面具製作者電影迅雷

① 電影《面具》的下載地址

http://lib.verycd.com/2004/06/04/0000014542.html
或者：
迅雷博客

② 傑森的面具來源

賈森的原曲棍球面具是從20世紀50年代成型底特律紅翼曲棍球面具，並成為了該系列的其他性質的主食。

初代的製作者是冰球迷有次他拿了一個NHL的底特律紅翼隊的面具想看看戴上去效果怎樣覺得不錯於是就成了此後傑森的標志。

第3部分的腳本調用賈森戴上口罩，以支付他的臉，穿有比他在第2頭袋;什麼，沒有人知道在當時選擇的是，面具將成為商標的性質，一一眼認出在今後幾年流行的文化。在生產過程中，史蒂夫礦工呼籲照明檢查，但船員都不想影響化妝的光檢查，以適用於任何，所以他們決定只丟一面具布魯克.馬丁，電影的主管3D效果，保持了與他袋曲棍球齒輪充分，因為他是一個曲棍球球迷，他掏出了測試底特律紅翼隊守門員面罩。[84]礦工喜愛的面具，但在試拍它太小了。使用名為VacuForm的物質，道白色的面具和擴大創造了新的模具一起工作。白完成後的模具，特里巴拉德放在面具新紅三角給它一個獨特的外觀。

③ 面具的製作方法和材料

1、製作方法：

（1）、根據佩帶者的頭部大小，將硬紙板剪成臉形輪廓。

（2）、用尺子量出佩帶者兩眼之間的距離，在硬紙板上用鉛筆做下標計，開孔，（沒的把握的話，孔先開小點，配帶者試試後確定應往哪個方面開太），最後把眼洞修飾整齊（可以用刀片）。

（3）、在面具兩側平行於眼晴的地方開刀片分別開兩條可以穿過膠帶紙的狹縫,相距約10mm。

（4）、繪制圖案，用彩色筆在面具上繪出需要的圖案。

（5）、先用膠帶紙將面具的一頭和橡皮筋的一頭固定好，佩帶在頭上試一下松緊，截取需要的長度，將另一頭也固定好。

膠帶的粘接一定要牢固，它是通過穿過狹縫，將面具和橡皮筋連粘帶綁在一起的。橡皮筋的兩頭可以燒結起來，防止開線。

2、材料：

（1）、硬紙板250x300mm一塊。

（2）、橡皮筋180mm長。

（3）、工具：尺子，鉛筆，剪刀，彩色筆，刀片，膠帶紙。

(3)面具製作者電影迅雷擴展閱讀：

面具，指遮蓋全部或部分臉並有眼睛開孔的覆蓋物，通常作為舞會、狂歡節或類似的節日、戲劇等的偽裝 起遮擋保護作用的外罩。面具文化也通常被稱為儺文化。

用途：

1、現代戲劇的面具：

十九世紀面具常被歐洲前衛藝術家使用，如歌劇魅影里的角色使用面具儀式用的面具禮儀面罩出現在世界各地，雖然他們往往有著許多特點，極鮮明的形式發展。

2、在世界各地儀式與戲劇面具：

（1）、非洲：許多非洲面具代表動物。

（2）、日本：日本面具屬於相當古老的傳統，至今成為高度精密和程式化的戲劇傳統，有些戲劇如能劇的主角必須戴面具。

3、工作保護：

焊工的面罩，以保護焊機操作員的臉和眼睛，擊劍面罩。

參考資料來源：

網路-面具

④ 《頭號玩家》以彩蛋多而著稱，都有哪些彩蛋

彩蛋有很多，詳細如下——

1、《侏羅紀公園》

《頭號玩家》原著里多次提到了敬斯皮爾伯格和他的作品，斯導為了避嫌將電影里與自己作品直接相關的彩蛋全部刪掉了。玩八九十年代梗，想要完全避開斯皮爾伯格也是不太可能的，比如游戲第一關出現的霸王龍會讓觀眾們想到《侏羅紀公園》。

