Ⅰ 油畫般的電影 有沒有相關的影視百度網盤資源
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Ⅱ 叫什麼什麼之日的電影有哪些
土撥鼠之日 Groundhog Day (1993)
豺狼之日 The Day of the Jackal (1973)
天堂之日 Days of Heaven (1978)
地球停轉之日 The Day the Earth Stood Still (1951)
烏鴉之日 Le jour des corneilles (2012)
地球停轉之日 The Day the Earth Stood Still (2008)
憤怒之日 Vredens dag (1943)
復活之日 Day of Resurrection (1980)
登陸之日 My Way (2011)
毀滅之日 10.5: Apocalypse (2006)
神譴之日 Day of Wrath (2006)
憤怒之日 Days of Wrath (2008)
蝗蟲之日 The Day of the Locust (1975)
寂寞死亡之日 Día que murió el silencio, El (1998)
海豚之日 The Day of the Dolphin (1973)
美國最後之日 Twilight's Last Gleaming (1977)
火星入侵之日 The Day Mars Invaded Earth (1963)
信念之日 The Day of Faith (1923)
直至心中花開之日 Kokoro ni hana no saku ri made (1955)
我生命中的光榮之日 Waga shogai no kagayakeru hi (1948)
孟進士家的大喜之日 Maeng Jin-sadaek gyeongsa (1962)
選秀之日 Draft Day (2014)
帕特里克之日 Patrick's Day (2014)
Ⅲ 推薦幾部適合電影學院本科生看的電影
1.[聖女貞德蒙難記]
導演:卡爾·西奧多·德萊葉
編劇:卡爾·西奧多·德萊葉/Joseph Delteil
主演:瑪利亞·法奧康涅蒂/安托南·阿爾托/André Berley
類型:劇情/傳記/歷史/犯罪
製片國家/地區:法國
語言:法語
上映日期:1928-10-25
片長:110 分鍾/ France: 88 分鍾(1952 re-release) / USA: 114 分鍾 / 82 分鍾(restored DVD version) (24 fps) / Denmark: 96 分鍾
又名:聖女貞德 / 聖女貞德的激情 / 聖女貞德受難記 / The Passion of Joan of Arc
Ⅳ 這是理查基爾的哪部電影
這是理查基爾的電影:忠犬八公的故事。
影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬,取名「八公」。之後的每天,八公早上將教授送到車站,傍晚等待教授一起回家。不幸的是,教授因病辭世,再也沒有回到車站,然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待,直到最後死去。
Ⅳ 天堂之日 拍攝手法
在他們的電影中,燈光和場面調度(Mise-en-scène)的結合程度讓燈光成為了場面調度的一部分。這種視覺和燈光上的高度整合總是能引導我,而這種藝術偏好也把我引向Terrence Malick和他的作品──《天堂之日》。
當製片人Harold和Bert Schneider第一次就《天堂之日》聯系我時,我要求看一看Malick之前的電影《惡土》(BADLANDS)。在看過之後,我立即意識到我可以和這個導演建立一種獨特而富有成效的合作關系。之後我又了解到Terry非常欽佩我在《野孩子》 (L'ENFANT SAUVAGE)中的工作,雖然那是部黑白片,但與同樣是時代劇( period movie )的《天堂之日》頗有相似之處。事實上,正是因為這部 Francois Truffaut的電影,Malick才想到要找我來拍《天堂之日》。
