第12個人電影天堂

『壹』 天堂電影院--熱愛永不褪色

我爸昨晚又問了我這個問題：你一個理工科的畢業生浪費那麼多時間在看電影、彈琴、寫評文這些所謂的愛好上能有什麼用呢？然後我想起了前幾天發的一個關於海賊王漫畫的朋友圈被同學不理解的事情。

抱著這個問題，我又重溫了一遍《天堂電影院》，加長版。

許多人把這部電影奉為人生向導，也有許多人對其不屑一顧，電影里的價值觀至今都被許多人所津津樂道。

電影的1988年國際公映版時長為123分鍾，並榮獲1989年第42屆戛納電影節評審團大獎、1990年第52屆奧斯卡獎最佳外語片，但上映12年後，像片中艾費多留給多多的那捲膠片一般，導演推出了加長版，173分鍾的電影時長足足比公映版多了50分鍾，至此，觀眾看到了一個完整的《天堂電影院》。

這是個很有趣的動作，因為公映版和加長版可以說是兩部電影，講的故事和人物性格都不大一樣。這就很有意思，有點像片中牧師「閹割」電影的諷刺一樣，也像是導演給世人開了一個時間跨度很長的玩笑——「處理」後的作品反而獲獎，功成名就，但裡面的東西卻不是導演真正想表達的，評審們自以為是的理解變作了自作多情。

同樣的，有人覺得加長版完整了角色的刻畫，使觀眾能真正理解片中人物的內心，能觸碰到導演真正想表達的故事內核；也有人覺得加長版故事交代得太清楚，失去了懸念，沒有了電影的韻味故事就變得俗套。

當然每個人的口味都不一樣，我的感覺是，120分鍾是電影的藝術，180分鍾才是真實的人生。所以公映版能受到評審們的青睞，加長版能引起大多數人的共鳴，導演朱塞佩·托納多雷很有想法。

每次遇到這種典型的愛好無用論問題，我都會想起《天堂電影院》，裡面有個概念我一直都認為它應該是正確的價值觀：熱愛的東西永不褪色。

其實我一直相信，熱愛的東西永不褪色。不管是寫作也好，唱歌追星也罷。這些你所熱愛的東西，在外人看來，它既不能填飽你的肚子，也不能帶來額外的物質需求。但只有你知道，它曾經在多少個搖搖欲墜的人生節點上，默默地拯救過你。

這就是為什麼它看起來如此無用，而我卻依舊熱愛它們的原因。

好像跑題了，還是回到電影。

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之艾費多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮。

故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村，在這個村子裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂電影院」，這是這個偏僻落後的小村莊唯一可以消遣的地方。因為父親的失蹤，8歲的多多不得不到教堂當助祭，但也因此在教堂里古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映員艾費多。

童年的多多不但喜歡看電影，還樂於看艾費多「剪」電影。在40年代的義大利小鎮上，電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映，試映時每當銀幕上出現不宜的鏡頭時，神父就會在觀眾席上搖鈴，艾費多會把搖鈴的地方拿一張紙標記住，隨後剪掉。

但這樣，當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後，就會起鬨甚至吐口水；當觀眾看到極度煽情的鏡頭時，會嚎啕大哭；當觀眾觀看卓別林的嬉皮動作時，又會滿堂大笑，每次放映電影，電影院里總是熱鬧非凡。

多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程，每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他。多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映員。

一天晚上，多多珍藏的膠片不幸起火，還差點燒死了自己的妹妹，後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影，每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影，善良的艾費多決定放一場露天電影，但不幸的是膠片著了火，多多冒死將艾費多救出火場，但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明，連唯一的天堂電影院也被燒毀。

從此小鎮上只有多多會放映電影，他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大，他愛上了銀行家的女兒艾琳娜，但現實的無奈讓他們無法在一起，多多要去參加兵役，艾琳娜要去讀大學，美好的初戀就這樣消失了，傷心的多多在艾費多的勸導下離開了小鎮，去追尋自己的夢想……