2、《高達》

最後一戰中大東化身元祖高達RX-78-2出場，可以說燃到爆炸，叔看的那場基本全場驚呼。而高達的對手也是個經典得不能再經典的角色——機械哥斯拉。

3、男主角游戲ID

男主角韋德的游戲ID「帕西瓦爾」取自亞瑟王傳說里的圓桌騎士，帕西瓦爾與加拉哈德、鮑斯並稱聖杯三騎士。傳說中，漁王將法力強大的Tribüet寶劍贈與了帕西瓦爾，這柄神劍出現在電影里帕西瓦爾虛擬形象的夾克後背。

4、《神奇女俠》patch

啊奇本人身穿的夾克貼著《神奇女俠》的patch，還有神奇女俠本人交叉手臂的標志造型。

5、《星際迷航》同款棺木

綠洲游戲的創始人哈利迪去世之後，他的棺木是《星際迷航》里史波克棺木的同款。舉行葬禮的房間里到處都是《星際迷航》的彩蛋，棺木上方懸掛著星艦logo的海報，房間里擺著進取號飛船模型，哈利迪殯服胸前也掛著星艦的胸標。

6、《古墓麗影》勞拉

《古墓麗影》女主角勞拉頻頻出現在背景中，第一關發車前能看到她在遠方與人搭訕，男女主角在舞池約會時也能看到她在吧台附近，而在最後決戰時，勞拉也在人群中現身。

7、《金剛》

找彩蛋第一關，金剛出現在帝國大廈的摩天樓上打飛機。這只金剛造型神似彼得·傑克遜電影版。巧的是彼得·傑克遜不僅是斯皮爾伯格的好朋友，他也曾經是《頭號玩家》的導演候選人。

8、《機械戰警》

阿爾忒彌斯飛車瞬間，背後廣告牌出現了一枚隱藏的《機械戰警》彩蛋，牆上印著Delta
City代表製造機械戰警的黑公司OCP所霸佔的城市，他們將汽車城底特律變成了私有的城邦Delta City。

9、《銀河系漫遊指南》

綠洲五俠闖過閃靈關得到了一首謎語詩篇，提示他們用終極答案除以魔法數字，就能尋找到悲劇城堡的所在地。這里的終極答案指代《銀河系漫遊指南》里生命、宇宙及一切的終極答案42，美國小朋友必看的科教音樂動畫片《搖滾校舍》里教給大家的魔法數字就是3，相除之後得到數字14就是最終彩蛋藏匿的游戲區域。

10、《月球旅行記》

在《頭號玩家》電影結尾這部經典電影的海報被做成了貼紙出現在主角們乘坐的廂型車里。這部超遠古的電影在當時絕對算是有著最前沿的特效水平啦~
電影中的反派獨眼巨人出現在了「綠洲」最終大戰中。

11、《街頭霸王》

街霸毫無疑問是有史以來最成功的格鬥游戲系列。街頭霸王和街機的共同走紅，也是它們之間的一種奇妙緣分。在《頭號玩家》中也是出現頻率最高的街機游戲之一。

12、《鴕鳥騎士》

1982年發行一款街機游戲，屬於平台跳躍類游戲。玩家將操縱鴕鳥騎士躲開反派禿鷲們的身體走向下一個關卡，踩死敵人還可以獲得鳥蛋。雖然在《頭號玩家》中只有2秒鍾的鏡頭。但這些在電影中都被完美還原。

13、《冒險》

在《頭號玩家》中，雅達利游戲也有著超強的存在感，例如電影結尾處難倒眾人的最後一關，就是號稱世界上第一款擁有彩蛋的雅達利游戲——《冒險》。

這款游戲的創作者沃倫為了反對雅達利公司對製作人的壓制政策，設計了一個隱藏關卡，在通過隱藏關後玩家可以看到「沃倫·賓耐特製作」的字樣。

14、《馬赫五號》

《馬赫五號》是日本龍之子工作室1967年製作的一部電視動畫。在引入歐美後人氣倍增，還曾在2008年改編成了電影版的《極速賽車手》。而在《頭號玩家》中，出現了動畫主人公的座駕。

