中正天堂電影院影視查詢

㈠ 【蔓蔓·雲電影】第2期22.1.18——《天堂電影院》

晚上19點，騰訊會議准時上線，【蔓蔓·雲電影】第2期開始了~

其實，在2021年底就想操辦一個「以影會友」的場域，把我喜歡的、珍藏的、經典的、冷門的、反復看了又看的好電影推薦給所有愛電影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推著我前進，真是應了那一句「所有的安排，都是最好的」。

《天堂電影院》是托納多雷【時光三部曲】的第一部，也是他執導的第二部獲獎影片。該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾佛特所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

很多人說這部電影是導演托納多雷「寫給電影的一封情書」，油畫版的生活場景，悠揚的背景旋律，加上對舊時黑白電影的致敬，讓觀影者跟著劇中角色過完了一生。第一次觀看大概要追溯到200X年了，當時只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感謝這次疫情，讓我可以沉下心來慢慢欣賞。此次觀影分享的是導演剪輯版173分鍾的版本，而在1989年獲獎的是123分鍾的刪減版，還有在義大利影院上映時155分鍾的版本，由於當年票房慘淡，所以155分鍾的版本已經找不到了，各大影視軟體和電視台播放的都是123分鍾的，那173分鍾跟123分鍾的區別在哪裡呢？

成年後的多多和艾琳娜的「愛情」基本都被刪掉了，還有多多和他朋友從男孩進化到男人的動作戲也沒有保留，也許是為了突出成長的主題，故而弱化了感情發展。但是，托納多雷在《西西里的美麗傳說》上映兩年後，也就是2002年，重新發布了173分鍾的剪輯版，讓世人可以更深切地體會他拍攝這部影片的初衷，也側面緬懷了他的一整個青春，難怪有人說《天堂電影院》是導演本人的「自傳」。

至今為止，托納多雷一共執導了13部電影，除了奉為經典的「時光三部曲」，《巴阿里亞》和《最佳出價》也非常值得細細品味，有機會一部一部賞析。

劇中演員的知名度遠沒有導演和配樂師的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·貝漢，他拍的電影可能你沒聽過，但他拍的紀錄片你一定知道——《鳥的遷徙》《海洋》都出自他之手，他的紀錄片多次獲得國際獎項，是紀錄片領域的yyds！

這是小組討論的第一個問題，大家的討論非常激烈，各抒己見，好多心善的小夥伴都會選擇原諒，能體諒艾佛特的初衷，都是為了多多的成長，提前鏟除他成功路上的絆腳石，戳破他不現實的夢想，一切為了正途。而我，之所以會提出這個問題，就是因為我不想原諒。無論是30年前還是30年後，多多都一如既往的守護著自己的愛情，從未放棄過等待和追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆印記。有一種心痛，叫錯過，而無能為力。

「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」——葉芝《當你年老的時候》

第二輪小組討論的問題在復盤里，「電影中哪一個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？」這里不多復述。討論一圈下來，發現每個人的關注點都不同，很多細節是你沒有看到，沒有想到的，這就是組織沙龍的魅力吧，通過別人的眼睛看到你未曾看到的世界，通過別人的頭腦探尋你沒有接觸過的領域……

這里要特別感謝李蓓（蓓蓓）同學，她精心製作的PPT，讓我們了解到電影中「接吻鏡頭」的價值，簡直驚艷了當場，這就是劉總工說的「平行思維」吧，蓓蓓總能出其不意的抓住要點，另闢蹊徑地帶給我們不一樣的電影解讀。真真是感恩上天把她派來我的身邊，有她在，好安心！

劇中有一個場景，艾佛特給多多講述公主和士兵的故事，為什麼士兵會在第99天不再等待，而是選擇離開？網路上有很多版本，而我最喜歡的解讀是：真正愛你的人不會讓你在風里雨里苦等99天，士兵已經用99天宣告了自己的愛情，最後一天留給不被愛的尊嚴。因為缺憾，所以完美……

