電影天堂死亡詩社

A. 《死亡詩社》里那個主角老師叫什麼啊

羅賓 威廉斯
羅賓·麥羅林·威廉斯（Robin McLaurim Williams，1951年7月21日－），美國喜劇演員，曾贏得奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會獎、格萊美獎等殊榮。

目錄
1 早年生活
2 演員生涯
3 家庭
4 私人生活
5 興趣
6 電影作品
7 外部鏈接

[編輯] 早年生活
威廉斯在70年代晚期以及80年代早期，曾經染上古柯鹼毒癮，不過他目前已經戒掉。威廉斯曾說：「古柯鹼是上帝警告你賺太多錢方式。」。

威廉斯曾是約翰·貝魯西的親密好友，威廉斯認為貝魯西的死以及他兒子的誕生是他戒掉毒癮的關鍵，說道：「這算是及時的警訊嗎？我想是吧！而且很關鍵。大陪審團也有幫助。」

[編輯] 演員生涯

[編輯] 家庭
威廉斯的第一任婚姻，娶瓦樂莉·瓦拉迪 (Valerie Velardi)為妻，兩人於1978年6月4日結婚，擁有一名小孩夏克瑞·潘(Zachary "Zak" Pym，出生於1983年4月11日)，不過兩人於1988年離婚。隔年4月30日，威廉斯與他主演的電影《善意的謊言》、《心靈點滴》和《窈窕奶爸》的製片人瑪莎·賈希絲(Marsha Garces)結婚，婚後擁有兩名小孩，分別為女兒夏爾達·瑞 (Zelda Rae，出生於1989年7月31日)、兒子柯迪·亞倫（Cody Alan，出生於1991年11月25日），一家人居住在舊金山克里夫海地區的豪宅。2008年3月羅賓威廉斯透過他的發言人透露，瑪莎以以看法分歧、無法共同生活為理由，於2008年3月21日向舊金山法院提出離婚申請，要求結束長達十九年的婚姻。

2007年8月20日，威廉斯的哥哥羅伯特·陶德·威廉斯因為7月的心臟手術並發症逝世，羅賓·威廉斯在哥哥的紀念會上也有發表演說。

[編輯] 私人生活
影壇「超人」代表人物克里斯多夫李維，和喜劇明星羅賓威廉斯戲路不同，但他們都曾就讀於紐約茱麗亞戲劇學院，並當過室友，兩人是相交數十年的摯友，歷經意外，生死不渝。

1995年5月克里斯多夫李維(Christopher Reeve)因為騎馬意外受傷，造成癱瘓。當時克里斯多夫李維在醫院接受治療，得知自己未來可能無法再站起來行走，心情極度低潮。

事發一個星期之後，好友羅賓威廉斯現身醫院，頂著藍色帽子、穿上鮮黃袍子、戴起外科手術口罩、以一口俄羅斯腔英語扮成瘋瘋癲癲的醫師，來到克里斯多夫李維的病床前為他「看病」。當羅賓威廉斯脫下口罩，克里斯多夫忍不住笑出來，這也是他這么多天來，第一次笑。羅賓的出現，讓克里斯多夫知道人生總要繼續，一切都將沒事。

由於克里斯多夫李維受傷後的身體狀況，愈變愈差，但羅賓威廉斯卻一直在他身邊，甚至長期負擔他的醫葯費，無怨無悔。2004年10月克里斯多夫李維因心臟病去世，隔年羅賓威廉斯在領取金球獎終身成就獎時，特別將這個獎獻給克里斯多夫。

[編輯] 興趣
威廉斯承認自己是個線上影音游戲迷，他最近就會玩《魔獸爭霸3》、《決勝之日》、《戰栗時空》以及《戰地風雲2》作為一個狙擊手。

2006年1月6日的國際消費電子展當中，威廉斯就在Google的主位現場表演。同年E3展當中，在威爾·萊特的邀請下，他也展示了游戲《Spore》的產品編輯，並且說道：「這也能讓一隻鴨嘴獸變的好看。」，他也稱贊了游戲的多樣性，並且與《上帝也瘋狂》、《善與惡》相抗衡。