在電影拍攝的過程中,導演和攝影師之間的溝通常常會因為導演不理解電影攝影要求的技術細節而產生混淆和誤會。但和Terry一起工作,這樣的事絕不會發生。他總是准確的了解我在攝影上的偏好和說明。並且他不但允許我做一個我想做很久的嘗試──在拍攝時代劇時使用比老派做法少得多的人工照明(多數時候我完全不用)──實際上他更是在逼我這樣做。這種創造性的支持令我個人十分興奮,更直接拔升了我的工作水準。
我們的創作主要的堅持就是簡單的攝影:清理掉近期電影中的人工照明。我們參考了默片時代的電影(Griffith,Chaplin等人的作品),當時的攝影師對自然光有著基礎而獨到的運用。
盡可能的運用自然光意味著在拍白天的室內場景時只使用窗戶透進來的光,就像偉大的荷蘭畫家Johann Vermeer的畫。拍攝夜晚的室內戲時只用單一的合理光源( justifiable source)來做有限的照明,例如手提燈、蠟燭、或電燈泡。
因此,《天堂之日》在某種意義上是在向有聲片誕生之前的影像工作者致敬,向我喜愛的粗糙質感致敬,向缺少人工精緻和光澤致敬。
電影藝術──膠片的影像展現──在三十年代、四十年代、五十年代變得非常成熟而復雜。作為一個影迷,我喜歡那些電影的攝影,尤其是早期的有聲片,但那並不是我自己想尋求的風格。
我所拍攝的全部電影,靈感都來著那些偉大的畫家。而拍攝《天堂之日》這部電影,主要影響我的是美國畫家,比如Andrew Wyeth和Edward Hopper。
此外,作為一個卓為了解藝術的人,Terry Malick也是一個經典硬照的收集者。他收集的一些關於19世紀末,20世紀初的攝影集成為了我們設計服裝和感知那個時代氣氛的指南。
最後,我們考慮到這些照片的影響力,決定把他們放到片頭部分,作為觀眾對影片的第一印象,以此來建立影片中那個時代的氣氛和感覺。
Bill Weber剪輯了這些片段,片頭的那些照片,伴隨著充滿畫面感的古典旋律,緩慢而又庄嚴的,斷奏而猶如顫音一般,一張接一張的呈現在觀眾眼前。
為了尋找這部特別的電影的布局和風格,當我踏上加拿大的外景地後,最先考慮的,就是在本片中如何使用自然光。
在法洗衣粉放在紅國,因為有厚厚的雲層覆蓋在天空上,陽光十分的柔和細膩,因此在拍攝外景時十分輕松,你不需要為拍攝不同角度的鏡頭的(光的)連戲做任何調整。
而在北美,空氣更通透,陽光的質感就更硬一些。但使用逆光拍攝人物時,在膠片里他的臉就會被籠罩在一片陰影里。
通常情況下,在拍攝白天的外景時人們會用反光或者人工照明(比如弧光燈(arc light))來進行補光,減少陰影,降低畫面的反差。
但在拍攝這部電影時,我和Malick都覺得不要跟從舊的拍攝方法,不用燈,更多的以陰影部位作為曝游標准進行拍攝。這會讓天空過曝掉,使得藍天不那麼藍。Terry很喜歡這種效果。
Malick和Truffaut一樣,追隨當下消色的風潮,藍天會讓他們很困擾。因為藍天讓風景變得如同明信片,像是低俗的旅遊宣傳廣告。
直接對逆光時的陰影部位進行曝光會讓天空過曝,缺少色彩。如果使用弧光燈或反光板補光的話則會讓整個畫面變得很平(flat),沒有重點,而且視覺上也很無趣。
我決定棄用所有的反光和人工照明,然後分別對天空和陰影進行測光,根據兩者的光差折中進行曝光,結果就是人的面孔會有一點點曝光不足,而天空會有一點點過曝,讓天空不會太藍,但又不會變成死白。
但令我吃驚的是,這個創新的決定成了攝制組的同事們爭論的主要焦點。
身為歐洲攝影師為(好萊塢)片廠大製作影片工作的境況,使我不能自主挑選願為我工作的技工。相反,本片的技工由製片人指定招募。除了極少數特例外,整個攝制組都是由典型的好萊塢老技工組成。
這些人已經習慣了圓滑矯飾(polished)的打光和攝影方式。對他們來說人臉絕不應該被籠罩在陰影中,而天空應當永遠是蔚藍色。我發現當我走上拍攝現場時,弧光燈早已就位並為每場戲做好了准備。而我的工作變成了削減照明,也就是說,把虛假、傳統的照明燈具移走。
