天堂的電影院影評

① 誰幫我寫一份天堂電影院的影評。

寫肯定要自己下的才好。不過可以借鑒和參考。。
天堂電影院》影評分析

《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天；另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

影片以（現實）中年薩爾瓦多回到寓所——> （回憶）童年托托看電影、放電影、影院著火——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托戀愛 ——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托參軍、離開故鄉——> （現實）中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。

第一條時間線索上的敘事對第二條時間線索上的敘事互相照應，使得第二條時間線索的長度由可見的十幾年（童年—青年），潛在地延長為幾十年（童年—中年）。

幾十年的時光，表現在文學作品中可能是：「三年過去了……暑假過去了……冬去春來……20年的光轉瞬即逝……」這些字眼。但是在電影中，時間的腳步必須化為觀眾看得見的畫面，也就是，最好用鏡頭來說話。《天堂電影院》一片的時間發展體現在銀幕上，主要是以下一些人物和時間的發展：

薩爾瓦多的成長

因為影片是一部半自傳性的作品，是在歷史的個人化書寫中再現一種文化的興衰起落，所以主人公薩爾瓦多的成長經歷是影片的故事主線，也是影片時間線索發展的主要依據。值得一提的是，影片中薩爾瓦多的成長經歷不是一個簡單的順敘的故事，而是以中年的薩爾瓦多回憶的敘事形式，在倒敘中完成。回憶這種敘事形式帶來的好處是：節約影片篇幅、可以自由地對故事詳略進行取捨。我們根據自己的心理常識就知道，回憶是種跳躍性的思維，它會徘徊在那些給我們烙下深刻印記的事件上，而略過那些當時對自己來說是無關痛癢的事情。

在《天堂電影院》里，薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年薩爾瓦多看電影（略）、學習放映電影（詳）；青年薩爾瓦多拍紀錄片（略）、戀愛（詳）、服兵役（略）；中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮（詳）。至於童年的小托托是如何成長為青年的薩爾瓦多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在於，影片採用了回憶這一敘事形式，在回憶中，一切省略或詳述都是有心理學依據的。

另外，《天堂電影院》一片在表現「時光飛逝」時，其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以「托托服兵役」這一事件為例，「軍隊生活」是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了半分鍾的影片長度，就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。

鏡頭號 —— 景別 —— 拍攝角度 —— 內容 —— 音響效果

鏡頭1 特寫； 平攝、側面； 一對對軍人的穿軍靴的腳齊步走過； 軍樂

鏡頭2 特寫； 正面、稍仰； 薩爾瓦多向長官匯報：「第三營第九隊報告員迪維達准備完畢」；軍樂繼續

鏡頭3 特寫； 正面、平攝； 郵筒口，一隻手投入一封信；軍樂繼續

鏡頭4 中近景； 正面、平攝； 薩爾瓦多給故鄉的朋友打電話，得知伊蓮娜離開了小鎮；軍樂繼續

鏡頭5 全景； 俯攝； 薩爾瓦多蜷坐在床邊，床上的被沒有疊，有人進來將兩封信扔到他的床上；軍樂繼續

鏡頭6 特寫； 俯攝； 兩封信上註明「地址不詳」，薩爾瓦多把它們放到枕頭下面，那裡已經有一打類似的信件；軍樂繼續

鏡頭7 近景； 正面平攝； 薩爾瓦多站在隊列的前方，舉槍瞄準、射擊； 軍樂、四聲槍響

這個段落過後，便是已經長出了鬍子的薩爾瓦多從部隊回到故鄉。七個鏡頭，簡潔流暢，讓時光飛逝而過，完滿地承擔了必要的敘事任務。

天堂電影院的幾度興衰

建築的生命往往比人的生命更長久、更堅韌，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爺爺那一輩傳下來的。所以，人們常常能在建築的一些不起眼的變化中感覺到時間的流逝。這種變化，可能只是改了一道柵欄，或者換了一扇門板。在《天堂電影院》中，電影院的興衰變化，同樣支撐了影片時間線索的發展，形象地展示時光流逝、人事變遷。

具體地說，這座電影院的歷史是：看客盈門、座無虛席 ——> 一場大火、變成廢墟 ——> 重新修建、再創輝煌 ——> 年久失修、破舊漏雨 ——> 門可羅雀、被迫關閉 ——> 夷為平地、改建停車場。

第一次變成廢墟，是因為看電影的人太多（阿爾夫萊多為了給進不了電影院的人在廣場上放電影，不留神讓放映機故障起火）； 影院第二次變為廢墟，卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程，倏忽之間，一個時代已成為記憶。

