⑴ 邵氏電影有哪些影片值得一看
自從看了幾部邵式的電影，最愛的還是武打片，當然風月片也不錯。武打片這一類型，可以和美國的西部片並列，各有特色的。這里就推薦幾部個人喜歡的。
《大上海1937》：張徹執導，徐小健、杜玉明等主演的動作片。背景是抗日時期的上海。在抗日時期民族危難的關頭，幾個黑 社會 的頭子表現差強人意不是逃避就是投降。上海三大亨的弟子們也分別走上了不同的道路——有的為虎作倀，淪為漢奸特務；也有的基於民族大義，投身於抗日斗爭。 杜門弟子林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們在廣泛的愛國青年的幫助下，殺漢奸，殺鬼子。林懷部與小刀楊藩齊心協力，與漢奸及其手下展開斗爭。
徐小健、董志華兩位小生表演可圈可點，應該是那個時代很多少女心中的偶像，不過後來好像也沒看到太多的作品。杜玉明倒是參演了很多電視劇，參演壞人很傳神。
《五毒 》 ： 由張徹導演的古裝功夫片，演員包括郭追 ，孫建 ，江生 等，於1978上映。
五毒門是江湖上一惡名遠揚的門派，老掌門有感本門惡事作盡，命關門弟子楊得清理本門門戶，並尋找其師叔的寶藏。楊得喬裝成乞兒，打探到一座縣城，巧遇隱姓埋名的師叔老夫子一家遭人滅門，兇手正是大師兄與二師兄。雖然本縣何捕頭憑習練蛤蟆功的五師兄助拳將大師兄拿獲，但縣令與二師兄勾結反將五師兄下獄害死。三師兄時常蒙面夜會二師兄，掌控全局於幕後。 楊得發現何捕頭即四師兄後向對方亮明身份，兩人決定合力清除大師兄二師兄。暗處的三師兄決定出手了。
這部電影可比外國的cult片或B級片，風格詭異，血腥殘忍。喜歡這種類型的觀眾應該覺得好看。
《西安殺戮》：張徹導演，主演董志華，陳繼銘，翻拍自《五毒》。1924年，中國正處在軍閥割據之時，偵緝隊長馬騰雲與黑道公子曲大通勾結，為奪取財寶，指使流氓湯占魁殺掉相好小翠，並假意派隊副何遠新尋找線索。
一次義演中，何遠新結識了京劇武生傅天豪。兩人談及此案，懷疑起曲大通，傅前去打探曲家。曲心知不妙，想讓湯躲避，不料湯在客棧被何遠新抓獲。經六萬證實，鐲子是從湯身上竊得的。馬騰雲見勢不妙，就借故將何遠新調離西安數日，同時又設圈套，買通偵緝隊員和六萬，誣陷手鐲是從傅天豪身上扒來的。
傅被捕後受刑慘死，何遠新回來得知一切，十分震驚。面對腐敗的官場、欺壓百姓的惡霸，何遠新豁出了性命，以身護法，誓要把所有壞人一一鏟除，一場腥風血雨就要展開。
雖然是翻拍，但同樣拍出了武俠之氣，救貧扶弱，匡扶正義，永遠是俠義的主題。
邵氏古裝武俠片中我選-1967年張翼的《七俠五義》、1967年王羽的《獨臂刀》、1969年王羽的《獨臂刀王》、1967年王羽的《大刺客》、1969年姜大衛的《游俠兒》、1969年姜大衛、狄龍的《保鏢》、1969年羅烈、姜大衛的《鐵手無情》、1970年姜大衛、狄龍的《十三太保》、1970年岳華的《十二金牌》、1971年姜大衛的《新獨臂刀》、1971年狄龍、姜大衛的《雙俠》、1971年岳華、羅烈的《俠士行》、1971年羅烈的《餓狼谷》、1971年羅烈的《來如風》、1972年狄龍的《快活林》、1972年狄龍的《白玉老虎》、1975年岳華的《林沖夜奔》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾的《水滸傳》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾、陳觀泰、李修賢的《盪寇志》、1975年盧燕、凌波、何麗麗、金菲的《十四女英豪》、1976年狄龍的《楚留香》、1978年狄龍的《楚留香之蝙蝠傳奇》、1977年狄龍的《多情劍客無情劍》、1981年狄龍的《魔劍俠情》、1977年狄龍的《天涯明月刀》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記大結局》、1980年傅聲的《絕代雙驕》、1980年傅聲的《英雄無淚》、1980年郭追、江生的《鐵旗門》、1981年郭追、錢小豪、江生、程天賜的《沖宵樓》、1982年程天賜的《五遁忍術》、1983年狄龍、孫建的《大旗英雄傳》
