卧虎藏龍電影分析

⑴ 誰能告訴我電影《卧虎藏龍》究竟講是什麼，我看不太懂啊

1 退隱江湖的劍客李慕白（周潤發飾）托顯赫非凡的女鏢頭俞秀蓮（楊紫瓊飾）運送寶劍，半途遇到官家小姐玉嬌龍(章子怡飾)搶劍。前者最終是屈服於愛情下的弱女子、後者有一顆狂野的心，使她成為大賊寇，命運將二人推至亦友亦敵的不歸路。李夾在二人中間，成為關鍵人物。

2 這是一段復雜的江湖恩怨……

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己岳秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。誰知當天夜裡寶劍就被人盜走，有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內。九門提督主管京城治安，玉大人剛從新疆調來赴任，貝勒爺即不相信玉大人與此有關，也不能輕舉妄動以免影響大局。

岳秀蓮為了不將事情復雜化一直在暗中查訪寶劍下落,並且對前來京城的李慕白隱瞞消息,只想用旁敲側擊的方法迫使蒙面人歸還寶劍。不過岳秀蓮的良苦用心落空,蒙面人真的歸還寶劍時,不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒……

⑵ 電影《卧虎藏龍》的人物性格分析

顯性的李慕白，隱忍、執著、平和守禮。那是我們生活中，秉承的渾厚的文化教給我們的美好性情；隱性的李慕白，有狡黠的小小笑容，有淡淡的邪氣，他亦懂得去憐去愛，並且他愛的深沉、愛的博大、愛的濃烈。他的愛如此悠遠，如同河流一樣與時間同在，讓人感動。那是我們生命里熱烈奔放、愛好自由的一面，亦是歲月贈給我們的禮物。我們如何通過讀這部書去理解李慕白，就好象我們如何去讀懂在時光洪流中的自己。你讀了之後，發現該像李慕白一樣的去悟道也好，該像李慕白所不曾真正嘗試的那樣去轟轟烈烈的愛一場也好，無論如何有一點我們該明白，要像李慕白一樣，有足夠的睿智去審視自己所處的位置，有執著的秉性去完成自己該做的事情，有淡定的態度去接受事情的發生。而這，或許就是李慕白所說的「把手放開」了。

⑶ 卧虎藏龍影評

《卧虎藏龍》經典影評：

作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人，落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過。

《卧虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯袂奉獻的武俠巔峰之作。

李安導演，鮑德熹攝影，袁和平武指，葉錦添服設，譚盾配樂，加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發揮，將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。

故事梗概

一代大俠李慕白（周潤發飾）有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮（楊紫瓊飾）將青冥劍轉交給貝勒爺（郎雄飾）收藏，不料當夜遭玉嬌龍（章子怡）竊取。

俞秀蓮暗中查訪也大約知道是玉府小姐玉蛟龍所為，她想辦法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。