「戲中戲」的發展脈絡

在《天堂電影院》中，影院里上映的影片，不僅是一個重要的道具，也是一個重要的敘事、表情的元素。導演通過一系列經典影片的片段表現了電影藝術的發展歷程，這里出現了讓?雷諾阿的《底層》、魯奇諾?維斯康迪的《大地在波動》、弗立茲?朗格的《狂怒》、約翰?福特的《關山飛渡》，還出現了卓別林、基頓、勞萊爾、哈代、艾立克?馮?斯特勞亨、麗塔?海華茲等等曾經令無數影迷傾倒的影星們。他們順序地出現在電影銀幕上，好似歷史極富人情味地在從頭搬演

如果把這些影片看作是一個整體的話，它的命運也隨著時代的發展經歷了有趣的變化：技術上由易燃膠片到不燃膠片到被電視、錄像帶取代；內容上從接吻鏡頭被刪剪到出現接吻鏡頭到出現色情鏡頭，最後到接吻鏡頭被連接成片。從電影的命運變化上，觀眾也在回味著科學技術的發展、人的價值觀念的演變，時間的車輪不斷前行

二、空間環境

《天堂電影院》的導演兼編劇渚塞佩?托爾納托雷曾經說過，「天堂電影院並不僅僅是間放映廳。對我來說，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方，一代義大利人曾在這里受到熏陶。我傾向於認為，電影院對於一個人來講或許可以說是一種生活目的，在影片和他本身和他的願望、期待之間，也許就存在著一種聯系。」 托爾納托雷對電影的這種態度，表現在影片中便是： 人們的生活中同時並存著電影與現實這樣兩個時空，片中出現的「電影院」與「廣場」這兩個空間環境就分別代表著人們的這兩種生活場景。

電影院

在《天堂電影院》中，電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座「天堂」，它使人們超脫了現實生活中的種種艱難和困擾，而沉浸在歡樂中。《天堂電影院》用大量帶有喜劇色彩的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。

電影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原來有個姑娘正與他相視而笑…… 到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上…… 到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。

有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。

有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。

影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。

從片中可以看出，電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所，人們在其中體驗種種生命情感，還在影院中撒播愛情的種子，哺育小生命的成長，甚至度過生命的最後一刻…… 影院曾經成為人們生活的中心環境，電影也似乎超越了現實生活，成為人們的生命主題。這或許才是「天堂」的真正含義（Paradise 除了天堂以外，其實也可以泛指不同信仰的人們的理想國度）。它與人的生命和夢想息息相關。

廣場

與電影院這一空間環境相對存在的，是西西里的現實生活環境。40~50年代的西西里，貧困、落後、生活艱辛、苦難。當電影放映著「六年後，春回大地，風和日麗，大地充滿陽光和生機，再也不像打戰時那麼緊張了，人們呼吸著清新自由的春天的氣息……」 與之相對比的現實生活是，義大利政府又要公布一批陣亡名單，其中就有小托托的父親。現實讓人無法迴避。在電影散場之後，人們不得不回到現實生活中去。在《天堂電影院》中，廣場這一空間環境就是現實生活的縮影。

據說，導演渚塞佩?托爾納托雷曾花了四個月時間，在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的「廣場」這一空間環境，確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子，婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水，老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛，男人們給小孩子理發的同時，也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什麼敘事功能，但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息，看似閑筆，其實韻味無窮。不過，這只是白天的廣場，當黑夜降臨時，廣場就沒有這么可愛了。

如同在現實中，電影中的黑暗是與光明伴生的。在夜晚的廣場上，天真、聰慧的小托托第一次挨媽媽的打，因為他把本應用來買牛奶的50里拉換成了電影票（丈夫征軍去了前線，生死未卜，自己帶著兩個年幼的孩子艱難度日，50里拉足以讓這個母親揍自己的愛兒一頓了）；在廣場上，資本家雲信祖解僱了一個加入共產黨的工人，並且對其他工人叫囂道：「你們都給我好好地干，從早到晚，至於薪水是多少，就不是你們的事了。誰要是多嘴多舌，就趁早給我滾蛋」；在廣場上，一個瘋子常常跳出來，大聲地嚷嚷著：「廣場是我的，廣場是我的！」並企圖把大家全都趕走……

在這個夜晚的廣場上，也曾有過一次短暫的歡樂，就是阿爾夫萊多把廣場上一座建築物的牆壁變成電影的銀幕時。可惜在現實生活中，這種歡樂是不能長久的，厄運隨之而至，影院成了廢墟，阿爾夫萊多失去了雙眼。