威廉斯也是職業公路自行車賽的愛好者。

[編輯] 電影作品
年度 影片 角色 備注
1980 《大力水手》 卜派 出道作
1982 《蓋普眼中的世界》 蓋普
1983 《The Survivors》 Donald Quinelle
1984 《莫斯科先生》 Vladimir Ivanov
1986 《Seize the Day》 Tommy Wilhelm
《逍遙天堂》 Jack Moniker
《The Best of Times》 Jack Dundee
1987 《早安，越南》 Adrian Cronauer 奧斯卡金像獎提名
1988 《The Adventures of Baron Munchausen》 King of the Moon Credited as Ray D. Tutto
《Portrait of a White Marriage》 Air Conditioning Salesman 客串演出
1989 《死亡詩社》 John Keating 奧斯卡最佳男主角獎提名，影片獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。
《Back to Neverland》 Vacationer/Lost Boy
1990 《睡人》 Dr. Malcolm Sayer
《名嘴大丈夫》 Joey O'Brien
1991 《虎克船長》 彼得潘
《奇幻城市》 Parry 奧斯卡最佳男主角獎提名。
《再續前世情》 Doctor Cozy Carlisle
1992 《玩具兵團》 Leslie Zevo
《阿拉丁》 Genie 配音，獲得金球獎的特殊獎項。
《The Timekeeper》
(又作《From Time to Time》、《LeVisionarium》) The Timekeeper 配音
《FernGully: The Last Rainforest》 Batty Koda 配音
《Shakes the Clown》 Mime Class Instructor
《I'm From Hollywood》 紀錄片
1993 《窈窕奶爸》 道菲爾太太/丹尼爾·西拉德 兼監制
《跨世奇人》 Hector
1994 《In Search of Dr. Seuss》 Father
1995 《阿拉丁與大盜之王》 Genie 配音
《野蠻游戲》 阿倫·派瑞許
《艷倒群雌》 John Jacob Jingleheimer Schmidt 客串演出 (未列入名單)
《Nine Months]》 Dr. Kosevich
1996 Hamlet》 Osric
《The Secret Agent》 教授
《家有傑克》 傑克·包威爾
《鳥籠》 Armand Goldman
1997 《驕陽似我》 尚恩·馬奎爾 奧斯卡最佳男配角獎獲獎
《飛天法寶》 Professor Philip Brainard
《解構哈利》 Mel/Harry's Character
《不可能的拍檔》 Dale Putley
1998 《心靈點滴》 Hunter "Patch" Adams
《Junket Whore]》 紀錄片
《美夢成真》 克里斯·尼爾森
1999 《變人》 安德魯·馬丁
《善意的謊言》 Jakob Heym/旁白 兼執行監制
《Get Bruce》 紀錄片
2001 《A.I.人工智慧》 Dr. Know 配音
2002 《[The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch》 客串演出
《針鋒相對》 華特·芬奇
《美國詐炮》 'Rainbow' Randolph Smiley
《不速之客》 Sy Parrish
2004 《紐約奇跡》 Charlie Boyd/The Priest 未列入名單
《往事情緣》 Pappass
《回光報告》 Alan W. Hakman
2005 《In Search of Ted Demme》
《屍蹤狂想曲》 Paul Barnell
《機器人歷險記》 Fender 配音
《The Aristocrats》 紀錄片
2006
《博物館驚魂夜》 Teddy Roosevelt
《風雲人物》 Tom Dobbs
《快樂腳》 Ramon/Lovelace 配音
《洋基小英雄》 Napoleon Cross 配音 (未列入名單)
《休旅任務》 包伯·穆洛
《心顫頻率》 Gabriel Noone
2007 《結婚糾察隊》 Father Frank
《把愛找回來》 Wizard 後制中
2008 《Old Dogs》 前制中
《The Krazees》 製作中

文件類別： 電影

英文：Dead Poets Society

◆ 片 名：死亡詩社 / 春風化雨 / 暴雨驕陽 壯志驕陽
◆ 導 演：彼得 韋爾Peter Weir
◆ 編 劇：Tom Schulman
◆ 主 演：羅賓 威廉斯 Robin Williams
羅伯特 肖恩 倫納德 Robert Sean Leonard
伊桑 霍克 Ethan Hawke
喬希 查爾斯 Josh Charles
諾曼 勞埃德 Norman Lloyd
科特伍德 史密斯 Kurtwood Smith
◆ 類 型：劇情（Drama）
◆ 國家地區：USA
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：博偉（Buena Vista）
◆ 製作公司：試金石（Touchstone）
◆ 首映日期：1989年6月16日
◆ 首映票房：$9,102,459.00 (單位：美元)
◆ 全美票房：$95,860,116.00 (單位：美元)
◆ 海外票房：$140,000,000.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：PG 級
◆ 片 長：128 分鍾

◆ imdb rating: 7.7/10

◆ 影片簡介：

一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

這部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四項學院獎的題名，並且贏得了最佳電影原創劇本獎。另外，羅賓·威廉姆斯的出色演技，也為本片增色不少。

《死亡詩社》：在死亡里醒來
蒹莢

來源：《後窗看電影》

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。

從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。

影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？

在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。

在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。

而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。

整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。

還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。

一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」

「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。

影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

B. 死亡詩社能用哪個軟體看

我看電影喜歡下載下來看，高清，而且不會因為意外而中斷再想看很難接上，而且看不明白的地方和精彩片段還可以後退。我在電影天堂上下的，感覺不錯。死亡詩社我也是從電影天堂上下的O(∩_∩)O~

