藍圖影電影網站

㈠ 智妍我拿走咯工程藍圖是哪部電影

《隱秘的誘惑》。
落魄女子智妍因朋友背叛而被追債，在她被高利貸債主追得無路可逃時受到了有魔性魅力的男人成烈（柳演錫飾）的蠱惑，希望能一夜改變自己的人生，不顧危險登上了澳門最高級的豪華遊艇，為了改變命運被捲入一場被慾望左右的危險交易，和兩個男人之間產生了愛和慾望。

㈡ 一個40歲影評人的電影節旅程

很欣慰地，在40歲生日這天，還在軍校里的Sama君特地請了一天假出來跟我聊微信，稍來生日祝福。於是，在第101篇專欄這個巧合的契機，Sama君又來客串一次。

Sama君： 生日快樂啊！師父～

我： 謝謝啊～

Sama君： 我看到師父在微信好友圈曬了一份「40好物」的清單啊！

我： 嗯吶。

Sama君： 讓我驚訝的是，電影才列了六部，音樂倒是列了15樣。

我： 就是。我還算是犯規了，畢竟，像我選了貝多芬弦樂四重奏全集，這樣一次都要包含五、六張CD的。

Sama君： 不是還有一套漫畫《艾瑪》嗎？（捂嘴笑）

我： 哈哈！是呀～實在割捨不下，這套漫畫也是我搬來四川唯一還留到的漫畫。

Sama君： 話說師父在四川生活還順利嗎？

我： 老樣子，沒有起色。不過還是撐著。

Sama君： 找不到工作嗎？

我： 嗯，暫且每個月兩千的稿費還是讓一家人不愁溫飽。沒辦法，這種生活是自己找的嘛～

Sama君： 師父加油！不過，師父闊別北京那麼多年，再回去主要也是為了參加電影節吧？

我： 是的。畢業之後，九年沒有回去北京了。本來有北電的同學說要臨時搞個同學會，不過後來沒有搞成，只有個別跟幾個同學碰到面。我戲稱，九年才回來一次，下次再來北京估計要2028年啦！

Sama君： 哈哈哈！不可能那麼久吧～

我： 誰知道呢？

Sama君： 那麼，與去年去過的上海電影節、海南島電影節相比，北京電影節有什麼不同的嗎？

我： 老實說，上海電影節什麼情況我現在也記不清了。海南島比較近一些，且我參加了較多的活動（畢竟片量不多，好像不去參加活動也沒啥事好乾），所以印象比較深刻。但總之，相較來說，好像上海電影節還會在周間白天排片，但北京電影節基本只有電影資料館白天也排片，其餘戲院都只有傍晚（六點）開始有排片。

Sama君： 那片量不多嗎？

我： 多啊！只是合作的戲院也多，所以一下子鋪開來，基本一定會有片子是沖突到，所以我感覺影迷的痛苦應該就是在取捨影片了。

Sama君： 所以基本還是排片策略的問題。

我： 是的，還有一個比較根本的心理：對於觀眾結構的猜想。我感覺白天不排片的策略基本就是放棄了學生族群。

Sama君： 嗯，這點好像跟台北的電影節很不一樣。

我： 對，還有一個問題就是城市幅員太大，比較沒辦法像西門町那樣幾間戲院串聯，影迷要趕場就比較方便了。

Sama君： 北京或上海都沒有像西門町這樣幾間戲院離得很近，有所謂的「電影街」這樣嗎？

我： 似乎是沒有的。影城與影城之間都隔得滿遠，而一家影城可能也就釋出一廳（也許最多兩廳）給電影節。所以簡單來說，如果要在同一個晚上看到兩三部片，就只能在同一家戲院。

Sama君： 那也要剛好同一個晚上的兩三部都是想看的片。

我： 沒錯，但這幾乎是不可能的。我就在想，是不是排片時多數時候考慮到的是時間長度，而不是影片類型。或許同一個單元的片，可以在同一家戲院的晚上三場排，比如說，影人紀錄片，可能對於這一個單元有興趣的影迷，就能在一個晚上接連看兩三部這個單元的片，而不是說同一個時間點，這個單元的片是分散在不同的戲院，這樣根本就不可能看全了。