再次回到家鄉，多多已經人過中年，這時的他已經是一名著名的電影導演，在家鄉的小鎮，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子。

他再次邂逅昔日的戀人艾琳娜，才知道當年的艾費多為了讓多多去勇敢的追求自己的理想，對自己隱瞞了艾琳娜的消息。這時的小鎮電影已經被電視取代，連昔日美好的天堂電影院也要被改造成停車場，亦師亦友的艾費多也離開了人世，他留給了多多一份珍貴的禮物，一盤當年被剪掉的電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起，看到這些珍貴的鏡頭，多多彷彿理解了生命的一切。

簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。敘事節奏對普通觀眾而言有點拖，但情節發展的很快，期間的轉場很有鏡頭感，很有創意。音樂與攝影搭配的很棒，尤其是音樂，以弦樂和鋼琴搭配的主題旋律以不同變奏的形式貫穿整部影片，風格上竟然讓我覺得有點與久石讓的曲風相似。

電影的最後，曾經娛樂了萬家燈火的天堂電影院被時代所淘汰，在一陣炸葯聲中轟然倒塌。

在圍觀的人群里，有新一輩的年輕人，他們對電影院的印象只來自於長輩的故事，因此湊熱鬧似的在拆遷後的影院廢墟中嬉戲；

同時也有曾經的影院老闆、經理、保安、售貨小伙和在影院中度過許多或悲或喜時光的村民，他們早已滿頭白發，但天堂影院承載著許多他們過往的美好，物是人非的時代發展、回憶的崩塌，讓他們不勝唏噓。

在每個人的回憶里，總會有那麼幾座建築物，讓你不時想起曾經單純的笑容。「天堂電影院」是影片中一個物化的具體意象，它是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。

引文所述是多多為他與艾琳娜的戀情煩惱時艾費多對他講的故事。愛情觀是本片最引人辯論的原因之一，上面這個故事的結局到底是表達了士兵和公主什麼的心思呢？這是導演給場外觀眾對於愛情的一個開放性探討課題。

有的人為士兵感到可惜，他們認為等到100天公主肯定因感動而接受士兵。因為總會有一些人在愛情里就是願意用各種各樣的方式去考驗那一份愛是否真心是否持久，或許他們是因為對愛不自信缺乏安全感，亦或許只是變態的想享受那種被愛被捧的滋味；

有的人認為公主並不愛士兵，立下這個承諾是想讓士兵知難而退。畢竟真愛士兵的話一定不會讓他等那麼久，愛一個人是捨不得他受苦的，他的一舉一動都將牽絆著你的心，夠愛就一定會放下驕傲去擁抱他；

有的人把愛情與承諾掛鉤。士兵等了99天，但他承諾的是100天，因此公主會讓士兵等待100天，不管愛不愛，既是考驗也是尊重。作為男人，最重要的是責任，自己的承諾都做不到何談責任，不管公主心意如何，她對愛自己的男人給與了充分的尊重；

有的人選擇理性分析。很多時候，在一段感情里人們總習慣強制性付出，自以為是的站在道德的制高點上去俯視別人，在付出了情感與精力卻得不到別人的回應時，或者說得不到你想要的回應時就「黯然離去」「自怨自艾」，完全忘了當初自己做出的承諾，這樣的愛一般都只是為了得到，有點狹義有點自私，因為沒有人規定你的付出就一定要有回報。

導演借多多之口向我們表達了他的看法，那就是士兵之所以離開是因為他害怕最後一天被公主拒絕，自己會心碎而死。經歷了刻骨的初戀但拿不到美好的結局，多多深知這種心碎的痛苦。

但在我看來，愛情永遠都是付出，只因對象而異，若二人相戀，互相付出的同時當然也會互相收獲。

所以我覺得士兵的離開，是他害怕公主只是因為他等了100天怕拒絕會令他心碎而死才去答應他，士兵不想讓自己心愛的人為難，所以他離開了，也希望這樣能讓公主永遠記住他。如果公主愛他，少這一天也不妨礙她以身相許，反之，如果公主不愛他，士兵也給了她一個台階。士兵要的是真愛，而不是憐憫。

