了很久的、只有Alison才知道的秘密。
有人說該故事是「少女版的《絕望主婦》」，也有人說該故事是另類的《緋聞女孩》。不管怎麼說，一部小說能一口氣出版8本，絕對是有看點的。

2010年 Hellcats
劇情
[1]Marti是一位即將進入大學學習法律的學生，當她的母親時常的「不小心」導致她的獎學金被徹底取消後，她不得不加入了學校最具挑戰性的團體：惡女啦啦隊。 《啦啦隊惡女》和《歡樂合唱團》一樣，也是主打校園風和團隊精神，主要講述孟菲斯大學啦啦隊里女孩子們的故事了。啦啦隊可是匯聚了學校里最出風頭的女孩子們，她們漂亮，有活力，可以和橄欖球隊長或者棒球隊長約會……當然所有啦啦隊加油的表演也非常精彩。在劇集中，我們可以看到艾莉森·米夏卡、阿什麗·提斯代爾的身影，並且《超人前傳》男星湯姆·威靈也將在超人下一季完結後加入該劇。

英劇skins
劇情簡介一群荷爾蒙分泌過旺的年輕人，一段張狂而跋扈的殘酷青春。 誰愛誰？
誰不愛誰？重要麼？ 誰是誰？誰不是誰？誰在乎？
年輕的天空總呈現魔幻般的彩色，當日復一日的乏味生活讓我們無法忍受，就註定了叛逆的因子要從此刻爆發，且一發不可收拾。那澎湃卷涌的蘑菇雲會遮天蔽日，沖破萬物，直上雲霄。 一生只得一次的半熟時光，難道不能用來揮霍？

美劇90210
劇情簡介
新學期開始前，一輛私家車載著Wilson一家從堪薩斯的小鎮去往奢華的比佛利山。Annie（施蕾·葛萊姆斯 Shenae Grimes 飾）和自幼被收養的黑人哥哥Dixon（特里斯坦·瓦爾德斯 Tristan Wilds 飾）對新家與新學校都有著憧憬又有點擔心，此次父親Harry（羅伯·艾斯特斯 Rob Estes 飾）一來是為了照顧昔日好萊塢明星、行事語言誇張的母親Tabitha、二來是擔任子女們周一就要上課的學校新校長。他對子女的嚴格管教與母親對孫兒及時行樂享受青春的影響恰成對比。 新學期正式開始，Annie和Dixon和其他新生一樣，因為父親的身份特殊，遭遇同學的嘲笑和故意的捉弄，但陽光的Annie用自己的善良和笑容慢慢贏得了朋友的真心，而Dixon則為了自己的球隊夢想而努力。在洛杉磯，在比佛利，這群青春新鮮人自由肆意地活出自己的生活和風格。 《90210》第二季造型照 海灘少女顯青春活力 和《緋聞女孩 Gossip Girl》比起來，藍天白雲海灘映襯下的不那麼Sexy的高中生們顯然要更陽光和單純很多，《90210》第2季於北京時間9月9日開播。

美劇-對面的惡女看過來
劇情簡介
《對面的惡女看過來》是一部青春校園喜劇，根據1999年Heath Ledger、Julia Stiles、Joseph Gordon-Levitt主演的同名電影改編。Stratford家兩個姐妹有截然不同的性格，她們唯一共同之處就是：全校唯有她們沒與男生約會過。老爸（Larry Miller）有條苛刻的規定，妹妹Bianca（Meaghan Martin）在高中畢業前不得約會，除非怪胎姐姐Kat（Lindsey Shaw）先找到約會的對象。這可是個難題，因為沒有人願意跟Kat約會…… 原版電影被稱作莎士比亞《馴悍記》的現代版，而ABC Family這部電視劇將把主要劇情集中在Bianca和Kat這兩個女孩的生活上。Bianca是典型的現代少女，追求時尚的外表和受人追捧的程度，不惜一切代價也要當上校花。而Kat是強烈的女權主義者，追求個人意志和自我價值，最大的夢想就是盡早從高中畢業，去干能夠「拯救世界」的大事。兩姐妹都遇到了不少煩惱，因為她們身邊總有一些令人頭痛的「角色」－－搞兩面派的啦啦隊長Chastity（Dana Davis），四處「求愛」碰壁的書獃子Cameron（Nicholas Braun），特別是對兩姐妹「愛護」得過了頭的老爸。神秘壞男孩Patrick（Ethan Peck）插入兩姐妹之間後，讓事情變得更加不可收拾。

至於港劇喜歡啊嬌和方力申2010年合作的出水芙蓉，很搞笑還很感動，歲月神偷也很好看啊，撕票風雲不錯，我喜歡陳法拉，要參考更多about青春的美劇，請點擊拜訪網路歐美青春喜劇吧http://tieba..com/f/good?kw=%C5%B7%C3%C0%C7%E0%B4%BA%CF%B2%BE%E7&cid=7

