『壹』 怎樣成為一個專業影視評論人,成為專業影視評論人應該具備些什麼
關鍵是領悟能力以及思維轉化能力、
要注意關注別人不關注的角度、
評論別人之不評論、
還有，可以被一些專業術語、給人一種專業的感覺、
很多術語都是可以通用的哦
加油吧、祝你學習進步、
『貳』 成為一個優秀的電影評論家需要具備什麼素質
敢為真正的好電影發聲，不為利益諂媚，做專業的評論，找不足為推動中國電影事業。
『叄』 文學批評者應具備哪些素質
文學批評
者應具備素質有：
1、
審美體驗
，即批評家首先要成為接受者，要對作品產生審美體驗。文學批評的主要對象是文學作品。文學作品是以
情感與藝術
形象來表現人對現實的
審美關系
的。因此，進行以文學作品為對象的文學批評時，必須充分注意到對象的這一特徵。
2、理性分析，即批評家要跳出一般的接受過程而以冷靜的審視目光對待作品。
文學欣賞
與審美體驗的主要特徵是感受性。它以個人主觀感受的結果為依據。即使含蘊著理性認識，也帶著個人體驗與情感的印記。因此欣賞與體驗允許個人偏愛的存在。
3、價值判斷，批評家對作品的整體價值判斷是在
理解與闡釋
作品的基礎上作出的。理解與評價是一種相互依存的關系：理解已經滲透著評價，是整體評價指導下的理解；評價為對作品的理解與闡釋所證明，並且是理解引導的最後結論。
(3)電影批評者都應該具備哪些素質擴展閱讀：
文學批評是
文學活動
的一個重要組成部分。文學批評的歷史不僅與文學同樣悠久，而且，文學批評與詩歌、散文、小說、戲劇一樣，都是富有創造性的文學產品的主要形式之一。有著一定造詣的批評家在文學舞台上可以扮演與創作作家同樣重要的角色。
然而，文學批評方式與文學創作方式是不同的，它有著自己的特點和要求。正確的文學批評方式能夠生產出好的批評作品，反之，不正確的批評方式將導致不合格或偽劣的批評作品。盡管文學批評的具體運作因人而異，但批評家在批評方式的掌握上卻體現出一定的慣例與規范。
『肆』 一篇好的影評需要具備哪些因素
一篇好的影評需要具備鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線進行分析和點評等因素。
影評的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
『伍』 一個厲害的電影製作者應該具備哪些素質
美術、電影、動畫、電腦，最重要的是自己獨特的審美價值與藝術觀。樓主可以參考以去看看華龍數字藝術學院網址是華龍的拼音家點e後面帶個com 就行了。
『陸』 有關電影學，電影批評問題。拜託有經驗的高手解答！！
姑且試著回答一下，其實這些問題科班和非科班的角度可以很不同。
1，首先你要了解什麼是電影，什麼是電影學，如果你是從批評的角度出發，而非拍攝，那麼你需要入門級的書，周 星《中國電影藝術史》，北京大學出版社。是很多學校電影批評學研究生的參考書目。確實有過人見解。以及喬治•薩杜爾《世界電影史》。電影學人手一本。還有一本近幾年的，我認為很適合入門《認識電影》。書很多，不過你先看了這幾本再說。
2，多看，無所謂什麼獲獎不獲獎，無所謂出名不出名，逮著就看，看多了，你總有個自己的想法和看法吧，這就是電影批評，看多了一定能分出個真正的高下的。還有就是看電影方面專門的書籍，但是肯定必須要有閱片量的積累。
3，多看
4，多看電影，多看專門的電影批評的書，然後把書里的意思按照自己的想法去理解。帶不帶政治因素或者帶不帶藝術高度，到底是藝術片還是商業片，跟導演和演員以及鏡頭語言的運用有多大的關系，這些全要靠你看多了才能有所總結。
5，多看。
其實，電影學需從興趣出發，任何藝術都需要首先有興趣，進而才能進入專業領域，最終才有可能成為大拿。如果你想有系統的自學電影學，那麼你首先需要的是大量觀影。電影誕生一百多年，你能把代表作品有個十之七八的觀影量，再來看專門書籍的時候，就能夠融會貫通。而且電影學被稱為第七藝術，是一門綜合了文學、音樂、攝影、美術、戲劇、造型等多門類藝術的綜合藝術。需要對戲劇和文學有一定的認識。電影批評許多批評方法來自文學，許多門類的劃分也首先來自文學，譬如現代主義、解構、後現代、新浪潮等。
