巴黎女孩的神馬電影

『壹』 推薦九十年代至今的經典電影

1991年

1. Van Gogh (Maurice Pialat)*
《梵谷》
導演：莫里斯·彼亞拉
作家導演彼亞拉的力作，曾經是金棕櫚大獎的有力競爭者。

2. Miller's Crossing (Ethan and Joel Coen)
《米勒的十字路口》
導演：科恩兄弟
科恩兄弟的舊作，可能法國人這一年才看到。影片講述的是美國禁酒時期政權要人和黑幫的糾葛，仍舊沿襲科恩兄弟前兩部作品逐漸成熟起來的超現實主義和黑色幽默的情節模式和視覺風格。

3. Barton Fink (Ethan and Joel Coen)
《巴頓·芬克》
導演：科恩兄弟
科恩兄弟黑色妖異風格的輝煌力作，戛納電影節金棕櫚大獎。

4. The Godfather Part 3 (Francis Ford Coppola)
《教父3》
導演：弗朗西斯科·福特·科波拉
科波拉試圖挽回自己當年聲譽的吐血之作，但無非仗著前作的成功而已。

5. Close-Up (Abbas Kiarostami)
《特寫》
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米
很多文章評價很高，始終沒能看到。

6. J' entends plus la guitare (Philippe Garrel)
《我再也聽不見吉他聲》
導演：菲利浦·加海爾
威尼斯銀獅獎。
前一陣電影手冊在中國放映了他的93年作品《愛情的誕生》。

7．Edward Scissorhands (Tim Burton)
《剪刀手艾德華》
導演：蒂姆·伯頓
伯頓早期的黑色浪漫悲喜劇，「戀愛中的弗蘭肯斯坦」，當初很有一陣著迷於浪漫而孤獨的結尾。影片中對異於正常人類的「雙手」的描寫，實際上近似於藝術家對自己「思想」的自我評價與認可。最後一幕愛德華用冰雪雕刻出心上人的形象，成為影片中最浪漫的一刻，甚至香港周星馳還把這一幕在《家有喜事》一片中作為愛情片經典場面加以模仿。

8．Rhapsody in August (Akira Kurosawa)
《八月狂想曲》
導演：黑澤明
大師感懷廣島原子彈悲劇的作品，只顧悲憫日本人民，卻對日本蹂躪其他國家避而不談。

9. Les amants Pont-Neuf (Leos Carax)
《新橋戀人》
導演：萊奧·卡拉克斯
激情四溢的絕色作品，還記得第一次看過後無法抑制的激動心情。感謝卡拉克斯！

10. Paris s'eveille (Olivier Assayas)
《巴黎蘇醒》
導演：奧利維耶·阿塞亞斯
電影手冊的編輯製作的半試驗電影，當然，作者是張曼玉的老公。
1990年

1a. Petit criminel, Le (Jacques Doillon)
《小罪犯》
導演：雅克·多爾隆
多爾隆在兒童題材方面成就卓著，本片獲得多項國內外獎勵，尤其是表演方面。

1b. Freeze, Die, Come To Life (Vitali Kanevski)
別動、死亡或活著（別動，死而復活）
導演：維塔里·卡涅夫斯基
蘇聯解體以後拍攝的，以1947年西伯利亞兩個小孩為線索，揭露斯大林時期的丑惡。

3a. Nouvelle Vauge (Jean-Luc Godard)
《新浪潮》
導演：讓-呂克·戈達爾
戈達爾90年代最令人注目的作品，印象最為深刻的應該是片頭那隻雕塑一般伸向天空的手臂。

3b. Goodfellas (Martin Scorsese)
《好傢伙》
導演：馬丁·斯科塞斯
威尼斯銀獅獎，馬丁一貫關注的義大利社區黑手黨題材三部曲之一，真實而有力的描繪了美國意裔社會黑手黨徒的生活。

5a. Alexanndria Encore Et Tojours (Youssef Chahine)
《亞歷山大再次和永遠》
導演：尤瑟夫·查漢（埃及）

5b. No, Or The Vain Glory Of Command (Manoel De Oliveira)
《拒絕，或者命令愚蠢的光榮》
導演：曼努埃爾·德·奧利維拉
多產高壽的葡萄牙老導演奧利維拉的名作。

