二戰日本電影的特點

⑴ 有哪些關於二戰時期的日本電影值得推薦

第二次世界大戰對於日本政府來說，是一段海外擴張的歷史。對於日本民眾來說，悲慘的生活使他們久久不能擺脫戰爭的陰影。二戰後，日本的影視行業百廢待興，電影逐步承擔起激勵民眾、譴責戰爭的重任。

首先，是對日本發動戰爭的反省。受到戰爭摧殘的日本藝術家開始創作一些重振民心、批判戰爭的題材。黑澤明導演的作品《我對青春無悔》，成為痛批戰爭和安撫民眾雙重作用電影的起點。影片中，講述的是一名青年的女知識分子對日本侵略戰爭的控訴，並親身加入到反抗活動中。雖受到日本政府打壓，但始終堅定自己的信念不斷抗爭的故事。

影片播出後給當時的日本社會產生重要影響。人們此時才發現，原來日本許多民眾都是反對戰爭的，人們重新開始對「大東亞戰爭」的性質進行深刻反思。

除此之外，還有一些反戰的悲情戲上映。如金井正導演的《待到重逢日》，劇中講述的是一段戀人因為戰爭被迫分開的悲慘故事，這部電影也獲得了當時《電影旬報》十佳電影的第一名。小津安二郎導演的《風中的牝雞》，講述了是一個苦等參軍丈夫回國未果，最後被迫走上「慰安婦」的女性悲慘的一生。這種因戰爭而生的悲情戲在當時引起不少人的共鳴和憐惜，使人們的反戰情緒高漲。

⑵ 英國、美國、泰國、日本電影各有什麼特點 要有總結性的，有條理簡介一下。好的話多倍加分。

英國的真心沒怎麼看，但是卓別林都知道吧，個人認為英國的電影其實偏正經的比較多，早期的話描寫二戰或者工業的比較多，冷幽默，帶著一點壓抑吧，後期像福爾摩斯的推理劇，也是以舊倫敦作為基礎場景的，給我的感覺吧，霧都，浪漫，愛情，推理為主。
美國的其實就是個大雜燴，特效好的，關於人種啊民族之類話題的也有，經典的很多，到後來也是愛情，家庭，科幻為主吧，一些注重心理描寫的電影也很好。感情表達都很直接，像愛情像親情之類的。恐怖片的類型最多的是犯罪那一種，或者喪屍類，鬼怪的像寂靜嶺的比較少。比較注重現在還有未來，比較現實吧。
泰國的。說真的我看的最多的就是恐怖片或者是同人片。。就是暹羅之戀。。初戀這些小事啊還有鬼虐這些。給我的感覺是泰國的電影元素里宗教的很多，不管是什麼片，愛情片也會涉及一些當下的同性話題。恐怖片的話更多的是注重因果循環，惡有惡報那種。
日本的我看的挺多的。古代的比較少的，但是經典的很多，現代的，說真的日本比較注重禮節，社會還有家庭，一般要麼是很慘很慘的慘劇，要麼就是相當的勵志。日本的恐怖片基本都是偏向靈異類的，在鬼怪反面比較出名。像忠犬八公(還是阿公)之類的治癒系也相當多。愛情嘛都是偏含蓄的。

⑶ 二戰時期日本電影的特點是什麼

反映戰爭，很大情況是反映日軍如何英勇作戰，宣揚聖戰的

⑷ 二戰電影的特點

《辛德勒的名單》
導演：史蒂文·斯皮爾伯格

《父輩的旗幟》
導演：克林特·伊斯特伍德

《來自硫磺島的信》
導演：克林特·伊斯特伍德

《兵臨城下》
導演：讓·雅克·阿諾

《卡薩布蘭卡》
導演：邁克爾·柯蒂茲

《巴頓將軍》(1970)
導演：Franklin J. Schaffner、

《中途島戰役》
導演：Jack Smight、

《最漫長的一日》
導演：安德魯·馬頓

《鋼琴家》
導演：羅曼·波蘭斯基、Roman Polanski

《細細的紅線》
導演：特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘

《逃離索比堡》
《桂河大橋》
《英國病人》
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
《美麗人生》
《U-571》

這些片子都是經典老片，經過了時間洗禮的。
請放心看，絕對好看

⑸ 日本電影的特點有哪些

日本這些作品體現了日本電影題材的多樣化，保持了導演各自不同的藝術風格和現實主義的文學傳統與民族傳統，均被列為日本電影史上的佳作。黑澤明的《影子武士》還在第33屆戛納國際電影節上獲得大獎。

二十世紀70年代以來，日本與外國合拍影片之風盛行，黑澤明和市川昆均分別與美國合拍過影片，其它藝術家也與歐洲及澳洲等國家合作拍片，這與日本電影事業不景氣不無關系。

日本電影發展：

日本評論界認為，二十世紀80年代以後，日本電影在題材的選擇及表現手法方面，均有較顯著的變化，從而帶來電影事業復興的徵兆。

1985年，日本首次舉辦第一屆東京國際電影節，有來自世界42個國家的137部影片參加展映，觀眾達10餘萬人次。這一年電影界涌現出不少初露鋒芒的年輕導演，其中最引人注目的為相米慎二，他導演的《台風俱樂部》（1985年）及《雪的斷章──熱情》，均系採用長鏡頭搖拍的獨特手法，技巧難度較大。