C. 死亡詩社的成員

死亡詩社電影演員表：

羅賓·威廉姆斯 Robin Williams .... John Keating
羅伯特·肖恩·倫納德 Robert Sean Leonard .... Neil Perry
伊桑·霍克 Ethan Hawke .... Todd Anderson
喬西·查爾斯 Josh Charles .... Knox Overstreet
蓋爾·漢森 Gale Hansen .... Charlie Dalton
戴蘭·庫斯曼 Dylan Kussman .... Richard Cameron
阿里隆·魯傑羅 Allelon Ruggiero .... Steven Meeks
James Waterston .... Gerard Pitts
諾曼·羅伊德 Norman Lloyd .... Mr. Nolan
庫特伍德·史密斯 Kurtwood Smith .... Mr. Perry
Carla Belver .... Mrs. Perry
Leon Pownall .... McAllister
喬治·馬丁 George Martin .... Dr. Hager
Joe Aufiery .... Chemistry Teacher
Matt Carey .... Hopkins
Kevin Cooney .... Joe Danburry
Jane Moore .... Mrs. Danburry
羅拉·弗琳·鮑兒 Lara Flynn Boyle .... Ginny Danburry
Colin Irving .... Chet Danburry
Alexandra Powers .... Chris Noel

Painfully shy Todd Anderson has been sent to the school where his popular older brother was valedictorian. His room-mate, Neil, although exceedingly bright and popular, is very much under the thumb of his overbearing father. The two, along with their other friends, meet Professor Keating, their new English teacher, who tells them of the Dead Poets Society, and encourages them to go against the status quo. Each, in their own way, does this, and are changed for life. Written by Liz Jordan

D. 《死亡詩社》講了什麼

心靈應當釋放——《死亡詩社》 每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。 影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。 片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裡稱之為地獄罷了。 大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！ 這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導後面一種方法，他打破了所有的教學模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及時行樂(=seize the day))。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什麼是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳承。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部的前身吧。 你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那裡孩子們做自己想做的任何一件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。 但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春已不再平凡。理想的種子已根深蒂固。 人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實哪容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那麼這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裡苟延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那麼到頭來也許只剩下「可憐白發生」。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫葯，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。 現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。 生命是什麼？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。 「花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」 我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那麼死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。 正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。 當你的目光炯炯地射向舞台的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩湧向前台，當你的面孔中又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你彷彿看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡-- 這就是生命，桀驁不遜的生命。 I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華， 把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。 人的一生，其實只需要一課。