天堂電影院終被拆毀，有人哭，有人笑，我們在生活里不斷地朝前走，懷揣夢想終將會前往我們自己的天堂電影院里。

「生活不是電影。生活，比電影難多了」

電影，帶我們走進到不了的世界，體驗不同的人生，這就是電影的魅力吧。好了，簡單介紹這么多，下期看什麼電影呢？敬請期待，CU~

附錄：《天堂電影院》夥伴們的復盤

❤️張亞偉——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

小孩奮不顧身救人。

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

1.成長總要有舍有得。

2.那些都是成長的代價。

3.沒有完美的事情。

3、期待下周分享哪部？寫一部

肖申克的救贖

❤️蔓蔓——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

開篇第一個長鏡頭：多多媽給多多打電話通知艾佛特去世的消息

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

1.每一次成長都要付出代價

2.愛情在階級面前如此不堪一擊

3.母愛無敵

3、期待下周分享哪部？寫一部

海上鋼琴師

❤️大魔王——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

車站分別~那個對視，凝望出你我所有的過往，一句，感謝你為我所做的一切，詮釋了兩人亦師亦友亦父之情。愛是成全，愛是允許孩子遠走高飛，愛是放棄，愛是有舍有得，愛是青春已逝，30年後回到家鄉，才發現真愛被埋藏至今，並沒有消失！

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

極大的幾率，傷痛可能伴隨著成長，因為人生不如意，十有八九。水滿則溢，月滿則虧。我們都需要和過往做一個道別，也給自己一次和解。希望，發生，擁有，失去，也是人生的必經之路和成長的縮影！

人生比電影更艱難，但是仍然要期待著去面對！

3、期待下周分享哪部？

《蝙蝠俠~黑暗騎士》

❤️蓓蓓——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

等待是一種煎熬

失望腐蝕著自信

想念渲染著悲傷

愛不得 此情可待成追憶

生離別 天各一方愛更濃

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

為了得到玫瑰，你也要為刺澆水

3、期待下周分享哪部？寫一部

大話西遊

❤️AAA明鑫——

哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺❓

1、多多火中救人

2、送葬當天，艾佛特太太傾訴艾佛特的臨終遺言

你從電影中的「成長」學到了什麼❓

1、Dream it possible.

May dreams come alive.

不論做什麼

要去愛它

終會成就夢想

2、We all deserve to live the life whatever we want.

我們都值得過上理想的生活。

3、Don't love what you can't trust.

Don't hate what you can't have.

Don't say what you can't show.

Don't judge what you don't know.

大方無隅

大器晚成

大音希聲

大象無形

期待下周分享哪部❓

大衛•林奇の懸疑片《穆赫蘭道》

❤️王炫宇——（隔壁老王）

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

托托一個人看阿爾弗雷多給他剪的拷貝

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你。。。

3、期待下周分享哪部？寫一部

秋日傳奇

……未完待續

㈡ 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。

㈢ 《天堂電影院》：溫暖我心的啟蒙電影

第一次看《天堂電影院》，是通過我的選修課——電影藝術賞析。其實之前選這門課，真的是很單純的想：哇！在課堂上看著大片就能把學分賺到手，太爽了吧！然後第一節課，老師就放了《天堂電影院》，剛開始，看著是部老電影，還是聽不懂的義大利語，就有點坐不住了，但是看著滿滿一教室的人，也不太好意思開溜，於是就忍著接著看下去。沒過多久，我就深深地被撲面而來的溫情打動了，從來沒有一部電影讓我如此沉醉。

小多多的父親喪生戰場，只留下年輕的媽媽帶著兩個年幼的孩子。在這個安靜祥和的海邊小鎮，雖然沒有戰爭的硝煙，但殘酷的事實已經讓孤苦伶仃的一家人傷心欲絕。

年幼的多多還沒有太在意父親的離開，他的心思完全被另一件事所吸引，那就是電影。他偷偷地跑到電影院看電影，有時還調皮地溜到放映室，看艾佛多是怎麼放電影的。和善的艾佛多對這個調皮的小鬼很是頭疼，直到有一次，他發現多多被媽媽狠狠教訓，過去一問，才知道是因為多多老是偷偷花錢去看電影，又聽說他父親的噩耗，心中一下子憐憫起來。他替多多打了圓場，而且之後還允許多多來放映室玩，甚至還教他怎麼使用放映機。艾佛多無形間充當了一個父親的角色，但又不僅僅是父親，他更是多多的最可親的朋友。