當電影散場後，人們便回到廣場；當人們被影院拒絕以後，他們聚集到廣場。廣場與影院，是那個時代義大利人生命中現實與天堂的對列，苦難與快樂的隱喻。

放映間

在影院與廣場之間，不要忘了另外一個極為重要的空間環境，那就是電影院的放映間。盡管放映間不是一個人人能進入的空間，但它卻是片中兩個主要角色：薩爾瓦多和阿爾夫萊多最主要的生活環境。

放映間是為天堂電影院帶來歡樂的地方，雖然它並不直接生產影片。老放映師阿爾夫萊多說過：這里「夏天悶熱，冬天能讓人凍S」，但是這里的工作又讓人上癮，因為「有時影院座位全滿了，當你聽到觀眾嘻嘻哈哈的笑聲，你會感到欣慰的。聽到他們高興，你也快樂，就好像這快樂是你給他們的一樣」。創造歡樂遠沒有享受歡樂那麼輕松，放映間的生活讓兩代人體驗到了這種工作的辛苦與欣慰。放映間，吸引著薩爾瓦多從台前走向了幕後。在一次電影放映過程中，小托托從觀眾席上回頭向放映窗口望去，這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理：窗口是一隻獅子頭的造型，從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束，鏡頭旋轉著向獅子頭推上去，獅子的口開合了幾下，發出聲聲獸吼。在小托托的眼中，是放映間為電影帶來神秘的魔力，他想方設法走進放映間，就是為了能掌握這種魔力，令人快樂的魔力。"

反過來說，盡管放映間為天堂電影院帶來了歡樂，它的作用實際卻是非常有限的。有一次，因為一部影片的拷貝要等別的小鎮放映完才能取回，結果是影院里的人們陷入焦灼煩躁的等待，薩爾瓦多也只能束手無策地看著人們越來越憤怒。對於這一點，老阿爾夫萊多是看得最清楚的，雖然他的命運使他沒能離開這里，他卻能指點年輕一代的薩爾瓦多離開這個狹小、封閉的空間，到更廣闊的世界去。放映間成為薩爾瓦多從觀眾走向導演的中轉站，所以它很重要，但，卻不應該在其中滯留。

② 如何評價《天堂電影院》這部電影

該片簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛，敘事節奏有點拖，但情節發展的很快，之間的轉場很有鏡頭感，很有創意，音樂與攝影搭配的很棒，營造氣氛，音樂功不可沒，劇本很扎實，台詞是經過研究的，雖有漏洞，無傷大雅，演員表現的並不太出彩，因為故事的內核是在訴說時代的更迭。

這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；一部關於電影和影人的至高禮贊、一份對於愛與曾經的深遠回憶。

劇本的設置和演員的表演都很棒，感動之餘會有吸一口涼氣的感覺，老放映員把不適合小朋友觀看的片段剪輯下來，並且做成了一個合集，多年以後孩子已經長大了，老人把這部合集給做導演的孩子看，這一幕令人感動。

天堂電影院分析：

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊。

造成了多多對電影的熱愛和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢地闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一起看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中唯一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現，但影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。

影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全地表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。

③ 《天堂電影院》影評

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

④ 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。除了榮獲各種獎項之外，在大多數影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生為主線，描述了從小到老的一路歷程。其中有他兒時在天堂電影院受到夢想啟蒙的時候，有他青年時代青澀的戀情，有他的至交好友推了他一把讓他離開小鎮，有他最終回到家鄉獲得的感悟。我們跟隨著多多，似乎在影片的長度中也品味了一種別樣的人生。這其中有歡喜有遺憾，有夢想達成的喜悅也有孤寂的落寞。但最終，當看到影片最後那一次次曾經被迫剪下的接吻鏡頭一遍遍出現在大屏幕上的時候，情不自禁會潸然淚下。原來曾經的一切美好都不曾離開，而離開是為了更好的回歸。

這部電影就是這么神奇，它看似平淡卻包羅了人生的主要經歷。那一次次的抉擇和堅守，那一次次的熱淚盈眶的感動，那永遠不曾忘懷的對夢想的追尋，讓我們在觀影時感同身受。而且，不僅僅是簡單的共鳴和心靈的慰藉，看到最後，會升騰出一種難以遏制的力量和溫暖，我想這就是電影的神奇力量吧。

⑤ 怎樣評價電影《天堂電影院》

艾費托給多多最後的人生啟示：人生與電影不同，人生辛苦多了！走出去！！！永遠不要回來！為了自己的夢想！當小多多實現了自己的夢想，再次回到小鎮，卻是參加艾費托的葬禮。母親依然保留著他房間里，所以兒時的記憶。多多並沒有真正意義上的婚姻和孩子，母親非常理解他，即使換了多少女人始終找不到屬於多多自己的愛情。艾費托最後的遺物是留給多多的膠片連成了多多所有的記憶，全是以前被神父審片時留下的一個又一個吻戲的畫面。