Sama君： 所以因為戲院隔得遠、戲院願意釋出的廳少，就基本沒有改善的可能性了？

我： 也要看電影節那裡有沒有覺得需要「改善」。我是有提出台北經驗，說到他們現在的排片策略基本就是放棄學生族群了。我不知道北京的影迷里頭是不是真的沒有學生在里頭，如果是這樣，其實我是非常無法想像的。

Sama君： 所以也沒有日場優惠這種方案？

我： 是的，沒有。都說周間日場基本沒有片可以看，只有資料館有排片而已。所以按說應該還是要像台北這樣，周間日場有優惠，而電影節票價本身應該也要低於一般商業片。

Sama君： 所以電影節票沒有比較便宜？

我： 沒有。有時候還更貴。

Sama君： 天吶！這對影迷來說真的是福音嗎？

我： 也許我們很難想像。不過我後來想到的是：既然對影迷來說要趕場如此不容易，也可能就減少了可看的量，如此一來，也許就更願意花錢去買他們可以看的那些場次。簡單來說，比如我有十部片非看不可，這樣可能要花600元票錢。不過，其中有五部會沖突到，必然看不到。那麼我的必看清單只剩五部，預算當然也就縮到剩300元，壓力相對小，也就不太會猶豫了，這300肯定要花出去的。

Sama君： 我怎麼聽起來感覺有點阿Q精神啊……

我： 這也是沒辦法中的辦法。盡管我還知道有人整個電影節看到四、五十部片的（且有一個我還在台北見過；盡管我與他的品味天差地別），我也是滿吃驚的，因為這意味著應該有一些片是他們沒那麼想看，只因為時間、地點剛好方便，為了沖「業績」於是還是看的。這件事我去年在上海電影節就有感受到了，對於那些沖數量的影迷來說，有可能會順便看一些本來沒有預期要看的片，於是這些冷門片就能搭著熱門片的勢頭多賣幾張票。

Sama君： 所以感覺真的沒有積極一點的解決方式了……

我： 不盡然。就說我主要對北京的電影院分布情況不熟，也不了解他們如何跟影城經營者溝通、合作，所以只能是想像。我是想像說排片的構思可以區域為單位，比如交通時間不超過半小時的鄰近幾個影城可以是一個單位。每個這類單位的排片策略可以獨立，比如三四家影城，再根據那一區域的潛在觀眾屬性（上班族多呢？還是學生多？什麼行業別多些？）去配片，這些片再彼此搭配，周間日場也排，票價可以低一些，讓更多學生觀眾參與。因為我以自己的經驗分享過，在2003年的小津百年影展時，我也會因為在同一天內可以排到四到五場（有時三場）想看的片，我就會特地請假，一整天都泡在電影院。

Sama君： 所以周間日場還是有可能吸引到上班族的。

我： 是的，只要排片理想，我相信請一兩天假特地去看電影的情況應該不會太難。區域排片的好處，應該可以更容易抓到目標對象。比如像在中關村那裡，那麼多學校，且電影學院離那裡也不遠，就可以在周間日場多排一些片。我印象中去那裡看了三場，大概影展方也考慮過那裡觀眾的口味吧。

Sama君： 所以師父應該沒有一天內看超過一部的吧？

我： 確實沒有。記得有一晚要去看《冥王星時刻》，但我記錯時間了，以為是六點開演，去到了戲院才發現是八點20分。那怎麼辦呢？我就想說不然就看看前一場在演什麼。但是，發現不是我感興趣的片，即使我有VIP證可以免費看，我都還是不想進去看，寧可在附近瞎晃，消磨時間。不過，本來一度要放棄看《冥王星時刻》，想到還要等那麼久，看完還得趕緊去趕末班地鐵，實在麻煩。

Sama君： 但是師父還是看了這部片嗎？

我： 是的，且非常慶幸自己留下來看了，因為它反而是我在電影節里看到最喜歡的一部。

Sama君： 哇！難得聽到師父誇華語片。

我： 是啊～而它甚至還不是新片，好像去年底有小規模上映過了。

Sama君： 那師父看到夢寐以求的《去年在馬里昂巴德》嗎？

我： 唉說起這件事就傷心，我在第100篇專欄有講過了，過幾天有發出來我再轉給你看好了，這里懶得再說了。總之，看是看了，但沒看完，因為為了要趕去一場《未來的未來》主持映前，來的是這部片的製片人，他希望我能提前起碼半小時跟他對一下流程，因此提前了半小時離場……