5c. Hidden Star (Ritwik Ghatak)
《雲遮星》
導演：李維克·吉哈塔克（76年逝世）
印度導演60年的舊作，反映印度中產階級和普通人的苦難，比雷伊更憤怒、更富挑戰色彩。

8a. Dreams (Akira Kurosawa)
《夢》
導演：黑澤明
黑澤大師晚年回顧過去，充滿激情和夢想的華麗篇章。

8b. La Desenchantee (Benoit Jacquot)
《不再著迷》
導演：貝諾特·加奎特
加奎特關於一個貧窮的17歲巴黎女孩的故事。悲哀無奈但又充滿活力。

8c. Crimes And Misdemeanors (Woody Allen)
《罪與罰》
導演：伍迪·艾倫
典型的艾倫風格，不能期望太多，但又足夠你欣賞感嘆。

『貳』 一部電影美國男孩與巴黎女孩在旅途中相遇，同去西班牙。求影片名字。

愛在黎明破曉時
http://ke..com/view/422773.htm

『叄』 阿黛拉的非凡冒險的影片評價

《阿黛拉》完全不必想法國「無厘頭」一樣算計自己幾分鍾才能有一個笑點，因為它通篇都充滿著幽默。本片源於生活，講述法國19世紀的故事。法國人濃郁的幽默細胞把他們的生活演變成了最值得品味一下的喜劇。法國電影向來以幽默、浪漫、深度見長，而《阿黛拉》又注入了奇幻冒險這個新的流行元素，為觀眾呈上一道新穎的法式大餐。
一切從翼龍蛋孵化、阿黛拉巡迴寶物開始變得好笑起來，也奠定了整部影片的搞笑基調。它並不刻意追求幽默的深沉和新意，而是以一種原生態的呈現觸動你的笑神經。平庸的警察們的百態細節，風趣誇張的場景設置，還有木乃伊的招牌默片式表演，都有一種難以言說的喜感。
呂克-貝松說：「我在電影里創造了一些幽默的木乃伊，你會看到翼龍在巴黎的上空飛翔，看到阿黛拉非凡的冒險故事，看到瘋狂的科學家。」作為一部商業娛樂片，觀眾能在《阿黛拉的非凡冒險》中發現很多熟悉的橋段與設定。博物館的翼龍復活讓人想到了《博物館奇妙夜》；馴龍、騎龍的段落又彷彿是個法國女版的《阿凡達》。如果對法國歷史有所了解，觀眾就更能體會到「美好時代」的巴黎式優雅、凡爾納式的早期科幻，以及從梅里愛到塔蒂的喜劇印記。
總有些兒童故事風靡一代，總有些童話小說經典不改，「100年前的巴黎女孩讓我著迷，愛上阿黛拉已經有十年的時間」呂克貝松的話。說起西方國家無人不知無人不曉的經典兒童讀物，便總繞不開塔蒂的《阿黛拉》系列漫畫。
所以《阿黛拉》從頭到尾都堅持商業本質，以玩命搞笑的架勢演繹著一個輝煌的極限，隨處噱頭，層層顛覆，百餘分鍾內充滿眼花繚亂的幽默設計和想像力爆發後的絕妙細節，密度大，卻不鬧。
它有著不可能失敗的劇本選材，魔幻，搞怪，探險，群龍奪寶外加貓鼠游戲；它有著不令人反感的演員陣容，雖然沒什麼腕兒，名氣小，但不會讓觀眾像幼稚的追星族，質疑自己的品味；它有著囊括天下各種荒奇新巧的抖包袱手段，包括調侃社會趣聞，重述法國情調，還有最受歡迎的――惡搞大片。
呂克-貝松堅持用心創作，用一個個鮮活的人物為我們帶來感動與歡樂，在浮誇的大環境下顯得尤其可貴。
有關評論人士說：「這部影片以一個栩栩如生的驚奇場面擄獲全球觀眾的眼球，帶給觀眾超乎想像的奇幻歷程！」
喜劇難拍，講究個度，拍鬧了流俗，拍靜了與正劇混淆不倫不類，影片《阿黛拉》正好恰到好處。
記得有一則相聲，店小二出著怪相兒對客人報菜名，「我們有大笑、憨笑、狂笑、苦笑、皮笑肉不笑……」人的笑分許多種，從聽覺上判別，還有一種充滿對對方的智慧成果表示欣賞的，可以大聲，可以放肆，而這種笑，我在試映《阿黛拉》的影院里，聽到了無數次。
本片匯入大量的喜劇情節、冒險場面以及人物情感，大量的搞笑情節令人捧腹，連場的冒險部分幾乎令人窒息，而結尾處點睛一筆還是會讓人唏噓不已，在絢麗多彩的畫面和風采依舊的人物所帶來的娛樂暢快之餘，還有對舊時情懷的一種淡淡眷戀。編劇對社會問題的把握使得觀眾不被煽情也能感動，不被說教也會思考 。（搜狐網 評）