很多時候，人真的很容易因為沒有得到而念念不忘，得不到的永遠在騷動，有的時候並非多麼喜歡，只是未得到的那份執念弄人罷了。

同樣艾費多對多多戀情的自私干預也為許多人所詬病，有人覺得每個人有不同的價值觀，事業、愛情與親情孰輕孰重人人自有判斷，不能隨便強加於人，所以十分反感艾費多的做法，他的干預分開了兩個真正相愛的人，使他們走向完全不同的道路；也有人認可艾費多的做法，畢竟多多的戀情與理想始終都是沖突的，初戀永遠都美好，但很多時候也只是美好而已。

電影的一個精妙之處在於雖然它以多多和艾琳娜黯然分離的故事做結局，但卻沒有明確批判過每一個角色心中的愛情觀，只是單純的敘說他們各自對多多戀情這個矛盾所做的事而已。因此不同觀念的觀眾總能在影片中看到他們所認可的愛情的美好和遺憾，和而不同，從而引起觀眾的共鳴和思考。

影片中艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀，加長版電影長達3個小時，但是我們可以發現，這三個小時裡面是有著明顯的分節的。這個分節處大概是在1小時05分處，多多第一次在火車站看見女主角艾琳娜，這是多多萌生愛情的開始。

從感情色彩來說，前半節可以定義為多多與艾費多的友情（盡管奧弗雷多與多多的友情貫穿了整部電影，但依舊有個主次之分），後半節則是重點描寫多多的愛情與成長。

影片最關鍵的鑰匙是艾費多去世後留給多多的那捲膠片，裡麵包含了艾費多擔任放映員時剪掉的所有「大尺度」片段和一些分離片段的集合，也是多多童年渴望擁有的東西。影片最後多多觀看那份膠片時的熱淚就涵蓋了他對艾費多完整的理解。

從整個故事來看，這些「大尺度」片段都是多多擔任放映師之前所放映的戲。那個時候，電影的放映是掌控在牧師的手上，所以電影的放映都要經過嚴格的審查與剪輯，吻戲以及情愛的場景在電影院裡面是看不到的。

直到後來，電影院起火，艾費多變瞎了，奇奇歐重開了電影院，並且聘用多多擔任放映師之後，人們便能夠看到吻戲甚至是更大尺度的戲。這里實際上也代表了新舊兩種觀念在社會發展中的交接與輪換。

多多是很喜歡看電影的，從他千方百計接近艾費多就可以看出來。在經過不懈的努力之後，他終於和艾費多成為了一對忘年交。

但其實從艾費多的角度來看，或許並沒有把失去父親的多多當成朋友，而更多是把他當成了自己的徒弟、兒子或者學生。反正這些身份所帶來的感情都遠遠要比這個朋友的感情來得深刻。

因此艾費多把自己所有電影的知識都教給了多多，但是在多多表示有了放映員工作要休學的時候，艾費多勸阻了他。艾費多站在一個長者的角度，提出了一個有遠見的話題——這不是一個終身事業，這是第一次艾費多向多多灌輸人生觀。

到了後來，多多失戀了之後，退伍回到家鄉，艾費多對他說了上述引文的話，他干預了多多與艾琳娜的戀情，極力要求多多走出去，去尋找更加廣闊的天地，去做出更大的作為。在達到高成就之前不能回家鄉，不能前功盡棄，否則不讓多多進他家的門。

所以結合二人的角色刻畫，電影結尾的「吻戲」合集膠片，可以這么理解：

作為一個長者，一個喜愛多多的人，艾費多實在不願意看見多多屈居在這個小城市荒廢人生，因此在多多第一次想要因為當上了放映員休學的時候，他阻止了他。在多多失戀後茫然無措時，他又開導了他。艾費多對多多傾盡了心血，他教授了多多一切關於電影的知識，給了多多關於電影夢想的最初啟蒙，但是卻不想他只做一個碌碌無為的電影放映員。

