⑴ 《天堂電影院》電影里有沒有天堂
有些東西很簡單,簡單的你會以為已經忘記,遠遠地被時光丟在不在意的地方,可是當有人突然提起,塵封的記憶之門就會緩緩推開,你依舊會為那久違的震撼感動不已,《星光伴我心》(又名《天堂電影院》)無疑就是這樣一部在記憶里不裉色的電影。如果只是講述《星光伴我心》的故事情節,你會發現,這是一個平淡無奇的故事:對於50年代中期戰後的義大利一個貧瘠落後小鎮里的人們來說,在一個殘舊不堪叫做天堂電影院的地方看電影是唯一的樂趣,放電影的男人粗魯卻熱心,他根據神父的搖鈴聲將電影中所謂色情鏡頭也就是愛情場面加以剪切,有一個聰明可愛的小男孩經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找這個放電影的男人玩,看他怎麼擺弄那些膠片,後來這個喜歡電影的男孩子成了男人的好幫手。
在一次火災中男人的眼睛被燒瞎了,從此小男孩真正擔當起了放映電影的任務。後來,男孩長大成了英俊少年,他繼續為小鎮的人放那些剪過的電影,象所有會懷春的少年一樣,他愛上了一個美麗的女孩,夜夜等在她的窗下,向她傾訴情腸。在兵役結束後,回到小鎮的少年約女孩到天堂電影院見面,可是女孩沒有來,在放電影的男人勸告下,少年告別了母親和妹妹,踏上了離鄉的路,直到他為了參加男人的葬禮,才回到闊別30年的故鄉,此時,少年已經成為功成名就的大導演,是一個中年人了,葬禮後,大導演在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧,他也看見了當年的戀人,當年美麗的女孩已經成了一個中年婦人,並且有了丈夫和兩個孩子。
提及過去,大導演象回到少年時,不禁問起戀人:當年為什麼你沒有來?這么多年來我無時無刻不在想著你……只有你,令我---心碎。戀人流著淚告訴他,自己那天去赴了約會,但是只遇到了放電影的男人,男人告訴她說他已經決定放棄她遠走高飛,實現自己的夢想去了……她說,你應該最了解他為何這么做。是的,他應該了解,如果當年他們結婚了,他還能走出這個小鎮嗎?大導演從小鎮回到了羅馬,坐在自己舒適的放映廳里,他開始看男人留給他的紀念物,那是一卷膠片,一卷當年所有被剪掉的老電影的鏡頭,這些愛情鏡頭被拼在了一個膠卷中,全部都是熱戀中的男女擁抱、親吻……每一個鏡頭都那麼熱烈、甜蜜,再現當年。
情節雖然平淡,但《星光伴我心》卻以其獨特的魅力成為經典,經久不衰。影片中的放映員看似一個普普通通,對自己的命運和電影被審查後刪剪的命運一樣,有些漠不關心,然而通過影院這個特定的場景和觀影這一動作的反復出現,他與小男孩以及電影中觀眾一起,把我們帶回到電影的「黃金時代」,那種純朴、純粹電影文化,不無傷感地讓我們看到那些似水流年,那個具有含蓄雋永的品格和古老的淳樸的時代:而影片中的小男孩離開了西西里以後,從一個觀眾、一個放映員變成了電影的作者,成為了導演,這種身份變化的背後,少年的戀情象一根線,將現實中的愛情與銀幕上的愛情串在一起,交相輝映,纏綿悱惻的愛情動人魂魄,象最美的花吐著芬芳般開放,他遇上了她迷上了她製造無數的機會接近她擁抱她——幸福開始了,隨之相伴痛苦也開始了:女孩的父母不同意,親情與愛情出現了對抗,在這兩種不相同卻都無比重要的感情里,內心的掙扎最厲害也最痛苦,後來,美夢終於成真(少年與戀人終於牽手),可是,美夢又難免成幻(少年與戀人錯過,分開),而母親的愛情,上一代人的愛情,則是以等待著孩子的爸爸從戰場上回來,表現出那種含而不露,看似放棄卻一直隱忍的堅持等待,表達貌似無望和絕望卻一直沒有放棄的愛情;電影帶給人們的快樂和解脫,孩子對老人的崇拜和看到這樣的電影的興奮,老人由衷地滿足感。
這一切構成一種平衡,生命里必需的平衡和寧靜。在戰爭和貧困帶給人們無限的傷痛和空虛的時候,電影成為他們生命的寄託。盡管老艾弗萊多告訴多多,放映電影可不是什麼好職業,然而他卻對這份工作充滿了熱愛,因為它能帶給很多人心靈的安慰在回憶中,戰後貧瘠的苦難被淡化了,成了彌足珍貴的歡樂和愛情布景,現實被虛化了,藝術或近似於藝術的生活感覺突現在藍色的記憶蒼穹之上,電影作為一種奇特的文化啟蒙心智、熏陶心靈。新年夜裡,少年在戀人的窗下等著她的出現,在街燈投影中我們看到少年充滿期待的眼神由明到暗,新年夜裡那燦爛絢麗的火樹銀花、新年夜裡快樂慶祝的街道、新年夜裡人們互道平安的歡笑反襯少年黯然離去的背影,象是明艷的花結出了苦澀的果。
30年未見的母子重逢時,母親正在織毛衣,門鈴響了,媽媽說:兒子回來了。放下正在編的毛衣,下樓去開門,毛衣針落在地上、毛線卷還在身上、剛剛織的毛衣被一點點拆開、毛衣逐漸變短、母子緊緊的擁抱在一起,這一組鏡頭的特寫,彷彿預示著昔日重現,一切都沒改變,然而織過的毛線打著卷,不復未織前的平整,不動聲色地告訴我們:一切已經似是而非,物是人非了。一部真正的好作品,總是習慣於運用一種不那麼直接的、隱忍的表達,而輕而易舉地擊潰我們身體中的軟肋,這是一種深層次的滲透而不是表面化的宣洩甚至強勢插入。不是一種販賣,不同於國內的某些電影因為生怕觀眾不懂而露骨地表態。《天堂電影院》用渺渺幾個鏡頭,幾個貌似平靜但卻深藏暗涌地表情和符號揭示出時光的不可逆和其恢弘性。我們都是被歲月所捉弄的棋子,生老病死,愛別離,庸常世事罷了。但我們人生中獨有的經歷,卻是不可復制的最珍貴的財富,雖然不可追回,但是它活在那些講述故事的人的口中,活在那些已經泛黃老舊的照片中,那是我們的舊時光,那是我們不可追回的美人。我們只能朝著她的殘影,對她一遍遍想念,為她而畫眉。