E. 死亡詩社這部電影又名嗎

中文片名
死亡詩社
外文片名
Dead Poets Society
更多中文片名
春風化雨
暴雨驕陽
壯志驕陽
影片類型
劇情
PS:中文名： 羅賓·威廉姆斯
英文名： Robin Williams
性 別： 男
身 高：173cm
生 日： 1952-07-21
角 色：編劇,導演,演員
[編輯本段]生平簡介
美國演員，畢業於加州戈萊阿蒙德大學，又在茱利亞戲劇學院進修表演，70年代初在美國夜總會演出。其後以電視連續劇《太空福星》成為知名喜劇演員。1980年首登銀幕，主演了真人版《大力水手》。1982年《加普的世界觀》奠定銀幕地位。1987年以《早安越南》獲最佳男主角（喜劇）金球獎。1991年以《漁王》再次獲最佳男主角（喜劇）金球獎及奧斯卡最佳男主角金像獎提名。1997年以《驕陽似我》獲奧斯卡最佳男配角。近些年依然活躍在銀幕上，所出演的以喜劇為主。
羅賓·威廉姆斯出生於美國芝加哥，父親是一位正經嚴肅的事業經理。羅賓的喜劇因素和幽默感全來自於他的母親。他母親經常講些滑稽的笑話令小羅賓開懷大笑，這成為母子二人交流感情的一種方式。羅賓非常愛玩玩具，卡通是他最珍愛的物品，即使長大成人，他似乎也保留了兒童少年的一份快樂純真的天性。作一個演員完全是他突然的決定，羅賓本來在克拉雷蒙特大學學習政治經濟，但選修的即興表演藝術很快令他入迷，加上他天才的喜劇才能，他在大學的表演往往令同學們笑聲不斷。羅賓覺得這是一件帶給人們快樂的事業，他下決心去作一名喜劇演員。1973年他來到紐約，在久麗德表演藝術學校學習，畢業後他一邊工作一邊找機會進入演藝界。電視系列片《莫克和明迪》使他嶄露頭角。此後他才步入影壇，出演了《大力水手》和《蓋普眼中的世界》，大受歡迎，他的幽默彷彿隨手可拾，而他的精湛演技又令銀幕形象豐滿生動。
羅賓·威廉斯1952年7月21日出生於芝加哥，父親羅伯特是美國福特汽車公司的高級職員，母親勞麗是法國人。
孩提時代，羅賓·威廉斯喜歡獨自玩耍，用玩具士兵構築他的游戲天地。他喜歡讀書、看電視節目中的動畫片以及由喜劇演員喬納森·溫特斯(其角色皆以怪誕著稱)主演的節目。喬納森令人驚嘆的即興表演奠定了羅賓·威廉斯意識流喜劇風格的基礎。不過羅賓·威廉斯最早的喜劇啟蒙教育來自母親，他說，「喜劇是我母親和我交流的一種方式。她給我講許多有趣的笑話。這些笑話令我父親無地自容，卻使我捧腹大笑。」
在中學高年級時，羅賓·威廉斯的家搬到了舊金山的馬丁縣。在那兒，他演出了第一部學校話劇，「我當時扮演一個古怪的角色，贏得大家一片掌聲。」不過，那時他並未意識到一個喜劇天才正在形成。
羅賓·威廉斯曾想成為外交官，為此，他進入了洛杉磯附近的克萊蒙特男子學院，學習政治學。然而沒過多久，他卻迷上了演戲，於是轉入著名的紐約朱莉亞學院，並得到了獎學金。在完成學業後，他到舊金山的一些酒店賣藝。在此期間，他結識了前妻、舞蹈演員瓦萊西婭·維拉蒂。
在洛杉磯喜劇班就讀時，羅賓·威廉斯由經紀人介紹，參加了幾次電視表演，其中在《幸福的日子》客串的一角令導演欣賞。為此，他得到了《莫克與明迪》那個外星人的角色，而這個和藹可親的外星人使羅賓·威廉斯走紅美國與歐洲。
1980年，羅賓·威廉斯涉足電影圈，在處女作《波皮》(又譯《大力水手》)中，他演繹挑大樑的卡通人物波皮，他那讓人忍俊不禁的樣子，從鼻子到下巴像極了波皮，給人印象深刻。
此後，羅賓·威廉斯又連續主演了《哈得遜河丘的莫斯科》、《倖存者》、《天堂俱樂部》等。在頭一部影片里，他飾演一位叛逃到美國的蘇聯馬戲團藝人，在那兒同一位義大利姑娘墮入愛河。美國《時代》周刊稱贊他的表演「非凡的復雜……他的俄國腔調令人驚愕，怪里怪氣，卻真實可信。」 羅賓·威廉斯手捧奧斯卡金像，竟激動得一時說不出話來。
在羅賓·威廉斯早期的影片中，他均有不俗的表現。這並不奇怪，因為他有天賦，並接受過專業訓練，絕不是人們想像中的那種粗俗的小丑式的喜劇演員。然而一段時間以來，羅賓·威廉斯的表演天賦都被他那獨辟蹊徑、自由發揮且想像豐富的喜劇片子所埋沒，觀眾一直僅僅把他視為普通的喜劇影星。直到《早安，越南!》上演，羅賓·威廉斯才真正以演技派明星的身份受到人們的注目。
《早安，越南!》於1987年拍攝，導演是巴里·萊文森。戲中，羅賓·威廉斯扮演美國駐越南軍事電台的播音員。他高超的演技也在觀眾面前發揮得淋漓盡致，足以證明他可以勝任任何嚴肅題材的影片，出演各種類型的角色，同時也為他贏得了一座「金球獎」的「最佳男主角」獎座，並令他首次獲「奧斯卡獎」提名。美國《每日郵報》評論說：「羅賓·威廉斯終於演出了他的影藝生涯的代表作。」
自《早安，越南!》後，羅賓·威廉斯的演技日臻成熟，他又拍了多部影響頗大的力作，如：《死亡詩社》(1989)、《胡克船長》(1991)、《玩具》(1992)、《道特菲爾太太》(又譯《肥媽先生》(1993)、《會飛的橡膠》(1997)等，雖然大多數影片仍以令人眼花繚亂、出其不意的喜劇場面取勝，但我們不難看出羅賓·威廉斯在許多方面又有了新的突破，難怪大家總是說他的影片是不應該錯過的。
[編輯本段]出演作品
老傢伙（2009)
博物館奇妙夜2 Night At The Museum 2（2009）
結婚糾察隊 License to Wed (2007)
年度人物 （2007）
八月迷情 August Rush（2007）
博物館驚魂夜 Night At The Museum (2006)
休旅任務 R.V. (2006)
歡快的大腳 Happy Feet (2006)
午夜聽眾 The Night Listener (2006)
心碎往事 House of D (2005)
毀屍滅跡 The Big White(2005)
機器人歷險記 Robots (2005)
真相大白 The Big White (2005)
最終剪接 The Final Cut (2004)
羅賓·威廉斯-百老匯人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
一小時快相 One Hour Photo (2002)
白夜追凶 Insomnia (2002)
殺死斯莫奇 Death to Smoochy (2002)
人工智慧 AI (2001)
變人 Bicentennial Man (1999)
善意的謊言 Jakob the Liar (1999)
妙手情真 Patch Adams (1998)
美夢成真 What Dreams May Come (1998)
飛天法寶
心靈捕手 Good Will Hunting (1997)
烏龍博士 Flubber (1997)
我有兩個爸 Fathers' Day (1997)
阿拉丁和大盜之王 Aladdin and the King of Thieves (1996)
鳥籠 Birdcage, The (1996)
生死諜戰 The Secret Agent (1996)
家有傑克 Jack (1996)
勇敢者的游戲 Jumanji (1995)
懷胎九月 Nine Months(1995)
跨世奇人 Being Human (1994)
窈窕奶爸 Mrs.Doubtfire (1993)
