❶ 天堂之日 拍攝手法
在他們的電影中,燈光和場面調度(Mise-en-scène)的結合程度讓燈光成為了場面調度的一部分。這種視覺和燈光上的高度整合總是能引導我,而這種藝術偏好也把我引向Terrence Malick和他的作品──《天堂之日》。
當製片人Harold和Bert Schneider第一次就《天堂之日》聯系我時,我要求看一看Malick之前的電影《惡土》(BADLANDS)。在看過之後,我立即意識到我可以和這個導演建立一種獨特而富有成效的合作關系。之後我又了解到Terry非常欽佩我在《野孩子》 (L'ENFANT SAUVAGE)中的工作,雖然那是部黑白片,但與同樣是時代劇( period movie )的《天堂之日》頗有相似之處。事實上,正是因為這部 Francois Truffaut的電影,Malick才想到要找我來拍《天堂之日》。
在電影拍攝的過程中,導演和攝影師之間的溝通常常會因為導演不理解電影攝影要求的技術細節而產生混淆和誤會。但和Terry一起工作,這樣的事絕不會發生。他總是准確的了解我在攝影上的偏好和說明。並且他不但允許我做一個我想做很久的嘗試──在拍攝時代劇時使用比老派做法少得多的人工照明(多數時候我完全不用)──實際上他更是在逼我這樣做。這種創造性的支持令我個人十分興奮,更直接拔升了我的工作水準。
我們的創作主要的堅持就是簡單的攝影:清理掉近期電影中的人工照明。我們參考了默片時代的電影(Griffith,Chaplin等人的作品),當時的攝影師對自然光有著基礎而獨到的運用。
盡可能的運用自然光意味著在拍白天的室內場景時只使用窗戶透進來的光,就像偉大的荷蘭畫家Johann Vermeer的畫。拍攝夜晚的室內戲時只用單一的合理光源( justifiable source)來做有限的照明,例如手提燈、蠟燭、或電燈泡。
因此,《天堂之日》在某種意義上是在向有聲片誕生之前的影像工作者致敬,向我喜愛的粗糙質感致敬,向缺少人工精緻和光澤致敬。
電影藝術──膠片的影像展現──在三十年代、四十年代、五十年代變得非常成熟而復雜。作為一個影迷,我喜歡那些電影的攝影,尤其是早期的有聲片,但那並不是我自己想尋求的風格。
我所拍攝的全部電影,靈感都來著那些偉大的畫家。而拍攝《天堂之日》這部電影,主要影響我的是美國畫家,比如Andrew Wyeth和Edward Hopper。
此外,作為一個卓為了解藝術的人,Terry Malick也是一個經典硬照的收集者。他收集的一些關於19世紀末,20世紀初的攝影集成為了我們設計服裝和感知那個時代氣氛的指南。
最後,我們考慮到這些照片的影響力,決定把他們放到片頭部分,作為觀眾對影片的第一印象,以此來建立影片中那個時代的氣氛和感覺。
Bill Weber剪輯了這些片段,片頭的那些照片,伴隨著充滿畫面感的古典旋律,緩慢而又庄嚴的,斷奏而猶如顫音一般,一張接一張的呈現在觀眾眼前。
為了尋找這部特別的電影的布局和風格,當我踏上加拿大的外景地後,最先考慮的,就是在本片中如何使用自然光。
在法洗衣粉放在紅國,因為有厚厚的雲層覆蓋在天空上,陽光十分的柔和細膩,因此在拍攝外景時十分輕松,你不需要為拍攝不同角度的鏡頭的(光的)連戲做任何調整。
而在北美,空氣更通透,陽光的質感就更硬一些。但使用逆光拍攝人物時,在膠片里他的臉就會被籠罩在一片陰影里。
通常情況下,在拍攝白天的外景時人們會用反光或者人工照明(比如弧光燈(arc light))來進行補光,減少陰影,降低畫面的反差。
但在拍攝這部電影時,我和Malick都覺得不要跟從舊的拍攝方法,不用燈,更多的以陰影部位作為曝游標准進行拍攝。這會讓天空過曝掉,使得藍天不那麼藍。Terry很喜歡這種效果。
Malick和Truffaut一樣,追隨當下消色的風潮,藍天會讓他們很困擾。因為藍天讓風景變得如同明信片,像是低俗的旅遊宣傳廣告。
直接對逆光時的陰影部位進行曝光會讓天空過曝,缺少色彩。如果使用弧光燈或反光板補光的話則會讓整個畫面變得很平(flat),沒有重點,而且視覺上也很無趣。
我決定棄用所有的反光和人工照明,然後分別對天空和陰影進行測光,根據兩者的光差折中進行曝光,結果就是人的面孔會有一點點曝光不足,而天空會有一點點過曝,讓天空不會太藍,但又不會變成死白。
但令我吃驚的是,這個創新的決定成了攝制組的同事們爭論的主要焦點。
身為歐洲攝影師為(好萊塢)片廠大製作影片工作的境況,使我不能自主挑選願為我工作的技工。相反,本片的技工由製片人指定招募。除了極少數特例外,整個攝制組都是由典型的好萊塢老技工組成。
這些人已經習慣了圓滑矯飾(polished)的打光和攝影方式。對他們來說人臉絕不應該被籠罩在陰影中,而天空應當永遠是蔚藍色。我發現當我走上拍攝現場時,弧光燈早已就位並為每場戲做好了准備。而我的工作變成了削減照明,也就是說,把虛假、傳統的照明燈具移走。
我看得出,攝制組人員對我們為本片使用的創新手法十分不滿,有些人開始公開批評我們對工作毫無頭緒,不夠「專業」。在這些時候,為了表示出善意,我們會為一個鏡頭分別拍兩條,一條使用弧光燈,另一條則不使用。之後,我們邀請了那些質疑者觀看毛它都區別其它片素材(rushes)以比較效果,並給出評論。
隨著拍攝的深入,這種創意上的矛盾也愈發激烈。幸運的是Malick不僅對我支持,而且比我更加勇敢。在拍攝一些場景時,我最初認為有必要用塑料泡沫板將日光反射至演員臉上以減小反差,而Malick則請求我不使用反光板。
由於我們能即時看到毛它都區別其它片素材,發現拍攝效果明顯有利於對故事的視覺表現,我們也變得越來越大膽,不斷減少人工照明,追求粗糙、自然的影像質感。一些工作人員開始理解我們的追求,並漸漸參與到創作中。其他人則從未理解。
❷ 逆光會影響視線嗎
逆光薯仿肯定會影響視線,在一攔手旅般情況下攝影者應盡簡凳量避免在逆光條件下拍攝物體,逆光拍攝時會對影響自動對焦准確性,應該避免長時間通過取景器直視陽光造成視力損傷。
❸ 你最喜歡的哪個電影里的逆光場景
我最喜歡的是《紅高粱》中的逆光場景,張藝謀與顧長衛聯手在開篇不久便創造了中國電影史上最為動人的逆光場景之一,那片土地恣肆的生命力與鞏俐的美在電影中得到了絕佳的呈現。
❹ 逆光飛翔觀後感700字
電影《逆光飛翔》是由張榮吉執導的劇情片,影片是根據真人真事改編而成,影講述了天生失明但琴彈得好的裕翔,卻因為不想被同情而不願參加任何比賽。分享了《逆光飛翔》觀後感給大家欣賞!