⑵ 小鎮上時光匆匆——《天堂電影院》影評
作為一個無比熱愛電影和生活的人,我看過了太多熒幕上的悲歡離合,愛恨情仇。
那些在豆瓣上口碑極佳的電影我也看了很多很多,唯獨《天堂電影院》和《海豚灣》,我一直放著沒有去看。
沒看《海豚灣》是因為怕自己無法面對如此血淋淋的心靈拷問,而且我也不忍直視海豚的眼淚。沒看《天堂電影院》是因為曾有人說過,只有長大後,才能懂得這部影片。
而在這周的專業課上,老師又再次提起了這部電影的名字。
我心想雖然我還不能被稱為「已經長大的人」,但也至少對人情世故有了一點的涉足,是時候開始看這部影片了。
作為朱塞佩·托納多雷的時光三部曲的第一部片子,它不像《海上鋼琴師》,打造了只屬於1900的一場無法醒來的幻夢,也不像《西西里的美麗傳說》艾蓮娜的驚艷世俗,它更多的是平淡如流水,回溯時光,一點點地漫過心頭,直至泛濫成災。
導演把友情和愛情的比較,事業和愛情的權衡,信念和理想的釋放,甚至用小鎮的電影院去折射義大利的電影史,這些都融合的天衣無縫,是一部完美的緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構,以男主角的視角展開回憶,電影一開始就給人營造了一種濃濃的懷舊味道,同時也延伸出了兩條主線:一條是三十年後的男主角的活動,一條是男主覺回憶中的童年,青春時光,周圍環境的人和物的變遷,這兩條線索交錯進行,而又以後者為主。
這是屬於一個電影人的一生,想必喜歡電影的人一定能從其中得到共鳴,至少我越到最後,越是泣不成聲。
電影開場三分鍾,鏡頭始終鎖定一個柵欄上的花盤,背景是一望無際風平浪靜的蔚藍大海,舒緩的配樂響起,似乎一上來就告訴我們,這部電影註定是如同開頭一樣,沒有華麗特效,沒有激烈沖突,更多的是平淡朴實。
故事一上來就是風燭殘年的老母親打電話不停尋找著她已經三十年未再相見的兒子,看到這里,我不禁覺得這個兒子真是個好心冷的人。
當穿衣講究的男主角走入豪華的卧室時,一切跡象都在告訴我們他就是那個狠心的兒子,而且已經功成名就。故事緩緩推進著,當風鈴搖曳的影子投在已經頭發花白的男主角臉上,在那個雷雨夜裡,因為一個已經去世的叫艾弗特的人,他的思緒如同電影膠片開始倒帶重新播放,回溯到了他的童年,那是一切開始的地方。
童年的他,只是一個叫多多的古怪精靈的孩子,當他作為助祭陪神父祈禱結束後的時光,是他最快樂的時光,因為他可以偷偷躲在電影院帷幕後面看他喜愛的電影,可以去找負責放映電影的老頭艾弗特插科打諢,然後抱著一些底片跑回家認真研究揣摩。
而多多和艾弗特真正的開始,是善良的艾弗特為了多多拿出了他的五十里拉,這也是他們日後貫穿一生的漫長忘年情誼的開始。機智的多多用幫艾弗特作弊考取文憑作為交換條件,得以在艾弗特的教導下學習放映電影。在多多的童年和少年時代里,艾弗特擔任起了作為他父親和人生導師的職責,他用電影的經典台詞來指引著多多,解除他的迷惘。後來,多多遇到了他的愛情,當他不知所措的時候,艾弗特講起了那個著名的「衛兵為公主守候九十九夜」的故事,後來雖然無人能講清這個故事所含的深意,但多多依然勇敢追求最終收獲了他的真愛。但人生並不會就此一帆風順,多多最終因為身份懸殊而和他心愛的姑娘分離。當他從軍隊退役回到家鄉的時候(注意軍隊生活只是用了半分鍾,七個鏡頭巧妙地將時光飛逝的感覺帶過,說明多多對這份記憶毫無歡樂之言)艾弗特對他說出了多多人生中最有份量的話語,不是電影里的台詞,而是他的人生肺腑之言。於是多多離開了家鄉,一直到艾弗特去世,再也沒有回來過。
回憶戛然而止,導演用一個巧妙的鏡頭轉換,把我們帶回到了現實,多多奔赴闊別三十年的家鄉,送別了艾弗特,目睹承載了他人生太多回憶的電影院被拆毀。 最終,多多在電影院里看著艾弗特留給他的吻戲剪輯,雖然只是由簡單的蒙太奇組成的影像,但多多卻笑得淚流滿面。
是啊,人生比電影辛苦多了,《西西里的美麗傳說》里的雷納多似乎這樣抱怨過:「為什麼人生不能像電影一樣呢?」 因為電影只把人生有戲劇性的一面放出來,但人生終究是一點點度過的。但不可否定的是,電影記錄了人生百態,人生,親情,愛情,人性,無一不被放大,融入到電影里來。
我看的是公映版本,一百二十分鍾,據說導演版本有一百八十分鍾,裡面添加了多多和初戀情人的重逢,但我覺得這無疑是畫蛇添足,有的人生遺憾,不用刻意彌補,才會更加灼灼生輝。
再仔細看看鏡頭表現手法,導演在電影里加入了許多長鏡頭和短鏡頭,不僅巧妙地表達了時間的流逝,也表達了人們的心理活動,同時還運用了大量的蒙太奇手法,如三十年後的男主角在雷鳴交加的雨夜裡,這里採用了蒙太奇手法的聲畫合一,表現了男主角內心的震驚和痛苦。還有男主角在新年的夜晚失望歸去的時候家家戶戶的熱鬧,這里也採用了對比蒙太奇的手法,像這樣巧妙運用蒙太奇的地方,電影里還有很多。
忘不了艾弗特將影片投向廣場房屋牆上的浪漫,忘不了雷雨夜裡多多和心愛的姑娘眼淚和雨水混合的激吻,忘不了母親聞訊兒子歸來匆匆放下的未織完的毛衣那一段長鏡頭,線頭隨著母親飛奔而去,毛衣一行又一行地被拆除,那是母親無盡的漫長等待和思念,忘不了當電影院被拆除的時刻,鏡頭橫掃過人群里時每個人臉上的辛酸和痛苦,那不僅是多多的青春時光,也是每個人抹不去的回憶烙印,忘不了艾弗特許下的替多多保管好吻戲鏡頭的諾言,當配樂突然響起,膠片一幀幀地在銀幕上播放那被剪掉的吻戲,最終打出了fine的時候,我和多多一樣,坐在椅子上,淚如雨。
