電影語言分析乘風破浪

1. 《乘風破浪》是怎樣的一部電影

男兒至死是少年——《乘風破浪》

文／電影符號學

春節檔的喜劇很多，但縱觀下來，《乘風破浪》卻是一部真正的合家歡喜劇。

這部由韓寒執導兼編劇，鄧超、彭於晏、趙麗穎領銜主演的喜劇不同往常，它的笑點不來源於任何的強行搞笑，比如「出櫃」是彭於晏真的從衣櫃里跳出來等，可以說是點到為止、卻回味悠長，不至於讓人坐在觀眾席上連尷尬癌都犯了，當然在猝不及防笑點的同時，我們可以從中發現一個很有意思的點——兄弟情。

以前聽過一句話，大概是「男人不論多少歲，內心其實都住著一個少年」，看完《乘風破浪》，才恍然是真的。

不同於女孩子之間的感情，她們若曾在一段共同時間內收集過某個愛豆的周邊，就可以迅速發展到纏綿著手拉手去洗手間，一起上學放學、吃飯、一起睡覺一起逛街，但男人之間的感情很奇怪。

乘風破浪恰恰把男性的友情描繪得絲絲入扣，男人世界的感情就是就很奇怪的，他們之間無需過多「交心」的徹夜談天，而幾乎是如同鄧超和彭於晏飾演的那樣「患難」相識，兩個人在警察的追問下的「擠眉弄眼」、「挑逗推讓」一一都是他們增進感情的方式。

接著徐太浪通過了徐正太「用自己未婚妻（趙麗穎飾）小花『色誘』」，正式獲得了正太的進一步信任，成為了「幫友」，你看，這樣得來的「兄弟情」方式雖有種說不清道不清的怪異，卻一點也不必女生之間的感情淺。

這就是男人處理感情的方式，就如同「愛要用言語表達，啞巴該怎麼戀愛」一樣，他們喜歡成為幫派，鄧超在裡面依然是一種鬼馬無厘頭的樣子，而徐正太則除了呆萌以外，更多是臣給一個自負的老大，他在生意場上很得意，開歌廳、錄像廳、囤BP機，總以為自己是抓住了商機，實則總是「老眼昏花」，被穿越過來的兒子徐太浪嘲笑。

據說，徐太浪這個人物就是韓寒在以電影的方式來緬懷他的好朋友——徐浪，這個讓韓寒在賽車屆敬重的偶像，他08年去世時，妻子剛剛懷孕，而這一次，韓寒沒有讓他失望。

而這里，電影就從「兄弟情」適逢其會了另一層感情「父子情」，《乘風破浪》的話題感很好，不再是從令觀眾們麻木的「金句拼接＋段子拼湊出的碎片化剪輯」出發，而是從小眾一點的感情「友情和親情」打入，一擊即中。

這也是它不僅僅是一部普普通通的笑忘書的原因，它不是單純的喜劇，而是給人以思考和共鳴，在精神和情感世界上雙重沖擊，它的側重點尤其是子輩對父輩的理解上，這里多多少少都映射了韓寒自己的身世，高中輟學、追求夢想、父母的不理解。

說白了，這種理解的過程，也是一個回看的過程，所以電影借鑒了《回到未來》《新難兄難弟》《時光倒流七十年》等影片，講述了鄧超以年輕人的視角，去看父親這樣的中年人的年輕時代的過程。

這一過程就出現了一個由來已久的代際問題：你希望我平凡安穩小康的度過一生，但我卻只希望做自己喜歡的事情。

電影里賽車手阿浪想向從來不理解自己職業的父親證明自己的選擇，這一直是一個中國式的沉重難題，韓寒居然用「穿越回到過去、和自己的父親一同經歷當初的故事」這樣一個別出心裁的好笑的方式，找到了這個問題一個全新的和解方式。