逆光飛翔」是一部非常勵志而感人的電影。為什幺這幺說呢?請聽我慢慢細說。
黃裕翔是本片的男主角,他本身是一個盲人,小時候非常熱愛鋼琴,也拿了許多獎杯和獎狀,但在一次的比賽後,使他不再參加任何的鋼琴比賽。那場比賽中,他是第一名,但其他的參賽者卻認為評審是因為他看不見而同情他。這些話被他聽到後,使他傷心欲絕,從此不再參加任何的比賽。直到有一天,他遇見了一個女孩—小潔。小潔很愛跳舞,卻因為她的媽媽而放棄了這個夢想,裕翔讓小潔感受到:既然熱愛,就該一直堅持下去,而不是遇到困難就放棄了。老師也藉由學校的社團比賽,讓裕翔重新在台上表現自己,而小潔也在一次的征選活動中,完成了她想跳舞的夢想。
「逆光飛翔」這部電影讓我體會到:有夢就該努力去追,而不是遇到挫折就輕言放棄。如果有一天我看不見了,我也一定會努力地去做我想做的事,不會因為看不到
而不去做,因為我相信有心就一定可以做到。人總是在」想」和」要」之間為難,例如:我」想」去做這件事,但我」要」或」不要」去做這件事?每個人都有夢想,有的人想當醫生;有的人想當老師;也有的人想當畫家;而我的夢想跟別人與眾不同。
我想當一個可以為別人伸張正義的律師,有時我也覺得這個夢想太遙遠而想放棄,但當我看完」逆光飛翔」後,我才真正感受到:只要想,只要堅持,只要遇到挫折時再站起來,就一定可以成功完成自己的夢想,希望大家只要有夢就努力的去實現,不要讓自己的夢想變成空想的白日夢。
我們都是心靈的盲者,請讓我依靠著你的呼吸,逆著光飛翔。逆著光,再勿需忍受灼眼炙熱,任單純的溫暖彌漫,此時光景正好,請為我重插上夢想的翅膀,與光背對背飛翔。
——題記
當我夢想的翅膀被風雨淋濕,誰會為我重拾昔日的陽光?
我拖著艱難的步伐,迷失在荊棘地的迷宮里,尖刺將我劃傷,我無法再飛翔,血染紅指尖,我仍笑著逞強。我也會疼,我也會疲倦,我也會彷徨,我也會迷茫,但我不為了什麼,只為了心中那微光。我不管前方的路有多艱難,也不管身後到底走過了多少險路,我埋著頭,忍著痛與疲倦,翻過一座座險峻的山,越過一條條湍急的河。
「光明!光明!」我心中無聲的吶喊,我希望著,我盼望著,我渴望著!渴望著一束光,即使它會將我灼傷!只要能照亮我黑暗的世界,只要能讓我冰封的心底開出一朵小小的花,哪怕它只是一星微光,哪怕它只有一霎花火,但它會發光,但它會開花,但它能證明它來到過我的世界……可是,它又匆匆地走了。它的離開,帶走了我的靈魂和呼吸。我自嘲,明知會被灼傷,明知它總有一天會離開,但我卻一而再再而三地去哀求,去禱告,我願意為了它放棄驕傲,低三下四去求它別走。但它仍走了,走得一干二凈,就連一點點殘存的回憶也不留給我。淚水滑落,無聲。呵,或許我本不該奢求,我絕望了。
我又一次迷失了,不知不覺中我走到了一條小溪邊。淚水再次止不住的流,滴到水面上,泛起了一圈圈漣漪,亂了愁緒,驚了一溪落花。過一會兒,淚流幹了,我也再沒了精力去暗自神傷。看看倒映在水中的我的模樣,我詫異了。驚喜、激動,隨即在我的心底迸發。——原來,你從未離開過我,只是我不曾注意——你,一直在我身後!
面對著光,我們總是難以睜開雙眼,去窺探事物的全貌;逆著光,我們能在陰影中張開雙眼,清楚地看到自己,認識自己!
「謝謝有你,讓我明白。如果對喜歡的事情沒辦法放棄,那就要更努力地讓別人看到自己的存在。」這是電影里的結束語,這也是一直縈繞在我腦海里的一句話。
電影中的裕翔,天生眼盲,彈的一手好琴,卻因為小時候的一次大賽得了一等獎,被同齡的第二名說成是因評委同情所得來的,從此不願參加任何比賽。第一次離開家獨自上大學時,就算被排擠,也只是憨憨的傻笑,其實心裡比誰都明白。他的夢想,簡單的不能再簡單了,就是想和正常人一樣,坐在咖啡廳靠窗的位子,聽著音樂就夠了。
相對於小潔來說,裕翔幸運多了,他有媽媽的鼓勵與堅持、老師的希望和宿舍哥們兒的友誼,而小潔,有一個渴望舞蹈的靈魂,卻沒有辦法去實現,因為她的背後,有的只是媽媽的反對,男友的冷漠,上不了大學,只能在學校門口做奶茶妹。因為一次過馬路時遇見裕翔,從而改變了彼此的人生。
他給她勇敢的信念,給她就算逆境也要走下去的堅強。她給他一雙背後的眼睛,他要去哪裡,她就帶他去哪裡。小潔的出現,讓這個世界在裕翔的心裡突然變得好大好大。他和她,為彼此夢想的缺陷里填補了最真摯的支持。
在我們的生活中,不是沒有夢想,而是把它們都遺忘了。夢想不只是說說而已,說的太多,更容易忘記去做。有些夢想,現在去做還來得及,找到它們,並努力地追趕,它會在成功的地方等待你,若你一直沒有到達,它便會消失,那就永遠都不可能了。
在電影的尾聲處,當裕翔所在的樂隊正盡情演奏的如痴如醉時,舞台停電了,在一片漆黑中,只有裕翔的鋼琴沒有停止。人們漸漸安靜了下來,那些溫暖而強烈的鋼琴聲,彷彿每個音符都充滿了撫慰人心的力量。他終於獲得了雷鳴般的掌聲與母親欣慰的眼淚。而小潔,重拾了夢想並努力追逐著,最終獲得了進入芭蕾舞團的資格還得到了媽媽的認可。
我們都有一雙翅膀,能帶領我們朝著自己的夢想飛翔,就算是逆光也勇往直前!