這是一個關於童年,親情,故鄉和電影的純粹記憶,這是《天堂電影院》特有的故事。
電影膠片輪從機器里拿出,匆匆收起了多多的童年,青年,還有他的初戀。在這個小鎮上的唯一電影院,無疑是小鎮居民的天堂,在這幾十年時光的變遷里,天堂電影院記錄了觀影群眾的人生百態,悄聲無息地融入他們的美好和痛苦之中。在電影里,天堂電影院第一次變成廢墟,是因為艾弗特為了給進不了電影院的人在廣場上放電影,不留神讓放映機故障起火,而電影院第二次變為廢墟,卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落,折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程,倏忽之間,一個時代已成為記憶。而且電影院的興衰,也支撐了電影的時間線索,形象地展示了時代的變遷。
雖然現在的電影院設備越來越先進,座椅越來越舒服軟和,但我依然清晰地記著,童年的我攥著只有幾塊錢的影票,坐在家鄉新華電影院老舊的座椅上,抬頭看著在銀幕上交織的一幕幕人生片段,笑著哭著,歲月就這樣漫無聲息地流了過去。如今新華電影院早已停映,但對於電影最初的情感和那份質朴的感動,卻永遠留在了那裡。
時光匆匆,滄海變桑田,兒童成長為白發老翁,但膠片上的故事永遠不會變,它們永不停息地在無數個屏幕上放映著,在無數個人的記憶里放映著。
那就是電影最初的魅力,也是人生的魅力。
⑶ 《天堂電影院》中 toto 為什麼將近30年沒有回家
是因為聽了艾佛特的話,他說除非他死了多多才可以回來,其真正目的在於希望多多能出人頭地。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導,菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片,於1988年11月17日在義大利上映。該片講述了主人公多多,喜歡看放映師艾佛特放電影,在膠片中找到了童年生活的樂趣,後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。
最後多多還是回到30年前的家,媽媽去開門,鏡頭沒有按常理隨著媽媽下樓去。媽媽逐漸淡出鏡頭,鏡頭轉而聚焦在一件媽媽剛在打而後放下的毛衣上。媽媽因為思兒心切,走的太匆忙,腳不小心勾住了毛線,毛衣於是被拆。
媽媽在下樓途中的急切心情都在毛線被拉動中的節奏給映射出來了。當毛線被停止拉動嘎然而止時,鏡頭切換到了門口,母子相見。
對於這個細節,我久久不忘。那毛線一圈一圈的扯開拉長,是母親三十年的思念,得到釋放。時光在毛線里流轉,拉動的毛線,拉動出了往事和回憶。不過也有人說這是關於對「斷線」的否定,雖然人離開了,但是線沒有斷。
我還體會不到三十年能代表什麼。但是我知道,如果三十年過去了,你要找的肯定已不在。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙,那皓齒紅唇,那善睞明眸、如黛娥眉,早已不復舊觀,而曾經熾熱愛戀的心也早已屬於他人,有情還似無情。好久不見,真的不如不見。
當然,讓我感動的有很多。導演把友情和愛情的比較,事業和愛情的權衡,信念和理想的釋放,甚至用小鎮的電影院去折射義大利的電影史。
這些都融合的天衣無縫。可最讓我動容的還是那段沒有光澤的接吻拼接鏡頭。一瞬間,所有的觸覺、氣味、聲音、面容,嬉笑怒罵和誠心教導,都成了吉光片羽,所有的愛都融進了這些曾經被刪減的沒有色彩的鏡頭里,永世不忘。
⑷ 【蔓蔓·雲電影】第2期22.1.18——《天堂電影院》
晚上19點,騰訊會議准時上線,【蔓蔓·雲電影】第2期開始了~
其實,在2021年底就想操辦一個「以影會友」的場域,把我喜歡的、珍藏的、經典的、冷門的、反復看了又看的好電影推薦給所有愛電影的朋友,反而天津的疫情加快了速度,推著我前進,真是應了那一句「所有的安排,都是最好的」。
《天堂電影院》是托納多雷【時光三部曲】的第一部,也是他執導的第二部獲獎影片。該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多,喜歡看放映師艾佛特放電影,因為電影的穿針引線,使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾佛特所扮演的是個引領者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直帶領著多多成長。在他死後,留給多多的一盒膠卷,重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
很多人說這部電影是導演托納多雷「寫給電影的一封情書」,油畫版的生活場景,悠揚的背景旋律,加上對舊時黑白電影的致敬,讓觀影者跟著劇中角色過完了一生。第一次觀看大概要追溯到200X年了,當時只看了前半段,直到前天(2022年1月16日)才看完全片,很感謝這次疫情,讓我可以沉下心來慢慢欣賞。此次觀影分享的是導演剪輯版173分鍾的版本,而在1989年獲獎的是123分鍾的刪減版,還有在義大利影院上映時155分鍾的版本,由於當年票房慘淡,所以155分鍾的版本已經找不到了,各大影視軟體和電視台播放的都是123分鍾的,那173分鍾跟123分鍾的區別在哪裡呢?