最後，希望我的回答對你有幫助。
『柒』 一個合格的導演應該具備什麼素質
由於的地位特殊，責任重大，因此學習和培養，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
電視文藝應具備的素質和技能
電視文藝是紛繁多樣的電視節目中一道亮麗的風景線，它不僅能給人帶來審美的愉悅，更能讓人在欣賞的同時產生豐富的理性思考。人們喜愛的文學和藝術領域的諸多門類都可以在電視文藝中找到身影，而呈現在電視中的文藝作品因為有了與電視的結合便勃發著全新的更加誘人的藝術魅力。隨著時代的發展進步，我國的電視文藝事業也發生著突飛猛進的變化，幾乎每天都能在眾多的電道中看到一些優秀的文藝作品產生。但是，作為電視文藝工作者我們也經常聽到廣大觀眾對電視文藝提出的批評和更高的要求，尤其是當我們面對"入世"後國際電視業的強大沖擊，面對日新月異的電視技術，甚至面對未來網路媒體的發展，使我們不得不嚴肅地審視自己，我們將如何面對這空前的壓力和挑戰。
電視文藝是一門綜合性的電視藝術。電視文藝作為獨立的個體，是電視文藝作品創作的核心。一般來講，藝術創作是個體來進行的，而作為電視文藝在強調個性化的同時更多的是要通過攝制組集體的創作活動來實現和完成的設想以及追求。記得有一位老把攝制組和的關系比作車輪的輪箍和輪軸，沒有輪箍輪軸無以為依託，而輪箍又必須在輪軸的驅動下才能向既定的方向前進。在這種相互依存的關系中，的核心力量是不容動搖的，但攝制組的整體配合情況又直接影響著的工作成果。所以，電視的工作難度絕不是局限在單純的藝術創作上，而是多方面的。這也就為電視文藝提出了許多要求，下面我就電視文藝應該具備的幾方面素質和工作中的注意事項進行簡單的論述，供同行斧正。
電視文藝作為電視文藝作品創作生產的策劃者、組織者、領導者，首先應具備文藝領域內的相關知識和藝術修養，以及作為電視所必須的基本素質和專業技能。
一、電視文藝的包容性。它涵蓋著眾多的藝術門類，這也就為電視文藝提出了挑戰，要求他應該具備很高的文藝修養。因此，加強文藝理論和文藝知識的學習，對於電視文藝就顯得尤為重要。
中國俗語有雲："巧婦難為米之炊"，作為電視文藝，如果沒有廣泛的文藝修養談何創作，應該說，文藝修養是電視文藝的基礎。我們在日常的工作中，接觸最多的是電視綜藝晚會。一個普通的綜藝晚會往往包含了音樂、舞蹈、小品、相聲、戲曲等等節目，在進行創作的時候，就會應用到這些藝術門類的相關知識，根據晚會的主題思想進行各個小節目的構思。創作一首歌曲，電視雖然不是具體的詞作家和曲作家，但歌曲的節奏、樣式、風格等必須有一個明確的把握，而且這種創作要經過多次的磨合不斷地修改，始終都要保持清醒的頭腦，能夠提出意見和建議，直到滿意為止。試想一下，如果音樂方面的修養較差，提不出指導性的思想，甚至說一些外行的話，那麼創作出來的作品會是個什麼樣子，不是進行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾經聽過一種嘲諷的說法，說"什麼都幹不了，就去干"，這種說法一方面反映電視行業里有一部分人素質不高，另一方面也說明對工作的認識存在誤區。絕不是在現場只喊個"開始"那麼簡單，表面看來的那一聲"開始"，在深層次卻是在前期大量細致的准備工作基礎上所表現出來的充分自信，和對一部作品認真負責的工作態度。
二、電視文藝在廣泛吸取藝術營養的基礎上，更重要的是提高審美鑒賞能力和培養創造性思維能力。由於電視文藝涉獵的藝術門類較多，我們在工作中應該根據實際工作的需要，精專幾門，形成自己的強項，達到觸類旁通的目的。在工作中從事電視文學方面的，必然要在文學方面加強修養，要大量的閱讀各類文學作品，從中選取有用的素材進行深加工再創造。在選取素材的過程中，選取的好壞直接反映出鑒賞力的高低，所謂的鑒賞能力就是對文藝作品的審美感受力、想像力、理解力和判斷力。提高鑒賞力需要多方面的培養、鍛煉，從鑒賞實踐中不斷地積累經驗，要博觀與精取相結合，不單有量的積累還要精讀第一流的代表作品，來樹立較高的審美規范。