最後給多多的這卷膠卷，實際上就是當年多多小時候想要得到又不能得到的東西，那就是夢想。或許小時候的多多不明白夢想是什麼，也不知道自己的夢想，就正如小時候的他也不懂這些吻戲所能代表的含義一樣。艾費多啟迪了多多夢想的萌芽，又將這株萌芽扶正成為參天大樹。

因此當多多看到這段影片的時候，想到的既有自己小時候不能如願的遺憾，又想到而今自己達成所願的欣慰。他明白了艾費多的一片苦心，在外拼搏的這30年中，或許他不會想起這個老頭子，可是一旦停下來思考著前因後果，他不禁對艾費多充滿了深深的感激。他們兩個之間的感情沒有千言萬語，只有隱藏在這卷膠片中的他們兩人才懂的私語。

講完這部經典的電影，讓我們回到最初的問題。

知乎上有個問題，問的是「有哪些瞬間讓你突然覺得電影真有用？」

其中一個回答是這么寫的：「生活真的很殘酷，我們總需要一些可以治癒和療傷的良葯，而電影，是一種很好的選擇。」

毫無疑問，我熱愛電影。

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【1-3部】其中第三部《金雞sss》是天下一電影製作有限公司於由2014年1月30日上映一部的喜劇愛情片，由鄒凱光執導，吳君如和張家輝聯袂主演。影片講述阿金十六歲就開始做雞，經歷多個年代，見證香港的興衰，現帶領一大班「金雞Ssss」，穿梭各富豪派對，見盡光怪陸離，但對「新香港」始終陽奉陰違，就像無數香港的中產市民一樣，生活談得上無憂，但始終掛念的是從前屬於我們的「香港地」。

『肆』 「電影天堂」這個網站背後有什麼背景目前狀況如何

（一）電影天堂的背景，也就是為什麼沒有被封？

有興趣的朋友會發現，到目前為止很多網站在電影天堂都是錨定在家裡的，按照常理，這種沒有備案和發布盜版電影的下載網站，應該被責令關閉，但為什麼會站在08年和10年、12年、14年的風暴中還如此昌盛呢？

可以粗略估計這類網站的規模和盈利能力，像電影天堂這樣的網站，最多兩個人，我以前知道一個非電影天堂，而且盜版電影站(中等流量)都是由一個人維護的。說白了就是一堆網站數據，內容資源有工具可收集和發布，不需要人工干預。如果你仔細一點，你會發現他們網站上的電影標題已經做好SEO准備並優化了，比如「最新電影」、「2014年xx」，而且足夠聰明，可以按電影內容分類，比如「動作」、「喜劇」和「紀錄片」。

『伍』 電影《最好的時光》，主演： 舒淇 張震。求可用的迅雷下載地址。。萬分感謝

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《最好的時光》是一部台灣愛情電影，由侯孝賢執導，舒淇和張震主演，於2005年10月28日上映。影片片中有三個時代背景，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說了一段三生三世，情緣未了的愛情。

『陸』 韓國電影《素媛》用什麼app可以下載看

截止2021年7月12日，韓國電影《素媛》沒有在國內視頻平台上映，暫時無法觀看。

《素媛》是韓國Lotte Entertainment發行的一部劇情片，由李俊益執導，薛景求、李甄、嚴智媛、金海淑等主演。該片於2013年10月2日在韓國上映。

該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。2013年，該片獲得第34屆韓國電影青龍獎最佳影片。

影片評價

該片塑造的角色都非常接地氣，情感催淚的場面不少，但沒有給人用力過猛的感覺，而是一切處理得非常的合乎常理，由於表現的是普通人的生活，風格樸素誠意十足，溫馨感人。

《素媛》的獨特之處在於，它並沒有將重點放在警方破獲案件或者還原曲折的犯罪過程上，而是匠心獨運，將敘事重心放在情感沖擊上，承受的各方壓力與冷漠，以及最終攜手走出陰影，迎接新生的過程。