成年後的多多和艾琳娜的「愛情」基本都被刪掉了,還有多多和他朋友從男孩進化到男人的動作戲也沒有保留,也許是為了突出成長的主題,故而弱化了感情發展。但是,托納多雷在《西西里的美麗傳說》上映兩年後,也就是2002年,重新發布了173分鍾的剪輯版,讓世人可以更深切地體會他拍攝這部影片的初衷,也側面緬懷了他的一整個青春,難怪有人說《天堂電影院》是導演本人的「自傳」。
至今為止,托納多雷一共執導了13部電影,除了奉為經典的「時光三部曲」,《巴阿里亞》和《最佳出價》也非常值得細細品味,有機會一部一部賞析。
劇中演員的知名度遠沒有導演和配樂師的名望高,值得一提的是中年多多的扮演者雅克·貝漢,他拍的電影可能你沒聽過,但他拍的紀錄片你一定知道——《鳥的遷徙》《海洋》都出自他之手,他的紀錄片多次獲得國際獎項,是紀錄片領域的yyds!
這是小組討論的第一個問題,大家的討論非常激烈,各抒己見,好多心善的小夥伴都會選擇原諒,能體諒艾佛特的初衷,都是為了多多的成長,提前鏟除他成功路上的絆腳石,戳破他不現實的夢想,一切為了正途。而我,之所以會提出這個問題,就是因為我不想原諒。無論是30年前還是30年後,多多都一如既往的守護著自己的愛情,從未放棄過等待和追求,那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆印記。有一種心痛,叫錯過,而無能為力。
「多少人愛你年輕歡暢時的容顏,假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋,愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」——葉芝《當你年老的時候》
第二輪小組討論的問題在復盤里,「電影中哪一個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?」這里不多復述。討論一圈下來,發現每個人的關注點都不同,很多細節是你沒有看到,沒有想到的,這就是組織沙龍的魅力吧,通過別人的眼睛看到你未曾看到的世界,通過別人的頭腦探尋你沒有接觸過的領域……
這里要特別感謝李蓓(蓓蓓)同學,她精心製作的PPT,讓我們了解到電影中「接吻鏡頭」的價值,簡直驚艷了當場,這就是劉總工說的「平行思維」吧,蓓蓓總能出其不意的抓住要點,另闢蹊徑地帶給我們不一樣的電影解讀。真真是感恩上天把她派來我的身邊,有她在,好安心!
劇中有一個場景,艾佛特給多多講述公主和士兵的故事,為什麼士兵會在第99天不再等待,而是選擇離開?網路上有很多版本,而我最喜歡的解讀是:真正愛你的人不會讓你在風里雨里苦等99天,士兵已經用99天宣告了自己的愛情,最後一天留給不被愛的尊嚴。因為缺憾,所以完美……
天堂電影院終被拆毀,有人哭,有人笑,我們在生活里不斷地朝前走,懷揣夢想終將會前往我們自己的天堂電影院里。
「生活不是電影。生活,比電影難多了」
電影,帶我們走進到不了的世界,體驗不同的人生,這就是電影的魅力吧。好了,簡單介紹這么多,下期看什麼電影呢?敬請期待,CU~
附錄:《天堂電影院》夥伴們的復盤
❤️張亞偉——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?
小孩奮不顧身救人。
2、你從電影中的「成長」學到了什麼?
1.成長總要有舍有得。
2.那些都是成長的代價。
3.沒有完美的事情。
3、期待下周分享哪部?寫一部
肖申克的救贖
❤️蔓蔓——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?
開篇第一個長鏡頭:多多媽給多多打電話通知艾佛特去世的消息
2、你從電影中的「成長」學到了什麼?
1.每一次成長都要付出代價
2.愛情在階級面前如此不堪一擊
3.母愛無敵
3、期待下周分享哪部?寫一部
海上鋼琴師
❤️大魔王——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?
車站分別~那個對視,凝望出你我所有的過往,一句,感謝你為我所做的一切,詮釋了兩人亦師亦友亦父之情。愛是成全,愛是允許孩子遠走高飛,愛是放棄,愛是有舍有得,愛是青春已逝,30年後回到家鄉,才發現真愛被埋藏至今,並沒有消失!