Sama君： 做映前主持有什麼好玩的嗎？

我： 說到這個，這次就有很深的感觸。本來我覺得做映前比較難做，因為不能劇透，在不能劇透的前提下，我是沒什麼優勢的。

Sama君： 也就是說師父無法做拿手的文本分析。

我： 是這樣的，我起初就是這么想的。還記得去年在海南島電影節做映後，當時給一位之前去武漢認識的馬來西亞導演的作品做映後，經過我夾議夾敘（也就是一方面提問，一方面分析）的主持，很多觀眾表示有因此比較能看懂這部片。這也是我在台灣帶映後的經驗來的，在帶高中生或小學生做映後賞析時，已經很習慣這樣的模式。海南島電影節時這種主持環節感覺也還是挺好的。所以對我來說，映前似乎不好發揮。

Sama君： 那，提前去跟製片人對流程是否真有必要？

我： 起初我也有點抗拒，畢竟我已經有把提問大綱發給他們了嘛！不過，見到面時，發現製片人齋藤優一郎人還滿好的，且，在一定程度來說，我也算是有問到一些私貨，這在映前主持是沒有分享給觀眾的。

製片人齋藤優一郎和肥內老師（真容）

Sama君： 比如？我記得師父很喜歡《未來的未來》的！

我： 是。比如說那間屋子故意設計成有一些台階，主要就是要讓男孩小訓可以透過爬的動作，以這個過程來象徵他的成長。不過，我本來很想說，我兒子四歲時好像腿也沒這么短，比較難直接想到原來有這層「鍛煉」的意圖。不過想一想，既然是以細田兒子為藍圖設計的人物，很可能日本人還是比較矮小，所以四歲了爬樓梯還那麼吃力……

Sama君： 哈哈哈哈哈！師父這樣有點人身攻擊啊！

我： 我不是那個意思嘛！另外就是，除了房子之外，原來連片中想像的車站中，有一些不是現成有的新干線列車，也是找來真的列車設計師幫忙設計了現實中沒有的列車。這點也滿有趣的。

Sama君： 所以找來真正的設計師是為什麼？

我： 為了寫實。寫實是這部關於家族樹故事的重要維度。

Sama君： 但是片中又多是想像……

我： 是，比如像超觀點問題……但這個我沒有私下問製片人，畢竟是製片人，也不是導演。但我有迂迴問到類似的，比如我有問說這些想像的影像的真實參照程度，但我是覺得可能這個問題有點辭不達意，總之，確實沒有問到我想知道的答案。基本還是含混地說是很寫實的，他就開始舉一些片中呈現孩子的例子來說明這些都是透過觀察細田兒子（他有被帶來工作室讓大家參考）得到的靈感。

Sama君： 這些也在映前主持時講到嗎？

我： 喔沒有，也還是我私下問的。

Sama君： 不過，剛剛師父似乎說是「起初以為映前難做」，所以後來是改觀了嗎？

我： 對。按我剛剛說的之前的台灣經驗或者海南島經驗，我仍相信映後對我來說是很有利的。不過在《武士馬拉松》一場有點爭議的主持之後，我就改觀了。

Sama君： 發生什麼事了嗎？我沒有跟到……且，我發現師父的豆瓣注銷了！

我： 注銷豆瓣跟這件事沒有直接關系。不過，總之就是我在第一場《武士馬拉松》的映後主持，因為時間掌握不當（剛好前一天我的表壞了，又不好在台上拿手機出來看時間……），使得開場時我本來讓觀眾想想問題，但最後竟沒有留下給觀眾Q＆A的時間。

Sama君： 所以跟來賓（是導演吧？）聊得這么投緣？

我： 相反！還好那天我白天花了一整天時間准備晚上的映後，在那一場也還在戲院中再看了一遍影片（原本是看渣畫質、英文字幕的試看檔案），確認一些細節後才主持的。但是，導演伯納德‧羅斯其實不太健談，還好我准備的方向夠多，所以即使他常是簡答，還是沒有空場太久。

結果，變成有些時候我得解釋自己的提問，甚至還讓批評我的觀眾以為我很愛這部片且是導演的粉絲。完全是誤解啊！一方面我並不愛這部片，覺得後面的轉折過於浮面不可信，二方面，在這部片之前，羅斯的片我只看過《永恆的愛人》而已。