⑹ 世界上不同地區的電影特點是什麼

（1）歐洲：歐洲是電影的發源地，電影產生之後，在歐洲一直是以一種藝術來看待電影，所以歐洲的電影以藝術為主，文藝片、故事片居多，後來受到好萊塢的影響，也出現一部份商業電影，不過大部分歐洲的電影人都瞧不起好萊塢的純商業電影，認為他們太庸俗，所以歐洲的電影現在還是以藝術電影為主流。
（2）北美洲：基本就是好萊塢的天下，早期好萊塢產生時，多數電影人都是歐洲過來的，基本上還是以藝術電影為主，但是在上個世紀30年代，由於美國華爾街的財閥們看中了電影的利潤，進以通過各種渠道慢慢掌控了好萊塢，從那以後，好萊塢就是商業片的天下，成為了一個商業電影流水線，一部部商業電影就像汽車一樣從流水線裡面產生從而面向世界，在賺取了大把錢的同時，也慢慢丟掉了早期的藝術精華。所以北美的電影就是商業片的天下。
（3）南美洲：在南美洲，電影的起步雖然也很早，但是一直不受到人們的重視，所以直到現在，南美的電影產量也僅高於非洲，南美電影比較獨特，基本上都是以拍攝本地的歷史和文化的紀錄片為主，所以電影涉及面較窄，也就限制了南美電影的發展，偶爾拍出一些商業電影，國外沒興趣不引進，本地人不喜歡，所以導致南美洲電影現在不上不下的局面。唯一在世界上有點號召力的哥倫比亞和秘魯的商業電影，也大部分都是合資電影。
（4）大洋洲：和北美一樣，大洋洲的電影就是以澳大利亞電影為主，澳大利亞的電影非常繁雜，商業片、藝術片什麼都拍，因為澳大利亞一向以好萊塢為風向標，好萊塢流行什麼，當地的電影人就拍攝什麼，而且澳大利亞電影的一大特色就是合資片，基本上每年產出的電影大部分都是合資片，尤其很多都是來自好萊塢的投資商，說他們是好萊塢的後花園絕對不會錯。
（5）非洲：非洲電影起步最晚，很簡單，太窮了，老百姓都看不起電影，怎麼讓電影發展起來，而且非洲長期處於戰亂狀態，根本無法提供給電影人成長的環境，所以在非洲，電影的數量和質量都遠遠落後於其他地域的電影。而作為非洲一南一北兩個主要的電影產出國埃及和南非，也基本上很少出產自己的電影，大部分都是外資的電影，而大部分非洲本地的電影也都是人物傳記的電影。但是非洲卻是世界電影人心目中的電影取景地，大面積的沙漠、大量的野生動物、以及古埃及文化，每年世界上有很多電影都是在非洲取景拍攝。總的來說，非洲電影真的沒有什麼特色。
（5）亞洲：亞洲電影種類繁多，基本上每個國家電影都有自己的特色，從有東方好萊塢之稱的香港，到印度寶萊塢，再到後來崛起的韓國和泰國，甚至於日本的成人電影都在世界電影史上留有自己的位置。唯獨作為亞洲大國的中國，作為人口數量最多的國家，卻沒有成為電影大國，沒有自己的特色，無論電影質量還是電影數量都無法與歐美比較，不能不說是我國的悲哀。細分亞洲電影，現今東亞、東南亞基本上都是日韓泰電影的天下，主要是以恐怖片為主而聞名世界，南亞以印度、巴基斯坦為主，主要以歌舞片聞名世界，西亞以伊朗為主，主要以宗教片為拍攝主體。

⑺ 日本關於二戰的電影有哪一些

1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）

⑻ 日本 二戰電影

美國角度：硫磺島家書 父輩的旗幟 風語者 珍珠港 中途島 細細的紅線 硫磺島血戰 碧血長天 太平洋海戰 大突襲
日本角度：男人們的大和 最後的神風 暴風女神（魔女潛艇） 我想成為貝殼 最後的早慶戰 紅月亮 烈血軍魂 山本五十六 聯合艦隊 啊，海軍 吾為君亡 血戰沖繩島 廣島原爆 望鄉 流轉的王妃，最後的皇弟 再見螢火蟲（動畫） 虎虎虎 逝風殘夢 動盪的昭和史·軍閥 沒有出口的海
暫時只想起了這些，中國拍的就算了，要質量沒質量，全是共產黨的，很無聊，關鍵時候全部喊共產黨萬歲，很是沒真實感

⑼ 從日本角度描述的二戰影片

戰後，日本一直在拍攝軍事題材的影片，明裡暗裡為侵略亞洲的罪惡戰爭翻案，比如《山本五十六》、《啊，海軍》、《啊，航空兵》、《日本海大海戰》和《軍閥》等。這些譯制過來的影片大多屬於「內部放映」的內部觀摩片，只有少數人能夠觀看，以至於相當多的中國觀眾認為，這些為戰犯「招魂」的日本軍國主義電影的出籠是近些年的事。

其中《山本五十六》、《啊，海軍》、《軍閥》國內有譯制與放映過

⑽ 求高人歸納日本電影的特點

它注重人物的細節描寫，心理啊，思想上的變化。偵探片，注重推理，和現代科技的發展。醫學片，注重現在的技術。比如犯罪分子，他注重寫他為什麼犯罪，心理，表情，動作上的各種變化，而不是表現犯罪人怎麼惡毒，警察怎麼英明。它宣傳的目的，指在告訴人們一些原來世界上有這么多美好的東西，讓人去懷念去珍惜。而不是，這個片子有多精彩，製作的多麼高科技。