我運營的一個自媒體賬號專門做老電影經典片段，其中很多都是來自邵氏經典劇作。
邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。我自己發的也有幾十部了。
因此我看過的多一些，比較在影視網路常見的，比如說《大醉俠》《十三太保》《上海灘十三太保》《拳擊》《報仇》《神鵰英雄傳系列》《快活林》《刺馬》《小子有種》《十四女英豪》《少林三十六房》《獨臂刀》《獨臂刀王》《新獨臂刀》《刺馬》《少林搭棚大師》《七十二家房客》《五毒》《生死門》《鐵旗門》《風流斷劍小小刀》《十八般武藝》《大刺客》《錦衣衛》等等，這些我都發過精彩段落，經典的太多了。
還有很多影視網站不太好找到的我也看過並且發過片段，比如說《萬人斬》《飛龍斬》《血符門》《奪魂鈴》《飛刀手》《來如風》《金毛獅王》《五虎將》《插翅難飛》《瘋猴》《武館》《南北獅王》《廣東十虎與後五虎》《三闖少林》《神打》《茅山僵屍拳》《長輩》《十二金牌》,《火並》《七煞》等等吧。
個人喜好老電影，不論是否是高清的資源，我保存邵氏電影大概有幾百部。
《梁山伯與祝英台》本來是說的祝英台重情，剛烈、能以死殉情，電影里祝英台是是主要角色，她聽到梁山伯死的消息之後哭天喊地的表演是非常上乘的演技，傷心、痛苦、悲痛欲絕表演的淋漓盡致。而這部電影也是傳就一番佳話，流傳已久。
《上海灘十三太保》這部電影只有90分鍾，打架的就有70分鍾，裡面有14個人物（裡面的豹分大小）每個人物目的都是打的昏天暗地，然後浪漫的死去，這也是一部稱為當年比較經典的電影！
曾幾何時，邵氏電影是「精品」的代名詞，也代表了方面香港電影的一個時代。我們都應該記住一個人：邵逸夫。
邵逸夫2014年去世，享年107歲。一生中不僅為武俠電影創造了令人驚嘆的傳奇，同時也是一個大慈善家，他對 社會 的貢獻、影響力是巨大的。
1966年的《大醉俠》，可以說是新武俠電影的開山之作。拯救了已經接近沒落的武俠電影。
1967年的《獨臂刀》，在大醉俠的基礎上融入了更多臉譜化之外的因素。更多展現的兒女情長、跌宕起伏的劇情、江湖恩怨和一些懸疑。都使得新武俠電影再次升華。
1976年的《流星蝴蝶劍》。楚原的手法，倪匡的劇本，古龍的魅力，打造了一個有血有肉的江湖武俠。直到今天都能讓人津津樂道。
七煞，五毒，金臂童，殘缺，鐵旗門等等，都很經典，我本人比較喜歡經典武俠，現在的電視都不怎麼看，沒事的時候都會看看邵氏的老電影和一些經典的武俠劇
邵氏很多經典電影，風月片有佳，但是現在很少有地方能看得到。不過一些武俠類或者愛情系列的也是不錯。
《大醉俠》就是武俠系列比較經典的一部。裡面有一個演員大家很熟悉，就是鄭佩佩，以前有顏又能打。和星爺電影里的華府夫人形象可不能同日而語。這部劇的打鬥也很邵氏風格，一拳一個聲音，拳拳到肉，頗有真實感。插嘴一句，成龍大哥也有出演，不過戲份接近龍套了。果然也是腳踏實地出來的功夫巨星。
再來一部愛情系列的就是《梁祝》了，愛情故事大家都知道就不介紹了。不過演員就要好好介紹一下，祝英台的扮演者是大名鼎鼎的古典美女樂蒂。在當時可是巨星。梁山伯的扮演者是凌波，沒錯，女兒身的凌波，她也是反串演出，很出彩。全劇都是黃梅戲曲調，喜歡這個類型的可以去看看。