Sama君： 很像師父的作風啊！從您的很多文章都以為您對某部片非常推崇。像，我之前有讀了您寫的《阿麗塔》，沒有細想時，也覺得師父怎麼突然會喜歡這類影片；但再從文字的蛛絲馬跡去看，才發現您其實不愛這部片的。

我： 是的。但，這就是專業度的問題嘛！總之，之所以引起那一場觀眾的反彈，主要就是……剛看完影片的觀眾總有很多話要說的。於是，隔天，還是主持《武士馬拉松》第二場，我就特別交代工作人員要提醒我時間，起碼要留一半時間給觀眾。當然，情況就如我預料的那樣，一些提問也不像提問，倒像是要證明自己看到了什麼東西。

Sama君： 情況有比第一場更糟嗎？

我： 也不能說更糟，畢竟是觀眾自己提問，離場的情況有比較嚴重倒是真的；但這個我倒是不怎麼在意的。並且我還在想，既然有一些提問其實跟我已經講過的還重疊到，那還不如以後乾脆全部時間都留給觀眾好了。

Sama君： 那麼，羅斯導演這么不健談，是不是也不好主持？

我： 當然會有點吃力。不過，我後來倒很能理解這種情況，在某種程度上來說，這也是一種專業。特別是當我自己在寫分場大綱時深有體會，當我把元素依序排好之後，其實場與場之間，場本身，都已經被賦予足夠的意義了。事實上，要是我，大概也只能講出很簡明的答覆，畢竟，我要講的話都在作品中了嘛！因此，我後來能理解，當我試圖要跟羅斯探討片中突然出現的一頭黑熊的隱喻，他的回答是「一頭熊就是一頭熊」，我想，當場應該就 搞笑 了吧～

Sama君： 立馬被當作電影大外行吧？哈！

我： 是。

Sama君： 好在「肥內老師」應該還是有點知名度吧？

我： 錯了！幾乎完全沒有。我等一下轉一下微博上一則批評我的博文你就知道了。

Sama君： 所以師父因此覺得映後反而比映前難主持了？

我： 可以這么說哈！不過，不跌一次不長一智，下次我大概知道要怎麼應付這種場面了。

Sama君： 抱歉在師父生日這天讓您回想起不太愉快的場景。

我： 哈哈別這么說，再說，這篇記錄刊登的時候，都不知道生日過多久了吶！

Sama君： 總之，祝師父一切順心啊！

我： 好的，你也是。

更多專欄

我被這部日本電影，深深折服！

大師布努埃爾的故事，竟然被拍成了動畫！

㈢ 影視製作專業是學什麼的

影視製作專業學習廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識，具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力。

本專業著眼於媒體發展的學科和產業前沿，致力於培養具有綜合素質、專業精神、團隊意識和全局把握能力的創造性人才，為主流電視傳媒機構輸送各類電視節目的主創人員，塑造影響中國未來電視發展的高級編導人才和領軍人物。

本專業方向畢業生將主要從事電視節目編導、紀錄片導演、頻道與欄目策劃以及新聞節目的出鏡采訪與主持等工作，就業方向主要為各級電視台、各類傳媒機構、影視製作公司等。

職業發展

異軍突起的大眾傳媒業共需要專業從業人員1000萬人，才能保證正常的電視節目製作，而從影視傳媒專業院校畢業的人數總共不到10萬人，需求超過了學生供給近百倍。

編導製作專業在就業方面有著很大的選擇和發展空間，籠統地說，這些專業學生畢業以後從事影視文化傳播和製作管理方面的工作。

具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、廣告文化傳媒公司，電影電視製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及編輯、導演等專業工作。

泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作，比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理；還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織、事業單位的策劃管理人員。

㈣ 電影長鏡頭是什麼意思 長鏡頭 是什麼意思

看電影時,怎麼區分長鏡頭和短鏡頭

長鏡頭就是中間不帶剪輯的鏡頭，也就是像你人眼看的，一路掃過去。

短鏡頭是片段的，有很多的剪輯。

電影中的長鏡頭指的是什麼?