15、《阿基拉》

賽博朋克的代表漫畫作品之一。《頭號玩家》這樣的科幻大片當然不能錯過。女主的座駕紅色摩托就是來自《阿基拉》，外國網友們在這輛紅色摩托車上，發現了車主阿爾忒密斯做了很多獨家裝飾，例如車身兩側的貼紙。其中包括了雅達利公司、日本世嘉、日本太東三家游戲廠商的logo。還有頗具女性特徵的hallokitty、吃豆人小姐、神奇女俠等圖樣。

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《面具製作者》是格里夫·弗斯特執導的恐怖片，妮基·迪洛許、Stephen Colletti、Anabella Casanova等參加演出。

⑦ 這個面具是代表什麼意思

是電影

《V字仇殺隊》是2006年科幻電影，詹姆斯·麥克特格導演、喬·西佛與沃卓斯基兄弟製作。電影改編自艾倫·摩爾與大衛·勞埃德所著的漫畫《V字仇殺隊》。

《V字仇殺隊》講述了一個關於自由、民主、對人民洗腦改造、獨裁政府的故事。故事假定在一次世紀瘟疫危機後，極端政黨通過陰謀贏得選舉，英國淪為類似法西斯一樣國家，人民生活在沒有政治和人身自由的境況下。一個戴著蓋伊·福克斯面具的神秘人物、一位試圖創造社會政治變遷，同時暗自推動激烈私人復仇的自由鬥士「V」，試圖喚醒人們的反抗意識，讓人民覺醒過來，並把英國從獨裁者的魔掌下解救出來的故事。2012年12月14日晚，CCTV-6破天荒播出電影《V字別動隊》，引起熱議

⑧ 跪求恐怖電影(晚上睡不著覺)

日本豚鼠系列
受不?
全球禁播的影片
最能挑戰人類忍受極限的是日本80年代的《豚鼠》系列地下實驗電影！

全部影片:

1、Devil's Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚

《豚鼠》系列地下電影⑨是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉

這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。

《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。

該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。

第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。

第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。

《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。

由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

電影下載地址:

1、Devil's Experiment 惡魔實驗

ftp://210.51.26.228/4/Experiment.zip

2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉

ftp://210.51.26.228/4/Flowers.zip

3、He Never Dies 他不會死

ftp://210.51.26.228/4/Dies.zip

4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生

ftp://210.51.26.228/4/WomanDoctor.zip

5、Android Of Notre Dame 聖母機器人

ftp://210.51.26.228/4/NotreDame.zip

6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚

mms://202.107.60.33/hkv2003d/xiazhuidemeirenyu.wmv

絕對挑戰你的眼球,腸胃,承受力.
我現在已經看了兩部了.
不否認小日本很變態
但是如果你是恐怖迷
那你就應該一看

⑨ 火影忍者忍者之路有什麼變化

本篇解說旨在盤點劇場版創作的幕後趣事，總結人物設定故事，盡可能還原一個真實的劇場版創作過程，在這里特別感謝好友B站UP主愛麗絲玉米以及 @許多的小兵器 提供的日語翻譯支持。

有請歷代火影來當分割線！
《火影忍者劇場版：忍者之路》
宣傳賣點：岸本與鳴人的「首秀」
岸本第一次正式參與
《忍者之路》首播於2012年，作為《火影忍者》的第9部劇場版作品，同時也是紀念《火影忍者》動畫10周年的作品，《忍者之路》可謂是拿出了相當的誠意，其中最值得稱道的就是——這是首次由漫畫作者岸本齊史親自參與製作的《火影忍者》劇場版，也就是與先前作為原作者一方進行審閱作品不同，這次岸本齊史直接參與到了劇場版的內容中去，並且在其中加入了非常多自己的想法。

所以，「岸本齊史親自參與」也變成了《忍者之路》的一大賣點，在《忍者之路》的預告片開頭還專門拿出了三個鏡頭來做宣傳。

事實上岸本一開始受到邀請的時候也是猶豫不決的，因為他畢竟不是職業電影製作者，參與電影製作這個工作既辛苦還容易給別人添麻煩，直到後來編輯部那邊對他說「在這種時間節點參與其實是不少漫畫作家都在做的事情」，於是岸本才決定正式加入。