邵氏電影是一種情懷。歲月流逝，情懷不變。
邵氏出品，必屬精品。邵氏電影盛興於上個世紀六十年代到八十年代，邵氏電影公司於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已出品超過一千部電影。在香港五六十年代，邵氏公司是當之無愧的龍頭老大，涌現出一大批電影人，像四大導演，李翰祥，張徹，胡金栓，楚原。還有狄龍，姜大衛，王羽，羅烈，岳華等演員。到了後期，鄒懷文，徐克，黃百鳴，麥加等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏，嘉禾和新藝城三足鼎立 的局面。後期，由於大力發展無線電視行業，邵氏電影的影響力慢慢的弱了下來，逐漸的消失在人們的視線中。不過依舊給我們留下了許多經典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯與祝英台》，《少林三十六房》，《大醉俠》《獨臂刀》，《英雄無淚》，《武則天》，《楊貴妃》，《七小福》，《馬永貞》，《追男仔》等等。邵氏電影拍片的年代，代表了一個電影王國的美麗的記憶。
殘缺，上海灘十三太保，金臂童，射鵰英雄傳書劍恩仇錄，蛇鶴八步，
《天蠶變》、《游俠兒》、《至尊一劍》、《生死訣》、《紅粉動江湖》。
⑵ 請問：哪裡有『邵氏』老電影下載啊
由五十年代中到七十年代中,邵氏公司可說雄霸香港影壇,是當時規模最大,商業上也最成功的電影公司。邵氏公司曾經帶起了兩個重要類型。其一是由《貂蟬》、《江山美人》帶起的黃梅調電影,其二則是由《大醉俠》、《獨臂刀》帶起的彩色武俠片潮流。在邵氏之前,當然已有武俠片。香港五十年代,由峨嵋公司改編金庸《射鵰英雄傳》開始,掀起了粵語神怪武俠片的潮流。但是那時的粵語武俠片,武打場面都是戲曲舞台打鬥的粗劣再現,部部打法差不多。簡單的「批頭掃腳」,既缺乏真實感說服力,又缺乏美感。 邵氏公司是有決心帶動新的武俠潮流的。在六五年推出由攝影師出身的徐增宏導演的《江湖奇俠》和《鴛鴦劍俠》,圴由王羽主演,但兩部片成績並不突出。隨之而來的是胡金銓六六年的《大醉俠》,張徹六七年的《獨臂刀》,兩部是劃時代之作,除了極之賣座,更帶來極多新意念。《獨臂刀》票房更達百萬,令張徹從此有了百萬大導的稱呼。兩片的空前成功,不單令到邵氏公司從此大拍武俠片,港台也有無數跟風拍攝者。 今天回看這兩部影片當然有很多落後的地方,節奏稍慢關乎不同年代的欣賞習慣,動作設計也沒有後來影片的巧妙;特技方面更難免顯得假;外景廠景更常接得很突兀。但是回到當年,兩片帶來的震撼可以想見:一方面彩色寬銀幕令到影片顯得堂皇;認真的製作和簡單劇情配合新鮮的武打設計,與同時代的武俠片比簡直脫胎換骨。 胡、張這兩部電影對武俠片興起同樣有很大貢獻,但兩人的風格實有很大不同。《大醉俠》製作和細節上十分講究。一衣一物,一件兵器,一件頭飾,都有考究。全片重視氣氛的營造,對打時的對峙和奔跑構成重要的前奏。胡的動作比較強調動感美感,一招一式都很清脆,很有美感。胡金銓特別擅長製造英氣逼人的女俠,鄭佩佩演的女俠金燕子便極之奪目,鄭佩佩也就因本片成為邵氏武俠片的首席武打女星。不過胡金銓在邵氏只拍了《大醉俠》一部武俠片便離開了。 《獨臂刀》沒有《大醉俠》精緻,但更加激烈和痛快。影片主要情節其實來自金庸《神鵰俠侶》楊過斷臂一節。張徹在本片很多創新之處都成為後來他的招牌場面:壯碩的男子赤膊大戰、開膛破腹仍勒緊肚皮地血戰、破格地用手提方法拍攝打動場面,強調到動作的劇烈氣氛和動感。