2、你從電影中的「成長」學到了什麼?
極大的幾率,傷痛可能伴隨著成長,因為人生不如意,十有八九。水滿則溢,月滿則虧。我們都需要和過往做一個道別,也給自己一次和解。希望,發生,擁有,失去,也是人生的必經之路和成長的縮影!
人生比電影更艱難,但是仍然要期待著去面對!
3、期待下周分享哪部?
《蝙蝠俠~黑暗騎士》
❤️蓓蓓——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?
等待是一種煎熬
失望腐蝕著自信
想念渲染著悲傷
愛不得 此情可待成追憶
生離別 天各一方愛更濃
2、你從電影中的「成長」學到了什麼?
為了得到玫瑰,你也要為刺澆水
3、期待下周分享哪部?寫一部
大話西遊
❤️AAA明鑫——
哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺❓
1、多多火中救人
2、送葬當天,艾佛特太太傾訴艾佛特的臨終遺言
你從電影中的「成長」學到了什麼❓
1、Dream it possible.
May dreams come alive.
不論做什麼
要去愛它
終會成就夢想
2、We all deserve to live the life whatever we want.
我們都值得過上理想的生活。
3、Don't love what you can't trust.
Don't hate what you can't have.
Don't say what you can't show.
Don't judge what you don't know.
大方無隅
大器晚成
大音希聲
大象無形
期待下周分享哪部❓
大衛•林奇の懸疑片《穆赫蘭道》
❤️王炫宇——(隔壁老王)
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?
托托一個人看阿爾弗雷多給他剪的拷貝
2、你從電影中的「成長」學到了什麼?
出去闖盪吧,永遠不要回來,不要打電話,不要寫信。我不要在這里跟你談話,我要聽別人談論你。。。
3、期待下周分享哪部?寫一部
秋日傳奇
……未完待續
⑸ 《天堂電影院》確認引進中國內地,這部劇的口碑如何
《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的“時光三部曲”中的一部電影作品,這部電影於1988年上映,雖然至今已經長達三十年之久,但是這部影片仍然是一部具有代表意義的作品,時至今日也沒有任何一部作品能夠替代它,《天堂電影院》豆瓣上的分數高達9.1分,故事主要是圍繞著小鎮男孩多多和因為電影認識的朋友艾佛特之間的故事展開。
5月17日,《天堂電影院》發布了一張帶有中文的海報,並宣布將在國內上映,時間待確定,這部電影由朱塞佩·托納多雷執導,於1988年在義大利上映,如果當我們在戀愛中猶豫不決,徘徊在事業和愛情的岔口,在小城鎮和大城市之間搖擺不定,在家鄉的穩定和追逐夢想的殘酷之間艱難抉擇,《天堂電影院》可能會給你一個啟發,這是一部很治癒的電影,它很多時候能讓我們得到共鳴,在這部影片中能夠得到一些溫柔和啟發。
⑹ 影史傳奇《天堂電影院》獲引進,該劇講述的究竟是什麼故事
《天堂電影院》簡說義大利電影《天堂電影院》,5月17日內地發布上映,該電影是朱塞佩·托納多雷執導,由菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐主演,早在1988年在義大利首映,距今已時隔33年,現如今被引進國內播放,內地觀眾可以在影院目睹這不朽的經典巨作了。
《天堂電影院》是朱塞佩·托納多雷執導的時光三部曲之一,主要圍繞的是義大利男孩多多展開的故事,該影片是在多多小時候展開的,小男孩多多喜歡看電影,尤其喜歡艾佛特放映的電影,在一些機緣巧合之下,兩人成了忘年之交,無話不談的好友。有一次放映師艾佛特在播放電影時,突然膠片著火了,導致艾佛特雙目失明,這時多多就擔負起了放映師的責任。
這種電影真正屬於藝術范疇。在人類電影藝術歷史上永垂不朽,永遠佔有一席之地。目前好多電影只是出產的是商品。能夠稱得上優秀的也是少之又少,然而在時間的印記里能夠被記住的也太少了。
⑺ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感
《天堂電影院》的穿幫鏡頭:1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五,實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容,希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
記得有人說過,電影就是另一種生活,或者說,是另一種生活狀態。喜歡電影,因為對藝術的欣賞和熱愛,喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中,讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶,一份點心,一部電影,三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末,突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》,當然首選的是《天堂電影院》,一部獲無數世界大獎的電影,包括奧斯卡最佳外語片。想不到,再一次重溫裡面的情節,卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面,但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻,將小人物的生活展現在我們面前,簡潔的畫面,將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候,義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時,小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影,以暫時忘記生活中的種.種不幸,因此,都愛往天堂影院跑——在那個年代,成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶,細膩動人,看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段,常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局,在羅馬的現代影院里,多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭,這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片,按時間順序,依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下,大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完,心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛,那句站台上告別的說話——「別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣」,還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念,對真愛的執著,對故鄉的牽掛,對戰爭的抱怨,對人性的張揚,對電影藝術的敬意,這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動,似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典,看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水,其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心,是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮,和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事,真的有太多的感慨,這就應驗了蝴蝶效應,一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的,就是把握好每一個機遇,為自己的人生奮斗。
《天堂電影院》觀後感二
今天,觀看了一部影片----《天堂電影院》,平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇,三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關,電影為人們帶來多少夢想和歡笑,為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中,我們和主人公一起緬懷往事,就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後,彌漫的酒香仍使我沉醉感慨,不能自已。
其實,每個人何嘗不是演員,呱呱墜地的那一刻,就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影,而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後,這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們,觀看過後,唏噓不已。
時光就是釀酒師,它用一雙無形的手,把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒,每一個經歷過的人,都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶,品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣,三十年不曾回過家鄉的他,在回去後才知道,往事歷歷在目,並且經歲月過濾,當年的苦澀、沉重早已追尋不到,留下的,卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說:「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親,依然那麼慈祥,依然為了等他回家30年沒有鎖門,自己房間依然和30年前一樣,他依然要求別人叫他多多,依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋,所有的行走腳印都被它容納封存,等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶,讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣,內心塵封無數往事,只等待某一天,這些往事會被回憶之手拉開帷幕,到那時,我們會和多多一樣,演繹一部更溫情的天堂電影院!