C. 求電影迷推薦幾部電影，拿分的好機會！

以下都是我看過相當不錯的，推薦你看看
動作片推薦：
《碟中諜》：好萊塢巨星湯姆·克魯斯代表作，動作片必看經典。
《熱血高校》：小栗旬暴力校園動作大片，真正的校園動作片代表作，很難想像日本在九幾年就能拍出這么好看的電影。這部電影透露出濃濃的兄弟之情，每一個有兄弟的男人都該看一看。
《空中監獄》：尼古拉斯·凱奇犯罪動作大片，本人看的第一部凱奇的電影，從此一發不可收拾。
《拳霸》：泰國史上最強動作大片！！拳拳到肉，領略泰國拳王搏擊風采。
《終極鬥士》：經典監獄動作大片，搏擊場面十分精彩!可以說是監獄題材類動作片中的經典之作。
《死亡飛車》：傑森·斯坦森飛車動作大片，華麗刺激的賽車大戰扣人心弦。
《變臉》：尼古拉斯·凱奇代表作之一，講述了兩個人換臉過後引發的一系列故事，此片不但動作場面華麗，兩位主角的演技更值得一看，一開始真沒想到這部經典的電影居然是吳宇森執導的。
《這個殺手不太冷》：IMDB評分很高，沒有火爆的動作場面，卻有著其他動作片所沒有的魅力，一個殺手有了感情就有了致命弱點嗎？
《勇闖奪命島》：又名《石破天驚》，尼古拉斯·凱奇和肖恩·康納利主演，動作片中的巔峰作品，相信很多人都看過此片，也聽說過關於此片的諸多評論，再此就不羅嗦了，絕對值得一看。
《血與骨》：這部動作片可能很多人沒看過，也許就是被他的名字誤導了，很多好看的電影都是被名字拖累了。
《罪惡之城》：湯姆·克魯斯又一動作大片，以片段故事的形式展開，畫面基本都是黑白色調。
《范海辛》：休·傑克曼人狼吸血鬼動作經典，不可錯過的動作片。
《非常人販》：傑森斯·坦森經典動作大片，酷炫的車技，流利的打鬥以及男主角的演技是此片最大看點。
《暴力街區》：范·迪塞爾華麗跑酷動作大戲！！
《生化危機》：科幻動作大片，帶點驚悚，女主角真的是太帥了！少有的幾部以女的作為主角的，但凡出現了，絕對震撼人心。
《殺死比爾》：烏瑪·瑟曼的形象不知道是不是從李小龍那裡得到的靈感。
《殺手·代號47》
《第一滴血》：史泰龍動作巔峰之作，動作電影史上不滅的經典。
《刺客聯盟》：安吉麗娜·朱莉科幻動作片，子彈都能拐彎！！
《虎膽龍威》：好萊塢十佳動作片，動作片排行榜蟬聯第一寶座！！無可爭議的動作片經典。
《黑夜傳說》：魔幻類動作大片，話說這部電影的女主角也很厲害。
《真實的謊言》：說實話，阿諾·施瓦辛格的電影很多人都蠻喜歡的，雖然宣揚的是個人英雄主義，但看他的電影實在讓人過足癮。
《殺破狼》：國內不可多得的經典動作片，甄子丹、洪金寶、吳京三大功夫明星聯合出演，吳京的殺手一角實在是個亮點。
《國家寶藏》：尼古拉斯·凱奇經典犯罪動作片。
《地獄醒龍》：尚格·雲頓經典動作大片，包含了對人生很多感悟和啟示，什麼才是我們應該追求的？怎麼才能保持自我？
《殺手之王》：李連傑和傑森·斯坦森演對手戲，李連傑的冷酷與智慧真不愧是殺手之王。
《霍元甲》：李連傑歷史動作大片，看了這么多外國的動作片，還是覺得李連傑的打鬥動作最華麗瀟灑，彷彿行雲流水，這才是中國武術的魅力！！
《十一羅漢》：肖恩·康納利、布拉德·皮特犯罪動作片，結局是個亮點，巨星雲集，不可錯過。
《黑客帝國》：好萊塢科幻動作大片，袁和平擔任動作指導，極具創意的構思、華麗麗的動作特效、精彩絕倫的打鬥場面。
《極限特工》：范·迪塞爾和艾莎·阿基動作片代表作，推薦第一部。
《斯巴達三百勇士》
《古墓麗影》：安吉麗娜冒險動作大片，這是一部由游戲改編的電影，朱莉的表演使得電影獲得了巨大成功。
《空中監獄》：尼古拉斯·凱奇又一部經典動作大片，凱奇的電影從未讓我們失望。
《颶風營救》：利亞姆·尼森經典動作片，情節一氣呵成，毫無拖沓。
《最終幻想7降臨之子》：最後推薦一部游戲改編的CG動漫電影，此片打鬥場面精彩絕倫，人物形象製作更是賞心悅目，此外這部電影畫面精細無比，以致很多人第一次看都不相信這是一部動漫電影。