《獨臂刀》之後的《大刺客》(1967)講聶政刺韓槐,以文戲為主,只有一兩場打鬥,票方卻仍過百萬。《金燕子》(1968)由鄭佩佩演金燕子配王羽演的銀鵬,更成為當時傳頌一時的名作。兩片動作令人耳目一新之處,是用威也令主角飛越人頭施以凌空一擊,很有威勢。而《金》片中,壁上題詞的一個幻想鏡頭,令到整個畫面充滿大字,一個白衣人蕭然獨立,很有意境。張徹的影片以陽剛知名,充滿了男性的粗獷和雄健的美。打鬥則特別慘烈,主角常常以一敵數十,滿身浴血而亡。張徹的成功有一個獨特的因素,就是他特別推崇年輕人的血氣和勇悍。六十年代中是年輕人文化抬頭的開始。同期的武俠片,最好打的往往仍然是老人家,最後常由兩個老頭子決戰。但張徹卻講年輕人打敗有權有勢的老人家,把年輕人的血氣盡情發揮,難怪《獨臂刀》的男主角會叫做「方剛」。張徹的影片缺點在粗糙之外,又常常打得很濫,連場廝殺血戰不休。像《金燕子》王羽與羅烈決戰負重傷後,還要與眾嘍啰打到腸穿肚爛至死方休,過度的打鬥有時實在令人氣悶。 三片之後,張徹成為邵氏既多產又最有賣座保證的導演。他捧紅了一批批的男明星。他第一輪便把王羽捧成天王巨星,羅烈後來因演鄭昌和的《天下第一拳》而大紅。王羽自立門戶後,張徹卻又以《死角》(1969)、《報仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《新獨臂刀》(1971)等影片捧紅了姜大衛和狄龍。姜大衛身材不高,但卻有種年輕人不怕天高地厚、鋒芒畢露的氣質。狄龍則英俊高大,用功極勤,擅演沉穩的角色。姜大衛先紅,但狄龍在七三年的《刺馬》中演反派馬新貽,其老練令他脫穎而出,後來更是邵氏公司的首席小生。姜大衛、狄龍之後,張徹還以七二年的《馬永貞》捧經了陳觀泰,七四年的《洪拳與詠春》及七五年的《洪拳小子》捧紅了傅聲。 這個時期,邵氏生產了很多武俠片,幾乎所有導演都要拍過武俠片。邵氏出品武俠片,吊威也、跳彈床等技法用得越來越純熟。邵氏為顯示其製作實力,更最喜歡在片頭時由主角雄糾糾地騎著馬在山頭上疾馳,用凝鏡把動作定下來出片頭字幕,頗有氣派。張徹捧紅的男明星以外,最賣座的是武後鄭佩佩,她主演的《毒龍潭》(1969)、《荒江女俠》(1970)、《五虎屠龍》(1970)賣座不比王羽、姜大衛主演的影片遜色。最賣座的武俠導演則是羅維,他的《毒龍潭》,《五虎屠龍》票房都不在張徹之下。《毒龍潭》的一個賣點是以特技攝影製造巨龍出現的場面。另一個值得提的導演是程剛,他七○年的《十二金牌》,講俠士阻止秦檜用金牌召岳飛,編導演俱有水準。他七二年的《十四女英豪》雖然改編自歷史演義和京劇,但打鬥也已武俠片化。更顯示出拍攝大製作的實力。 李小龍在七一年的出現,令到古裝刀劍武俠片漸漸退隱,代之而興的是拳拳到肉的功夫片。張徹得邵氏支持自組長弓公司,影片仍由邵氏在香港發行。他導演的《方世玉與洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《洪拳與詠春》、《洪拳小子》再一次帶動潮流,以嶺南拳派為主的功夫片因而大行其道。《方》片更首創由主角在正本前耍幾路真功夫,加強主角有真功夫的感覺,它成為七十年代功夫片一個典型處理。徐克的《黃飛鴻》片頭實亦源於此。 張徹在台灣失利回邵氏。自《獨臂刀》以來為他任武術指導的劉家良開始自立門戶任邵氏公司的導演。劉是洪拳正宗,林世榮嫡系傳人。拍的主要是南派少林拳和洪拳電影。劉憑七六年的《陸阿彩與黃飛鴻》建立地位,跟著《洪熙官》(1977)、《少林三十六房》(1978),劉家良最擅長的是用不同的武打設計,把洪拳的威力和各種招式巧妙之處展現出來。