但李慕白發現了害死師傅的碧眼狐狸（鄭佩佩飾）的蹤跡，她隱匿於玉府並收玉蛟龍為弟子。而玉蛟龍欲以青冥劍來斬斷阻礙羅小虎（張震飾）的枷鎖，他們私定終身。

⑷ 卧虎藏龍的影片評價

這部影片牢牢地抓住了西方人的目光，彷彿為西方人量身定做了兩對主角和兩條線索。李慕白和於秀蓮這對主角是為西方的知識分子准備的，柏拉圖式的愛情、莎士比亞式的對白、崇高的人文境界都恰中要害；羅小虎和玉嬌龍這種敢愛敢恨、敢打敢殺的西部牛仔性格的主角是為普通的美國觀眾准備的；李慕白為師傅報仇殺死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主線，而盜走青冥劍的這條線索又像極了美國的通俗劇。所以說這部電影的意義並不在於李安展示了多少中國元素，而在於如何用恰當的方式讓眾多美國人理解和接受這種展示 。（時光網評）
《卧虎藏龍》在中國電影史的地位是毋庸置疑的，它將中國人的名字第一次寫入了奧斯卡最佳外語片一欄。如痴如花的美景和讓人眼花繚亂的打鬥讓人見識到了中國武俠的魅力。而此後這部電影的漫畫、同名電視劇都有著不錯的影響 。（英國電影雜志《帝國》評）
2001年導演李安攜《卧虎藏龍》奔赴奧斯卡，獲得十項提名，並最終捧得最佳外語片等四項獎項，將華語電影帶入一個口碑上的新境界，也掀起了影壇新一波武俠電影風潮。片中，李安一改其所擅長的情感倫理片風格，從更為現代的全新的角度將中國古典美學傳統和情感理念詮釋到一個新的高度 。（爛番茄網評）
影評的配樂由旅美大陸作曲家譚盾譜寫，國際知名的華裔大提琴家馬友友擔任主奏，兼容東西方流行文化的李玟負責以中、英文演唱主題曲《月光愛人》（A Love Before Time），搭配相當新鮮。電影的主題音樂風格幽運，哀而不傷，配合上片中含蓄的愛情表達，可謂相得益彰。在飛檐走壁的一段配上緊密有致的擊鼓聲，則充分烘托出緊張刺激的武打氣氛，堪稱是中國電影配樂中的極品 。（網易娛樂評）
影片沒有一般武俠片那種笑傲江湖的豪氣，取而代之的是尋找江湖人文內涵的一種深沉思索與含蓄。影片直逼了中國傳統文化中極其深刻的一點：即對個體的人的壓抑和約束，同時展示了這種東方社會規范的強力作用和存在必要、以及他與人性的矛盾碰撞和最終的悲劇調和 。（南方網評）

⑸ 從綜合藝術的審美特徵的角度對電影《卧虎藏龍》進行分析

阿薩德安德森撒旦撒旦阿斯

⑹ 《卧虎藏龍》 影評

流在你身體里的血液--我看《卧虎藏龍》

這是一部如此充滿中國風情與絢爛懷想的電影，從拍攝手法到人與人之間的愛恨情仇，看的出李安確實有深埋的武俠情懷，從未拍攝過武俠片，卻拍出了最濃郁的武俠中國。
影片第一段武打戲中，李安用長鏡頭從各個角度跟拍兩個女主角在屋頂上施展輕功，追逐跳躍的情景，在這一刻，我竟覺得無比的舒服，攝影機在兩個人的後上方不緊不慢的跟隨著，連擺動的時候都保持著優美的旋轉姿態，彷彿與整個情景融合在一起，說不出的優柔與內在的剛毅，這美感惟有中國人才可以做的出，惟有中國人才能這樣在運動與靜止之間保持著節制與內斂的速度更是把握著長袖飄舞一般的從容。
在後來不斷出現的打鬥戲里，李安更是多用遠景來表現人物的輕功，象章子怡從地面飛上牆面，鏡頭在遠處一動不動的將這輕靈飄逸的一刻包囊在整個畫面，人在天地間那一剎那間的恣意與輕靈就這么輕巧的溢出畫面之外；李安的剪切手法更是讓我不得不為之傾倒，在各個角度間的跳盪取捨就如同一個武學名家一樣的古樸又時時閃現著讓你驚喜的光彩。
就象是對古典中國的最忠實又最寫意的膜拜，這部電影從取景到道具甚至到融環境與人物為一體的構圖，無一不體現中國人古典文化中的精髓。說到人物的設置與他們之間的互動，李安依然保持著他中庸又傳統的性格：李幕白修為高深而重情重義的中年男人的形象，簡直就是中國好男人的典型；俞秀蓮外柔內剛，心思縝密，雖然嚮往真正的愛情卻始終恪守婦道，中國傳統的禮節在她身上得到了最好的體現也是最悲劇的體現；玉嬌龍，任性蠻橫，從不知天高地厚，想入江湖，卻不知道江湖凶險，為了愛可以拋棄一切。。。但是到了最後，劇情依然推動她反悔自己的過錯讓她自投山谷――這樣的結局表面上看好象有些不能容忍現代中國人無視傳統無視禮教的行為方式，其實我倒是覺出了李安在這快意恩仇間一絲對中國社會文化的憂慮：傳統的禮教帶來悲劇，不服從禮教卻又迷茫到不知道正邪何以區分――這樣的路究竟往何處走？用怎麼樣的信仰才可以走出迷霧？李安表面上維護傳統，實際上提出了一個中國人自己最棘手的問題。
中國人愛不愛看自己的電影？我想一定愛看－－我不相信一個生在中國長在中國的人除了聽Nirvana除了看《猜火車》就沒有一點中國人自己的血液在身體里流動。我依然鍾情於這樣一個我閉上眼都能聞見的人文環境，它雖然古老，但是依然會時刻影響著我們的生活方式，我們思考問題的方式。就好象我一定會把《陽光燦爛的日子》排在我個人最愛的首位――因為他說的是中國人自己的事情，也是中國最出色的電影之一。
就好象你有沒有練過毛筆字？你有沒有看過古龍金庸的武俠小說甚至你曾經想像過飛檐走壁的神奇？你有沒有背過唐詩，有沒有體驗過游覽中國山水時所感覺到的秀美？？如果你有，那麼他們此刻就在你的血液里流淌著，並且就象河水中不斷湧起的浪花，飛濺不息，在山谷間拍打出一聲聲的回響。
一定延綿不絕。