影視中的長鏡頭：時間長的鏡頭

攝影中的長鏡頭：距離遠的鏡頭

電影長鏡頭的定義究竟是怎樣的

在時間概念上，是指對一個運動畫面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著的畫面的整體性。在達意概念上，長鏡頭是相對於短鏡頭，用來描述在單個鏡頭內實現多個表意，提供豐富內容的鏡頭。實際上就是長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面內保持了空間、時間的連續性，統一性，能給人一種親切感、真實感;在節奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。

電影中說得偽長鏡頭是什麼

特效＋剪輯製造的「偽長鏡頭」

長鏡頭,因為難拍，電影史上那些經典的長鏡頭彌足珍貴。但如今，無孔不入的數字技術正在冒犯它、顛覆它……

電影里的長鏡頭專業的解釋是：一氣呵成的長時間不間斷鏡頭，所謂「一鏡到底」。

不過，現在這個定義恐怕要改了。偽長鏡頭的拍攝過程准確說來，是「拍攝＋製作」的過程。許多人因此第一次知道，原來這個「長鏡頭」做了多項特效處理，而且是由若干個鏡頭剪接而成。

這是技術對藝術的又一次冒犯。關於長鏡頭存在的意義，法國電影新浪潮的精神之父安德烈·巴贊有一著名論斷：用時空的真實性來體現電影的真實性。但如今，無所不能的技術正在將其顛覆。有業內人士稱，當長鏡頭可以借技術手段製造，也就意味著它的終結。

那些彌足珍貴的經典長鏡頭

曾經，長鏡頭被視為電影藝術手段的制高點——這里說的手段，為的是實現「一鏡到底」。導演胡雪樺說，一個短短三五分鍾的長鏡頭， *** 了演員表演、人物調度、鏡頭運動、燈光布控、場景轉換和行進線路等多個環節，需要調動攝影車、穩定器、滑軌、搖臂等各種設備，拍上一兩天是常事。由於不能剪接，長鏡頭須得嚴格計算、完美操控，一著不慎，滿盤皆輸。正因為難拍，所以能不能拍好長鏡頭，就成為測量導演功力的一張重要試紙。

2004年，杜琪峰憑借《大事件》的開場長鏡頭獲得了第41屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。這個時長近7分鍾的鏡頭里包含了兩次鏡頭升降和一次360度迴旋，警察、匪徒和記者在一條街上有序交錯，整個火拚場面復雜、炫目，卻不凌亂。為拍好這個長鏡頭，劇組先花1天時間演練，正式拍攝用了2天。

偽長鏡頭就是長鏡頭從原先的藝術手段蛻變成了一種特效，內涵隨之完全改變。

當數字化可以製造出一切假象，這是電影技術的進步，卻是電影藝術的退步。為什麼我們需要長鏡頭？不錯，你可以把電影理解為造夢的藝術，但即使造夢也需要真實感，而長鏡頭正是為營造真實感而存在。按照安德烈·巴贊的理論，長鏡頭之不同於蒙太奇，就因為它保持了拍攝中時間、空間、過程、氣氛和表演的真實性，排除了作假和替身的可能；它強調導演自我的消除，避免了鏡頭切換帶來的主觀性，用畫面固有的原始力量打動觀眾，把對事物和事件的解釋權交給觀眾。而現在，無孔不入的數字技術卻要消解長鏡頭的意義。

最後介紹你一部剛剛獲得奧斯卡最佳影片獎的《鳥人》裡面的偽長鏡頭非常多，給人很大一鏡到底的感覺，但都是後期處理的結果，該片也因為給人一氣呵成的感覺而奪得桂冠。

很多解釋都是從網上找的你有興趣的話可以自己研究一下，出處 [tieba.]

從頭到尾只用一個長鏡頭拍的電影是哪一部？

俄國大導演蘇古洛夫(AexanderSokurov)的《俄羅斯方舟》全片96分鍾只用一個鏡頭拍成，成了2002年世界各大影展的傳說，而且還創下影史上的兩個紀錄：一、最長的長鏡頭；二、第一部只用一個鏡頭的長片。

電影中幾秒以上算長鏡頭

我們老師講的是：沒有固定的標准

如果是一部抒情的，通篇鏡頭剪輯都很慢 平均都能在10秒左右（這個有點極端），那這樣的話10秒的肯定不算長鏡頭，估計三四十秒鍾才能算；

但是如果是一部風格伶俐平均鏡頭長度就很少，那樣的話十幾秒應該也能算得上長了。

不過就平時看電影來說，10秒也不算很長，即使真的有分界線也不該是10秒，但是樓上說的120也太長了點，可能三十秒左右比較合適...現在很多電影開頭或結尾都很喜歡用長鏡頭，比如《雲水瑤》開頭沒記錯的話做了個3、4分鍾的鏡頭，個人覺得如果真的導演有意留長鏡頭給觀眾看，必然能讓細心地觀眾看出來，還是比較好辨認的~~O(∩_∩)O~

世界電影中的十大經典長鏡頭

一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！

二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！

三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的 *** 街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！

四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲

五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！

六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個 *** 小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！

七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！

八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名 *** 鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！

九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！

十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

什麼是長鏡頭?長鏡頭有什麼用?有什麼能被稱作影史上經典的長鏡頭?...