『肆』 你知道哪個國家的女性地位最高

很多人會說冰島、芬蘭、挪威、瑞典以及紐西蘭等國家女人地位高，也會認為最高的也來自這幾個國家當中。但我卻認為法國女人地位更高，法國女人甚至在全世界的地位也是首屈一指。
法國人自己也有這樣說法「在法國，女人排第一位，狗排在第二位，孩子排第三位，男人站最後。」，這也說明，法國女人地位在他們自己國家是最高。

因為法國女人地位高，她們就更自信，四五十歲的法國女人還能美麗優雅，不像國人所說的「三十歲豆腐渣」，甚至七八十歲還能時髦得體。希望我國的女性朋友也可以像法國女人一樣美麗優雅老去。

『伍』 女孩巴黎在餐廳救黑幫老大是什麼電影

《我要和你在一起》是由林繼東執導，柴碧雲、孫紹龍、萬思維、沈陶然領銜主演的都市情感劇。
該劇講述了留 學 歸來的林美雅與歐陽在飛機上偶然相識，由此展開了一段奇妙姻緣的故事 。
該劇於2019年5月18日首播。

『陸』 推薦幾部畫風很美的歐美電影，就是場景很美的，裡面的東西都很美

NO.1
美景：巴黎
代表電影：天使愛美麗
巴黎真的是一個很美的地方，作為世界的時尚之都，也是電影最喜歡的拍攝地之 一，濃厚的人文氣息搭配以獨一無二的美，文藝片的首選拍攝地，其他的如午夜 巴黎，緋聞女孩~

NO.2
美景：紐西蘭島
代表電影：指環王
這個島絕對是南太平洋最美的島！這個夢幻而又神秘的島嶼在指環王系列電影的 上映後瞬間舉世聞名，全球各地遊客紛涌而至。這個神秘島國好像更受魔幻片的 親睞，像納尼亞傳奇，加勒比海盜，金剛都有在紐西蘭取景。

NO.3
美景：巴塞羅那
代表電影：午夜巴塞羅那
作為地中海孕育出來的土地，這座城市絕對是最美的，素有歐洲之花的稱呼。很 多有關涉及到地中海的電影都要經過這座城市。人雖然多，景色卻非常的美~

NO.4.
景色 羅馬尼亞
代表電影：冷山
曾經的體操強國羅馬尼亞，美女也多，這估計就是大家對這個國家的最深印象。 但看、是看完電影冷山後你會覺得這個典型的東歐國家也有著美麗的景色

NO.5
景色：佛羅里達
代表電影：剪刀手愛德華
沒錯，德普的剪刀手愛德華的取景地點就是在美國的佛羅里達。這里有全球著名 的旅遊天堂之一棕櫚海灘，也有最溫馨的佛州小鎮。總之是一個令人嚮往的旅遊 天堂。

NO.6
景色：法國小鎮
代表電影：濃情巧克力
說道外國小鎮，我最喜歡英國和法國小鎮，大片大片的綠地，安靜的街道，以及 時不時的一聲狗吠，太美了。電影濃情巧克力的拍攝地都是法國和英國的小鎮， 不能錯過啊