「當我在做這件事情的時候,覺得心跳好快,然後,也只有在跳舞的時候,我覺得自己真正的存在。」這是影片中小潔對裕翔發自肺腑的一句話,也是我印像最深的一句話。第一次聽到它,它似乎觸拔了我心中的那最深也是最軟弱的弦。我不止一次問我自己,我在做什麼時,才會真正的存在?答案卻始終只有一個——沒有。或許是因為我沒小潔那樣的生活,沒有那份刻骨銘心的夢想。又或許,我在逃避這樣的問題。
這部由張吉榮執導的電影,講述的是一個天生失明的男孩裕翔的故事。自幼練琴,一次他參加了一個鋼琴比賽,卻因為旁人的非議,「還不是因為他眼瞎才得獎嗎?」導致他自尊心嚴重遭受打擊,此後不參加任何比賽。裕翔要去一所小學給孩子們上音樂課,途中險些發生車禍,緊急時刻一句話傳入耳畔:「來,把你的手給我。」這聲音輕柔、堅定,裕翔安下心,將手交給了她。是冷飲店的女孩小潔幫助了他,漸漸地他們成為了朋友,當小潔問他:如果有一天,你真的可以看到,那你最想做什麼?「而裕翔所說的,不過是想去咖啡店找一個臨窗的位置坐下」。這個對我們來說平凡的不能再平凡的事,卻是他想做又不能做的事。裕翔也許不知道,他那憨厚的笑臉,正在感動著那個名叫小潔的女孩。她那顆冷漠的心逐漸溫暖,亦逐漸笑容盈盈。她開始理解了母親,也在母親給她一張舞蹈學校的單子時感激母親。
一輛紅白相間的列車緩緩開動,小潔跟裕翔一起去裕翔家做客,他們在列車中開懷大笑、時而交談逗樂,在妹妹那句「姐姐,你是我哥哥的女朋友嗎?」小潔報以害羞的微笑。卻又何曾明白妹妹童聲下的苦澀,為哥哥的擔憂?在沙灘上與裕翔肩並肩地漫步,與裕翔媽媽的交談中深刻了解裕翔的童年,也懂得了一家人的意義和愛的偉大。就像那句歌詞「因為你我靠近海,因為你們懂得愛。」
也只有在了解自己之後,才能成為堅強的自我,才會真正的存在,才會心裡一片蔚藍。
「感謝有你,讓我大白。假如對喜好的工作沒步伐放棄,那就要更全力地讓別人看到本身的存在。」這是影戲里的竣事語,這也是一向縈繞在我腦海里的一句話。
影戲中的裕翔,生成眼盲,彈的一手好琴,卻由於小時辰的一次大賽得了一等獎,被同齡的第二名說成是因評委憐憫所得來的,以後不肯介入任何角逐。第一次分開家獨自上大學時,就算被架空,壹貝僨憨憨的傻笑,著實內心比誰都大白。他的空想,簡朴的不能再簡朴了,就是想和正凡人一樣,坐在咖啡廳靠窗的位子,聽著音樂就夠了。
相對付小潔來說,裕翔榮幸多了,他有媽媽的勉勵與僵持、先生的但願和宿舍哥們兒的情意,而小潔,有一個盼願跳舞的魂靈,卻沒有步伐去實現,由於她的背後,有的只是媽媽的阻擋,男友的冷酷,上不了大學,只能在學校門口做奶茶妹。由於一次過馬路時碰見裕翔,從而改變了互相的人生。
他給她大膽的信心,給她就算窘境也要走下去的堅定。她給他一雙背後的眼睛,他要去那邊,她就帶他去那邊。小潔的呈現,讓這個天下在裕翔的內心溘然變得好大好大。他和她,為互相空想的缺陷里彌補了最真摯的支持。
在我們的糊口中,不是沒有空想,而是把它們都忘記了。空想不可是說說罷了,說的太多,更輕易健忘去做。有些空想,此刻去做還來得及,找到它們,並全力地追趕,它會在樂成的處所守候你,若你一向沒有達到,它便會消散,那就永久都不行能了。
在影戲的尾聲處,當裕翔地址的樂隊正隨便演奏的如痴如醉時,舞台停電了,在一片黑暗中,只有裕翔的鋼琴沒有遏制。人們徐徐寧靜了下來,那些溫順而兇猛的鋼琴聲,似乎每個音符都布滿了安撫民氣的力氣。他終於得到了雷鳴般的掌聲與母親欣慰的眼淚。而小潔,重拾了空想並全力追逐著,最終得到了進入芭蕾舞團的資格還獲得了媽媽的承認。
我們都有一雙同黨,能教育我們朝著本身的空想翱翔,就算是逆光也一往無前!
鳳凰浴火,方能重生;蝴蝶破繭,方能飛翔。
——題記
泰戈爾曾說過:只有經歷過地獄般的磨練,才能煉出創造天堂的力量;只有流過血的手指,才能彈出這世間的絕唱……
不免為然,每一個人的人生都不會相同。
而我們又總是在不滿自己得不到別人所得到的,抱怨自己不可以而別人輕而易舉完成的。
曾幾何時,我們無法釋懷,無法理解這世間所謂的「公平」。
面對宿命的安排,亦或者我們會墮落不堪、一蹶不振;又或者是乘風破浪,逆光飛翔。
蓋文王拘而演《周易》,仲尼厄而做《春秋》,屈原放逐,乃賦《離騷》,左丘失明,闕有《國語》,孫子臏腳,兵法修列,不韋遷蜀,世傳《呂覽》,韓非囚秦,《說難》《孤憤》《詩》三百篇,大底聖賢發奮之所作為也。
殊不知何時我喜歡上這樣的一句話——我們已經無法選擇生命,但是我們可以選擇生活、長街長,短亭短,我挑燈回看
那正如古人所雲 :故天將降大任於是人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為,所以動心忍性,曾益其所不能。
人生的不如意十有八九,當我們無力改變時,我們又該怎麼樣去面對,直視人生?
翻閱歷史的輝煌,誰又不是在逆境中堅持不懈、得到蛻變與成長。
那並不是項羽戰敗烏江自刎的「無地自容」、也並非屈原逃避所謂放棄生命的悲哀……
而是在困厄中的執著超然,才是孔子所謂的「勇者無懼」。如海倫·凱勒用無畏譜寫愛的華章,如史鐵生無懼荊棘演繹輝煌,如貝多芬扼住命運的喉嚨高亢吟唱……
"黑暗給了我一雙黑色的眼睛,我卻用它尋找光明……」顧誠的坦盪盪,又何嘗,何嘗不是一種樂觀一種堅強。「人有悲歡離合,月有陰晴圓缺;但願人長久,千里共嬋娟……」蘇軾的曠達,又何嘗,何嘗不是一種希望一種力量
其實我們都明白了:不是人人生而如夏花般,就開得那樣絢爛。即使是一出生便獲得世間美好,那也是曇花一現,無法永世珍藏。
這就是人生,它的本質是挫折。不管怎樣,不管悲傷,一切都是瞬息,一切都會回去。
鳳凰涅槃,是你我重生的希望……
漫漫人生路上,我們無懼,我們逆光飛翔。
——後記
這是我近些年來准備寫的第一篇影評,我承認是自己逼迫自己的結果,因為我要養成寫影評的習慣,目的是鍛煉我的觀察能力和思考能力。
《逆光飛翔》是一部台灣的小成本電影,講述的是一個盲人男孩彈鋼琴與一個被生活所迫放棄舞蹈但是骨子裡非常熱愛舞蹈的女孩的故事,兩人在相遇前都在以自己的方式生活著,遭受過很多挫折,但是都沒有放棄自己的夢想。相遇後兩個人多少都被對方影響,兩個人彼此給了對方勇氣,都更加勇敢的去追逐自己心中的夢想。影片以一段鋼琴開始,全篇都貫穿著鋼琴曲,或平淡或激昂,隨著劇情的發展而跌宕起伏。
作為一部台灣小清新氣質的勵志電影,個人認為,影片有三點可取之處:
1、美妙的光影處理,配合台灣的美景,給整部影片增添了一個漂亮的外表。
2、影片中經典的勵志台詞。例如,如果你心中有個夢想一直忘不掉的話,就要很努力很努力,讓大家都看得到你。還有阿翔的那句,我就是想做做看,看我可以做到哪一步。觀後在網上查台詞摘錄可是居然沒查到,以後有機會了補上,對於我這種這么喜歡把經典語錄做摘抄的人。