阿拉丁 Aladdin (1992)
FernGully: The Last Rainforest (1992)
玩具兵團 Toys (1992)
天涯倫落兩心知 The Fisher King (1991)
虎克船長 Hook (1991)
無語問蒼天 Awakenings (1990)
名嘴大丈夫 Cadillac Man (1990)
死亡詩社 Dead Poets Society (1989)
早安越南 Good Morning, Vietnam (1987)
逍遙天堂 Club Paradise (1986)
黃金歲月 Best of Times, The (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
莫斯科先生 Moscow on the Hudson (1984)
蓋普眼中的世界 World According to Garp (1982)
大力水手 Popeye (1980)
默克與明蒂 Mork & Mindy(1978)
編劇作品
羅賓·威廉斯-百老匯人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
Robin Williams Live (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
【中文名】伊桑·霍克
【英文名】Ethan Hawke
【別名昵稱】伊桑·霍克(別名)，伊森·霍克(譯名)
【性別】男
【生日】1970-11-06
【角色】演員
【身高】178CM
【前妻】烏瑪·瑟曼（育有2女）
【現任妻子】女兒的前任保姆 Ryan Shawhughes
【星座】天蠍座
【國籍】美國
[編輯本段]生平簡介
身高5英尺10英寸的伊桑·霍克1970年11月6日出生於美國得克薩斯州的奧斯汀(Austin)。在他剛學走路時，父母就分手了，是母親把他撫養長大。在母親再婚前，他則是輪流在父母處度過的，後來隨母親在新澤西州的普林斯頓市安了家。在那裡，霍克開始在普林斯頓的麥卡特劇團(McCarter Theatre)學習表演。1984年至1986年，他就讀於新澤西州中部的西溫莎-平原學區(West Windsor-Plainsboro)中學，但是並沒有出現在學校的年鑒中。
伊桑·霍克是個敏感、英俊的人，操一口流利的法語和德語，會彈鋼琴、拉小提琴和吹小號，多才多藝，是最具表演潛質的新生代演員。90年代他以一個有天賦的演員和一個有思想的少女招牌男友的面貌出現在觀眾面前。憑著若隱若現的古典氣質和搖滾樂手般的不羈外形，博得了不少影迷的歡心。他的表演非常氣質化，善於通過人物的外表捕捉其復雜的內心世界，被譽為「最富感性魅力的青年男星」。
1984年至1986年，他就讀於新澤西州中部的西溫莎平原學區中學。1988年，他畢業於普林斯頓匈奴學院(Hun School of Princeton)。1985年，霍克15歲時首次在銀幕亮相，在影片《沖向天外天》中出演角色。1989年他被選中參加了澳大利亞名導彼得·韋爾的劇情片《死亡詩社》的拍攝，飾演一個害羞、缺乏自信的好學生托德·A·安德森，與飾演教師的巨星羅賓·威廉斯演對手戲。霍克在片中大放異彩。這以後，霍克又陸續參加了好幾部影片的拍攝，如《雪地黃金犬》、《戰火赤子心》、《水之鄉》、《求生》等。可惜這幾部影片均票房不佳。直到1994年，他在喜劇片《現實的創痛》中飾演一個無聊頹廢的餐廳歌手特洛伊·戴爾。這個角色讓人們與他生活中的真實面貌劃上了等號，也使他成為了X世代的青年偶像。1995年，霍克在愛情片《愛在黎明破曉時》中飾演赴歐旅遊的美國人傑西，在途中與一名法國女生發生了一段短暫而深刻的異國戀。他自然親切的表現得到了不少好評。1997年，霍克在重返大銀幕後，主演了科幻恐怖片《千鈞一發》，在劇中飾演遺傳上有缺陷的文森特·弗里曼。他從此成為好萊塢的大明星。這部影片還給霍克帶來了另一個收獲——結識了他的妻子烏瑪·瑟曼。1998年，霍克在愛情片《新孤星血淚》中飾演一個出身寒微的年青藝術家貝爾。他在戲中展現的獨特氣質，進一步鞏固了他敏感男孩的形象，被影壇視為詮釋多愁善感角色的不二人選。霍克迄今為止最受好評的表演是2000年的《哈姆雷特》。而2001年，霍克因主演《訓練日》而獲得了好萊塢演員工會獎最佳男配角提名，以及第74屆奧斯卡獎最佳男配角提名。這一年，霍克還第3次與導演理查德·林克萊特合作，在他的《磁帶》(「Tape」)中與羅伯特·肖恩·倫納德(Robert Sean Leonard)和妻子烏瑪·瑟曼共同擔綱主演。緊接著，霍克又與理查德·林克萊特四度合作，在其編劇執導的新概念動畫片《半夢半醒的人生》(「Waking Life」)中，重現了《愛在黎明破曉時》中的傑西這個角色。這部影片的製作方式十分特別，前期場景用數碼攝影機拍攝，然後由動畫製作軟體對真人影像進行繪彩加工，使真人和動畫取得和諧統一的效果，在視覺效果上具有突破性的創造。這是一部在好萊塢電影史上佔有重要的位置、具有里程碑意義的動畫片。此片獲得了年度紐約影評人協會最佳動畫電影獎和第17屆美國獨立精神電影獎最佳影片提名。
2002年，霍克的作品是朋友弗蘭克·惠利(Frank Whaley)編劇執導的喜劇片《吉米秀》(「The Jimmy Show」)，在劇中飾演雷(Ray)。之後幾年都陸續有新作問世。
除了電影以外，伊桑·霍克還活躍在舞台上。他與羅伯特·肖恩·倫納德、弗蘭克·惠利和喬希·漢密爾頓(Josh Hamilton)等一些朋友斥資創建了紐約影劇院(New York theatre company)，他擔任藝術指導。霍克的個性極強，在挑選劇本時向來不以錢為原則。他從來沒演過什麼賣座大片，甚至於放棄了《戀愛中的莎士比亞》(「Shakespeare in Love」)、《墨西哥人》(「The Mexican」)等一些賣座影片的角色。霍克閑暇之餘還嘗試了一些幕後工作，1994年執導製作了莉薩·洛布(Lisa Loeb)的音樂電視《停留》(「Stay」)。還出版過個人小說《最炎熱的州》(The Hottest State)。並在2001年初與當時的妻子烏瑪·瑟曼執導了他的影片處女作《切爾西大牆》(「Chelsea Walls」)。這部人物眾多的影片描寫了一天中在紐約著名的切爾西酒店(Chelsea Hotel)里的藝術家眾生相。影片明星雲集、運用了數碼技術進行拍攝，霍克初執導筒便顯非凡功力，此片被2001年戛納電影節列為「被關注電影」而參加電影節的評獎。
伊桑·霍克與烏瑪·瑟曼於1998年5月1日成婚，育有兩個孩子。可惜這對金童玉女沒能成就一段圓滿姻緣，分別與簡·珀佐和昆汀·塔倫提諾傳出緋聞，兩個人通過報紙互相指責了一番後終於宣布離婚。
情場失意的伊桑·霍克再次出發，全力發展自己的電影事業，在一年多的時間里，先後有《愛在日落余暉時》、《機動殺人》、《血濺13號警署》三部電影推出。除了《愛在日落余暉時》是跟老友理查德·林克萊特再次合作的文藝片之外，另兩部都是驚悚、動作類型，看來霍克是要化離婚的悲痛為拼搏電影界的動力了。
[編輯本段]演員作品