⑺ 分析電影卧虎藏龍中儒釋道三大文化精神

摘要 首先是要學習，要能夠踏實下心來去學習傳統文化，真正了解古聖先賢的智慧

⑻ 電影《卧虎藏龍》講的是什麼意思呢

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將青冥劍轉交給貝勒爺收藏，不料當夜遭玉嬌龍竊取。俞秀蓮暗中查訪也大約知道是玉府小姐玉蛟龍所為，她想辦法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。但李慕白發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，她隱匿於玉府並收玉蛟龍為弟子。

而玉蛟龍欲以青冥劍來斬斷阻礙羅小虎的枷鎖，他們私定終身。關系變得錯綜復雜。任性傲氣的玉嬌龍心中凄苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉嬌龍人才難得，苦心引導，總是無效。

在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉嬌龍身中毒針而死。玉嬌龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑。

(8)卧虎藏龍電影分析擴展閱讀：

作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人，落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過。《卧虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯袂奉獻的武俠巔峰之作。

李安導演，鮑德熹攝影，袁和平武指，葉錦添服設，譚盾配樂，加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發揮，將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。

作為王度廬「鐵—鶴五部曲」之四，《卧虎藏龍》之所以被導演選作原著文本，吸引之處，正在於那一份悲劇的藝術張力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀蓮，其實原本是前作《寶劍金釵》和《劍氣珠光》中的主角，在《卧虎藏龍》原著小說中戲份不算太大。