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一,影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交,圍繞電影、電影院或是放映電影的演進,講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。
筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍,書中一段話很引人注目:國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。
艾弗特可能一開始討厭多多打擾他,但時間一長就接受了多多,並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室,讓多多撫摸任何一件陳設,把多多抱到膝蓋上,讓多多從放映孔里看電影,等於多多享受了專場,他還把一些電影技術的活讓多多去做,如讓多多剪接膠片,甚至教多多放映影片等……
尤其一個情節令人印象深刻,多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影,且把錢給丟了,因此受到責罰,艾弗特過來解圍,他機智地說:錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候,他把自己的錢塞進遺留物里,從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里,而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失,讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光,滿足了多多的好奇心,並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!
很多人的成就都源於兒時的夢想,我想多多後來成為國際著名的電影人,與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。
《天堂電影院》觀後感四
這個星期的影視作品分析課,老師放了一部名為《天堂電影院》的電影,邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程,以前學的大都關於平面的,所以剛開始會帶著普通人的視角去看。
不過隨著老師深入的講解,我也越來越覺得這部電影很經典,很有意思。
故事講述的主人公多多的一生,採用蒙太奇的創作手法,來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子,艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師,由於劇情的種.種因素,使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直帶領著多多成長。在他死後,留給多多的是一盒,重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。
多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛, 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役,艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下,多多離開了小鎮,去追求自己的夢想。一晃三十年過去了,成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片,在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後,發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時,多多也理解了艾弗多的良苦用心。
《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭,劇中的兩個人物,一男一女卻不怕,相視而笑,後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起,並有了小孩,那個買彩票的人中了大獎,後來電影院被燒了,是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑,加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的,深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試,艾費多對著多多說要:罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹,聖誕節是25號,由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇,電影院失火。艾費多差點喪生火海,是多多冒著生命危險去救了艾費多,可見2個人的感情是多麼的深厚,劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲,兩個人總是一會鬧矛盾,一會和好,這樣才加深了2個人的感情。艾費多,這位天堂電影院的老放映師,多多心中的上帝,才是真正偉大的導演!另外,青年的多多還有一段感人的愛情戲,當一個人愛上了另一個人,做任何事情的時候都會想著她,付出努力的多多和艾蓮娜在一起了,但由於種.種原因,最終2個人還是分手了,多多去當了兵,在當兵的過程中,導演就用了幾個鏡頭,一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩,艾費多已經卧床不起,接著艾費多叫多多離開這個鬼地方,出去闖闖,這一闖就是30年,收到艾費多逝世的消息後,多多第2次回來,這幾十年多多都沒有回來,成了義大利著名的導演,導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終,我明白了,多多情愛之路的不幸內生於,他遇到了一位對愛情悲觀的老人,但卻善良又值得信任。
看到多多小時候的摸樣,總能回想起自己回到了童年,童年的歡樂時光,是一輩子不可磨滅的,如今我走上了攝影這條路,我會努力一直走下去。
《天堂電影院》觀後感五