3、影片中舞蹈老師優美的現代舞,我對舞蹈沒有研究,基本上算邏輯不通,先做現代舞論,影片有一大片段是舞蹈老師個人的舞蹈秀,真的`很精美,可以把每個動作中肢體延伸到極限,應該很舒服看起來也很養眼。
還有值得一提的是李烈的表演,讓我注意到了,很喜歡。
真的是太久不寫影評了,寫的過程中各種別扭,長期的觀影壞習慣也讓我對於每看完的一部影片都沒有過多的思考,腦子里的內容並不多,沒關系慢慢來吧。
電影的主人公——裕翔,天生就失明,他彈琴極好,小時候就獲得了少年組的第一名,可別人說他是因為評委同情才獲獎的,他這么一聽,十分傷心,不想參加任何的比賽。他有始以來第一次離開家去外面台北念書,被大家投去異常的眼光時,他也沒有辦法;被同學們排擠地時候,他也只能假猩猩地動一下嘴的。因為他知道這個世界並沒有欠他些什麼。他只是想要坐在咖啡廳里的一個靠窗角落,沒有人會注意到他。這個普通的夢想竟讓小潔感受到了溫暖。他把她的那精神的吃飯舞跳的心給喚醒了。她帶領著他去他想要去的地方,聽他想聽的聲音。
我突然想到自己有一次碰到了不會的數學題無比煩燥的時候,一個同學竟然無比耐心地幫助我理解這道題的意思;告訴我計算的步驟。而我也告訴英語單詞的記法,和發音的問題,我們互相幫助對方,卻感到無比的快樂。
我特別喜歡「我一直照著別人的方向飛,可是這一次,我要用我的方式飛一次」。當我看到這一句台詞時,我就想起這句台詞和我的經歷有點像;在上數學課的時候,我照著老師的公式和想法去計算,就是算不出來。可是當我用自己的想法算了一次,竟然算了出來。這有可能就是這段台詞的意義吧!我沉入沉思咀嚼著這段文字的意思。
是呀!裕翔用動聽的音樂實現了自己的夢想;小潔也用自己優美的舞蹈獲得了芭蕾舞團的資格……那麼多的人們都付出了千倍萬倍的努力,那你還有什麼現由去抱怨自己的生活和條件。我們要像舞蹈老師說的話一樣:「不急不急,聽聽你心裡想的聲音,跟著那聲音,慢慢的,往前走」……你只要付出足夠的努力,就能夠讓自己心裡想的聲音實現……
主人公黃裕翔能彈一手好琴,卻天生失明,堅持不參加任何比賽,只想擁有普通人的生活。這可能是很多盲人的夢想——坐在咖啡廳的窗旁,看著窗外人來人往。因為自己並不是盲人,無法體會盲人的世界是怎樣的。視覺是人這些動物最重要的感覺,至少有80%以上的外界信息經視覺獲得,通過視覺,人能感知外界物體的大小、明暗、顏色、動靜,獲得對機體生存具有重要意義的各種信息。因此我總會去想,如果沒有了視覺,生活會有多黑暗,怎麼去體會這世界的美?但那麼多的盲人,那麼多的殘疾人還是能幸福地生活在世上,做自己想做的喜歡做的事情,有的還能做出偉大的貢獻。
因為世界還是相對公平的,就像裕翔,他在音樂上很有天分,他能「看見」世界上不被旁人看見的美麗——他通過聽覺去發現最美的聲音。我也想用女主角對裕翔說的話對裕翔說:「因為有你,讓我相信我所遭遇的一切,並不是在阻擋我的前進,而是讓我下定更大的決心。謝謝你,讓我明白。」我們生活在世界上,就會有不斷地難題擋在我們的面前,我們不再去想它有多困難,它怎樣阻止我們,其實它並不是阻止我們前進的,而是我們前進路上的墊腳石,讓我們下定更大的決心去實現我們的目標。
如果對喜歡的事情沒辦法放棄,那就要更努力地讓別人看到自己的存在。也許有那麼一件事在初始時,是我們喜歡的、嚮往的,並把它作為我們的目標,但是在追求它的路上,我們發現會有很多我們不喜歡做的事而又不得不做的事,如果我們對初始的目標無法放棄,那我們就更努力地去完成那些繁瑣的事,那些困難,風雨過後總會見彩虹。
謝謝有你這部叫《逆光飛翔》的電影,讓追夢者在自己的世界裡能將自己的故事展現出來,活出自己的一片天。
裕翔因為愛彈鋼琴可以有機會去上大學。即使他是個盲人,他也有一個愛他的媽媽,這可能就是最讓小潔求之不得的,因為小潔有個根本只在乎錢的媽媽。但是他也被別人用來發泄。裕翔小時候因為參加了一場比賽,輸了的那個孩子卻說因為他是盲人,評委因為同情他,才讓他得冠軍。別說裕翔了,這要是換成誰也受不了,從此裕翔有了心裡陰影。彷彿對裕翔來說這個孩子說的話深深的刻在了他的腦海里,讓他不在上台。但最後他卻自己站上了舞台,因為他熱愛,他熱愛鋼琴那美妙的聲音。
小潔因為有個完全屬於解散的家庭,讓她只能放棄跳舞的夢想,而她的媽媽卻不理她,還要她放棄夢想。有一次,她在電梯里看到了免費的舞蹈課,家裡付不起費用只能去自己賺。在上舞蹈課的時候,她似乎非常享受,彷彿把自己都跳醉了。也是一個偶然的機會,小潔可以去加入這里,小潔不需要音樂,因為她心中有音樂,她想著音樂。也不知道有誰能做到。
裕翔能與小潔搭配真的很對,雖然是兩個不同的世界,卻因為有同樣的遭遇而走到一條路上,互幫互助。說真的小潔就是文心蘭,跳舞的女孩。裕翔陽光的笑容彷彿就是那明媚的太陽,但,是他也暗淡過,可是遭遇像阿青,小潔等這么多和他一起的走向美好的朋友,就是鐵也能被融化。
也許心裡的坎只有自己知道,但克服了它生活自己就好了。
上帝永遠是個大馬哈,永遠會給你在逆境中成長的機會,逆著光芒飛翔!
「逆光飛翔」是一部非常勵志而感人的電影。為什幺這幺說呢?請聽我慢慢細說。
黃裕翔是本片的男主角,他本身是一個盲人,小時候非常 熱愛鋼琴,也拿了許多獎杯和獎狀,但在一次的比賽後,使他不再參加任何的鋼琴比賽。那場比賽中,他是第一名,但其他的參賽者卻認為評審是因為他看不見而同 情他。這些話被他聽到後,使他傷心欲絕,從此不再參加任何的比賽。直到有一天,他遇見了一個女孩—小潔。小潔很愛跳舞,卻因為她的媽媽而放棄了這個夢想,裕翔讓小潔感受到:既然熱愛,就該一直堅持下去,而不是遇到困難就放棄了。老師也藉由學校的社團比賽,讓裕翔重新在台上表現自己,而小潔也在一次的征選活動中,完成了她想跳舞的夢想。
「逆光飛翔」這部電影讓我體會到:有夢就該努力去追,而不是遇到挫折就輕言放棄。如果有一天我看不見了,我也一定會努力地去做我想做的事,不會因為看不到 而不去做,因為我相信有心就一定可以做到。人總是在」想」和」要」之間為難,例如:我」想」去做這件事,但我」要」或」不要」去做這件事?每個人都有夢 想,有的人想當醫生;有的人想當老師;也有的人想當畫家;而我的夢想跟別人與眾不同。
我想當一個可以為別人伸張正義的律師,有時我也覺得這個夢想太遙遠而 想放棄,但當我看完」逆光飛翔」後,我才真正感受到:只要想,只要堅持,只要遇到挫折時再站起來,就一定可以成功完成自己的夢想,希望大家只要有夢就努力 的去實現,不要讓自己的夢想變成空想的白日夢。
在一個靜謐的夜晚,風輕拍著樹,樹輕拍著家中的門窗,月光灑落書房中。此刻的我正努力的練習書法,耳邊卻突然傳來一陣陣輕快的鋼琴聲,彷佛有一塊大磁鐵,將我吸進了「美聲電影世界」里!