多多就這樣在艾佛多的陪伴下，伴隨著電影成長。年輕的多多戀上了美麗的艾琳娜，他為她痴迷，為她執著，像熱愛電影一樣對她傾注所有的熱情。

多多的執著最終打動了艾琳娜。兩個年輕人在這個美麗小鎮的熱戀，透過熒幕都能感受到甜蜜的愛意，這是我之前看電影從未有過的美妙感覺。多多在遠離小鎮的河邊放電影，閉著眼躺在河岸上，忍不住對艾琳娜的思念，祈禱著能快點回去見她。這時突然感覺到一個熟悉的吻，讓他驚喜讓他沉醉，大雨傾盆而下，熒幕前的我也忍不住眼眶思潤。

「生活不像電影，生活比電影困難多了。」服完兵役回來的多多，發現電影院有了新的放映員，他的摯愛艾琳娜也與他失之交臂。我的心也隨著多多一下子墜入低谷。睿智的艾佛多不希望多多在這樣平凡安逸的小鎮中碌碌無為，勸他前往大城市開拓自己的新天地，多多聽取了艾佛多的忠告，念念不舍地離開了這片承載著他的童年、他的愛情的海邊小鎮，憑著自己的努力，成為了一個著名導演。

當接到艾佛多病逝的消息後，已至中年的多多終於回到了闊別已久的故鄉。昔日熱鬧的電影院早已棄置，破敗不堪，影院里以往痴迷電影的觀眾們也都年老體衰。多多打開艾佛多留給他的遺物，發現是一盤老式電影膠帶。他帶到自己的放映室，眼前看到的是一幕幕情人接吻的鏡頭，原來那是艾佛多之前剪下來的「禁播」片段。多多曾經向艾佛多索要這些剪下來的膠片，但艾佛多卻神秘地對他說：「不要急，以後都是你的。」

一幕幕的鏡頭閃過，多多彷彿從中看到了自己的童年也在回放。雖然不知道這些接吻鏡頭都是哪些電影，講的都是什麼故事，但每一個短短幾秒鍾的片段都令我非常感動，我似乎能感受到其中每一對情侶的愛意撲面而來。最後一個大大的「FINE」之後，我完全沒有回過神來。豪不誇張地說，那一兩天我幾乎都沒怎麼說話，腦子里全想的是這部電影。不得不說，這是第一部徹底征服我的電影，它讓我認識到了電影藝術的無窮魅力，也讓我對電影的熱愛更加深入。

被《天堂電影院》徹底震撼之後的一個星期，我都沒有什麼心思上課，心裡隱隱期待著下一次影視賞析課。好不容易坐到了第二次課的課堂上，這一次，我看到的是《十七歲的單車》。

說實話，如果是在以前，這樣的一部有些壓抑、浮躁的片子，我是沒有耐心看下去的。但是有了之前的《天堂電影院》作為鋪墊，我能夠真正靜下心來認真看完了這部電影。看完之後，我最大的感觸是，原來中國也有能打動人心的好作品，為什麼我以前沒有注意到呢？

短短的兩節影視賞析課就這么過去了，但是我對電影的熱愛卻走向了一個新的方向。我開始更多地去接觸各種各樣的經典影片，從中感受到不一樣的精彩世界。電影，不知不覺中成為了我最重要的精神食糧。

觀看了一部分影片之後，我逐漸認識到，電影這門藝術，不愧是人類最偉大的發明之一。每一部影片，都糅合了攝影、美術、音樂、表演等等一系列的藝術創造。不單單是藝術，電影往往還展現著科技、人文各個領域的瑰麗成果。「沒有做不到，只有想不到」。從來沒有哪種藝術形式能夠如此包羅萬象，而又能夠深入人心。

有了這些體會之後，我才開始明白，我以前看的那些商業大片，也是電影藝術的一種表現方法，它們追求的是視覺享受和感官刺激。從這類影片的開山鼻祖《大都會》，到開啟新時代的《星球大戰》，它們一脈相承，各有千秋，直到如今統治著電影市場的半壁江山，它們也還只是電影藝術的冰山一角。

這就不難理解，我在接觸《天堂電影院》之後的反映為何如此強烈，因為它帶著我感受到了電影藝術的另一片新天地，是一種全新的、前所未有的體驗。也是這部影片，讓我明白電影世界的廣闊和神奇，讓我的眼界不再受拘束。

既然談到電影，不得不說說國產影片的是是非非。我們提到國產片，往往都會討論這部電影票房多少，主演是誰，最近有哪些花邊八卦等等，很少有人會去探討影片的藝術價值。造成這種局面的原因，我認為主要來自兩方面。