NO.7
景色，愛琴海
代表電影：碧海藍天
希臘最美的景點沒有之一，電影碧海藍天的大部分取景地點就是在這個美得令人 窒息的地方。正像電影名一樣，碧海，藍天~

NO.8
景色：希臘島嶼聖托里尼
代表電影：牛仔褲的夏天
看過這部電影的人一定對下面這張圖片很熟悉，沒錯，這就是電影中麗娜住的地 方，臨海的白色房子在藍天下真。。。特么美啊，這也是希臘最負盛名的島嶼之 一。

NO.9
景色:巴厘島
代表電影：美食祈禱和戀愛
想去亞馬遜感受熱帶雨林氣候？不用，巴厘島就能滿足你，這里不僅有典型的熱 帶雨林氣候，更有有人的景色，茱莉亞羅伯茨的電影美食祈禱和戀愛正是在這個 美麗的小島上完成拍攝的

NO.10
景色：夏威夷
代表電影：初戀50次
世界級旅遊勝地，也是世界上旅遊工業最發達的地方之一。得天獨厚的地理環境 造就了獨一無二的絕美景色。也是攝影師們最親睞的地方之一，讓我們跟隨電影 初戀50次走進夏威夷吧~

NO.11
景色：義大利西西里島
代表電影：西西里島的美麗傳說
義大利這個國度就是如此，像美女長靴上的小點綴，千百年來頑固而老套，卻依 然奪目光鮮，而如果不去西西里島，就好像沒有去過義大利，因為在西西里島才 能真正找到義大利的美麗之源。影片《西西里的美麗傳說》里展現了這樣的一些 場景，夕陽暮靄里的海邊礁石白沙曠野的堤岸，濕氣的房子，庭院里的大樹，天 主教堂門前的石階廣場以及喧鬧的市集，這些都充滿著令人心悸的自然之美，親 昵宜人的世俗之美。

NO.12
景色：落基山脈
代表電影：燃情歲月
說實話，燃情歲月這部電影留給我最大的印象不是皮特那張極度性感的臉，而是 電影中美麗空曠的景色。在電影《燃情歲月》里，在那個漂泊的浪子心中反復出 現家園里那廣袤無垠的土地，那純粹、清晰的鄉音，還有那潺潺流動的河水，在 流淌的樂曲聲中，任浪花濺滿周身，策馬而行……而這些美好的畫面都源於一個 地方，那就是——落基山脈！

NO.13
景色：阿爾卑斯山
代表電影：蝴蝶
阿爾卑斯山，《蝴蝶》的取景別致有佳，在一幕幕安靜的森林中，隱藏著許多富 有情感的滋味，我們能夠會體會到森林其實就是一老一少的感情源泉，當他們進 行詼諧的對話時，森林仿似也在微笑，當莉薩看到非法狩獵者的時候，森林也似 乎凝滯了呼吸。（ps;別一體阿爾卑斯就想到了阿爾卑斯糖 = =）

NO：14
景色：蘇格蘭高地
代表電影：勇敢的心
格蘭高地的美有史詩般的壯觀，海風如永不止歇的歌訴，深藍色的山脈覆蓋著一 層紫色的天空，天空的邊緣鑲嵌著粉紅色的雲朵，彷彿這層天空對蘇格蘭高地 來 說，尺寸小了一點；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一 片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。

NO.15
景色：湄公河
代表電影：情人
渡船靜靜的依著喧鬧的碼頭，在湄公河黃色的濁流里盪漾起伏，影片《情人》就 這樣在湄公河上開常一片俗事的喧鬧聲中，一個身著西裝的中國男子走到了法國 女孩的面前，一段激情就這樣開始了

NO.16
景色：冰島冰湖
代表電影：007之擇日而亡
冰島是歐洲第二大島嶼，由於北大西洋暖流和冰島寒流交匯於此，使冰島成為世 界上最大的漁場之一，而漁業資源也已經成為了冰島的生命線。地熱是冰島人取 暖的唯一途徑，由於不用燒煤，冰島本來就很漂亮的建築物上更是一塵不染，這 里也因此成為世界上最干凈的國家。在影片中有一段大約5分鍾的追逐場面，是在 冰島東南部的冰湖上拍攝的、