「哇!好厲害呀!」當我和弟弟欣賞完這部令人嘖嘖稱奇的電影《逆光飛翔》之後,共同發出了贊嘆聲!在這部電影中,主角黃裕翔天生失明,但是他卻擁有敏銳的聽覺與過人的毅力。他每日沉醉在悠揚的樂聲中,樂譜上的音符在他心中跳躍;優美的琴聲回盪在他的耳邊;輕快的旋律,洗滌一切的煩惱。然而,一位成功的男人,背後一定有一位偉大的女性,那就是-裕翔的母親。她付出了所有的時間與心力照顧失明的兒子,並且盡全力激發他獨一無二的音樂潛能,引頸期盼有朝一日,兒子可以登上「音樂界」的高峰。但是,所謂:「高處不勝寒」,雖然裕翔在音樂領域中鶴立雞群,但是卻總覺得內心不夠圓滿。直到他遇到一位溫柔婉約、善解人意的女孩,給予他心靈上的支持,裕翔才發現「友誼」是豐富他內心的重要元素。
欣賞完這部電影,我深刻領悟到「上帝為你關了一扇門,必定會為你再開另一扇窗。」所以,當我們遇到困難時,不可以怨天尤人,要以感恩、樂觀的態度去面對。 在人的一生中,朋友更是心靈的守護者,所謂:「分享的快樂,遠勝過獨自的擁有。」我相信世界會因為「友誼」的力量而變得更和平與安詳!
欣賞電影是我最快樂的時光,電影是清澈湖水,滋養我的內心;電影是心靈導師,指引我人生方向,電影是最佳夥伴,陪伴我寂寞的夜晚。我想和電影相守一輩子……
❺ 《逆光飛翔》觀後感
當觀看完一部影視作品後,相信大家一定領會了不少東西,這時候,最關鍵的觀後感怎麼能落下!是不是無從下筆、沒有頭緒?下面是我整理的逆光飛翔觀後感影評(精選10篇),希望能夠幫助到大家。
曾經看過一個泰國的某洗發水廣告片:一個女孩是聾啞人,收到一個同為聾啞人的街頭老藝人影響,也去拉小提琴,中途受盡了白眼。女孩向老人哭訴的時候,老人依舊平靜的告訴她:「為什麼要在乎別人的感受?閉上眼睛,去享受音樂吧。」比賽的舞台上,聽不見音樂的她,叫評委和觀眾再也聽不進別人演奏的音樂:這是真正用心靈演奏的音樂,純潔,虔誠,無雜念,又帶著一絲倔強。且不說故事本身與洗發水無關(除了女孩拉琴時頭發群魔亂舞),幾分鍾的小故事真的做到了震撼人心,女孩在田間舞動琴弦時美麗的蝴蝶破繭而出,那種感覺難以言表。
《逆光飛翔》的感覺和這個短片很類似。裕翔不也是因為彈鋼琴而受到了太多非議?因為看不見,周圍人對他有太多的想當然。對手說,他看不見,當然會得同情分;同學說,你看不見,當然要一直麻煩別人照顧你;連媽媽都會想,兒子看不見,當然看不見我的不信任。其實裕翔全知道,記在心裡。裕翔的敏感來自他很「奢望」的平等:奢望和其他人一樣,自己走到咖啡廳,坐在靠窗的座位,享受一下午的陽光。其實裕翔還有一樣別人很「奢望」的東西:音樂天賦。裕翔的盲叫他更依賴他的聽力,這更鍛煉了他的天賦。片中裕翔的幾次演出此次精彩,從巴哈到與B—BOX及小提琴版吉他的組合樂曲,次次叫人聽得一身雞皮疙瘩。
小潔是個舞蹈天使,她更像生活中的許多人,本來還有自己的堅持自己的志向,但是由於種種原因,追夢的路斷了,可是心裡還有夢,還在想,還是差那麼一點點動力。能不能重拾夢想,這個勇氣真的比成功與否來得更可貴。多數時候,我們敗給了現實,敗給了惰性和絕望。小潔邁出了夢想的第一步,才發現自己並不像自己說的那樣跳得不好,「只差一點點」——下次不就是成功了嗎?
裕翔和小潔很幸運,他們的成功,也來自另一個動力因素:有一坨極品屌絲好盆友!裕翔為何比小潔成功?小潔只有一個屌絲裕翔有仨!舍友提出Supe rMusic——SM社的時候,片子第一次打破了沉悶的基調,觀眾們開始爆笑不斷。
在片子的結局,大家回歸自己的生活,表面上誰都沒有變。其實每人的心裡都有了新的波瀾,每個人對未來的打算都更清晰、更陽光、更穗腔美好:開始的時候,我們都逆光而行,只看見黑暗;到最後,我們終於抬起頭,看看溢滿陽光的藍天,起航飛翔了。
黃裕翔是本片的男主角,他本身是一個盲人,小時候非常熱愛鋼琴,也拿了許多獎杯和獎狀,但在一次的比賽後,使他不再參加任何的鋼琴比賽。那場比賽中,他是第一名,但其他的參賽者卻認為評審是因為他看不見而同情他。這些話被他聽到後,使他傷心欲絕,從此不再參加任何的液族讓比賽。直到有一天,他遇見了一個女孩—小潔。小潔很愛跳舞,卻因為她的媽媽而放棄了這個夢想,裕翔讓小潔感受到:既然熱愛,就該一直堅持下去,而不是遇到困難就放棄了。老師也藉由學校的社團比賽,讓裕翔重新在台上表現自己,而小潔也在一次的征選活動中,完成了她想跳舞的夢想。
「逆光飛翔」這部電影讓我體會到:有夢就該努力去追,而不是遇到挫折就輕言放棄。如果有一天我看不見了,我也一定會努力地去做我想做的事,不鬧局會因為看不到而不去做,因為我相信有心就一定可以做到。人總是在」想」和」要」之間為難,例如:我」想」去做這件事,但我」要」或」不要」去做這件事?每個人都有夢想,有的人想當醫生;有的人想當老師;也有的人想當畫家;而我的夢想跟別人與眾不同。
我想當一個可以為別人伸張正義的律師,有時我也覺得這個夢想太遙遠而想放棄,但當我看完」逆光飛翔」後,我才真正感受到:只要想,只要堅持,只要遇到挫折時再站起來,就一定可以成功完成自己的夢想,希望大家只要有夢就努力的去實現,不要讓自己的夢想變成空想的白日夢。
「謝謝有你,讓我明白。如果對喜歡的事情沒辦法放棄,那就要更努力地讓別人看到自己的存在。」這是電影里的結束語,這也是一直縈繞在我腦海里的一句話。
電影中的裕翔,天生眼盲,彈的一手好琴,卻因為小時候的一次大賽得了一等獎,被同齡的第二名說成是因評委同情所得來的,從此不願參加任何比賽。第一次離開家獨自上大學時,就算被排擠,也只是憨憨的傻笑,其實心裡比誰都明白。他的夢想,簡單的不能再簡單了,就是想和正常人一樣,坐在咖啡廳靠窗的位子,聽著音樂就夠了。
相對於小潔來說,裕翔幸運多了,他有媽媽的鼓勵與堅持、老師的希望和宿舍哥們兒的友誼,而小潔,有一個渴望舞蹈的靈魂,卻沒有辦法去實現,因為她的背後,有的只是媽媽的反對,男友的冷漠,上不了大學,只能在學校門口做奶茶妹。因為一次過馬路時遇見裕翔,從而改變了彼此的人生。
他給她勇敢的信念,給她就算逆境也要走下去的堅強。她給他一雙背後的眼睛,他要去哪裡,她就帶他去哪裡。小潔的出現,讓這個世界在裕翔的心裡突然變得好大好大。他和她,為彼此夢想的缺陷里填補了最真摯的支持。
在我們的生活中,不是沒有夢想,而是把它們都遺忘了。夢想不只是說說而已,說的太多,更容易忘記去做。有些夢想,現在去做還來得及,找到它們,並努力地追趕,它會在成功的地方等待你,若你一直沒有到達,它便會消失,那就永遠都不可能了。
在電影的尾聲處,當裕翔所在的樂隊正盡情演奏的如痴如醉時,舞台停電了,在一片漆黑中,只有裕翔的鋼琴沒有停止。人們漸漸安靜了下來,那些溫暖而強烈的鋼琴聲,彷彿每個音符都充滿了撫慰人心的力量。他終於獲得了雷鳴般的掌聲與母親欣慰的眼淚。而小潔,重拾了夢想並努力追逐著,最終獲得了進入芭蕾舞團的資格還得到了媽媽的認可。
我們都有一雙翅膀,能帶領我們朝著自己的夢想飛翔,就算是逆光也勇往直前!