長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。

一、長鏡頭

（1）長鏡頭，是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。

（2）這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

二、長鏡頭種類

1．固定長鏡頭：機位固定不動、連續拍攝一個場面所形成的鏡頭，稱固定長鏡頭。最早的電影拍攝的方法就是用固定長鏡頭來記錄現實或舞台演出過程的。盧米埃爾1897年初發行的358部影片，幾乎都是一個鏡頭拍完的。

2．景深長鏡頭：用拍攝大景深的技術手段拍攝，使處在縱深處不同位置上的景物（從前景到後景）都能看清，這樣的鏡頭稱景深長鏡頭。例拍火車呼嘯而來，用大景深鏡頭，可以使火車出現在遠處（相當於遠景）、逐漸駛近（相當於全景、中景、近景、特寫）都能看清。一個景深長鏡頭實際上相當於一組遠景、全景、中景、近景、特寫鏡頭組合起來所表現的內容。

3．運動長鏡頭：用攝影機的推、拉、搖、移、跟等運動拍攝的方法形成多景別、多拍攝角度（方位、高度）變化長鏡頭，稱為運動長鏡頭。一個運動長鏡頭可以起到一組由不同景別、不同角度鏡頭構成的蒙太奇鏡頭的表現任務。

三、長鏡頭拍攝的特點

（1）所記錄的時空是連續的、實際的時空。長鏡頭不打斷時間的自然過程，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性。長鏡頭表現的空間是實際存在著的真實空間，在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，實現局部與整體的聯系，排除了蒙太奇鏡頭剪接拼湊新空間的可能性。

（2）所表現的事態的進展是連續的。用一個長鏡頭對一個場景、一場戲（一個過程）進行連續的不間斷的拍攝，再現了事件發展的真實過程和真實的現場氣氛。例如在《中國藝術團訪問拉美三國》中，表現朱逢博在蓋亞那演唱蓋亞那歌曲受到歡迎的段落，由於只能一次拍成，但又要表現演員、觀眾和現場情境，作者用了一個長鏡頭來表現，通過鏡頭的運動來完成分切鏡頭的表現任務。這個長鏡頭段落是這樣的，朱逢博的近景，演唱；唱完一小節後鏡頭漫漫拉開，成全景，停三秒，隨著音樂的節奏，鏡頭慢慢右搖，清楚地展現觀眾歡快的情景；然後鏡頭移動橫掃全場。移動中發現一位黑人觀眾特別聚精會神，象著了迷，鏡頭推成他的特寫，繞他轉180o。這時演唱已快結束，鏡頭隨即又從特寫邊拉邊移退到觀眾背後，全景透過觀眾拍台上演員，直到全場歡呼鼓掌，演員謝幕。一個長鏡頭共3分20秒，唱歌的聲音沒有間斷，鏡頭在運動中忽而突出細節、忽而強調氣氛，保持了整段內容的完整，產生了一種真實、自然、生動的效果。

（3）具有不容置疑的真實性。長鏡頭具有時間真、空間真、過程真、氣氛真、事實真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真實性。

（4）與短鏡頭功能的區別。電影中長鏡頭和短鏡頭是兩種發揮著截然不同作用的鏡頭，二者之間的區別主要在於持續時間的長短。攝影機從開機到關機之間的時間長短決定了鏡頭的長短，即長鏡頭經常是持續時間比較長，而短鏡頭反之。長鏡頭大多應用在紀實的電影作品當中，因為長鏡頭不間斷的記錄一件事情，是觀眾感受到真實的過程，而短鏡頭由於持續時間短，編創人員有可能把沒有關系的鏡頭接在一起從而產生新的意義，因此短鏡頭適合於故事片敘事蒙太奇的創作。