PS：舉個例子的話，隔壁《海賊王》於2009年上映的第十部劇場版（也是《海賊王》動畫10周年紀念作）也是作者尾田榮一郎首次擔任製作總指揮的劇場版作品。

由於岸本平時就非常喜歡看電影，所以在加入了電影製作行列後更是「為所欲為」了很多，在電影製作中加入了相當多自己的想法點子，他甚至都想像設計出了鳴人在這個情況下的神態表情，於是還反復叮囑監督「這個地方務必要這么做」，而監督伊達勇登（沒錯，《忍者之路》的導演就是動畫組導演伊達勇登）雖然最開始也覺得岸本的這些想法像是在開玩笑一樣，但是最後還是堅守了岸本的想法。

《火影忍者 忍者之路》特典漫畫采訪附圖
此外在采訪中岸本還特地提及了一件事，那就是作為漫畫家他平時是不會考慮這些角色「動起來」的樣子的（這是和動畫的區別之一，動畫最要考慮的就是這個人物動起來什麼樣子），所以在製作時為了減少製作人員的壓力，所以盡量少設計一些復雜線條或者多動作的事物（例如迎風飄揚的披風），但是由於監督「打了包票」說沒問題，所以岸本也就在劇場版里設計了相當多的披風（例如穿著羽織戰斗的「鳴人們」、穿著大衣戰斗的面麻）等等，感覺給動畫製作人員添了不少麻煩。在這次采訪中，岸本光是「道歉」就不下三次。

身著四代火影羽織的鳴人「們」，這就是動畫製作組的噩夢
而《忍者之路》中除了岸本這個原作者的參與作為宣傳點外，關於鳴人的故事同樣也是不小的亮點。

鳴人的個人故事
和前幾部劇場版最為不同的一點在於，這一次劇場版終於是正個八經講了一次鳴人自己的故事（先前的劇場版普遍引入了大量新人物新場景，在劇情上也是鳴人和XXX的故事或者鳴人追XXX的故事）

例如第一部《雪姬忍法帖》里，就是鳴人和風花小雪的故事
為了讓鳴人更加出彩，於是岸本就設計了這樣一個讓鳴人成長的故事，讓鳴人了解家庭，了解何為忍者，並且在這個過程中慢慢成長完成蛻變，這也應了本部劇場版的題目——《忍者之路》。

而在這個過程中岸本也設計了非常多的細節去表現鳴人的這種變化。

主題與世界觀
家庭＋何為忍者
關於《忍者之路》，其實想要表達的主題就是關於家庭與忍者，這兩個看起來不太搭調的詞彙在故事中卻得到了巧妙融合。

岸本自己其實也是一個非常在乎家庭的人，所以他也把這份關注融入到了故事中去，雖然在漫畫中鳴人一直在變強，還打敗了佩恩，得到村民們的認同成為英雄，但是他在家庭這方面還沒有得到成長，不管多麼強大，在提及父母這個話題的時候鳴人表現的還是一個缺乏關愛的孩子。

為了讓鳴人的情緒表現更具有合理性，岸本也設計了一些情節去解釋鳴人心態的變化。

看到其他人的父母都能給他們的孩子遞交上忍申請書
看到街邊的廣告牌與合家歡的一家人
看到抱著孩子回家的大人們
回到家卻沒有人能夠對他說你回來了
在經歷了上述的沖擊時，鳴人在伊魯卡這里才表現出了失態（撒嬌、失落）的一面。

找伊魯卡想要讓他幫忙遞交申請卻被拒絕，吃拉麵也沒能吃到想吃的魚板（鳴門卷）
而經過了限定月讀的故事後，當鳴人再目睹夥伴的家庭，又經過那處廣告牌，再來到那個游樂園，此時的他也不會再感到失落，因為他終於明白了父母當初的犧牲與苦心，此時的他也真正明白了師父自來也當初所說的那句話——忍者，是能夠忍耐的人。

而故事最後也給鳴人來了一個HAPPY ENDING，當鳴人回到家，雖然已經沒有了另一個世界陪伴自己的父母，

但是伊魯卡卻在家裡等著他回來，而此時他也終於能夠說出那句：

我回來了。

而另一邊的小櫻，則被設置成鳴人的對照組，從最開始對父母表現的「理所應當」、巴不得自己沒有這樣的父母發生了心態上的轉變，擺脫家人的束縛只能帶來一時的自由，但是換來的卻是一直的孤單，小櫻在限定月讀的家中漸漸體會到了鳴人的感受，並在回到現實世界後和父母和解，緊緊相擁。