正因為該片真實再現了刑事被害人一家人艱難的情感歷程，使得該片能夠有力地戳中觀眾的淚點。

『柒』 急求好看的電影，最好有點評論哈，大家都來說說

這裡面都不錯，可以試試···

男人和女人必看的十大電影

女人十大必看電影：

1、《亂世佳人》2、《鋼琴課》3、《蒂凡尼的早餐》4、《簡愛》5、《上班女
郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女
人那話兒》

男人必看十大電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著 2、《東方不敗》課程：才華 3、《美國往事》
課程：人生 4、《羅馬假日》課程：愛情 5、《勇敢的心》課程：勇氣 6、《
辛德勒的名單》課程：責任 7、《肖申克的救贖》課程：信念 8、《e．t》課程
：童心 9、《現代啟示錄》課程：痛苦 10、《第七封印》課程：哲思

1、《亂世佳人》
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲
第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇
本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人
們觀看得慾望。克拉克?蓋博和費雯?麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些

導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配
樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永
遠留在觀眾的心中

2、《鋼琴課》
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角
，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思維
和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深
刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能
獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被
拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的
記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<
月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色
的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨?普蘭納——
這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊
彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是
不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為
此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「
金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相
當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。

4、《簡愛》
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你
想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳
跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光
流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子
了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女
性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人
也可以有很美的愛情，如果她象簡?愛一樣，愛情會使她變美。

5、《上班女郎》
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭
遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克?尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生
在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的
上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女
性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白
領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、《母女情深》
孀居的中年婦女奧羅拉?格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事
干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯?霍頓結婚後，搬到另一個
城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特?布列德洛弗產生了感
情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪
去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角
獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》
《紫色》根據艾麗絲．沃克獲得1983年普利策文學獎的同名傳記小說改編。
當時斯皮爾伯格一口氣買下了《紫色》、《太陽帝國》、《舒特拉名單》三部
小說的十年改編權，並且逐一拍攝完成。遭遇兩次挫折以後，後來終於憑借《舒
特拉名單》登堂入室。我揣測那時在票房上如日中天的斯皮爾伯格，大概苦惱於
不被藝術圈甚至偽藝術的奧斯卡評委們認可，正打算向藝術電影的廟堂進軍。今
天看來他成功了，可回頭看他不畏挫折的三番冒險，卻由衷的佩服他的勇氣。

於是他拍攝了《紫色》，本片獲得了1985年奧斯卡11項提名，最終卻一項
獎也沒有得到，這對斯皮爾伯格實在是重大打擊。具有諷刺意味的是，本片的票
房特佳，本土近億美元，加上海外票房則超過一億了，給斯皮爾伯格的"票房神話
"又扣上了一頂嶄新的帽子。拋開讀解上的文化差異和評委們的傲慢偏見，我看過

本片以後直觀的感受就是：斯皮爾伯格要實現的想法忒多。這就未免刻意，雕
琢的痕跡太重。該煽情的地方，一定讓人心潮澎湃，幾乎分秒不差。但是總
體結構的把握有欠平穩，林林總總的諸般事件紛至沓來，主線就經常被模糊起
來。一言以蔽之，藝術上不夠圓融成熟。

反過來講，《紫色》恐怕也是斯皮爾伯格迄今為止最用心血的一部作品，許多
描摹風景的畫幅，泛濫著耀眼的紫色，無論構圖、光影、色彩，充滿精緻而奪
目的懷舊氣息。現在電腦里的DVD播放軟體都有抓幀功能，從這部影片里可
以抓取許多畫面，簽上名就可以當聖誕卡"伊妹兒"出去，呵呵。還有那些美妙
的運動，特別是大量的橫移，演員和攝影機的進退配合得嚴絲合縫。我都能想
象得出來，在拍攝現場，斯皮爾伯格是怎樣進行場面調度的。最出色的地方就
是剪輯，幾乎所有非特技的剪輯技巧都被囊括其中，我認為那一年的奧斯卡至
少應該把剪輯獎頒給本片。