懸疑片推薦：
《穆赫蘭道》：公認史上最難懂的電影！！據說40%的人從電影一開始就理解錯誤，還有50%的人從頭到尾都不知道電影在說什麼。看懂這部電影，請先熟讀弗洛伊德《夢的解析》。
《死亡幻覺》：此片思維難度很大，涉及的知識一般人難以理解，第一遍據說沒人看得懂，理解這部電影，你需要先了解《時空旅行的哲學奧義》一書中的基本理論。
《恐怖游輪》：不算最難懂，但絕對是思維量最大的懸疑電影，關於此片情節的爭論，到現在還未停止！但要說明的是，這部電影絕對不是恐怖片！！
《蝴蝶效應》：歐美混沌學懸疑經典大片，強烈推薦第一部！！構思無以倫比，結局讓所有人大吃一驚。
《禁閉島》：不愧是萊昂納多，難以超越的演技啊，智商150以下的據說看不懂這部電影。
《致命魔術》：有點思維量的電影，前面情節夠讓你糾結了。
《致命ID》：很好看的懸疑片，有關人格分裂的心理學懸疑電影，結局出人意料。
《八面埋伏》：貴在結局！！國內的《孤島驚魂》估計是模仿這部電影的，只可惜根本不在一個層次上。
《第六感》：兒童心理學必看懸疑電影，不錯，推薦觀看。
《萬能鑰匙》：帶點宗教性質的懸疑驚悚片，結尾出人意料。
《源代碼》：構思不輸《盜夢空間》，結局很溫馨。
《生死停留》
《迷霧》：開始以為是科幻災難片，看到後來才知道是一部充滿人性與哲理的懸疑片，斯蒂芬·金小說改編。
《異次元殺陣》：又名《心慌方》或《立方體》，一共有三部，加拿大導演匪夷所思之作！！個人覺得第一部最好看。
《搏擊俱樂部》：也是讓人拍案叫絕的構思，布拉德·皮特實飾演的角色出人意料！
《88分鍾》
《記憶碎片》：經典懸疑代表作，拍攝手法很奇妙！僅憑這一點就讓大部分人還沒看完就退縮了，思維難度頗高，估計沒多少人第一次就能看懂。
《12猴子》：是部老電影了，布拉德·皮特聯手布魯斯·威利斯，這部電影帶給我們的更多是對未來的思考。
《魔術師》
《房客》：本片翻拍自希區柯克1927年的同名電影，電影的結局絕對是神來之筆，讓你欲罷不能地沉浸在懸疑的劇情之中。
《香水》：探討人性的高分懸疑驚悚片，很有哲理性。
《魔鬼代理人》：基努里維斯懸疑代表作，結局絕對意外。
《盜夢空間》：萊昂納多又一部高分懸疑科幻大片，構思很獨特，最近幾年懸疑電影代表。
《異次元駭客》：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
《費馬的房間》
《霧氣蒙蒙》：它是以下幾部經典電影的先驅：《蝴蝶效應》、《恐怖游輪》、《生死停留》、《源代碼》。這四部電影除《生死停留》、《源代碼》稍弱外，其他兩部皆可標榜於電影史冊了。正是有了這部先驅作品為基礎，才使得後者構建起更趨於經典的故事架構，更明確深刻的思想理念和更加引人入勝的故事情節。
《超時空犯罪》
《黑洞頻率》：更應該說他是科幻劇情片，構思有《蝴蝶效應》的靈感，這部電影劇情很感人，值得一看。
《睜開你的雙眼》：本片獲1998年東京電影節東京知事獎等多項專業褒獎，《盜夢空間》靈感也是來源這部電影，這部電影帶給人很沉重的哲學思考。
《移魂都市》 ：這是是一部相當特別的科幻懸疑片。強烈的表現主義視覺風格強化《移魂都市》困頓沒有出路的氛圍，加上超現實的科技特效，把一個科幻的偵探故事，拍得風格綽約，視覺特效和故事內容都令人稱奇。
《水果硬糖》：心理學懸疑作品，這是一部精彩的講述純心理戰的電影，劇情本身在反復的收縮與外擴中釋放出的張力。
《局內人》
《黑暗鄉村》：這是一部讓人很難猜到結局的電影，也許，每一次的意外都是註定好的呢！
《嫌疑犯X的獻身》：這是日本的一部不可多得的懸疑犯罪片，影片懸念叢生，犯罪手法更是出人意料。
《穿越時空的少女》：又一部有關時空穿越的科幻懸疑片。
《達芬奇密碼》：宗教性質的懸疑片，時間有點長，裡面涉及了很多西方宗教知識，如果沒什麼了解，看起來會覺得晦澀難懂。
《十二宮》：又名《十二宮殺手》，有一種電影總是在看過之後時不時想起，甚至覺得回味無窮，這部就是。
《這個男人來自地球》：這部科幻懸疑劇風格獨特，是一部很另類的懸疑劇情電影。
《謎一樣的雙眼》：擁有意外結局的奧斯卡獲獎影片。電影的最後半小時，讓大家見識了什麼叫力拔千鈞，盪氣回腸。之所以是獲獎影片，情節和敘事的出色之外，更重要的本片帶給大家的情感體驗和愛的共鳴。
《無畏之心》：最後推薦一部印度的高分懸疑劇情電影，IMDB評分8.5，很佩服其中的女主角，這部電影告訴我們不要輕易相信周圍的人或物。

劇情片推薦：
《肖申克的救贖》：IMDB史上評分最高，男人必看的勵志影片。其中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它， 直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
《教父（1、2）》：經典黑幫片，難以超越，有了這部電影，其他的黑幫電影無論在思想上還是表演上都差好幾個單檔次了。
《無間道》：可以說是目前國內最好的黑幫片了，不但有深度，而且拍攝手法也很獨特，配樂上也費盡心思，這部電影真可謂是眾星雲集，竟然匯集了四位影帝，三位影後。
《低俗小說》：這部就不多說了，經典！千萬別給名字忽悠了。
《七磅》：威爾·史密斯經典人性劇情，感人至深，話說威爾·史密斯拍的劇情片不多，但都是經典。
《活著》：也許是中國目前最偉大的電影。
《阿甘正傳》：1995奧斯卡最佳影片，它在1995的奧斯卡最佳電影評選中幹掉了《肖申克的救贖》，教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
《雨人》：第61屆奧斯卡最佳影片，這部電影估計很多人沒看過，一部講述天才的電影，有關心理學孤僻症的代表作，年代雖久但絕對是經典。
《勇敢的心》：也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾•吉布森致敬，從來沒有 這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。
《美國往事》：整個人生都在裡面。
《天堂電影院》：每個男人的童年回憶，太經典了。
《飛越瘋人院》：這是一部老電影了，可能很多人不理解「飛越」，這部電影反應了一個時代一群集體的心聲。
《海上鋼琴師》：本人最喜歡的劇情片，對音樂的愛，生死也變得渺小了。
《楚門的世界》：探討人的價值和人性根本的奇思怪作，結局出人意料。
《辛德勒的名單》：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員，《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊 譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
《黑天鵝》：奧斯卡經典人性劇情，女主角是《這個殺手不太冷》里的小女孩，也許很多人第一次看沒發現。