四、長鏡頭理論學

（1）理論學派認為電影在藝術上的特徵就是照相的延伸，因此它的本質特徵就是「物質現實的復原」，「當影片紀錄和揭示物質現實時，它才成為名副其實的影片」。

（2）專家批評蒙太奇理論使電影喪失了真實。專家看來，蒙太奇在拍攝中把一定的事件分割為若乾片斷，當把它們重新組織起來的時候，不論個別鏡頭是如何現實主義的，但敘述的實質和思想主要是從這些片斷之間的（剪輯）關系中產生的，這個結果的本源在任何具體的因素中都是找不到的。

五、長鏡頭的美學觀

（1）長鏡頭的出現，被認為是「電影美學的革命」。在這之前，蒙太奇理論作為唯一的電影理論，基本上支配了電影藝術家們的思維活動。人們研究蒙太奇理論，很少涉及電影與照相的關系，也很少從這一角度去研究電影的特性。巴贊標新立異，把電影的特性歸結為照相性，並從這一特性出發，強調電影的逼真性、紀實性。巴贊的寫實主義的美學思想，以及他總結的景深鏡頭和長鏡頭的美學功能，極大地推動了電影語言的發展，帶來了電影表現手段的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭，就不會有現代電影。

（2）長鏡頭學派對蒙太奇絕對地排斥，認為蒙太奇是「最反電影手段」的。巴贊的理論片面地強調真實地再現生活的原來形態，把一切必要的藝術加工都斥為「不真實」，這種主張容易導致藝術作中的自然主義傾向。

（3）蒙太奇與長鏡頭是電影表現手段的兩大形態，它們雖然有某些對立，但絕非水火不相容，也就是說，我們既要認識電影的「照相本性」，也要看到它的「藝術」的本性，二者是辯證的統一。

六、長鏡頭附圖

電影史上有哪些著名的電影長鏡頭

1《贖罪》（記不太清了是不是這個電影了）裡面有一段很長的長鏡頭。表現行軍隊伍之長。有許多影評似乎都對此長鏡頭下過筆墨，然而我並沒有太大感受。

2 《埃倫娜》（同性電影），雙女主的吻戲是一個長鏡頭到底。嗯……個人認為非常非常精彩，長鏡頭運用也把這個吻表現的一氣呵成。不過如果你拒絕斷背山一類同志片，這個可掠過。

3 《大空港》。聽說這個導演三谷幸喜先生就是很喜歡用長鏡頭一鏡到底的人。但是我只看過這一部電影，就只推這一個。具體要了解其他的你可以網路他的電影。總之大空港就是全片沒切過鏡頭的。看得我捏一把汗。感覺就像看人在水底下憋氣多久不出水面一樣。

4 《死亡錄像》。說實在的，這個偽紀錄片到底算不算用了長鏡頭我也不太懂。因為它有的鏡頭雖然晃，但真的看不出切過。不禁對演員的表演佩服到五體投地。

5 …… 這個省略號的意思是，有很多電影里有長鏡頭，但是它們多多少少並不以此長鏡頭著名，所以就變成了電影中突然出現的驚艷一筆啦。

這個還看平時積累。如果你有把所有長鏡頭電影都記錄下的習慣，以後出匯總肯定很好玩。

（BTW，幫你搜了一下，[guyan.jia.] 這里也有幾個匯總。不過以上內容都是我手打的，請尊重原文。三Q）

有一種電影拍攝技術叫長鏡頭，長鏡頭到底是什麼意思，還有什麼叫蒙太奇？法國新浪潮又是什麼意思。

所謂「長鏡頭」，是指在一個鏡頭里不間斷的表現一個事件，或者一個段落，它通過連續的時空運動把真實的現實自然地呈現在屏幕上，形成一種獨特的紀實風格。

蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪輯的手段。當然，電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

法國新浪潮電影指法國1958年末、1960年代初的新電影製作及創作傾向，其中不少新導演都是《電影筆記》雜志的影評人，包括重要的導演如尚盧高達、法蘭蘇瓦楚浮、克勞德夏布洛、賈克希維特等人，他們大都崇尚個人獨創性，表現出對電影歷史傳統的高度自覺，體現「作者論」的風格主張，不論在主題上或技法上都與傳統電影大相徑庭。代表作如亞蘭雷內的《廣島之戀》（1959）和尚盧高達的《斷了氣》（1960）等。