影片對二十世紀上半葉美國南方黑人的生活進行了長卷式的書寫，我不知道真實
的歷史以及小說的原貌是什麼樣子。影片公映後，有人攻擊斯皮爾伯格把黑人的
生活描寫得過於舒適，這一點我也奇怪，影片里的黑人都擁有自己的田莊，有的
還開上了漂亮的小汽車。影片進行到一個半小時後，才突然爆發白人與黑人的
沖突。西莉的兒媳索菲亞拒絕當白人市長太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市
長。隨之而來的厄運就是被毆打後眼睛和腿腳落下的殘疾，還有八年的牢獄。
好在影片的主旨不是探討種族問題，主要圍繞黑人族群內部的恩怨糾葛，這是
歷史給與創作者的寬容。

女主人公西莉被從父親到情敵的所有人嘲笑長得奇醜無比，她的扮演者烏比．
戈德堡也算是醜女中的"極品"了。可是說老實話，我從頭至尾就沒看到一個丹
澤爾．華盛頓式的帥哥或者哈莉．貝瑞式的美女（撫養妹妹娜蒂的傳教士妻子
勉強算一個，呵呵）。據說原著小說的作者艾莉斯．沃克還親臨拍攝現場，傳
授南方黑人所特有的鄉土口音。影片一開始就交待小西莉被父親強*，生下一
男一女兩個孩子。這種真實還原的尚未開化的野蠻，令我惡心不已，看著這幫
醜陋的生番，許久都進入不了劇情。

直到影片臨近末尾，才通過西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那個強*她的男人並非
親生父親。我不知道艾麗絲．沃克的態度，至少斯皮爾伯格終究不敢挑戰傳統
的倫理道德禁忌。有一本書中提及前幾年瑞典的一對親生父女公開他們的戀情
，為此大家在報紙上還展開了激烈的討論。因為畢竟現代的避孕措施已經可以
杜絕部分人類繁衍，從而不會給種群的優化招致惡果。這畢竟是倫理學的新課
題，可是從欣賞習慣上，普通觀眾包括我在內，可不想被這一類事兒添堵。只有
羅曼．波蘭斯基那種**，才會把影片《唐人街》里最大的懸念放在那個親生父
女亂倫後生下的女孩兒身上。

同樣是違背人倫的感情，比較而言，西莉和舒格的同性之愛反而能夠博得我的
同情。和那些打著同性戀招牌的電影不同，西莉和舒格的感情是建立在真實的
人性基礎上的。歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情婦，有一天大搖大擺地來到
他們家住下。被埃伯特打罵慣了的西莉對此已經麻木不仁。然而開朗的舒格鼓
勵著自卑的西莉，成為唯一一個真正關心愛護她的人。在妹妹娜蒂杳無音信的情
況下，舒格已經在西莉的內心深處成為妹妹的影子。而舒格也創作了一首sister
，在演出中動情地獻給西莉。夜深人靜，他們慢慢靠近，互相親吻撫摸，身處
男權社會下的掙扎讓他們痛苦的心靈彼此貼近。

西莉和娜蒂的姐妹之情是貫穿全片的情感線索。在烏比．戈德堡出場前，少年
西莉和娜蒂的戲分就足足有半小時以上，姐妹倆最喜愛的就是拍手游戲。娜蒂
被姐夫埃伯特欲圖非禮不逞後趕出家門，從此三十年都得不到消息，因為娜蒂
的所有來信都被艾伯特藏了起來，有一次舒格無意中在信箱里發現了娜蒂的來
信。她和西莉一通翻箱倒櫃，終於在一個小鐵盒子里發現了厚厚的一摞來信，
西莉如飢似渴的讀了起來。對埃伯特卑鄙行為的痛恨最終促使了西莉的出走。
直到影片結尾姐妹重逢，妹妹帶著西莉長大了的兒女歸來，母親的感情也被姐
妹的手足情壓沒了，她們又玩起了兒時的拍手游戲。