科幻片推薦：
《靈魂戰車》：尼古拉斯·凱奇的經典科幻片，個人比較喜歡第一部。
《命運規劃局》：很不錯的科幻片，構思巧妙，情感真摯，真愛可以戰勝一切，愛情來了，一切都得讓路啊。
《銀翼殺手》：提到科幻片，不得不談這部電影，哈里森·福特主演，倫敦國王學院幹細胞生物學家明傑說，這是他看過最棒的科幻電影，「在當時來說，它和整個故事都超越時代，提出了千古不變的問題，包括什麼是人類？我們是誰？」 。
《勇敢者的游戲》：這部科幻片與其他歐美大片不一樣，帶點魔幻搞笑風格，構思卻很奇妙，情節很吸引人。
《少數派報告》：斯皮爾伯格經典科幻巨作，包含了對現實世界的思考，以及人性的沖突等，很有現實意義，也許終有一天這種情況會發生，那時，你會怎麼做呢？。
《猿族崛起》：《人猿星球》的前傳，也是一部能夠引發人類思考的科幻片，科技既能造福人類也能毀滅人類。
《星球大戰》：《星球大戰》系列和其他科幻片相比，沒有晦澀的劇情，也沒有所謂「發人深省」的東西。它成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把「願原力與你同在」印在了人們的腦海之中。
《第五元素》：布魯斯·威利斯經典科幻巨作。
《異形大戰鐵血戰士》：兩部經典科幻（異形、鐵血戰士）的合集，看過《異形》和《鐵血戰士》覺得還不過癮的朋友可以看看。
《ET·外星人》：斯皮爾伯格震撼影壇的不朽之作，與外星人有關的經典之作。透過導演魔法般的技巧，觀眾會隨著兩位主角間的歡樂與悲傷、或哭或笑，而在情節的轉瞬間，體會到一種至善至美的情誼，和一次永遠無法忘懷的美妙接觸。
《終結者》：阿諾·施瓦辛格主演，不可錯過的科幻大片，尤以第二部最為經典，這是一部探討機器人與人類關系的電影，發人深省。
《X戰警》：不可不看的科幻經典，個人覺得是最好看的異能電影，異能戰士大集合，看過此片，其他的異能電影都不怎麼看了。
《黑衣人》：威爾·史密斯科幻搞笑經典，新出來了第三部。

恐怖片推薦：
《死神的十字路口》：組合故事的形式，片段鬼片代表作，不知道從什麼時候開始，片段故事型鬼片開始流行了。
《鬼影》：泰國票房冠軍，恐怖賣座大片，情節懸疑，結尾是亮點，這是一部讓人看過禁不住回想的恐怖片，正是回想讓我們毛骨悚然。
《筆仙》：韓國的，恐怖片愛好者入門影片。
《咒怨》：史上最強恐怖片！！恐怖片愛好者估計都看過，翻拍也很多，看過其實也沒有想像中的嚇人。
《鬼4虐》：也是片段式鬼片，真實新聞事件改編！
《鬼影實錄》：這是一部小成本偽記錄電影，影片從頭到尾都是以一部攝像機的視角來展開的，之所以恐怖是因為他的真實感太強。
《陰兒房》：歐美高分恐怖大片，主要是後面比較恐怖。
《女高怪談》：韓國校園恐怖代表作，也是目前為止校園類型恐怖片中的佼佼者，這部電影女生最好不要一個人看。
《鬼來電》：感人的鬼片，恐怖與情感結合的很好，恐怖的時候卻絕不含糊，想不到鬼片也能拍成這樣。
《1408幻影凶間》：靈異類懸疑恐怖片，也是斯蒂芬·金恐怖小說改編的，什麼才是真實呢？
《突然有一天系列》：日本的，情節不錯，故事很有可看性，重點推薦《突然有一天第四層》和《突然有一天d—day》。

驚悚片推薦：
《死神來了》：一共五部，情節非常吸引人，開創了一種新的驚悚片模式，五部劇情是一個整體，推薦！！
《玩命記憶》：也可以說是懸疑驚悚片，誰先記起來，誰就能活下去，到底什麼才是真實。
《小島驚魂》：驚悚片中不可多得的經典作品，視角很獨特，結局意想不到！不錯，推薦看看。
《狙擊電話亭》：歐美高分驚悚片，帶點懸疑，情節很不錯，揭露人性的丑惡，在死亡面前，也許我們才會表現真實的自我，推薦看看。
《電鋸驚魂》：這部電影絕不像某些人所說的純粹的血腥暴力，它包含了很多對人性醜陋一面的批判，關於人生價值的探討，以第一部最為出色，結局出人意料。
《猛鬼街》：歐美驚悚片代表，夢中殺人的魔鬼，只要我們內心有所恐懼，就會給對手找到攻擊的弱點。
《閃靈》：歐美風格恐怖片代表，被稱為最恐怖的電影，不過感覺也沒什麼，可能是西方式恐懼和我們不一樣，不過你可以盡情欣賞傑克·尼科爾森的超凡演技。
《驚聲尖叫》：很有名的驚悚片了，相信大部分人都看過。
《沉默的羔羊》：奧斯卡五項大獎驚悚片，是驚悚片中獲得奧斯卡大獎最多的一部電影。
《寂靜嶺》：氣氛詭異，驚悚加懸疑，一連串離奇的事到底是夢是真？
《致命彎道》：說實話，感覺這種系列的電影情節都比較類似，無非是一群大學生模樣的人興高采烈的去探險啥的，過程中遇到突發狀況，一個接一個遇難。
《極度深寒》：歐美災難驚悚片代表，也是動物類災難片中為數不多的經典作品，結尾留個大懸念，一直以為要出第二部，不過好像沒有，實在是可惜了。