我看得出,攝制組人員對我們為本片使用的創新手法十分不滿,有些人開始公開批評我們對工作毫無頭緒,不夠「專業」。在這些時候,為了表示出善意,我們會為一個鏡頭分別拍兩條,一條使用弧光燈,另一條則不使用。之後,我們邀請了那些質疑者觀看毛它都區別其它片素材(rushes)以比較效果,並給出評論。
隨著拍攝的深入,這種創意上的矛盾也愈發激烈。幸運的是Malick不僅對我支持,而且比我更加勇敢。在拍攝一些場景時,我最初認為有必要用塑料泡沫板將日光反射至演員臉上以減小反差,而Malick則請求我不使用反光板。
由於我們能即時看到毛它都區別其它片素材,發現拍攝效果明顯有利於對故事的視覺表現,我們也變得越來越大膽,不斷減少人工照明,追求粗糙、自然的影像質感。一些工作人員開始理解我們的追求,並漸漸參與到創作中。其他人則從未理解。
Ⅵ 你認為哪部電視劇或者電影拍攝的場景最美
西遊記
我看的電影比較少,喜歡科幻類的,震撼和驚奇的場景看得多,看的拍得美的場景電影就少,印象中張藝謀的《英雄》這部電影拍得比較美。
縱觀整部影片,張藝謀運用了多種色彩的變化和同一色彩的不同象徵符號,表達出了多層的寓意,並將其融入特定的人物性格與心理變化中。使得它們無論是在烘托 情感 氛圍,還是在表現東方文化和景緻,以及詮釋不同的英雄氣概方面,都讓觀眾有種匠心獨運之感。而正是導演在色彩表現力上的把控,使得《英雄》成為了一部經典的、真正意義上的中國大片。
謝謝
您好,很高興能回答這個問題。我推薦如下幾個。
1,廈門大學——《一起來看流星雨》
廈門大學一直有「中國最美大學」之稱,學校一邊是南普陀寺,一邊是海濱與胡里山炮台。十年前的《一起來看流星雨》讓它一直火到現在。很多去廈門 旅遊 的遊客都會把廈大當作是一定要打卡的一個目的地,而且一定會被廈大中西合璧的建築風格吸引。
2,普者黑——《三生三世十里桃花》
這劇由楊冪、趙又廷,講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色,碧水青山和薄霧繚繞的取景地,讓人彷彿置身在仙俠劇中,將要邂逅一段浪漫愛情。這不就是古人時常在詩中所描述的世外桃源嗎?很多人都問這到底是在哪拍的,其實它就是雲南的普者黑!
3,卡斯提庫托鎮——《西西里的美麗傳說》
當年導演托納多雷回到了西西里的老家,走遍超過六十個城鎮,尋訪故事中幻想的卡斯提庫托鎮,後來找到了席拉庫薩鎮,一個寧靜、美麗、充滿生命力的地方。倘若親身投入到那一片寧靜當中去,曬曬太陽,呼吸一口令人沉醉的義大利空氣,多麼令人心悸的自然之美。
先推薦這三個景點,歡迎大家留言補充其它電視劇或者電影拍攝的最美場景.
《英雄》這部電影場景最美。
這部電影是去電影院觀看的,畫面唯美震撼,張藝謀導演不愧是攝影出身,當時這部電影全球票房達到1.77億。
《英雄》這部電影,觀看時,如果不全身心投入的話,劇情會看不懂,張藝謀的敘事方式比較前衛,環環相扣,稍不注意,故事情節就會互相交織在一起,把自己搞暈。
故事情節暫時不表,只討論電影畫面。
有一個場景是張曼玉和章子怡穿著紅色長衣在胡楊林中打鬥,兩個人將舞蹈和武功結合在一起,整個畫面美的不可方物。
胡楊林背景、兩位俠女的服裝、武打設計、再加兩位美人,拍攝技巧,完美融合一起。真的是美的炫目。
還有2和場景是綠色服裝和白色服裝,三個色系視覺反差更為突出。
時隔多年,劇情已經忘記,但是幾個唯美場景還記憶猶新。
當時看完這部電影的感覺就是累,因為眼睛要緊盯銀幕,畫面很美,敘事方式特別,最重要的慢鏡頭太多,總感覺憋著一口氣在看。
今天回答這個問題時,突然好想在重溫一遍電影,再感受一次唯美的畫面,再看看一次能都看懂故事。
阿凡達
《木府風雨》玉龍雪山
普者黑——《三生三世十里桃花》
這部劇由林玉芬執導,楊冪、趙又廷領銜主演,張智堯、迪麗熱巴、高偉光、黃夢瑩、張彬彬、於朦朧、劉芮麟、王驍、祝緒丹、代斯等主演,連奕名特別出演的古裝玄幻劇。該劇根據唐七公子同名小說改編,講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色,碧水青山和薄霧繚繞的取景地,讓人彷彿置身在仙俠劇中,將要邂逅一段浪漫愛情。
央視版《笑傲江湖》
笑傲江湖有很多版本,除央視版本外我只看過一點點港版的,但作為武俠片,江湖自是三山五嶽間的最有味道!