《少林三十六房》中三節棍的妙用便是其中的表表者。他後期的代表作則是《五郎八卦棍》(1984),講楊五郎如何由楊家槍化出八卦棍的故事,以舞台味的表現出來,是片廠風格的最後輝煌時期。 七十年代,在武俠電視劇興起的同時,邵氏也重新拍了不少古裝武俠片。當金庸武俠劇在電視上取得空前成功時,武俠電影卻是古龍的天下。古龍首現銀幕的影片應是邵氏出品,徐增宏導演的《蕭十一郎》(1971),但反應平平。要到楚原七六年導演的《流星.蝴蝶.劍》和同年推出的《天涯.明月.刀》兩片賣座成功,改編古龍的電影成為時尚,而楚原的改編又是其中表表者。楚原早在七一年投身邵氏時已拍過武俠片《火並》,影片講不同人物為奪一批黃金各出奇謀,爾虞我詐,全片無一好人,已顯出楚原對奇詭劇情的愛好和嘲弄人性的武俠作風,在當時來說意念太新,未為人所接受。接著七二年又拍過一部以同性戀為題材的武俠片《愛奴》,邱剛健異色的劇本令它成為當時武俠片的異數。直到《流》片,楚原的武俠片才獲得票房上的成功。單是楚原,便改編了十多部古龍小說的電影。最佳的應是《流》、《天》及七七年的《楚留香》,奇詭出人意表的劇情;明快的節奏;語不驚人死不休的作風,整體做出一種新奇和唯美的風格。唐佳的武指在兵器設計上有教人驚喜之處,《天》片中傅紅雪的刀把拐和刀結合,拔刀如拔槍,可說武俠片中最佳的一件兵器設計。 在楚原改編古龍的同期,邵氏也趁著金庸小說改編成電視劇的熱潮,把絕大部份金庸小說改編成電影。改編得最多的是回巢的張徹,他拍了三集《射鵰英雄傳》(1977-1981)、《飛狐外傳》(1980)、《神鵰俠侶》(1982)等多部,其他還有華山、楚原、孫仲、牟敦芾等導演都改編過金庸,但成績都不如理想。這個時期值得一提的反而是桂治洪導演一部毫不賣座的武俠片《萬人斬》(1980),攝影出色,拍出肅殺而深沉的氣氛,只可惜票房失敗後,桂治洪便再沒有拍武俠片了。 由六十年代中到八十年代初接近二十年間,邵氏出品的武俠片和功夫片在香港電影中佔有一個很重要的位置。香港電影的人才很多都曾經在邵氏服務。一個個英勇威武的英雄好漢和女俠,不單幫助塑造了兩三代在當年成長的男孩,今天重看,或許有些地方會令我們失笑,但仍有不少影片會令我們感受到其中的英雄氣概和動作的壯美。
⑶ 求一部香港早期土匪電影名字
【經典電影《大醉俠》】
國家/地區
香港
導演 Director
胡金銓 King Hu .....(as Hu Chuan)
編劇 Writer
張儀 Yi Cheung
胡金銓 King Hu .....(as King Chuan)
演員 Actor
鄭佩佩 Pei-pei Cheng .....Golden Swallow
岳華 Hua Yueh .....Drunken Cat
成龍 Jackie Chan .....(unconfirmed)
元彪 Yuen Biao
程小東 Siu-Tung Ching
谷峰 Feng Ku .....Bandit
火星 Mars
潘迎紫 Yin Tze Pan
任浩 Ho Yam .....Inn waiter
韓英傑 Yin-Chieh Han .....Bandit
《大醉俠》出品於20世紀60年代，是當時名震香江的邵氏電影公司的電影產品。影片的故事相對以往的劍仙題材來說，還是顯得相當簡單的。官府女捕快金燕子一心想救出自己被江湖匪徒所抓獲的兄長，隻身闖入匪徒出沒的驚呼，最後在大醉俠的幫助下率領官兵鏟除了為孽人間的武林敗類。其中沒有武林絕學，沒有拜師苦練，更沒有什麼深仇大恨的東西，劇情循序道來顯得十分的平常。雖然故事本身比較單薄，但影片整體的特色與質量還是將其推入了華語經典的行列。