首先是在觀眾這個層次，我們往往把電影就當成是一種娛樂形式而已，看電影嘛，就是圖個樂呵，糾結那麼多幹啥。我在看過《天堂電影院》之後，自己也去找一些經典電影過來看，剛開始還想跟寢室的小夥伴一起分享。有一次，我們看的是《2001太空漫遊》，看了不到十分鍾他就崩潰了。

我有之前《天堂電影院》的鋪墊之後，也能津津有味地看完這部在他們眼裡枯燥乏味無聊的電影，從那之後他們經常還拿這事兒嘲笑我，我也是一笑了之。當然，那以後我都是在深夜獨自觀賞這些影片，再也沒有與誰分享過。所以，觀眾是很現實的，你不迎合他們，你就沒有市場。這也是為什麼我們的電影院里，時時刻刻都轟隆隆的，完全像是一個游樂場。曾經有雜志介紹馮小剛，說他是個有想法的導演，他開過一個玩笑說：「我拍了那麼多賀歲喜劇，就是為了把觀眾騙進《一九四二》的電影院。」我想這不單單是他的一句玩笑話，更多是他的無奈。

然後從製片方來說，他們想要的就是賺錢，怎麼能賺錢就怎麼來。既然觀眾喜歡看爆米花，那我們就換著花樣翻來覆去地拍爆米花電影。一切向錢看。看看我們現在的電影市場，國產電影票房輕輕鬆鬆上十億，從中央到地方，大大小小的媒體都在贊頌：中國電影藝術達到了新的巔峰！票房口碑雙豐收！我們不輸美國好萊塢電影！可是對著票房排行榜一看，幾乎沒有哪部電影能讓人打起興趣看第二遍，更多的是連一遍都懶得看。這樣的電影，味同嚼蠟，上映完之後就會被世人遺忘。當然，對於製片方來講，他們可是毫不在乎，本來就沒打算名留影史，錢賺夠了不就妥了。偶爾會有馮小剛這樣有點想法的導演，也只得無奈嘆息。

當然這並不是說國產電影就是一無是處，我們存在的問題別的國家也存在，只是我們的表現更加極端、更加缺乏理性。

電影作為我們生活的調節劑，娛樂化無可厚非，但是我們也別忘了，電影同樣是一門偉大的藝術，也承載著文明和智慧的結晶。

試著放下一顆浮躁的心，細細體會那些不可錯過的好電影，我相信你一定會跟我當初看《天堂電影院》那般，發現一片新的世界。

㈣ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

《天堂電影院》觀後感二

今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。

影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。

時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。

我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。

筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。

艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……

尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!

很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。

《天堂電影院》觀後感四

這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。

不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。

故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。

多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。

看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。

《天堂電影院》觀後感五

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

㈤ 《天堂電影院》確認引進中國內地，這部劇的口碑如何

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的“時光三部曲”中的一部電影作品，這部電影於1988年上映，雖然至今已經長達三十年之久，但是這部影片仍然是一部具有代表意義的作品，時至今日也沒有任何一部作品能夠替代它，《天堂電影院》豆瓣上的分數高達9.1分，故事主要是圍繞著小鎮男孩多多和因為電影認識的朋友艾佛特之間的故事展開。

5月17日，《天堂電影院》發布了一張帶有中文的海報，並宣布將在國內上映，時間待確定，這部電影由朱塞佩·托納多雷執導，於1988年在義大利上映，如果當我們在戀愛中猶豫不決，徘徊在事業和愛情的岔口，在小城鎮和大城市之間搖擺不定，在家鄉的穩定和追逐夢想的殘酷之間艱難抉擇，《天堂電影院》可能會給你一個啟發，這是一部很治癒的電影，它很多時候能讓我們得到共鳴，在這部影片中能夠得到一些溫柔和啟發。

㈥ 《天堂電影院》3個小時的版本。急求！

《天堂電影院》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1e_JuK054PV3SZMGFiynYpA

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問

㈦ 《天堂電影院》確認引進，電影主要講述了什麼

天堂電影院確定引進內陸之後，許多媒體十分關注這部電影的主要內容。這是一部製作精良的優秀電影，故事情節緩緩展開，人物情緒變化非常流暢。不僅收獲了1990年美國奧斯卡獎項的最佳外語影片，天堂電影院還得到了戛納電影節的重要獎項。