最近,我去電影院看了《逆光飛翔》這部電影,再看這部電影的時候,沒想到,我確哭了。
《逆光飛翔》是張榮吉以《天黑》獲得台北電影獎最佳劇情短片後,花兩年時間重新打造的全新劇本,改編自真人真事,描述一名全盲鋼琴家與夢想成為舞者的女孩,一段好友互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。
男女主角分別由台北電影節亞太影展雙料影後張榕容、及故事主角黃裕翔真人演出,兩人延續前作的絕佳默契,動人的化學變化揉合成一頁溫柔詩篇。
故事看似平平,卻意外地讓我哭好多次,並且每一次都毫無准備導演很聰明的用了光和聲音同時把溫柔和有力毫不沖突地揉在了一起,想起裕翔的看不見,畫面卻美得反到讓我心裡酸酸的,還好,還有聲音,看的過程中,好幾次閉起眼睛,想要感受裕翔那個需要靠聲音來定義的世界,張榕容平時里的臉臭跟跳舞時的表情完全不一樣,最後她去甄選時沒有用音樂這段很妙,音樂就是她心中的那個夢。
《逆光飛翔》,是我看多流淚最多次的電影。
泰戈爾曾經說過:你應該不顧一切地跳進你奇怪而不可預測的命運,然而,無論你面臨多少困難,都要以無畏的勇氣完全征服它。耶!電影《逆光飛翔》里,黃雨翔就是這樣的人。
黃玉祥天生失明。他年輕時失去了光明。他不恨上帝,也不能給他一個健康的身體。相反,他感謝上帝給了他接觸音樂和鋼琴的機會。指尖輕觸琴鍵的時候,那一瞬間,他彷彿忘記了自己曾經遭受的挫折,一路走來的艱辛,以及在堅持的過程中需要多大的勇氣。當他彈奏第一個音符時,他萌生了一個想法:我要為自己而活,我要用自己的方式飛翔!
耶!用自己的方式飛翔,為自己而活,人生能有幾拍!只要我們有勇氣去奮斗,成功的大門就會一直為我們敞開。曾經摘下皇冠上的寶石的數學家,陳景潤,他的故事更加令人難忘。
中國著名數學家陳景潤,堅持每天早上三點起床學習外語,每天去圖書館沉浸在數學符號中,為的是拾起皇冠上的寶石,解答哥德巴赫猜想。有一天中午,經理走了,他大聲喊,問裡面有沒有人,但是專心看書的陳景潤什麼也沒聽見,就被鎖在裡面了。後來他看著鎖著的門,漫不經心地笑了笑,又回到那堆書里不知疲倦地掙扎。
圍城不怕實力,努力才能過關。人生的道路是曲折的',永遠不會平坦,不努力就永遠達不到成功的彼岸。
有句話說得好:所謂活著的人,就是不斷挑戰、攀登命運巔峰的人。讓我們成功的最好方法就是讓奮鬥成為成功的最好燃料!
電影主人公黃裕翔,是一個早產兒,天生雙目失明,彈得一手好琴,參加比賽次次第一第二,可因為被別的小孩兒無意間的話傷到了自尊心,從那之後,不再彈琴,不參加比賽。
他希望的,不是別人的同情心,而是這個世界對他能力的認可,與贊同,還有,不被別人排擠。
他的媽媽為了他的夢想,不惜背井離鄉,北上台北為他找音樂學院,寄人籬下。
女主小潔,是一個打拚女子,她媽媽不知足,不停的抱怨,買化妝品,每天就是買買買!
她迫不得已,放棄了自己的舞蹈夢。
在無數的挫折中,我們總把夢想歸類到垃圾箱里。
夢想里不過是說說,說多了,也就忘記做了。
不要做一個怨天怨地的人,這樣只會在埋怨中結束一生。
要記得這句話——「夢想還是要有的,萬一實現了呢。」
電影的主人公——裕翔,天生就失明,他彈琴極好,小時候就獲得了少年組的第一名,可別人說他是因為評委同情才獲獎的,他這么一聽,十分傷心,不想參加任何的比賽。他有始以來第一次離開家去外面台北念書,被大家投去異常的眼光時,他也沒有辦法;被同學們排擠地時候,他也只能假猩猩地動一下嘴的。因為他知道這個世界並沒有欠他些什麼。他只是想要坐在咖啡廳里的一個靠窗角落,沒有人會注意到他。這個普通的夢想竟讓小潔感受到了溫暖。他把她的那精神的吃飯舞跳的心給喚醒了。她帶領著他去他想要去的地方,聽他想聽的聲音。
我突然想到自己有一次碰到了不會的數學題無比煩燥的時候,一個同學竟然無比耐心地幫助我理解這道題的意思;告訴我計算的步驟。而我也告訴英語單詞的記法,和發音的問題,我們互相幫助對方,卻感到無比的快樂。
我特別喜歡「我一直照著別人的方向飛,可是這一次,我要用我的方式飛一次」。當我看到這一句台詞時,我就想起這句台詞和我的經歷有點像;在上數學課的時候,我照著老師的公式和想法去計算,就是算不出來。可是當我用自己的想法算了一次,竟然算了出來。這有可能就是這段台詞的意義吧!我沉入沉思咀嚼著這段文字的意思。
是呀!裕翔用動聽的音樂實現了自己的夢想;小潔也用自己優美的舞蹈獲得了芭蕾舞團的資格……那麼多的人們都付出了千倍萬倍的努力,那你還有什麼現由去抱怨自己的生活和條件。我們要像舞蹈老師說的話一樣:「不急不急,聽聽你心裡想的聲音,跟著那聲音,慢慢的,往前走」……你只要付出足夠的努力,就能夠讓自己心裡想的聲音實現……
這是最近看的最好的電影,名字叫《逆光飛翔》。從小到大,看了太多讓人鼓起勇氣,迎著太陽大踏步往前走的話,再次品味這個名字「逆光飛翔」,不曉得導演是怎麼想的,我喜歡這個詞「逆光」。
為什麼是逆光?逆光能看到什麼?逆光和迎著光有什麼區別?忽然覺得,逆光好處真不少。當我們迎著太陽的時候,光線亮的刺眼,不如逆光舒服,眼睛能睜得很大。逆光能第一時間看到自己的影子,不像迎著且不回頭,有那麼點自欺欺人愛誰誰的意思。還有,逆光,有那麼點靜處看別人的意思,不像迎著光線的主角。
如果逆光,且能飛翔,會不會更舒服,更自由些?