顯然,港版的假景讓我無所適從,不管你演員演技多好,劇情設定多好,我都得棄劇,不走心沒了感覺還怎麼看,武俠片里江湖是不可缺少的元素,作為傳統武俠迷,自然對高山流水,世外竹林深感迷戀,假景失了色彩,也就不得我心了。
央視版《笑傲江湖》可以說憑借真實的場景和演員們優秀的演技贏得了大部分人的喜愛,我記得我父親曾經半夜爬起來看這部電視劇,可想而知這部劇的魅力由多大,而且最為關鍵的是,我們年輕一代比起父輩有了更多選擇之後,仍然也對此情有獨鍾!
所以,央視版《笑傲江湖》的場景是最有江湖味的,對我來說也是最美的!
絕美場景的電影作品不在少數,我今天就推薦一部泰倫斯•馬力克導演的《天堂之日》。泰倫斯•馬力克深居簡出,從來不接受媒體采訪,電影的首映也難覓他的蹤影。如此神秘的電影人曾畢業於哈佛大學哲學系,自他在1973年執導第一部影片《窮山惡水》以來,直到上個世紀末的27年間,僅有4部影片問世,是出名的「慢工出細活」導演。
2001年導演的影片《生命之樹》斬獲當年的戛納金棕櫚以來,老爺子像開了掛一樣,在截至去年的19年間竟然執導了六部影片,然而本人還是一味地低調,未曾公開露面過。
今天我們要說的影片《天堂之日》是他1978年的作品,影片的畫面有著油畫般的質感,馬力克用鏡頭作畫,在美輪美奐的畫布上勾勒出人物角色。
可以毫不誇張地說,影片的每一幀都可截圖作為電腦桌面。尤其大量的逆光拍攝,如詩一般的靜謐場景,真是美不勝收,不管如何贊美都不過份。
影片都採用自然光拍攝,這對於電影的拍攝是十分困難的,尤其馬力克要求畫面的質感和落日余暉色彩一致,這樣一來導致每天只能拍攝幾十分鍾,更別提陰天下雨就只能停拍了。
影片簡述一對夫妻比爾和艾比,假裝兄妹到德州農場打工,覬覦農場主的財產,比爾讓艾比嫁給農場主…… 人類的貪婪和愛欲交織在一起,最後大悲劇的收場讓如詩如畫的畫面異常地刺目。
馬力克用光影進行著自然和人類生存的哲學思考,這也一直貫穿著他作品的始終。他對影片近乎偏執的精益求精,讓《天堂之日》成為影史上最美的影片之一。在這之後,只要提到電影攝影,這部影片是必然要被提及的。
我是千紙鶴第n 號,很高興能一起分享這些美麗的地方。
首先是《花千骨》的取景地,德天瀑布,位於廣西壯族自治區。
德天瀑布不如壺口瀑布那麼壯觀,但是卻有著熔岩瀑布的好,但是純生態無污染的綠色美,也是令人神往。
劇版《三生三世十里桃花》
取景自雲南
普者黑,依山傍水,桃花紛飛,美不勝收。青丘聖地在這里拍攝,恰到好處,自帶的桃林與山間濃霧相得益彰。
《太陽的後裔》美麗的沉船,升溫的感情。
這個地方在希臘的沉船灣,他稱為「天使的眼淚」。湛藍的海水,銹跡斑斑的沉船,古老而又現代,愛情的聖地。