少年時代 (2013)
嗜血破曉 (2009)
布魯克林警察 (2009)
Staten Island (2008)
瀕危的搖滾聖地 (2008)
紐約，我愛你 (2008)
什麼不會殺死你 What Doesn't Kill You (2008)
Daybreakers (2008)
午夜 Tonight at Noon (2007) ...Lefty
在魔鬼知道你死前/魔鬼知道你死前 Before the Devil Knows You're Dead (2006) ...Hank
最炎熱的國度 The Hottest State (2006) ...(novel The Hottest State)...Vince(演員/編劇/導演)
快餐帝國/快餐國家 Fast Food Nation (2006) ...Pete
明星聊電影 (2006)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters (2006) ...Jake (archive footage) (uncredited)
最後的心願 One Last Thing... (2005) ...Earl Jameison (uncredited)
戰爭之王 Lord of War (2005)
血濺13號警署 Assault on Precinct 13 (2005) ...Roenick
Billy Dead (2005) ...Billy Dead
日落之前/日落巴黎/愛在日落余暉時/情留相逢時 Before Sunset (2004) ...Jesse...(screenplay)
機動殺人 Taking Lives (2004) ...Costa
Corso: The Last Beat (2004)
The 58th Annual Tony Awards (2004) ...Presenter for Best Performance by a Leading Actress in a Play
Willie Nelson & Friends: Live and Kickin' (2003) ...Himself
Pollydays (2003) ...Himself
Hollywood Celebrates Denzel Washington: An American Cinematheque Tribute (2003) ...Himself
第74屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002) ...Himself - Nominee: Best Actor in a Supporting Role & Co-Presenter: Writing Awards
神經性失明 Hysterical Blindness (2002) ...thanks
All the Love You Cannes! (2002) ...Himself
切爾西大牆 Chelsea Walls (2001) ...Sam (voice) (uncredited)
甜蜜的強暴我 Tape (2001) ...Vince
Jimmy Show, The (2001) ...Ray
半夢半醒的人生 Waking Life (2001) ...Jesse (voice)
訓練日/震撼教育/邊緣特訓 Training Day (2001) ...Officer Jake Hoyt
哈姆雷特 Hamlet （2000）...pixillography...Hamlet
第72屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 72nd Annual Academy Awards (2000) ...Himself - Co-Presenter: Best Documentary Feature
Spotlight on Location: Snow Falling on Cedars (2000) ...Himself/Interviewee
落在香杉樹的雪花 Snow Falling on Cedars (2000) ...Ishmael Chambers
神偷大帝 Joe the King (1999) ...Len Coles
牛頓小子 Newton Boys, The (1998) ...Jess Newton
加里的速度 Velocity of Gary, The (1998) ...Nat
遠大前程 Great Expectations (1998) ...Finnegan 'Finn' Bell
千鈞一發 Gattaca (1997) ...Vincent Freeman
SubUrbia (1996) ...thanks
狙擊手 Search and Destroy (1995) ...Roger
日出之前/愛在黎明破曉時/情留半天 Before Sunrise (1995) ...Jesse
現實的創痛 Reality Bites (1994)
掙扎 Floundering (1994) ...Jimmy
四個畢業生/現實的創痛/不朽真情 Reality Bites (1994) ...musician: guitar and vocal for "A Froggy Went a Courtin'", "Conjusction Juncti
四個畢業生/現實的創痛/不朽真情 Reality Bites (1994) ...Troy Dyer
白狼勇士 White Fang II: Myth of the White Wolf (1994) ...Jack Conroy (uncredited)
機智問答/益智游戲/幕後謊言/答問比賽節目 Quiz Show (1994) ...Don Quixote Student (uncredited)
我們要活著回去 Alive (1993) ...Nando Parrado
戰火赤子心 Midnight Clear, A (1992) ...Will Knott
水之鄉 Waterland (1992) ...Mathew Price
雪地黃金犬 White Fang (1991) ...Jack
情人救命 Mystery Date (1991) ...Tom McHugh
吾愛吾父/我愛我父 Dad (1989) ...Billy Tremont
春風化雨/死亡詩社 Dead Poets Society (1989) ...Todd Anderson
沖向天外天 Explorers (1985) ...Ben Crandall
"The Explorers" (1984)