故事很簡單,一個盲童和一個愛跳舞的女孩,因為各自的經歷和外在的條件,都把自己的熱愛(音樂和跳舞)埋在心底,兩個人從對方身上看到了那個自己,勇敢的追求所愛的故事。故事是男主角的親身經歷,我想他描述起來會更簡單:我剛上大學那會,認識了一個女孩,她喜歡跳舞,可媽媽不支持,她只好在冷飲店打零工。我覺得她那麼熱愛跳舞就鼓勵她,後來她考上大學專業學習舞蹈。而我也有勇氣去參加比賽了。
電影的故事就應該是簡單的,兩個小時,難帶還打算說個八十回合嗎。能把簡單的故事拍的不乏味,有韻味,才是好電影。
寫出這個故事大綱,發現電影前面一部分和故事大綱沒多少相干。導演花了很多時間細致入微的去描繪一個盲童剛入大學的經歷,怎麼認路,怎麼洗衣服,怎麼去吃飯,媽媽如何不放心,又如何放手讓他自己做。每一個細節都接著地氣,就是要讓大家看明白,他——一個盲童,鼓起多大的勇氣,盡了多少努力,就是為了能坐在那個教室里彈琴。他為這種熱愛付出了多少努力。
這也是打動女孩的地方。眼睛看不見,他能教孩子們唱歌,能組樂團,還想翻窗戶進教室彈琴。他是一個盲童,一個走著怕人撞,從來不知道跳舞是什麼的盲人呀,他能這樣,你為什麼做不了,如果你真的熱愛跳舞,幹嘛讓它停在嘴巴上。
正如女主角說的,「……我想每個人的存在,都是有他的原因。因為有你,讓我相信我所遭遇的一切,並不是在阻擋我的前進,而是要讓我下定更大的決心……」
好的電影是活的。裡面的每個人都是活的。不單單是男女主角,還有他們的媽媽,他們的同學、老師、店長、前男友……每個人都是有故事的。有個導演指點我,「你要知道,每一個配角,即使他一句台詞,甚至沒台詞,也是要有人來演的。沒有人喜歡演木頭。」細想這個電影,每一個人都有彩頭,即使只有一句話的女同學:「同學,算命需要安靜的。」
很喜歡前面媽媽帶盲童去學校的戲。事無巨細的交代,還要顧及孩子的自尊,想替他做,可又不得不讓他自己做。很不放心,卻要裝作很放心。放手的愛最難。心理學家武志紅的一本書上就說,溺愛是最容易的,因為父母懶,不想怎麼樣愛更對更好。把主動權交給孩子,一味的有求必應就好了。
很多父母習慣說,「媽媽幫你哦,你太小了,你太弱了,你看不見,你做不了的。」如果一個媽媽都不相信自己的孩子可以,那孩子怎麼相信自己可以的。
這個媽媽的愛很偉大,她知道「狠心」的放手才是對他最好的,畢竟「他總不能跟我們一輩子」。她把孩子帶上路,揪著心,非常克制的遠遠地看著他,「不要怕,往前走,媽媽在後面哦。」所以,這個盲童一直對別人說:「我想試一試,我想看看我能做到多少。」
好的電影是有能量的,即使通過大屏幕,它也能傳給你。不過,你能接受到多少呢?
鳳凰浴火,方能重生;蝴蝶破繭,方能飛翔。——題記
泰戈爾曾說過:只有經歷過地獄般的磨練,才能煉出創造天堂的力量;只有流過血的手指,才能彈出這世間的絕唱……
不免為然,每一個人的人生都不會相同。
而我們又總是在不滿自己得不到別人所得到的,抱怨自己不可以而別人輕而易舉完成的。
曾幾何時,我們無法釋懷,無法理解這世間所謂的「公平」。
面對宿命的安排,亦或者我們會墮落不堪、一蹶不振;又或者是乘風破浪,逆光飛翔。
蓋文王拘而演《周易》,仲尼厄而做《春秋》,屈原放逐,乃賦《離騷》,左丘失明,闕有《國語》,孫子臏腳,兵法修列,不韋遷蜀,世傳《呂覽》,韓非囚秦,《說難》《孤憤》《詩》三百篇,大底聖賢發奮之所作為也。
殊不知何時我喜歡上這樣的一句話——我們已經無法選擇生命,但是我們可以選擇生活、
長街長,短亭短,我挑燈回看
那正如古人所雲:故天將降大任於是人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為,所以動心忍性,曾益其所不能。
人生的不如意十有八九,當我們無力改變時,我們又該怎麼樣去面對,直視人生?
翻閱歷史的輝煌,誰又不是在逆境中堅持不懈、得到蛻變與成長。
那並不是項羽戰敗烏江自刎的「無地自容」、也並非屈原逃避所謂放棄生命的悲哀……
而是在困厄中的執著超然,才是孔子所謂的「勇者無懼」。如海倫·凱勒用無畏譜寫愛的華章,如史鐵生無懼荊棘演繹輝煌,如貝多芬扼住命運的喉嚨高亢吟唱……
"黑暗給了我一雙黑色的眼睛,我卻用它尋找光明……」顧誠的坦盪盪,又何嘗,何嘗不是一種樂觀一種堅強。「人有悲歡離合,月有陰晴圓缺;但願人長久,千里共嬋娟……」蘇軾的曠達,又何嘗,何嘗不是一種希望一種力量
其實我們都明白了:不是人人生而如夏花般,就開得那樣絢爛。即使是一出生便獲得世間美好,那也是曇花一現,無法永世珍藏。
這就是人生,它的本質是挫折。不管怎樣,不管悲傷,一切都是瞬息,一切都會回去。
鳳凰涅槃,是你我重生的希望……
漫漫人生路上,我們無懼,我們逆光飛翔。——後記
天生眼盲的裕翔,首次離開家鄉念書,他琴彈得好,小時候,他彈琴獲得過很多獎。有一次獲獎的時候台下一個小女孩說:還不都是因為他是瞎子嗎?自從裕翔聽到了這句話,心裡很難過,本來獲獎的喜悅被悲傷所代替,從此以後他就再也沒去參加過任何鋼琴比賽。
有一個小女孩叫小潔,她非常喜歡跳舞,就在媽媽的奶茶店裡打工。她的媽媽一直在網上買東西,巨額花費使她們欠了好多債,只能靠小潔在外面打工的薪水來還債。
裕翔和小潔偶然間碰到了,經過溝通,不經意間望見了彼此身後的那道逆光。最後,裕翔克服了障礙,參加了鋼琴比賽。比賽時,他完全忘記了以往別人對他的冷嘲熱諷,一心一意地彈琴,美妙的音符在他的指尖流淌著,他的臉上不時露出了自信的笑容,台下的掌聲經久不息!
小潔也報名參加了一個舞蹈比賽,她在腦海里想著裕翔為她彈的那首曲子,她跳得很美,彷彿一隻仙鶴在空中翩翩起舞,她跳出了自己的夢想!