D. 希區柯克有哪些經典的影視或文學作品

http://ke..com/view/22583.html?wtp=tt,這是他的簡介中文名：阿爾弗萊德·希區柯克
英文名：Alfred Hitchcock
出生地：英國倫敦
出生日期：1899年8月13日
逝世日期：1980年4月29日
希區柯克在生前就被公認為有史以來最偉大的電影導演，卻從未獲得過奧斯卡最佳導演獎，雖然曾經獲6次提名。1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。1979年獲美國電影研究院終身成就獎。
希區柯克所貢獻給電影藝術的，絕對不僅僅是純電影的技巧。就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。在精心設計的技巧之下，我們看到的是一顆在嚴厲的天主教家教之下飽受壓抑的靈魂。希區柯克的電影，是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。他被稱為「電影界的弗洛伊德」。
衡渣永遠的驚悚大師——希區柯克
對很多人來說，「希區柯克」這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神、成了懸咐核悄疑驚悚的代名阿爾弗萊德·希區柯克詞；而希區柯克著名的那個人頭側像剪影，也不僅只是單純的剪影，它還成了這「希區柯克精神」的一個圖騰意向。
稱呼這位由英國來到好萊塢發展的導演為恐怖大師，他當之無愧！相信只要是喜愛心理驚悚恐怖劇的觀眾，一定會對「希區柯克」這個名字感到熟悉，自大師以後的許多相同類型劇，或多或少都會被拿來與希區柯克做研究比較一翻。這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克（Alfred Hitchcock）同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。
根據希區柯克的理論，所謂的懸疑必須是假設以觀眾群為主線，透過提供觀眾劇中角色陷入危機的情節來發發展，但是觀眾卻無法得知這些角色與危險是誰而造成、或是會再造成什麼樣的危險的這種緊張氣氛。但是為了達到能令人印象深刻和感情印象，又必須讓身處其中的無辜者不會受到傷害，於是男女角色之間的互動，都呈現在觀眾面前，唯劇中的男女主角彼此都毫不知情，我們可以藉由故事的敘述發展來了解男女演員之間的錯綜復雜，但是我們卻無法推測下一步，希區柯克會讓他們發生什麼事情！
永遠的驚悚代名詞
這種聲東擊西的游戲手法，卻是讓後人回味無窮的戲劇張力，他的多部片子都成了經典的代表，為許多後輩導演模仿學習。而其中三部純正一時的電影傑作：《後窗》、《西北偏北》、《驚魂記》，更真是典型的線索追蹤電影，充斥著讓我們會想起希區柯克的元素：足智多謀的拍攝手法、不可思議的男女角色關系、戲劇性的真相、明亮鮮明的色彩、內斂的玩笑戲弄、機制風趣的象徵符號、和最重要的——能支配人心的懸疑配樂。因為這些元素，成就了「希區柯克」這個與懸疑緊張劃上等號的代名詞——讓人感覺無助、驚嚇、祈禱著接下來要（或不要）發生什麼——而這，就是這就是希區柯克！
現在，讓我們一同進入希區柯克為我們營造的恐怖懸疑世界吧！
[編輯本段]【生平簡氏爛歷】