NO.17
景色：阿拉伯
代表電影：阿拉伯的勞倫斯
在所有有關沙漠的電影中，這部電影把沙漠拍攝的最美，壯麗的夕陽加上廣袤的 沙漠，以及沙漠上堅毅的戰士們，這是一幅多麼有意境的景色啊~，讓我們跟隨這 部電影走進沙漠，走近阿拉伯吧

NO.18
景色：肯亞
代表電影：走出非洲
阿拉伯不算是非洲國家，但肯亞絕對是實打實的非洲國家。偉大的電影走出非 洲拍攝地點就是在具有濃厚非洲色彩的國家——肯亞。這里也是非洲動物的天 堂，，像神馬非洲大象，非洲獅，非洲斑馬的你都能在這里見到~

NO.19
景色：埃及法老王 金字塔
代表電影：木乃伊
對許多人而言，沙漠中的金字塔，駱駝商隊，法老王的木乃伊和電影《木乃伊》 里的冒險尋寶故事，以及尼羅河神秘美麗的風光，就是所有對於埃及的印象，這 個曾被形容為尼羅河禮物的國度充滿著無數神秘與幻想。這是一個不得不提的非洲印象

NO.20
景色：柬埔寨吳哥古城
代表電影：古墓麗影
電影《古墓麗影》有一個絢麗的名字，而影片的外景地則更加絢麗，因為他選擇 了一個可以將漫長的時間和紛亂的地點交匯的地方，這就是——吳哥古城。吳哥 城是高棉帝國最後一座都城，城牆的四周佛像層疊起伏，令人肅然起敬。組成佛 像的巨石之間，以一種混合棕櫚汁粘合，經過七、八百年的風吹、日曬、雨林， 至今依然堅實合縫，這不僅顯示了古代高棉國王的財富和權勢，也反映出其國民 精湛的技術和藝術才能。

NO.21
景色：蒙大拿州特律河
代表電影：大河之戀
提到這部電影，永遠不能忘掉這條河流，特律河。蒙大拿州的工業雖然在美國並不發達，但卻有非常健全的農牧業，更有無數的山川河流。特律河便是其中之一。

NO.22
景色：巴哈馬天堂島
代表電影：日落之後
天堂島不僅只是馬爾地夫有，巴哈馬也有一個絕美的島嶼叫天堂島。看過電影日落之後的人就知道這個地方有多美了。另外，加勒比海盜也有在這個地方取景。足以說明它的魅力了！

NO.23
景色：美國加州的納帕山谷
代表電影：雲中漫步
如果你看過電影《雲中漫步》，一定會對美國加州納帕山谷那片薄霧繚繞、恍若仙境的葡萄庄園印象深刻。你是否也曾幻想著像影片主人公一樣漫步在溫情浪漫的田園風光中，享受生命的感動？據說，當年該片導演為了尋找這樣一個充滿夢幻般色彩的葡萄庄園，曾親赴歐洲、澳洲和南美等多地選點，最終唯獨對這個地方親睞。

NO.24
景色：查茨沃斯庄園
代表電影：傲慢與偏見
說道葡萄庄園，這個地方不得不提。這是一個富有傳奇色彩的城堡。英格蘭的瑪麗女王曾經被軟禁在這里若干時候。第五世公爵夫人的故事在今年被拍成電影《公爵夫人》，並做為外景地出現在電影里。也是著名的電影《傲慢與偏見》取景的地方。

NO.25
景色:安尼克堡
代表電影：哈利波特
在影片《哈利·波特》中有這樣的一幕：一個夜黑風靜的夜晚，空氣中彌漫著神秘詭異的氣息，前進的狹窄通道豁然敞開通向一個寬闊的黑色湖泊，在湖對岸的高山頂端聳立著一座尖塔成群的巨大城堡。那就是著名的英國安尼克堡。安尼克堡是一座中古世紀建築風格的建築物，在維多利亞時代有北部溫莎堡的美譽.