認為鳴人根本不懂自己的小櫻
限定月讀？平行世界？
在最初創作這個故事的時候，也面臨著這個問題，劇場版的故事無非就是兩種形式，第一種是建立在原有世界的延伸故事，這也是《火影》先前的劇場版中都在採用的辦法，但是鑒於在漫畫現實世界中鳴人的父母波風水門和漩渦玖辛奈都已經犧牲，所以岸本便想出了「限定月讀」的點子，即架構一個新世界，讓鳴人和小櫻去往這個與現實相反的世界，在那個世界裡鳴人的父母尚還在世，而小櫻則變成了英雄的孩子。

PS：當然，雖然世界是相反的，但是有的設定依然是有相似之處的，就拿鳴人和小櫻來說，鳴人的童年不光是缺少父母的陪伴，並且還因為體內的九尾而被村民們冷落甚至是厭惡、排斥，但是在「限定月讀」的世界裡，與之相對的小櫻則是一個單純的「英雄之女」，並且廣受孩子們和其他村民的崇拜與喜愛。

而在這個「限定月讀」的世界裡區別最大的，還是關於那些角色們的「反差設計」，這也是這個電影中的一大笑點、亮點。

角色設計
在設計角色的時候，岸本考慮的順序便是「此人性格如何→此人會有什麼樣的形象」，因此許多角色和現實世界中不光性格相反，並且在外貌形象方面都有了「翻天覆地」的變化。

面麻與曉組織
作為鳴人在拉麵中最討厭吃的面麻（筍干），他也是這部劇場版的重要反派，在人設上幾乎可以理解為是黑化版的鳴人，在「限定月讀」的世界中以「（另一個）面具男」的形象登場。

《陣之書》附錄：《忍者之路》角色設定稿
在設計這個角色的時候岸本也下了不少功夫，比方說注重刻畫了他的形象與人設，面麻的面具男平時略有駝背，語氣低沉，行事手段都非常殘忍，在各處抓捕血繼限界忍者犯下累累罪行，甚至憑一己之力平推了木葉村。

而岸本也給他加上了「狐狸面具」這個形象暗示，面具男也的的確確就是一個像狐狸一樣陰險狡詐的反派角色。

《忍者之路》：面麻扮成的面具男
除此之外面具男還有著許多特殊的能力，比如「大螺旋輪虞」，此外他還有著可以召喚狐面角色替自己作戰的能力。

面具男和自己的「曉組織」
順道一提，面麻召喚的這些角色對應的字便是原曉組織成員手上佩戴的戒指的代號。

而先前的曉組織在限定月讀的世界裡搖身一變成為了真正的收錢辦事的雇傭兵，在接受綱手僱傭之後還出來幫鳴人平事兒，算是好不容易扮演了一次正面角色。

新木葉十二小強
而在限定月讀世界的小強們多少也在形象與人設上發生了反轉。

例如牙和赤丸變成了「敵對關系」，赤丸趁著牙不注意就會啃牙一口，牙也變成了愛貓族，甚至臉紋也變成了斷紋狀。另一邊的志乃則是早早地摘下了帽兜，變成了一個非常厭惡蟲子的人。

上述角色的變化其實也都符合岸本「此人性格如何→此人會有什麼樣的形象」的邏輯，

這個邏輯在雛田和小櫻身上也表現得尤為明顯，雛田在現實世界是一個非常內向的人，而為了搭配她的性格她的穿著也是非常「保守」的，而限定月讀的世界雛田則是變成了脾氣火爆的性感辣女。甚至能對小櫻說出「宰了你」這種話，並且對寧次也是毫不客氣。而井野則是幾乎與雛田的狀況相反，現實中的井野是個大大咧咧敢於挺身而出的大姐大，到了限定月讀中則是成了一個性格柔弱溫柔穿著保守的鄰家小妹。