好萊塢之前

希區柯克於1899年生於倫敦東部某小鎮的一個天主教家庭，9歲時被送到名為聖·伊格納修斯公學的基督教學校上學，他在那裡接受的是一種將罪惡無處不在觀念和邏輯的嚴密性結合起來的混合式教育。有一部名為《希區柯克和他的時代》的傳記，描繪了那所學校體罰學生的情景和學生們在接受懲罰時的微妙心理：違反校規的學生將遭到鞭打，但他可以自己選擇受罰時間，可以在早餐前、中午或晚上臨睡前。通常孩子們總是盡量把那個可怕的時刻向後推到晚上，在受罰前的一整天里都處於焦慮、恐懼之中。這種心理體驗對希區柯克後來的導演風格產生了重要影響。他總是讓觀眾在恐懼、期待中等待兇殺場面的出現。在題為《我為何懼怕黑暗》的文章中，希區柯克認為，在電影藝術形式中，營造懸念的關鍵在於激起觀眾強烈的好奇心，並知道如何在故事發展進程中，在導演和觀眾之間形成一種共謀。他把「驚駭」和「懸念」做了比較：驚駭可以使觀眾驚慌地跳起來，但懸念則使觀眾一直處於一種狐疑、焦慮的狀態。希區柯克曾就此對人作了進一步解釋：假設一個場景，我和你坐在房間里漫無邊際地聊天，房間里有一顆炸彈轟然爆炸，觀眾會大驚失色，但這種緊張或許只能持續15秒；現在換一種方法，還是在同樣的場景，插入一個炸彈的鏡頭，告訴觀眾炸彈放在那兒，並且肯定會在1點鍾爆炸，然後再插入一個掛在牆上的鍾的鏡頭，顯示現在是差10分1點，再切回到談話場面。我們仍在閑聊中，對面臨的危險渾然不覺，但觀眾卻在接下來的10分鍾里一直處於緊張焦慮之中。
1914年，希區柯克的父親去世，他離開聖·伊格納修斯公學，去學習工程學，後來到一家製造公司的廣告部從事繪畫工作。1919年他投身電影界，加入英國的拉斯基影星公司，為公司設計電影字幕卡。在那裡，他結識了女友阿爾瑪，並於1926年12月與阿爾瑪舉行了婚禮。
在拉斯基公司，希區柯克平生第一次有機會當導演，他執導的第一部影片是沒有引起任何反響的喜劇片《十三號》（1922年），後又拍攝了《經常告訴你的妻子》（1923年）。在這之後希區柯克又被英國的培根·薩維爾·弗雷德曼電影公司聘用，並導演了《樂園》（1925年）和《山鷹》（1926年）等。1926年他導演了《房客》，該片的情節設計有點類似貓捉老鼠的游戲，這一點在希區柯克以後拍攝的《深閨疑雲》（1941年）和《疑影》（1943年）中也有所體現。
20世紀初，電影正處於無聲片時代。希區柯克初期拍攝的影片都是無聲片。他認為，拍攝無聲影片，要通過巧妙地構圖、剪輯並適當地插入一些文字說明來敘述故事。拍攝無聲電影也使希區柯克在製造視覺效果方面的非凡才能得以充分展現。在影片《房客》中，他用了一張玻璃板，把攝影機放在玻璃板下面，拍攝演員行走時的腳底板，增加了影片的恐怖氣氛；拍攝《輕浮的德行》時，他請了一位壁畫家來改進背景幕布。他曾說，背景幕布的妙處在於，它可以使你像上帝一樣無所不能。隨著對有聲電影的了解，希區柯克也開始在他的影片中刻意、謹慎地使用音響效果。1929年希區柯克拍攝了他的第一部有聲片《訛詐》，獲得觀眾的喜愛和影評家的一致好評。
希區柯克在英國的導演生涯極為成功，這期間他的主要作品有《知情太多的人》（1934年）、《三十九級台階》（1935年）、《失蹤的女人》（1938年）等。
1938年，製片商大衛·塞爾茲尼克邀請希區柯克到好萊塢拍攝一部以沉船故事為背景的影片《泰坦尼克號》，希區柯克於是偕妻子阿爾瑪和女兒帕特來到美國，從此定居洛杉磯並最終成為美國公民。拍攝《泰坦尼克號》號的計劃因故擱淺，希區柯克轉而拍攝《蝴蝶夢》（1940年），這是一部由瓊·芳登和勞倫斯·奧立弗共同演繹的浪漫故事。在該片拍攝過程中，製片人塞爾茲尼克希望希區柯克能像當時好萊塢大多數導演那樣先拍攝各種鏡頭，然後再把這些鏡頭重新剪接。但是希區柯克則堅持嚴格按照劇本拍攝，並按他自己的意圖剪接。正如《希區柯克和他的時代》一書中寫的：「希區柯克（拍攝出來）的素材，就像一幅拼圖，只能用一種方法拼出來，那就是希區柯克的方法。」