F. 《死亡詩社》會給人帶來什麼樣的感受

《死亡詩社》最讓我動容的就是一個老師究竟能做到什麼地步，才能徹底解放這群備受禁錮學生的思想。學校是百年名校，教規早就成為眾人骨子裡的精神枷鎖，學生也只能逆來順受。卻沒人對此提出質疑，直到出現了一位具有自由思想的基廷老師。

《死亡詩社》帶給我最大的感受就是感動、震撼。我被基廷老師的用心教學所感動，被學生們用心挽留他而感動，我更被學生解放思想之後具有獨立的行為而震撼。成長的力量是令人震撼的，《死亡詩社》象徵著極大的影像力量，能給予處在低谷的人希望的力量。

G. 以電影死亡詩社最感動的一個情節寫作文

你的一生曾經有沒有因為什麼人而改變過？我沒有。但我知道在美國威爾頓的貴族學校里那群學生的道路被基汀老師改變了。

那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂里庄嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裡泄露了出來。而Keating老師被輕描淡寫的代過，我們還無從知道一個不高大，看起來也不英俊，甚至還有些滑稽的英語老師身上積蓄著怎樣的力量。

鏡頭追蹤到了宿舍，像是從地獄到了人間，萬物復甦，每一個角落都充滿了生命力，特別是在尼爾的宿舍里。從外表看，尼爾最具有詩人氣質，憂郁帶著狂野，可是迫於父親望子成龍的壓力，不得不放棄很多課外活動而專心於枯燥無味的學業；尼爾的室友托德是個害羞，膽怯的男孩，不會走近別人的生活，更不會讓別人走近自己的生活；查理是他們之中最叛逆的一個，不僅僅表現在思想上而且更付諸於實際行動，看到他我總能看到年輕時的基汀。諾克斯是不溫不火的，他只為自己心愛的女人瘋狂。

然後一切猶如回到了上學的日子，你驚訝的發現雖然相隔著一個大洋，但老師們的教育方式竟然是驚人的相似，甚至於那種照本宣科，悻悻作態的神態都如出一撤。可他們比我幸運的是，他們的船長出現了，從正門走了進來哼著《揚基進行曲》的口哨，把孩子從後門帶了出去。就這樣另一條道路被打開了。