李安加重二人戲份，而將羅小虎的戲份大為刪減，要的正是藉助他們江湖兒女江湖老的閱盡滄桑，講述李安心中的那一把青冥劍的故事。

⑼ 《卧虎藏龍》影片有關畫面、鏡頭、攝影方面的分析

從攝影角度重看卧虎藏龍 從攝影的角度重看《卧虎藏龍》，無非就是再次欣賞一場色彩和空間的對話，這些都和中國畫的創作理念有關,，《卧虎藏龍》的攝影師鮑德熹最能心領神會。 傳統的香港電影畫面講究華麗，講究炫奇，製片所花的每一分錢都要在銀幕上看得到，所以色彩豔麗，對比鮮明，夜晚必定放煙，以突顯氣氛；主角現身必有逆光襯底，手法花俏，極盡雕琢能事。但是，這些技法，李安全都不要，"過去我拍的《白發魔女傳》就像色彩強烈的西方油畫，"鮑德熹說："李安要的《卧虎藏龍》則是色清淡的中國水墨畫，這種『清淡』的風格，十足就像李安這個人。" 「清淡」是意境，而非公式。 中國水墨畫講究空間經營，留白才有氣韻，留白才有回想空間，從鏢局到貝勒府，美術設計葉錦添幾乎把所有非必要的傢具擺設全都撤了，空盪盪的場景已經拉開了整體的氣韻格局；鮑德熹透過觀景窗所掌握的戲劇空間更是無時不忘以中景、遠景放出空曠的氣韻，讓觀眾看戲如有看畫的心神體會。 空間有了，接下來就是用色。 "電影像長詩，意境超寫實，故事很扎實，一場接一場的好戲，讓人目不暇給" 鮑德熹說："如果我再運用極其華的色彩來突顯戲劇交果，那就不是幫助，而是干擾了，色彩跑進來搶戲，大家的眼睛就全花了。" 《卧虎藏龍》的用色，配合劇情發展有四套設計，前半段強調暈黃微紫，配合灰薄月色的幾場動作夜戲，冷得可以，然而夜半奪劍的戲感卻十足火熱，冷熱交雜，才不致在刀光劍影中，火上加油，讓人坐立難安。 其次，則是豐紅豔黃的新疆色彩。這段戲是玉嬌龍無時或忘的甜蜜往事，正因為無時或忘，才會記憶鮮明，所以用色要濃，才可以突出她的任性，才可以襯顯羅小虎在她心目中的重要地位，才可以點出這段戀情的濃烈，也才可以帶出她毅然悔婚叛家，易裝江湖行的矢志決裂。對照前半段的暈黃微紫，這里的豐紅豔黃已然是一種行動宣言了。 第三層顏色則是江南綠。從黃山到竹林，綠意盎然，生機也盎然，不但反映了劇情演戲的地理環境改，也暗示了彼此可能有的轉機，李慕白在碧竹窗前對俞秀蓮說出了難言心事，也在竹葉梢頂窺見了自己不曾面對，也不願去解決的玉嬌龍不肯還劍的少女心事。 最後的洞穴戲，不論是暈厥、迷香、中毒、勾魂、訣別到對泣色彩盡皆灰藍，情難了，人已沓，灰藍一片，恰恰對應了李慕白與俞秀蓮的人間難舍不了情。 《卧虎藏龍》的片名直叩玉嬌龍和羅小虎的名姓，但是李安鎖定的焦點卻在人已中年的李慕白和已見風霜的俞秀蓮：不是李慕白執意還劍，江湖不會再勃溪；不是俞秀蓮人情練達，多方隱忍，姐妹早已翻臉。色彩偏幽暗，輕黃紅的比重分配，其實就已經間接顯現了主配角的主從戲份，但也因為幽暗為重，所以驚鴻一瞥的沙漠黃與江南綠才對照得格外鮮明。 《卧虎藏龍》是李安童年時閱讀武俠小說的夢想實踐，袁和平的武術指導和鮑德熹的鏡位掌控都是功臣。飛檐走壁不難，定點移位也可以靠吊鋼絲來解快，難的是俠客在飛，攝影師也要模擬飛行，凌虛踏肩而上，千里相隨，才能創造立體空間。這種視覺奇觀對於只懂得靠推軌技術來運作的手工業拍片工人而言，當然就像是不可能的任務，但在機械手臂和滑竿輔佐下，人體工學的體能極限不再是問題，鮑德熹拍出了雙重飛行的俯照全景的視覺震撼，恰恰就是李安美學的具體實踐了。 至於江湖傳奇的武術之美，鮑德熹摒棄了傳統武俠電影的近身肉搏，大量使用中長景鏡頭，透過遠觀和俯看，才能讓刀劍奇技重現，才能體會武術律動之美。李慕白夜戲蒙面嬌龍，以及玉嬌龍的茶樓戲群俠，同樣都是用中景來演繹俠客風流；至於俞秀蓮和玉嬌龍的鏢局對決，則是遠景捉舞動，近景炫兵器的交互輪替了。 留白，留出氣韻。 淡彩，淡出神韻。 鏡位，盡得神韻。 鮑德熹的攝影鏡頭讓觀眾的心神得以龍飛鳳舞，讓武俠之夢不再是夢。 詳見： http://tieba..com/f?kz=205739834

⑽ 求卧虎藏龍的賞析

你去豆瓣看看，那裡的賞析都非常不錯，你可以借鑒一下、
希望採納~~~~