NO.26
景色：薩爾斯堡
代表電影：音樂之聲
電影和音樂則是人們心靈之旅最好的方式，而電影《音樂之聲》更是這兩種方式最完美的結合。還記得那些優美的歌曲嗎？還記得馬莉亞燦爛的笑容嗎？還記得融化在歌聲中的美麗景色嗎？那是奧地利的薩爾斯堡。薩爾斯堡是奧地利西部阿爾卑斯群山中的一座山城，是奧地利第二大城市，這個迷人的地方是音樂奇才莫扎特的故鄉，更因影片《音樂之聲》在這里拍攝外景而聲名大振。高高聳立在山丘上的薩爾斯城堡，建於1077年，是為了抵禦巴伐利亞的侵略而建築的，在城堡的周圍可以俯看整個薩爾斯堡的全景。

NO.27
景色：北卡羅來納
代表電影：戀戀筆記本
這是一部唯美的愛情電影，裡面美麗的風景來自美麗的北卡羅來納州。。。

NO.28
美國加州紅杉國家森林公園
代表電影：阿凡達
電影阿凡達的場景雖然大部分用電腦合成，但也是基於真實的外景加工而成。這裡面就有美國的紅杉國家森林公園。參天的大樹彷彿要刺穿雲霄。另外據說電影拍攝組還曾到張家界取過景，不知道是不是真的。

NO.29
景色：北極
代表電影：最後的獵人
這里是愛斯基摩人的老家。也是北極動物熊和狼的天堂。電影《最後的獵人》是一部令人難以忘懷的記事片,是史上第一部 跨越兩季嚴冬零下五十度拍攝的電影。讓我們在這部電影的帶領下，去感受北極至冷的嚴寒吧~

NO.30
景色：南極
代表電影：零下八度
電影零下八度也是一部關於狗的感人電影，影片大部分場景均取自南極。雪橇，海豹，雪雁，厚厚的積雪，巨大的冰塊等等都能在這部電影里見到。這里是企鵝的家，動畫電影快樂的大腳講的就是發生在南極的故事。

『柒』 有個外國電影一個女孩去巴黎被壞人綁架了叫什麼名 好像什麼72小時

你好 你找的電影是不是女孩去巴黎被綁架以後 她的老爸去去救她 如果是的話，那你要找的電影 應該是颶風營救 《颶風營救》由皮埃爾·莫瑞爾執導，呂克·貝松和羅伯特·馬克·卡門擔任編劇，連姆·尼森、法米克·詹森、瑪姬·格蕾斯聯袂主演的動作片。 該片講述的是Bryan（連姆·尼森飾）是一名退休的特工，常年...的特工生活使其與妻子女兒的關系越來越疏遠。一次，女兒Kim（瑪姬·格蕾斯飾）想徵得Bryan同意去巴黎遊玩，身為父親的Bryan並不放心17歲的女兒獨自出行，在一番爭吵後，固執的Bryan終於答應女兒。然而在巴黎，Kim卻遭到了黑幫賣淫團伙的拐賣。為拯救女兒，這名老特工重新出山。 希望是你要找的電影