在一張已故校友的畢業照前基汀開始了他的第一課：carpe diem（拉丁語，意為抓緊時間，及時行樂）,sezie the day，make your lives extraordinary。(抓緊時間，讓你的生活與眾不同)就這樣開始了他不同尋常的課程，讓學生們撕去了猶如聖經般的教科書上伊凡所寫的前言，告訴他們詩歌是美麗的，浪漫的，我們為他而活；讓學生們站在課桌上叫他們用自己的眼光看待世界，無論這是否看起來愚蠢或者不正確，你必須要嘗試；在操場上踢球前每人大聲朗誦一句詩；逼迫膽小的托德傾瀉出內心真正的詩句。學生們被感染了，並追隨著基汀的腳步創建了自己的死亡詩社。那是一段天堂般的幸福時光。然而在那個年代天堂是不被允許的。

悲劇正在慢慢醞釀，你的內心開始感到不安，堅持自己是條被少數人選擇的路，而選擇這條路是要付出代價的。桀驁不馴的查理會公然對抗校規，被最先帶到了校長室，但被體罰的那個孩子已經不是查理了，他是紐旺達，一個戰士。他是悲壯的，他也被自己的這種悲壯感染著。他要憑著它來抗衡整個現實世界。但基汀告訴他，這樣做是愚蠢的，可他還是稱呼了他為英雄，那刻基汀分明看到年青時的自己。當基汀說這句話時我似乎能感覺到他是怎樣被碰得頭破血流，而他不願看到查理受到那樣的傷害。「學會融入社會，並不是妥協，而是學會如何成長」基汀或許選擇了一條更理智抑或更無奈的方式，畢竟像他自己所說的，我們每個人都是需要被認同的。

真正的悲劇發生了，尼爾死了，在這場戰斗中尼爾敗下了陣來，他對抗不了他的父親，他無法成為他父親所期望的那個人，他也無法成為他自己所期望的那個人，能夠結束這一切的只有一顆子彈。死是一種最消極的抗爭。他死的並不英雄，可當我看到在尼爾課桌里的那首死亡詩社的集體朗誦的開篇文章里的這句話時，我知道，尼爾並非想做什麼英雄，他只是不想做個叛徒。這句話是這樣說的：「以免，當我將死時，發現我從未活過」（and not, when I come to die, discover that I had not lived…）

尼爾的死使托德失去了這個不斷給自己灌注激情的朋友，尼爾的死使托德意識到現實就像這雪天一樣冰冷，現實就像尼爾已死一樣不可改變。冰天雪地中托德顯得蒼白，孤獨，膽怯…

終於徹底的回到了現實，學生們迫於校方的強大壓力紛紛在那份應由基汀對尼爾的死負責的協議書上簽了字。當然，我們知道，查理是不會簽的。哦，對了，他不是查理，他是紐旺達。

《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這里不是天堂，它從未離開過現實世界。美國女影星烏比·戈德堡曾說「拒絕改變，變得與大眾一致並沒有錯，但拒絕與大眾一致是條漫長的路。」通往天堂的往往是地獄之旅。
今天，當我們擁有一個相對較寬松的環境，個人價值在被越來越多的得到重視的時代，我看到了托德站在桌子上時那個堅毅的眼神；我聽到了托德發出了自己內心真正的吶喊「船長，我的船長」；我恍然大悟，冰天雪地中托德顯得蒼白，孤獨，但不再膽怯；我明白了，原來今天的生活是跟隨著像托德這些勇敢堅持自己的人們的腳步到來的。基汀老師在那一刻笑了，疲憊但幸福，他預見了他所期望的那一天，他的戰士們踏上了征程。而我想站在「林肯倒下的那塊甲板上」說：「船長，我的船長，我們也在路上！」

H. 通過影片《死亡詩社》你認為人生的意義是什麼，給人帶來什麼樣的感受

《死亡詩社》

《死亡詩社》講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。縱觀整部影片，緊湊的情節，不加過多修飾，給人一種行雲流水的感覺，通過喜劇與悲劇的相結合，讓觀眾的心情隨著劇情的發展而跌宕起伏。

看完這部電影，第一個感受是影片中讓我們思考，如何去考慮父母，孩子，老師這三者之間的關系，這是一個涉及到家庭教育，學校教育的問題，也是引發我們深思的問題，這個值得我們每位父母認真去思考的~

第二個感受最深的便是影片傳遞給我們的那種自殺並不能解決什麼問題，現實生活中，很多人會因為不堪生活的重負而選擇自殺，但是自殺真正能解決問題嗎？其實答案是否定的，自殺只是你個人認為的解脫了，但是對於還在世的人，問題並沒有解決反而是變得更加復雜了。所以我不認同neil的解決方式，這其實也是跟教育是有關，離不開家庭教育以及學校教育，否則，neil也不會走上這條不歸路！