這是一部非常值得觀看的電影作品，電影主要講述了多多特別喜歡看電影，他能夠從電影中找到童年的樂趣，並且將樂趣發揚光大，最終成為一位知名導演。每一個人看過這部電影之後，總覺得心裡很感動，那是因為追求夢想和實現夢想的過程並不順暢。

總的來說，我覺得天堂電影院是一部令人感同身受的電影，每個人都曾經歷過人生的起起伏伏，每一個人的心中都存在著對夢想的追求。也許你無法成功實現夢想，但是追逐夢想的過程卻很快樂。天堂電影院已確認引進，回顧優質電影會讓你收獲頗豐。

㈧ 天堂電影院為什麼是元電影

天堂電影院為什麼是元電影
元電影」理論來自於文學領域的「元小說」理論。

1970年，美國小說家威廉·H·伽斯在《小說與生活中的形象》首次提出「元小說」，即「關於小說的小說」。在這類小說中，作者往往通過揭示小說這一寫作形態本身的虛構性，解構甚至抵抗傳統小說寫作的成規。

很快，「元小說」的理論被引入影視領域，與「元小說」相似，「元電影」是「關於電影的電影」，包括所有以電影為內容、在電影中關涉電影的電影，在文本中直接引用、借鑒、指涉另外的電影文本，或者反映電影本身製作過程的電影。

㈨ 天堂電影院感人嗎

天堂電影院很感人。

《天堂電影院》講的是在義大利西西里，一個小男孩（多多）和一位年老放映機員（艾費多）因電影相識相伴的成長故事，其背後也更是時代變遷和電影發展變遷的故事。

之所以能讓人感人至深，便是人物身上那股在人生不同階段所投射出的真實情感，讓人共鳴。不管是忘年之交的友情、苦戀的愛情、還是無言的親情、還是對電影的赤誠之情，都為之動容。

《天堂電影院》是以多多和艾費多兩個人物為主線展開，在文本上是先交代已是中年的多多在羅馬接到艾費多去世的消息，然後以閃回的方式大篇幅交代兩人30年前在西西里因電影相識相伴的趣事，再閃回到多多回到故鄉為艾費多送殯並尋找過去記憶的這種敘事結構。

該結構顯形的便是多多和艾費多兩人人物命運的線，但也貫穿了「電影」這條隱形的線，兩者緊密相扣，在藝術的加工下，所展現的魅力便是該影片最大的看點。

電影院/電影是影片核心的元素，是西西里所有人在那個年代（戰爭、失業、教會嚴控）生活的必需品，人們在裡面樂、哭、嬉戲都顯得生活與電影已經完全融入。

印象深刻的鏡頭便是每次放映時，所有人爭先恐後搶座；多晚院前都擠滿拿著椅子凳子的人們以及你們看電影那種狀態的生活化。當舊電影院被拆除，人們失落，當新電影院修好，你們歡呼，那種情感的傳遞在影片是隨處可見。

可隨著影視技術的革新，放映機和膠片也隨之更新，人為的操控逐漸減少，到後面電視的普及，電影院已門可羅雀，再無熱鬧之象。再則以前放電影，內容由教會審查，男女親密和血腥鏡頭都會被剪掉，電影院有著上下貴賤之分，到後面影片內容的自由，人們平等意識的覺醒，都顯得人們與電影在同進步，也同失去。

同時電影的演變跟人物命運的起伏是呼應的。當出現不用搖的放映機和可以被火燒的膠片時，艾費多已經失去了雙眼，象徵著舊的電影技術已經閉上了雙眼，新的技術已經傳遞到了青年人時的多多。

此時艾費多和多多人物煩惱隨年歲增長也逐漸增多，多多有了更多追求，艾費多也顯得被時代淘汰，兩人的距離有了些變化。當多多在追求中迷失時，艾費多的點撥就像舊電影雖已過去，但電影本身啟發人的功能仍然有著價值。

影片台詞是淺顯直白而又值得回味，影片的轉場設計跟劇情無縫結合，簡潔且沒有突兀感，記憶深刻的便是鈴鐺、還有艾費多摸多多臉的動作。

影片的有很多意象設計，使得藝術的解讀的空間是很大的，比如影片開始，海邊的那盤綠植；新舊電影院；多多與母親走過廢墟；母親手中織毛衣的線等都在劇情中起著不同作用。