當最後伊蓮娜的身影出現？這才是影片做動人之處，艾費托把生命最美好的記憶都留給了多多……這就是的人生！

⑥ 電影《天堂電影院》給你帶來哪些人生感悟

安靜的放映大廳里，我看著「天堂電影院」，眼淚不自覺地掉了下來。我不知道30年是否太長，但我被這種等待感動了。我本來打算笑著看整部電影的，但是我離開的時候突然大哭起來。

天堂電影院講述的不僅是電影發展的歷史，更是多多的情感歷程。它告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪到浪漫理想，從童年到青年，到中年，到老年，從離開家庭到回到家鄉，我們都在漂泊中尋找一個落腳點，停下來之後再漂泊。有希望，但也有希望被打破。保持不變的是這個簡單重復的循環。

⑦ 天堂電影院影評

《天堂電影院》的拍攝技巧朴實而柔和，看不見絲毫的故作高深，沒有繁雜的各種鏡頭，沒有神色慷慨激昂的探討生命，沒有鼓點節奏激昂的音樂，沒有有讓人眩目的顏色。

有的僅僅慢慢流動的溫馨，小提琴低沉地拉響，隨後節奏輕快的歌曲隨著流動。作為一部回首過往生活，遙望將來的電影，在故事情節設置層面沒有太多的起起落落，反倒是展開了令人覺得舒服的娓娓而談，從平凡的生活中尋發大家的情感開啟點。

媽媽聚精會神的盯住眼前的電話，猶豫地按住了一串聯系電話，光圈一轉，在光圈另一面，電話那頭的另一個女人接通了電話，老年人請女性轉達自身的孩子，孩子青春年少的忘年之交前不久過世。

媽媽在心中相信他會回家，雖然她們早已30年沒有相遇過。孩子回家，老太太躺在凳子上心緒逐漸飛往過去孩子仍在這小鎮的日子。

⑧ 天堂電影院的影片評價

這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；一部關於電影和影人的至高禮贊、一份對於愛與曾經的深遠回憶。 （河南日報/王草）
劇本的設置和演員的表演都很棒，感動之餘會有吸一口涼氣的感覺，老放映員把不適合小朋友觀看的片段剪輯下來，並且做成了一個合集，多年以後孩子已經長大了，老人把這部合集給做導演的孩子看，這一幕非常感動。 （佟大為）
《天堂電影院》的導演是擅長將義大利新寫實主義加以浪漫化的吉賽貝·托納多雷，本片以義大利西西里島詹卡多村莊中一家電影院為故事舞台，描述小孩子多多與「天堂電影院」的放映師阿佛列德的一段數十年忘年之交的感情，並旁及義大利人民對電影態度的感情變化，最後「天堂電影院」要拆卸了，大家回到小鎮來給它送終。本片堪稱是一封由影迷所寫的「情書」，廣泛引起全球電影愛好者的共鳴。 （揚子晚報）
我很喜歡看的一部電影是《天堂電影院》。那部片子等於是一個回憶，從一個小孩子從小到大的一個過程。我覺得他那個電影的背景跟自己的童年有共鳴，所以就會覺得非常的感觸。 （陳楚生）

⑨ 《天堂電影院》票房慘敗，背後的原因是什麼

這部電影重新上映，沒有取得理想的票房成績，主要有幾個方面的原因：

1.這部電影受眾太窄，很多人看不懂。

2.端午檔期太滿，電影扎堆導致無法獲得高票房。

3.電影評分高，不代表票房高。

隨著疫情的好轉，為了滿足影迷的需求，有不少經典影片選擇了重新上映，其中《天堂電影院》這部電影就在端午節期間上映，這部電影曾經得過奧斯卡最佳外語片獎，深受不少影評人的喜愛，電影評分高達9.2，是為數不多公認的經典影片。但是影片重新上映之後，雖然排片還不錯，但是票房十分慘淡，首映當日只有幾百萬票房。

電影的評分高，和電影票房沒有多少關系，很多高票房的電影，評分也沒有多高，可見電影想要取得好的票房，需要讓大眾接受，符合大眾的品味。有藝術品味的電影，大眾無法共情，自然不會貢獻票房。

《天堂電影院》是好電影，但是大眾無法理解，自然不會買票觀看。大家對此有什麼其他看法，歡迎留言討論。

⑩ 天堂電影院的影評，800字左右。要原創！

往事不曾遺忘----《天堂電影院》觀後感
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面！多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣！我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院！