另一邊丁次也變成了身材標準的理智少年，甚至臉紋都變成了方的，對鹿丸的一些看法都提出了意見，而原先的智囊擔當鹿丸則是變成了一個傻乎乎的「白痴」，他扎的鳳梨頭也變成了手裡劍的形狀。

而在限定月讀的世界裡佐助也沒有離開木葉村，反而在木葉村混得風生水起，撩妹一撩一個准兒。

至於佐井雖然保留了畫畫的人設，但是卻變成了一個畫技相當感人的畫家，連忍者都不是了。

為了突出這種變化，岸本還特地在劇場版之前連載了一次番外用作對比，其中一段重要的情節便是木葉十二小強在澡堂洗澡，後來這個故事也被加到了《陣之書》的附錄中。澡堂的場景就是為了表現性格的反差而設計的，漫畫中與劇場版中的境況幾乎相同，但是因為人物性格不同所以變化很大。

在木葉十二小強里只有兩個角色沒有發生形象上的變化，這兩人就是寧次和小李，岸本解釋「因為他倆只是變得好色了，所以形象上就沒有進行改動」。

限定月讀中偷穿天天內衣的變態小李
《陣之書》附錄：《忍者之路》設定稿
小櫻的父母
作為新角色登場的小櫻的父母在形象上也可以看到部分「小櫻的影子」：

母親春野芽吹豎著像背頭一樣的發型，穿著與第一部小櫻相似的旗袍裝，從表情上看就是一個潑辣強勢的女性角色，而小櫻的父親春野兆則長著一張一個老好人的臉，小櫻在故事中也吐槽自己老爸沒什麼出息。

PS：春野兆的這個櫻花狀的發型則是為了在木葉火影顏岩上比較顯眼而設計的（因為在限定月讀的世界裡他是第四代火影）

而這個限定月讀世界的小櫻，則是出現在了動畫第491集《ROAD TO SAKURA（小櫻之路）》，和劇場版同期播放互做補充，甚至在這一集里還有關於《忍者之路》的彩蛋。

PS：官方出品的所有關於限定月讀的故事其實都與一個人有關，他就是宮田由佳，也是《忍者之路》的腳本作家之一，《忍者之路》的小說也是出自他之手，這一集《小櫻之路》的腳本也是他......後續的動畫劇集中又出現過這些設定，均由宮田由佳創作。

而故事中的其他角色多少也發生了變化，拋去依舊陣亡的自來也還有活得好好的水門和玖辛奈（這三個人除了事跡外在能力形象等方面其實變化不大，只不過水門多了一絲小人物的悲觀——我們無法為別人拼上性命），綱手、卡卡西等人變化都不小。

譬如綱手變成了平胸，還戴上了眼鏡，宛如商界女強人的干練形象。

旁邊的靜音則是和綱手掉了個個兒，不光塗了口紅，身材豐滿了許多，甚至她懷里的豚豚都變成了黑豬，且從表情上看也暴躁（不耐煩）了不少。

而卡卡西則是和凱置換了性格所以限定月讀中的是充滿感激激情四射的旗木卡卡西和毫無干勁的邁特凱（雖然沒有干勁但是依然是靠譜的，在看到綱手遇襲時凱依然是率先沖出的忍者之一）

名場面
作為10周年紀念作，這部劇場版中自然也少不了「致敬」與「預示」的高能場面。

因為，我是兩位英雄的孩子
其中最令人激動的恐怕就是鳴人穿上第四代火影羽織的鏡頭了，

這也是作者岸本齊史最喜歡的鏡頭，岸本在采訪中曾坦言這個鏡頭他很久之前就已經想好了，光看到這個場景岸本在心理就能想到整個故事的大綱來。

因為，我是兩位英雄的孩子！
聯手吧
而在這部劇場版中，也率先以動畫形式演繹了「鳴人解開封印，與九尾合作戰斗」的場面

被同樣的招數打敗兩次
這個場面則是妥妥的致敬波風水門VS面具男（宇智波帶土）時的名場面，帶土看了直呼內行。

很有意思的一點就是，這個地方面麻的意識已經被帶土控制，所以這里相當於帶土又被打了一頓，因此連他自己都承認「上一次被這一招打中已經是在16年前了」