作為藝術創作者，形象思維是經常使用的一種思維方式，通過它才能創造出源於生活又高於生活的典型形象，而創造性思維是對的更高要求。所謂創造性思維就是突破以往的經驗，能夠運用獨特的想像創造出有別於其它的新形象。沒有創新就沒有生命力，作為電視文藝每天都面臨新的挑戰，電視觀眾永遠不會滿足於現有的節目樣式，這就需要不斷地運用創造性思維，使節目常辦常新。深受國人喜愛的"鳳凰衛視中文台"總是定期不定期的推出一些新的欄目，已有的節目也在不斷地改頭換面，總能讓你看到富於新意的好節目。音樂電視更是比較明顯，那些有著獨特創意，給人耳目一新的作品是最能打動觀眾的。
三、電視藝術是一門視聽結合的、高科技含量的綜合藝術，有著自身的發展規律和特性。作為電視文藝，應該對這些專業知識熟悉掌握，並不斷更新緊隨時代的發展，對於方面的專業技能更應該諳熟於心，注重交流關注前進方向。
電視文藝節目根據不同的內容、樣式，其製作的流程可能差別很大。作為電視，必須對電視技術，電視手段了如指掌，因為在技術上的一點小小進步都可能給電視藝術帶來一大步的飛躍。幾年以前，虛擬演播室技術在電視業中開始得到應用，一些有著敏銳頭腦的文藝就把這種技術引用到文藝節目的製作之中，比如中央台的《旋轉舞台》，就通過這種新技術在電視熒屏上創造了前所未有的奇幻視覺世界，收到了很好的效果。文藝應該站在電視藝術的最前沿，對新技術、新手段和新技巧的使用、推廣負有使命，並且通過自身的智慧能夠創造性地發揚。不久前，拍攝一首音樂電視，我們就使用了目前在國內比較先進的D-700攝像機，在使用前首先對這個設備進行了一下細致的了解，結果發現該機器對畫面的色彩、反差和人物的多個細節層次都可以調整，在技術人員的密切配合下，我們根據畫面的需要對幾乎所有的鏡頭做了調整，結果拍出來的效果非常好，在場的每一個人都贊嘆技術的神奇，同時也感受到如果對新技術缺乏敏感性，會給節目質量帶來的影響。
視聽語言應該是電視文藝的看家本領，是文藝節目電視化過程中時時使用的藝術表現手段。"蒙太奇"本是電影的專利，在法文里原是組接之意，在電視中就是將一個個鏡頭畫面按照一定的順序連接起來，表達特定的情節和含義。隨著時代的前進，觀眾的解讀能力在提高，視聽語言也在不斷的發展進步，作為電視文藝應該注意交流，多多研讀一流的作品，在不斷的學習中使自身的語匯得到豐富，始終保持年輕活躍的頭腦，甚至有引領時代潮流的信心和勇氣。
電視文藝除了精通"蒙太奇"語言外，還要掌握場面調度、鏡頭調度、表演控制、光色調度、音響音樂以及節奏等一系列手段，來增強藝術表現力。一個大型的綜藝晚會往往小節目多則幾十個，不單要處理好每一個細節的設計，還要使串聯起來的節目有機地融合為一體，作到舒張有度，襯托遞進。這就要求綜合起來運用各種手段，比如歌舞節目，舞蹈場面的處理是大型的還是小型的，演員如何調度，服裝的色彩、舞美布景的色彩、燈光的色彩同節目的主題情緒色彩的關系處理，幾個機位攝像機的調度使用（大搖臂攝像機的特色應用），這些手段應用的好壞直接會影響到作品的質量。然而究竟如何處理為好，沒有一定之規，需要具體情況具體分析，千萬不可墨守成規，要敢於創新，成功永遠屬於敢創、敢試的人。
電視文藝是為最廣大的人民群眾服務的，電視文藝要深入生活，在豐富的生活源泉中，以其獨到的眼光去認識、去發掘那些最典型、最本質的東西，堅持從生活中來，創作出來的作品才能言之有物，才能感人。電視文藝的根本目的是要滿足人民群眾不斷增長的精神生活的需要，在黨的"雙百"方針的指引下，在開拓娛樂性的同時不容忽視輿論的正確導向，不能讓低級趣味和腐朽思想充斥熒屏。
在工作中，電視文藝作為一部作品的藝術統帥和組織統帥，他應該處理、協調好各種關系，而且有些問題應該特別注意，由於篇幅所限，將另文論述。