『捌』 單身女郎的歐美電影

單身女郎
主演： 蕾妮齊薇格
所屬分類： 愛情片
產地： 歐美s u n w ave & y o na mi
海倫是一個性學專家，韋斯頓時一個雜志記者，韋斯頓為了寫吸引人的故事，決定要揭海倫的老底，說她是一個23歲的處女在性方面更本沒有任何親身體驗，所以根本不適合作這方面的工作。然而當韋斯頓真正面對這個年輕的性學專家時便要在獲得一個賣錢的故事還是一段浪漫愛情之間做出選擇了...
影片簡單寫實，鏡頭跟隨著一個巴黎的單身女孩一天內所發生的事情而展開，故事主線也單一而實時發展，與經典片《正午》一樣，戲里的時間與現實生活的時間一致，都在90分鍾內，展現了女孩與男友爭吵，再到酒店上班，再與一些人交談，再經歷了一些事情的困擾 這幾乎是只有一個演員的電影。
沒有鋪陳的懸疑，沒有錯落新奇的視角，本片只是簡單流暢地記錄了年輕的巴黎女孩郎瓦莉真實平凡的一天。那一天她去一家大飯店當服務員，休息時對男友說出自己懷孕的事，並且問他：「是不是人們的愛情都會像習以為常的那樣結束？」她的男友開始支吾，而郎瓦莉馬上決定走了。這之後我們跟隨郎瓦莉彷彿永遠不停歇的腳步，體味著她平淡生活中的喜怒哀樂…… 在這部電影中，娓娓動聽地講述一個故事已變得不再重要，所謂的敘事性(復雜的情節糾葛)也僅僅是淡淡地籠在「女人當自強」的凝視中。在美國大片地毯式的狂轟濫炸下，本世紀初曾一度輝煌的法國新浪潮電影，側身隱匿在了一些不為人注意的角落。作為一個曾挾帶著巨大聲響，呼嘯而來的新浪潮運動，在今天，已多少顯得有些風平浪靜了，僅僅在金色的海灘上，遺留下淺淺的暗影。
這就有了這部《單身女郎》，一部向當年的新浪潮致意的電影，一部典型的法國式的電影。幾乎所有的鏡頭都充滿張力地凝聚在女演員維珍妮-果度耶身上，她不僅支撐了這部作品的結構，同時也支撐了它的主題和真實的力量。正如片名所暗示的，「單身女人」是在本片中所要探討的主題。當我們的屏幕有太多的為物質性辯護的時髦女子來來往往時，「單身女郎」特立獨行的步履無疑有了一種撥開擁擠人群一掠而過的輕盈。
在一些表現女性的作品中，我們常讀到，女人的生命本質彷彿就是為了所謂的純正愛情而存在，一旦擁有這種「愛情」，女人的悲劇性也由此而生。於是我們注意到，「愛情」一詞被不經意地改變了它原始的含義，女人的熱望一旦轉變為現實，便迅速地被現實的殘酷性所吞噬：男人需要的是小鳥依人般的女人，而女人命運的繩索牢牢地掌握在男人的手中，「愛情」也就由此誕生。問題是，它是否就是女人願望中的愛情。
也許正是基於以上認識，《單身女郎》的編導卻對女人的命運給予了另一種選擇，於是我理解了，為什麼電影鏡頭始終如一地跟隨著主人翁郎瓦莉匆匆的腳步，和那一張恍惚中透著堅定的面容。莉與男友關於她們是否要生下她們的孩子的爭論，以及郎瓦莉那麼急切地要與男友探討「愛情」是否能延續並長存的問題，僅僅是此片關於女性話題的發端，如果只停留在此，《單身女郎》所蘊含的藝術力量將大大減弱，因為這種男人/女人的關系，僅只是權力/依附的關系，幾乎所有電影中男人/女人的關系模式中都在隱隱地透出這種「愛情」。可是這種相沿成習的愛情模式卻被《單身女郎》改寫。我們再次伴隨著郎瓦莉的腳步，踏上了她個人的選擇之路。沒有了任何可供依靠的力量，也沒有了夢幻般綺麗的愛情，她獨立承擔了命運的自我選擇，一個弱小的女子在艱辛的生活中所煥發出的巨大能量，你不能不為之嘆服。於是我再一次地理解了那匆匆腳步中所蘊含的內容，以及恍惚中卻透著堅毅的面容中所散發出的魅力，同時，我也明白了，本片的導演為什麼要那麼不厭其煩地重復使用郎瓦莉匆匆腳步的鏡頭，它是那麼富有張力地喻示著一個獨身女人的命運：她不僅僅是獨立地選擇了孩子，選擇了職業，而且最重要的是當她別無選擇地作為了女人，卻以超越年齡的堅毅選擇了「我是女人，但我決定」。

『玖』 求這部美國電影名字！講兩個成年女孩去歐洲（好像是巴黎）旅遊，之後被綁架。其中一個女孩父親費盡辛苦把

是《颶風營救》簡介：已退役的國家特工布賴恩一心想做一名稱職的父親，彌補過去對女兒肯姆所失去的父愛。看著前妻與女兒現已與他人重新組建了美滿的家庭，布賴恩深深陷入了自責中。他為了滿足女兒當歌星的願望，特意購買了KTV機器作為生日禮物送給女兒，並接下保護著名女歌星的任務。在任務中，布賴恩在突發事件中表現突出，得到了女歌星的感謝，布賴恩於是請求女歌星指導女兒。
剛滿17歲的女兒肯姆執意要與朋友19歲的