8、《末路狂花》
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，
成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主
義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susa
n Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是
一個人。

9、《漂亮女人》
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱
情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至
認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她
明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中
就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳
奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗
」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不
管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。

10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過
氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性
題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必
看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。

男人十大必看電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。

你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？

阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。

2、《東方不敗》課程：才華

男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

3、《美國往事》課程：人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。

4、《羅馬假日》課程：愛情

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？

在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！

5、《勇敢的心》課程：勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

6、《辛德勒的名單》課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。

7、《肖申克的救贖》課程：信念

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」

一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

8、《e．t》課程：童心

如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9、《現代啟示錄》課程：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

10、《第七封印》課程：哲思

瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。

『捌』 比較全的電影下載網站

以下附上幾個下載中英文雙語字幕電影的網站
一，飛鳥影苑
地址：bbs.wofei.net
下載方式：BT
中英文雙語字幕電影下載具體地址是此論壇的原創區：
http://bbs.wofei.net/forum-30-1.html
此論壇的中英文雙語字幕電影和單中文字幕電影混在一起
所以請看好發布帖子的主題的「[中英字幕]」字樣，和國家再下載。--有不少中國電影和韓國片也是中英雙語字幕。
二，聖城家園
地址：
www.dream2008.cn
下載方式：BT
中英文雙語字幕電影下載具體地址是此論壇的專屬區：『聖城原創中英雙字幕版』
http://www.dream2008.cn/forum-230-1.html
此版塊是純粹的雙語字幕電影，但請注意某些電影不是英語片。。。請看好出品國家
三，YYETS--人人美劇
此小組在BTCHINA的發布頁側重美劇的發布
http://bt1.btchina.net/yyets/
此論貌似很少在論壇里發布雙語字幕的BT資源，倒是經常在EM上發表，且經常為AVI格式
地址為：
http://lib.verycd.com/2007/06/11/0000153201.html
和
http://www.verycd.com/topics/189210/
這些電影文件從3GB到1GB不等，雖然很清晰但體積過大。
我通常是下載之後用Easy
RealMedia
ProcerV1.85進行壓縮，壓縮後生成的RMVB文件雖然畫面質量有所下降但體積是原來的1/3-2/5.
此小組出品的版本是我目前所知，字幕翻譯最好，片源最正，畫面最清晰，字幕看著最舒服，文件反而最小的。
實在是所有人的最佳選擇。一般我即使有了飛鳥的版本也要替換成YYETS的。
悠悠鳥影視論壇：
http://bbs.uubird.com/index.php
下載方式：BT+迅雷
中英雙語字幕位於「歐美影視原創區」。
地址是：
http://bbs.uubird.com/forumdisplay.php?fid=64
此區內有一些中英雙語字幕的資源，但是並不多，主要還是以中文字幕為主，但也不失為一個好的選擇。
但我個人認為，此論壇字幕，英語字幕偏小，且電影本事不是很清晰（剛下了幾個）。
電影天堂：
http://www.dygod.net/
下載方式，完全迅雷！！！
這里還有一個：
http://www.7xunlei.com/
以上兩個網站資源貌似是捆綁的，伺服器和資源完全一樣，下了一個就不用另外一個了
此站有大量高質量資源，有很多經典大片。全部為迅雷下載
資源版本貌似來自N個網站（BT無憂無慮，飛鳥，聖城）--不管來自哪兒，有的下就OK。
下載速度很快，我們家220KBS的下載峰值，很容易就可以達到。
裡面也有很多中文字幕的電影和美劇與中英的混在一起
如果想找中英雙字幕的，在相應頁面搜索「中英」即可。
下面是某些影片的截圖
BT無憂無慮：
http://bbs.bt5156.com/index.php
下載方式：BT
雙語字幕電影的地址是：
http://bbs.bt5156.com/forum-27-1.html
這個論壇雙語字幕的電影並不多，可以說很少。但是畫質和字幕均屬上乘。