「生活和電影不同,生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下,隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點,好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點,好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器,刺透了人所有的偽裝,使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀,有羊,有初戀,還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大,驗證了影像是情感的凝聚體,是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一,往往還是第一部觀摩的影片。在影片中,我們深深體會到:什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上,給人信心,給人勇氣。在影迷們的心中,《天堂電影院》是一座豐碑,後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典,可是與前者相比還是有些差距,也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影,在這個鬼靈精的眼睛裡,彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候,我大概十來歲左右,與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的,因為我們先要翻過鐵門,沿著羊腸小道走上了1分鍾,輕手輕腳地打開小門,過了小門,就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光,就大功告成。在無數次的「溜」中,我們沒有被那查票的老頭子抓住過,甚至有幾次我分明看到他對著我微笑,難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人,是個放映員,懂得把自己的愛奉獻給別人,也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起,故事也就隨著這條線緩緩展開,「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質,銀幕中影像游離跳動,散發出眾多的「酸甜苦辣」,使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影,他把買牛奶的50里拉奉獻給影院,寧願找來一頓臭打也在所不惜,電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好,多多又深陷其中,他對周遭的環境就有所疏遠了,做事情總以為可以達到完美,即使現在暫時不能成功,隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭,離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後,生活與電影開始有了隔閡。現實中,多多用了100天的夜晚,守候在艾琳娜的窗外,一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影,生活是有失敗和磨礪的。幸虧,艾琳娜改變了初衷,在放映間與多多深情相吻相擁,把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影,因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙,使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質,不光有美好,痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦,毅然地要求他遠離小鎮,去羅馬闖盪,而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們,要把生活握在手中,首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演,可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同,生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝,不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的:「人世間的事兒什麼都是人事兒,唯獨這愛情,它不是個‘人的事兒’,它是個‘神的事兒’。」
電影是單一美好的,生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」,在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的,因而就談不上相輔相成了。可也有例外,那就是多多與艾費多成了忘年交,比電影愈加美好,給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考,「電影與生活」只是其中一個話題,更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典,如同品嘗一杯冰涼摩卡,把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
⑻ 《天堂電影院》為什麼評價這么高
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導,獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片,1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。除了榮獲各種獎項之外,在大多數影迷心中都是自己的No.1。
影片以多多的一生為主線,描述了從小到老的一路歷程。其中有他兒時在天堂電影院受到夢想啟蒙的時候,有他青年時代青澀的戀情,有他的至交好友推了他一把讓他離開小鎮,有他最終回到家鄉獲得的感悟。我們跟隨著多多,似乎在影片的長度中也品味了一種別樣的人生。這其中有歡喜有遺憾,有夢想達成的喜悅也有孤寂的落寞。但最終,當看到影片最後那一次次曾經被迫剪下的接吻鏡頭一遍遍出現在大屏幕上的時候,情不自禁會潸然淚下。原來曾經的一切美好都不曾離開,而離開是為了更好的回歸。
這部電影就是這么神奇,它看似平淡卻包羅了人生的主要經歷。那一次次的抉擇和堅守,那一次次的熱淚盈眶的感動,那永遠不曾忘懷的對夢想的追尋,讓我們在觀影時感同身受。而且,不僅僅是簡單的共鳴和心靈的慰藉,看到最後,會升騰出一種難以遏制的力量和溫暖,我想這就是電影的神奇力量吧。
⑼ 《天堂電影院》:所有的記憶,都不過是時間長河裡的一朵浪花
如果你經歷過上世紀八九十年代的鄉村生活,這部電影會讓你會心一笑。
那個時候的鄉村沒有什麼娛樂,村裡有喜事時,會請縣城裡的放映隊下鄉放電影。曬谷場上放滿條凳,中間架起放映機,把幕布掛在場邊某家的牆壁上,一個簡單的露天影院就算搭建好了。一場電影就是一場鄉村盛會。本村的村民會把消息放出去,於是附近十里八村的人就都匯聚到了一起,有正經看電影的村民,有湊熱鬧的年輕小後生,也有到處趕場的流動攤販。