他們兩人這種不畏艱難、堅持不懈,等待展翅飛翔的精神使我感動!生活中,有多少人能在困難中堅定自己的信念呢?有多少人能在黑暗的日子裡固守那一縷未知的陽光呢?在成長的道路上我們也會遇到一些困難和不如意的事情,但只要我們堅持自己的夢想,懷著永不服輸的勁頭,就能克服一道道難關,突破一個個障礙,順利到達人生的最高點。
❻ 80年代經典國產老電影
應該是《喜盈門》吧
快樂的單身漢
逆光
大橋下面
花園街五號
小街
廬山戀
知音
瞧這一家子
人到中年
戴手銬的旅客
天雲山傳奇
牧馬人
小花
沙鷗
呵呵,真是太多了,你可以通過搜演員來找那個時代的電影。包括:郭凱敏,龔雪,唐國強,李羚,潘虹,方舒,劉曉慶等等。我太喜歡那個年代了,我的電影啟蒙
❼ 你認為哪部電視劇或者電影拍攝的場景最美
西遊記
我看的電影比較少,喜歡科幻類的,震撼和驚奇的場景看得多,看的拍得美的場景電影就少,印象中張藝謀的《英雄》這部電影拍得比較美。
縱觀整部影片,張藝謀運用了多種色彩的變化和同一色彩的不同象徵符號,表達出了多層的寓意,並將其融入特定的人物性格與心理變化中。使得它們無論是在烘托 情感 氛圍,還是在表現東方文化和景緻,以及詮釋不同的英雄氣概方面,都讓觀眾有種匠心獨運之感。而正是導演在色彩表現力上的把控,使得《英雄》成為了一部經典的、真正意義上的中國大片。
謝謝
您好,很高興能回答這個問題。我推薦如下幾個。
1,廈門大學——《一起來看流星雨》
廈門大學一直有「中國最美大學」之稱,學校一邊是南普陀寺,一邊是海濱與胡里山炮台。十年前的《一起來看流星雨》讓它一直火到現在。很多去廈門 旅遊 的遊客都會把廈大當作是一定要打卡的一個目的地,而且一定會被廈大中西合璧的建築風格吸引。
2,普者黑——《三生三世十里桃花》
這劇由楊冪、趙又廷,講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色,碧水青山和薄霧繚繞的取景地,讓人彷彿置身在仙俠劇中,將要邂逅一段浪漫愛情。這不就是古人時常在詩中所描述的世外桃源嗎?很多人都問這到底是在哪拍的,其實它就是雲南的普者黑!
3,卡斯提庫托鎮——《西西里的美麗傳說》
當年導演托納多雷回到了西西里的老家,走遍超過六十個城鎮,尋訪故事中幻想的卡斯提庫托鎮,後來找到了席拉庫薩鎮,一個寧靜、美麗、充滿生命力的地方。倘若親身投入到那一片寧靜當中去,曬曬太陽,呼吸一口令人沉醉的義大利空氣,多麼令人心悸的自然之美。
先推薦這三個景點,歡迎大家留言補充其它電視劇或者電影拍攝的最美場景.
《英雄》這部電影場景最美。
這部電影是去電影院觀看的,畫面唯美震撼,張藝謀導演不愧是攝影出身,當時這部電影全球票房達到1.77億。
《英雄》這部電影,觀看時,如果不全身心投入的話,劇情會看不懂,張藝謀的敘事方式比較前衛,環環相扣,稍不注意,故事情節就會互相交織在一起,把自己搞暈。
故事情節暫時不表,只討論電影畫面。
有一個場景是張曼玉和章子怡穿著紅色長衣在胡楊林中打鬥,兩個人將舞蹈和武功結合在一起,整個畫面美的不可方物。
胡楊林背景、兩位俠女的服裝、武打設計、再加兩位美人,拍攝技巧,完美融合一起。真的是美的炫目。
還有2和場景是綠色服裝和白色服裝,三個色系視覺反差更為突出。
時隔多年,劇情已經忘記,但是幾個唯美場景還記憶猶新。
當時看完這部電影的感覺就是累,因為眼睛要緊盯銀幕,畫面很美,敘事方式特別,最重要的慢鏡頭太多,總感覺憋著一口氣在看。
今天回答這個問題時,突然好想在重溫一遍電影,再感受一次唯美的畫面,再看看一次能都看懂故事。
阿凡達
《木府風雨》玉龍雪山
普者黑——《三生三世十里桃花》
這部劇由林玉芬執導,楊冪、趙又廷領銜主演,張智堯、迪麗熱巴、高偉光、黃夢瑩、張彬彬、於朦朧、劉芮麟、王驍、祝緒丹、代斯等主演,連奕名特別出演的古裝玄幻劇。該劇根據唐七公子同名小說改編,講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色,碧水青山和薄霧繚繞的取景地,讓人彷彿置身在仙俠劇中,將要邂逅一段浪漫愛情。
央視版《笑傲江湖》
笑傲江湖有很多版本,除央視版本外我只看過一點點港版的,但作為武俠片,江湖自是三山五嶽間的最有味道!
顯然,港版的假景讓我無所適從,不管你演員演技多好,劇情設定多好,我都得棄劇,不走心沒了感覺還怎麼看,武俠片里江湖是不可缺少的元素,作為傳統武俠迷,自然對高山流水,世外竹林深感迷戀,假景失了色彩,也就不得我心了。
央視版《笑傲江湖》可以說憑借真實的場景和演員們優秀的演技贏得了大部分人的喜愛,我記得我父親曾經半夜爬起來看這部電視劇,可想而知這部劇的魅力由多大,而且最為關鍵的是,我們年輕一代比起父輩有了更多選擇之後,仍然也對此情有獨鍾!
所以,央視版《笑傲江湖》的場景是最有江湖味的,對我來說也是最美的!
絕美場景的電影作品不在少數,我今天就推薦一部泰倫斯•馬力克導演的《天堂之日》。泰倫斯•馬力克深居簡出,從來不接受媒體采訪,電影的首映也難覓他的蹤影。如此神秘的電影人曾畢業於哈佛大學哲學系,自他在1973年執導第一部影片《窮山惡水》以來,直到上個世紀末的27年間,僅有4部影片問世,是出名的「慢工出細活」導演。
2001年導演的影片《生命之樹》斬獲當年的戛納金棕櫚以來,老爺子像開了掛一樣,在截至去年的19年間竟然執導了六部影片,然而本人還是一味地低調,未曾公開露面過。
今天我們要說的影片《天堂之日》是他1978年的作品,影片的畫面有著油畫般的質感,馬力克用鏡頭作畫,在美輪美奐的畫布上勾勒出人物角色。
可以毫不誇張地說,影片的每一幀都可截圖作為電腦桌面。尤其大量的逆光拍攝,如詩一般的靜謐場景,真是美不勝收,不管如何贊美都不過份。
影片都採用自然光拍攝,這對於電影的拍攝是十分困難的,尤其馬力克要求畫面的質感和落日余暉色彩一致,這樣一來導致每天只能拍攝幾十分鍾,更別提陰天下雨就只能停拍了。
影片簡述一對夫妻比爾和艾比,假裝兄妹到德州農場打工,覬覦農場主的財產,比爾讓艾比嫁給農場主…… 人類的貪婪和愛欲交織在一起,最後大悲劇的收場讓如詩如畫的畫面異常地刺目。
馬力克用光影進行著自然和人類生存的哲學思考,這也一直貫穿著他作品的始終。他對影片近乎偏執的精益求精,讓《天堂之日》成為影史上最美的影片之一。在這之後,只要提到電影攝影,這部影片是必然要被提及的。
我是千紙鶴第n 號,很高興能一起分享這些美麗的地方。
首先是《花千骨》的取景地,德天瀑布,位於廣西壯族自治區。
德天瀑布不如壺口瀑布那麼壯觀,但是卻有著熔岩瀑布的好,但是純生態無污染的綠色美,也是令人神往。
劇版《三生三世十里桃花》
取景自雲南
普者黑,依山傍水,桃花紛飛,美不勝收。青丘聖地在這里拍攝,恰到好處,自帶的桃林與山間濃霧相得益彰。
《太陽的後裔》美麗的沉船,升溫的感情。
這個地方在希臘的沉船灣,他稱為「天使的眼淚」。湛藍的海水,銹跡斑斑的沉船,古老而又現代,愛情的聖地。
❽ 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.
1、肖申克的救贖
《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)是由弗蘭克·達拉邦特執導,蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說,該片中涵蓋全片的主題是「希望」,全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。