創作歷程

1899年8月13日出生於英國倫敦萊頓斯通(leytonstone).
1899年8月13日，蔬菜水果店老闆威廉·希區柯克與妻子愛瑪的第三個孩子，阿爾弗雷德·約瑟夫·希區柯克出生於倫敦東部的萊頓斯頓。
8月14日，阿爾弗雷德·希區柯克的妻子艾爾瑪·露西·蕾維爾出生於英國的諾丁漢。
1907年 希區柯克一家遷至倫敦。
1910年 家人把希區柯克送往倫敦市區的學校就學。從十月起到倫敦聖伊格納修斯學校學習，在那裡開始了為期三年的學習生活。
1913年 希區柯克從學校畢業後，開始在倫敦大學選修藝術課程。
1914年 12月12日父親威廉·希區柯克去世。進入工程航運學校接受短期培訓。
1915年 希區柯克開始在亨利電訊公司工作，成為一名技術員。
1919年 6月，在公司創辦的企業雜志上發表短篇小說《麻醉劑》。
1920年 希區柯克自薦到美國拉斯基明星公司設在伊林斯頓的一個製片廠，開始從事設計字幕的工作，不久即被正式聘用。
1921年 在拉斯基明星公司一邊學習一邊工作，認識了他未來的妻子，電影剪輯師艾爾瑪·蕾維爾。
1922年底，最初嘗試執導一部名為《皮博迪夫人》(又名：第十三號)的影片。
1923年 拉斯基明星娛樂公司出現財政危機。邁克爾·巴爾孔、維克多·薩威爾以及約翰·弗里德曼接管伊林斯頓製片廠。在他們製作的第一部影片《女人對女人》中，希區柯克擔任助理導演。
1924年 巴爾孔創辦了他的蓋恩斯巴洛電影公司。希區柯克在拍攝《白色的陰影》、《充滿激情的冒險》、《普魯特的墮落》時，一人身兼多項職務，在拍攝《惡棍》一片時，曾親赴柏林的烏發電影製片廠工作，在那裡向德國表現主義電影大師汲取經驗。希區柯克與艾爾瑪·蕾維爾訂婚。
1925年 希區柯克首次獨立執導影片《歡樂園》和《山鷹》。兩部電影均在慕尼黑的埃米爾卡製片廠完成。
1926年 執導影片《房客》。12月2日，希區柯克與艾爾瑪正式結婚。
1927年 為蓋恩斯巴洛公司執導影片《下坡路》和《水性楊花》。然後，希區柯克與英國國際影業公司簽約，相繼執導了《手鐲》和《農夫的妻子》。
1928年 執導影片《香檳》和《蒙克斯人》。7月7日女兒帕特里夏出生。開始著手改編並執導《訛詐》。
1929年 希區柯克執導的影片《訛詐》，成為英國有史以來第一部有聲電影。
1930年 希區柯克根據希恩·奧凱西的舞台劇改編成電影《朱諾和孔雀》。在執導影片《謀殺者》和《騙局》期間，參與歌舞片《愛爾斯特的呼聲》的部分導演工作。
1931年年初，為拍攝《騙局》一片與英國著名作家高爾斯華綏結識。希區柯克後悔艾爾瑪攜女兒帕特里夏外出旅行。
1932年 執導影片《第十七號》、《奇怪的富翁》。在這期間又創作執導了《一代紅顏》。辭去在英國國際影業公司的職務。
1933年 執導影片《維也納的華爾茲》。與邁克爾·巴爾孔再次合作，受聘於英國高蒙影業公司。
1934年 執導影片《知情太多的人》。首次與家人一起到聖莫里茨歡度聖誕。
1935年 執導影片《三十九級台階》和《間諜末日》。
1936年 執導影片《破壞》。因英國高蒙公司宣告破產，希區柯克的聘用合同轉到蓋恩斯巴洛製片公司。
1937年 執導影片《年少無知》。赴美國進行首次訪問。接著，又執導影片《失蹤的女人》。
1938年 6月，再次赴美訪問。7月，與獨立製片人大衛·塞爾茲尼克簽定合同。同年秋天，執導影片《牙買加旅店》。《失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎，同時被評選為當年最佳影片。
1939年 3月，希區柯克一家移居到美國的洛杉磯。在那裡結識了托馬斯·曼和歐內斯特·海明威。同年秋天，執導影片《蝴蝶夢》。
1940年 執導影片《海外特派員》和《史密斯夫婦》。希區柯克赴美後第一次返回英國探親。
1941年 希區柯克的女兒帕特里夏在百老匯舞台上參加演出。與桑頓·懷爾德合作改編《疑影》的劇本，完成此片拍攝工作。遷入貝爾·艾爾新居。執導影片《海角擒凶》。9月26日，希區柯克的母親在英國去世。
1943年 1月4日，希區柯克的哥哥威廉在倫敦去世。執導影片《救生艇》。
1944年 希區柯克在倫敦執導法語短片《一路平安》和《馬達加斯加歷險記》，其中一部引起法國抵抗組織的不滿。返回美國後開始拍攝影片《愛德華大夫》，其間與薩爾瓦多·達利一起合作。
1945年 執導影片《美人計》。
1946年 為了擺脫塞爾茲尼克的控制，在英國與西德尼·伯恩斯坦合作建立獨立的製片公司。
1947年 為塞爾茲尼克執導最後一部影片《帕拉亭案件》。
1948年 希區柯克自己獨立製作的影片《繩索》問世，該片也是他的第一部彩色電影。執導影片《摩羯星座下》。
1949年 執導影片《怯場》。希區柯克與朋友合作的公司倒閉。開始與華納兄弟影片公司合作拍片。
1950年 根據帕特里夏·海史密斯的小說，拍成電影《列車上的陌生人》。希區柯克的女兒帕特首次在父親執導的影片中扮演正式角色。
1952年 執導影片《我懺悔》。
1953年 執導影片《電話謀殺案》(首次採用立體電影技術拍攝)和另一部代表作《後窗》。
1954年 執導影片《捉賊記》，在法國南部度過一段愉快的時光。
1955年 執導影片《知情太多的人》，這是希區柯克唯一的一部重拍片。同年加入美國國籍。10月，開始拍攝電視系列片《希區柯克劇場》。親自執層完成電視片《報復》。
1956年 執導《哈里的麻煩》和《冤枉的人》。
1957年 秋天開始考慮拍攝《在死者中間》，後來又易名為《眩暈》，不久即正式投拍。9月30日，電視連續劇《深閨疑雲》開始播映。法國人克勞德·夏布羅爾與埃里克·羅默爾出版第一部關於希區柯克的論著，受到電影評論界的好評。
1959年 執導影片《西北偏北》。
1960年 影片《不準保釋法官》的拍攝計劃擱淺。執導影片《精神病患者》。
1963年 希區柯克與環球影片公司簽約。執導影片《群鳥》。
1964年 執導影片《瑪爾妮》。由於希區柯克管理過於嚴厲，開始影響到他與主要演員蒂比·赫德倫的合作關系。
1965年 8月，在好萊塢接受法國導演弗朗索瓦·特呂弗的特別采訪。談話內容後經整理出版，書名為《希區柯克論電影》。
1966年 深秋，開始投拍影片《破碎的幕布》。
1968年 4月，希區柯克獲得美國電影藝術與科學學院頒發的「歐文·撒爾伯格紀念獎」。加州大學授予希區柯克名譽博士學位。
1969年 執導影片《黃玉》。希區柯克當選為法國文人協會的理事。
1971年 希區柯克榮獲法國榮譽軍團騎士勛章。為拍攝電影《狂凶記》，希區柯克回到自己闊別多年的祖國。
1972年 執導影片《狂凶記》。希區柯克獲得金球獎，被哥倫比亞大學授予名譽博士學位。
1975年 執導影片《家庭陰謀》。希區柯克的身體開始受到多種疾病困擾。
1978年 從春天開始，籌劃拍攝影片《短夜》。
1979年 3月，希區柯克被美國電影藝術學院授予終身成就獎。他的健康每況愈下，被迫放棄他所從事的電影工作。
1980年 1月1日，英國女王伊麗莎白二世授予希區柯克爵士封號。4月28日晚，阿爾弗雷德·希區柯克終因腎功能衰退，在洛杉磯逝世。6月3日，在英國威斯敏斯特大教堂為希區柯克舉行安魂彌撒。
[編輯本段]【作品年表】
- 1976 - Family Plot - 家庭陰謀 奇案
- 1972 - Frenzy - 狂凶記 奪命狂凶
- 1969 - Topaz - 黃寶石
- 1967 - Torn Curtain - 破幕 沖破鐵
-1965-The Dark Intruder (TV Pilot)-美國《黑暗入侵者》電視劇首集
- 1964 - Marnie - 瑪爾尼 艷賊
- 1963 - Birds, The - 群鳥 鳥
- 1960 - Psycho - 精神變態者 驚魂記
-1960-The Gazebo-《涼亭虛驚》，又譯《電話里的聲音》
-1960-美國福特汽車公司宣傳片-主持
- 1959 - North by Northwest - 西北偏北 北西北
- 1958 - Vertigo - 眩暈 迷魂記
- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人 伸冤記
- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人(擒凶記)(翻拍)
- 1955 - The trouble with Harry - 哈里的麻煩 怪屍案
- 1955 - To Catch a Thief - 捉賊記
- 1954 - Rear Window - 後窗
- 1954 - Dial M for Murder - 電話謀殺案 電話情殺案
-1954-美國安全駕駛宣傳片-演員
- 1953 - I Confess - 懺情恨 我坦白
- 1951 - Strangers on a Train - 火車怪客 列車上的陌生人
- 1950 - Stage Fright - 怯場 慾海驚魂
- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下 歷劫佳人
- 1948 - Rope - 繩索 奪魂索
- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件 凄艷斷腸花
- 1946 - Notorious - 美人計
- 1945 - Spellbound - 愛德華大夫
-1945-《F3080》或《Memory Of The Camps》-《集中營的記憶》-顧問
- 1944 - Aventure malgache - 馬達加斯加歷險記
- 1944 - Bon Voyage - 一路平安
- 1944 - Lifeboat - 救生船
- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影，又譯《辣手催花》
-1943-戰爭債券宣傳短片-導演
- 1942 - Saboteur - 破壞分子，又譯《海角擒凶》
- 1941 - Suspicion - 深閨疑雲
- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫婦
- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派員
-1940-The House across the Bay -《海灣那邊的屋子》（拍攝部分內容）
- 1940 - Rebecca - 蝴蝶夢
- 1939 - Jamaica Inn - 牙買加客棧
- 1938 - Lady Vanishes, The - 失蹤的女人 失蹤的貴婦，又譯《貴婦失蹤案》
- 1937 - Young and Innocent - 年輕姑娘 年輕與無知，又譯《年少無知》
- 1936 - Sabotage - 破壞，又譯《陰謀破壞》
- 1936 - Secret Agent - 間諜末日又譯《間諜》
- 1935 - The 39 Steps - 三十九級台階 國防大揭密
- 1934 - Man Who Knew Too Much, The -擒凶記 知道太多的人34年版
-1934-Waltzes From Vienna-《維也納的華爾茲》
- 1933 - Waltzes from Vienna - 維也納的華爾茲
- 1932 - Number Seventeen - 十七號
- 1932 - Rich and Strange - 奇怪的富翁
-1932-lord Camber's Ladies-坎伯勛爵的妻妾們
- 1931 - Skin Game, The - 騙局
- 1930 - Elstree Calling - 埃爾斯屈里的職業
- 1930 - Juno and the Paycock - 朱諾與孔雀
- 1930 - Murder! - 兇手
-1930-Mary-瑪麗-（Murder!的德國版本）
-1930-Harmony Heaven-和諧天堂
- 1929 - Blackmail - 訛詐
- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人
- 1928 - Champagne - 香檳
- 1928 - Farmer's Wife, The - 農夫的妻子
- 1927 - Easy Virtue - 輕浮的德行
- 1927 - Downhill - 下坡
- 1927 - Ring, The - 指環
- 1926 - Lodger, The - 寄宿人
- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鷹
- 1925 - Pleasure Garden, The - 快樂之園
- 1925 -The Prude's Fall-普魯特的墮落
- 1925 -The Backguard -惡棍
- 1925 -The White Shadow -白色陰影
- 1923 - Always Tell Your Wife - 永遠告訴你的妻子
- 1922 -Woman to Woman -女人對女人
- 1922 - Number 13 - 十三號

E. 英國電影的早期電影

對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術──或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特·斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯──死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15%，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5%，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20%，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾·格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸·羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75%的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府祇得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府祇得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30%，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽·安德森、托尼·理查德森、卡雷爾·賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆·瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李·湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30%。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75%要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊·林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10%左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40%。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

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