時光流逝,這樣的場景已經不再,卻意外地在義大利導演托納多雷自編自導的半自傳體式電影《天堂電影院》里復活了。這是一部有關記憶的電影,在導演營造的影像里,舒緩流動著的,是集體的狂歡、個人的憂傷。
記憶分很多種,有集體記憶,有個人記憶。所謂集體記憶,是指留存在一個群體共同記憶里的事物。對於在義大利一個海邊小鎮長大的多多來說,「天堂電影院」就是那個繞不過去的集體記憶。它曾經是小鎮的活動中心,現在,它則是一座燈塔,照亮著一代人的記憶。
「天堂電影院」歸教堂所有,這里上映的影片都事先經過牧師審查,所有吻戲都被刪除了。但這並沒有影響人們享受電影帶來的快樂。電影院既是小鎮的娛樂場,又是社交場,甚至有人把這里當成了自己睡覺的地方,每天准時准點來,再大的吵鬧聲也不會影響他呼呼大睡。對孩子們來說,這里是沒有家長管束的自由地,他們坐在前排,一邊看電影一邊傳遞著不知從哪裡弄來的一根煙。銀幕上放映的是電影人物的哀樂人生,影院里上演的則是小鎮人們的嬉笑怒罵。
最令多多著迷的,還是放映室。正如露天電影場里,小孩子們都喜歡圍在放映機周圍,想搞明白電影里的人是怎麼從這個機器里跑出來一樣。放映員艾費多是個開心的老小孩,身材魁梧,心地善良,沒有子嗣的他,對鬼靈精怪的多多有著慈父般的憐愛。他一次次把跑進放映室的多多趕出去,因為那時候的膠片很容易著火,放映室是個危險的地方。但每一次多多都能找到新的理由再次溜進去。看艾費多操作機器、剪輯膠片,是他最大的樂趣。一老一少的情誼,也在這樣的過程中慢慢增長。
一場突如其來的大火打亂小鎮的平靜。暈倒在放映室的艾費多被冒險沖進去的多多拖了出來,命雖然保住了,眼睛卻已無法復明。電影院變成了廢墟,教堂無力重建,因中彩票一夜暴富的奇奇歐站出來,出資重建了天堂電影院。新電影院落成,多多接過了艾費多的衣缽,小鎮也開啟了一個新的時代。沒有了牧師的審查,大段的吻戲開始堂而皇之地登上銀幕。與吻戲一同到來的,是社會風氣的開化。曾經在包廂里肆無忌憚朝樓下吐口水的詩文敗類,直接被樓下甩上來的一包大便糊住了臉;擁擠的人群里,你正為緊張刺激的劇情激動,轉身卻發現一對風流男女正在你身邊如痴如醉;小鎮的職業妓女把電影院變成了自己的辦公場所,寂寞的男人排著隊等著被「臨幸」;小夥子們已經不屑於玩抽煙的把戲,荷爾蒙勃發的他們對著香艷的銀幕女郎集體打起了飛機。
到天堂電影院看電影,依然是小鎮人們的生活日常,一幕幕悲喜劇在這里上演,包括生老病死。來看電影的年輕夫婦,懷里抱著不停啼哭的嬰兒,大家卻習以為常,並沒有多少人在意。有人被暗殺,在銀幕槍聲中突然栽倒,旁邊的人卻渾然未覺,還在哈哈大笑。第二天也沒引起多少騷亂,電影繼續,喧鬧照常,放在他曾經的座位上的一束花就是對他最好的悼念。
相對於集體記憶熱鬧喧囂,個人記憶往往更加安靜內斂,因為它總是被深藏著一個人的心底,輕易不會外露。比如愛情。
多多的愛情,可以從一個故事說起:從前,有一個士兵愛上了公主,公主告訴他,只要他能在陽台下等他100天,就以身相許。從那天起,士兵就站在了公主的陽台下,公主每天打開窗戶都能看到他。一天,兩天,十天,二十天,到九十天的時候,公主發現士兵在流淚,已經連睡覺的力氣都沒有了,但士兵依然在堅持。正當大家都在等待一個完美結局時,士兵卻在九十九天的時候拿起椅子離開了。
這是艾費多講給多多聽的,因為多多愛上了銀行家的女兒艾琳娜,他想讓多多盡早放棄不切實際的幻想,只是效果適得其反。聽完故事的多多跑去告訴艾琳娜,他會每天站在她窗檯下,直到她愛上他,為他打開窗戶。從這天開始,多多每個晚上都會在電影放映結束後,跑到艾琳娜家樓下,默默看著窗戶里射出來的黃暈的光,直到午夜。幾個月過去了,多多每天都失望而歸。新年夜,多多再一次站在窗檯下,但直到新年的鍾聲響起,那扇窗戶也沒有打開。灰心喪氣的多多一個人回到了放映室,他決定放棄,一回頭卻發現艾琳娜出現在了身後,無須多言,兩片熾烈的紅唇吻到了一起。
一切都那麼美好,故事是騙人的,誰說等待就一定不會有好的結果呢?可是,仁慈的上帝已經開始悄悄收網,只是熱戀中的他和她沒有知覺罷了。多多被莫名其妙征調入伍,以為15天就能回家,最後卻變成了一年。艾琳娜被父母轉學,從小鎮搬走,沒人知道去向。兩人相約見面,卻擦身而過。
短短一年,恍如隔世。退伍回來的多多發現,諾大一個廣場,卻只有一條狗在迎接他的到來。曾經的愛人已經不在,小鎮彷彿失去了所有的色彩。最終,多多在艾費多的建議下遠走他鄉。
送別的一刻,艾費多貼著多多的耳朵,鄭重其事地要求多多不要回頭。「我不想再聽你說什麼了,我想聽別人談論你。」這是艾費多對多多的期許,也是他一生不多的願望。
多多實現了他的願望。他成了舉世聞名的大導演,一大群人圍著他轉,工作忙得不可開交,身邊的女人走馬燈似的換。小鎮的故交知友都在談論他。但是,他真的一次都沒有回去過,雖然離家並不遙遠。承載夢想的天堂電影院,刻骨銘心的青春戀情,似乎都已經離他遠去。
直到30年後,他接到母親的一個電話。電話里,母親告訴他:艾費多去世了,很快就要出殯。這個電話就像打開了一扇門,在接到電話的那個夜晚,小鎮的一切都在他的頭腦里復活了。第二天凌晨,他坐飛機回到了小鎮。
沒有榮歸故里,一如離開時的哀愁。盡管人們帶著崇敬觀望著他,他的眼神里卻只有憂傷。他搜尋著記憶里的小鎮,發現天堂電影院只剩下一幢孤零零的房子,早已無人光顧。他追尋一位酷似艾琳娜的年輕女子,發現曾經的戀人已經成了他兒時同學的妻子。最令人意外的是,他發現他與艾琳娜的擦身而過是源於艾費多的刻意而為。艾費多想讓多多從這場不切實際的戀情中解脫出來,去追尋自己的人生,所以故意讓兩人無法相見。
真相令人唏噓,刻骨銘心的愛情卻被自己最信任的朋友生生扯斷,跌宕起伏的人生原來也曾經被人為安排。但那又怎麼樣呢?就算可以重來,多多和艾費多沒有擦肩而過,他們就能白頭偕老了嗎?就算他們真的生活在一起,柴米油鹽的日子是否一樣會摧垮他們如火的愛情呢?
在上帝面前,人是渺小的。只要他稍微動動手指,我們的人生就會突然轉向。走出半生,多多早已學會了接受自己的命運。當兩人在海邊再次相擁,當記憶一點點拼湊出真相時,多多的眼睛裡,只露出一絲絲的驚愕,隨後便是默默地沉吟。
離開小鎮的多多,其實一直拋不下對小鎮的記憶。但是,他也明白,記憶總歸只是記憶,喜也好,悲也好,最終不過是時間長河裡的一朵浪花。
天堂電影院被炸毀了,站在人群里的多多,目送自己的青春記憶飄散成一堆粉塵。這一次,電影院不會再重建。
無論你願不願意,時光永遠流走,不會為你停留。生命里的種種,無論甜美或憂傷,最終都會消逝。能夠留下來的,反而是那些不經意的細節,比如廣場上的那個瘋子,無論日月如何變遷,他都風雨無阻地守護著自己的領地。任何時候想到他,都不禁芫爾。
本文基於導演剪輯版
導演: 朱塞佩·托納多雷編劇: 朱塞佩·托納多雷 / 瓦娜·波利
主演: 菲利普·努瓦雷 / 雅克·貝漢 / 馬克·萊昂納蒂 / 薩瓦特利·卡西歐 / 萊奧波多·特里耶斯泰
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 義大利 / 法國
語言: 義大利語
上映日期: 2021-06-11(中國大陸) / 1988-11-17(義大利)
片長: 155分鍾 / 173分鍾(導演剪輯版) / 123分鍾(劇場版) / 124分鍾(中國大陸)
又名: 星光伴我心(港) / 新天堂樂園(台) / Cinema Paradiso
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