其實這說的就是我們一直強調的四個字「感同身受」罷了，於是我懂你為我曾受過的苦，終於我也能接受你的所作所為了。

是啊，男人至死是少年，而每個父母也都曾是少年，我們只會埋怨他們不理解我們，但事實上，我們也從未真正的理解過他們不是嗎？

一部電影能給人帶來這樣的思考，總不會太差，而韓寒在發布會上說他想嘗試不同風格的電影，可能上一部是公路片，這一部是喜劇片，說不定下一部就是拍驚悚片了。

最後讓我們拭目以待這位新導演能給我們帶來更多驚喜。

2. 如何看待《乘風破浪》這部電影

《乘風破浪》就是在講一個美好的故事。用來個電話就會斷線的撥號上網開發OICQ；沒人專注於房價房產；用杜月笙的理想收著「物業費」；說想靜靜時候不會被追問靜靜是誰；愛一個人從四歲開始善始善終……這都是那個年代的純粹美好，沒有如今浮躁社會里一絲的雜塵。電影所表達的就像曾經韓寒唱片中的歌詞:「他的幼稚，我的固執，都成為歷史」。但你的天真，我的倔強，也別在成長中埋藏。男人至死是少年，保持著赤子之心，戴好安全帶，如時光倒流般向你的未來飛馳吧。

3. 如何評價電影《乘風破浪》

客觀事實篇（出現在電影中）

一．劇情篇
在網上浩如煙海的影評，分析中，我看到的專門對電影劇情的分析極少，拋開這部電影來說，任何一部電影作品，劇情都是其極其重要的一部分甚至最重要的一部分都不為過！更何況，在《乘風破浪》這部影片中，劇情是非常重要的一點，說不合邏輯也好，過於俗套也好，漏洞太大也好，這都必須有一個完整的分析在裡面。
介於讀者都是看過電影的，在這里先簡單粗糙的概述一下劇情：
第一大部分：
現實生活——年輕賽車手徐太浪拿到賽車總冠軍，在此之前他只拿過分站的冠軍，所以很容易看出阿浪之前並不是非常成功，根據電影後面發展，很容易還知道他對他的父親徐正太很有意見，原因有做過牢（阿浪一生下來後的六年內），總打他（標志性的用腳踢），不讓他做喜歡的事（反對孩子開車，找了個救護車職業）等等，因此才會有電影接下來的發展，阿浪在這次大型成功之後才會極其得意，以及對父親說出那樣的話，之後，阿浪為了小小「折磨」一下父親，才帶著父親極速飆車，在空中遇到火車，發生車禍。
第二大部分:
「穿越」階段。阿浪回到出生以前，巧遇年輕時候的父親，機緣巧合成為父親出生入死兄弟，了解了父親，也在期間了解了自己從未謀面的母親小花，和父親阿正以及兄弟小馬，六一，一起在小鎮對抗想要收購阿正歌舞廳的敵人羅力，最後想要阻止父親阿正在母親懷孕期間惹事被抓，還有解救跳樓自殺的母親，可是由於最重要的兄弟為了給阿正報仇才丟了性命，阿正阿浪氣急找到大反派報仇，雖然阿正重傷了（電影提到由於故意傷害罪）大反派，卻也進入監獄，最後，小花生下孩子，阿浪碰到孩子的手，回到現實。
第三大部分:
回到現實，看到年邁父親，做出了幫會的手勢，父親微笑回應，全劇終。
暫且不說劇情整體的合理性與邏輯性，這裡面有著兩個非常值得討論的點：
阿浪是穿越還是做夢？
父親阿正現實生活中有沒有阿浪這樣一個朋友存在？
這是劇情中兩個非常值得思考的地方，因為影片只給了很多提示和暗示但並沒有真正給出答案。
在對這兩個點仔細分析之前，我們有必要先說說下一個問題。因為我覺得分析難免會加上主觀推斷，所以先將客觀存在的敘述完。
二.亮點/細節/呼應/細思極恐
第一大部分：
1.1998年與2022年
在現實生活中，開頭在賽車大賽時畫外音有很明顯的一句話，交代了這是在2022年的一次賽車大賽，這說明，這里的現實生活，不是現在，而是未來！這點與《鐵甲鋼拳》很相似，都是將故事發生時間放在稍微遠一點點的未來，這種手法好處很明顯，可以默認當時的很多細節與現在並無太多差別，總之這種手法最大特徵是為了劇情服務！有差別的是《鐵甲》這種設定是為了未來中的故事，而《乘風破浪》通過一個「穿越」來給過去服務，對於時光網上某篇長評，直接將這點列為影片最大bug，說是就算是2017年，1999年出生的阿浪也才十八，什麼鄧超那張臉能演十八嗎等等等等，此種不負責的評論實在讓人氣急，鄧超那一身行頭，18演不了我也承認，可是在影片設定中24也演不了？
2.賽車
身為國家頂級賽車手，韓寒這次終於將賽車放在重要部分，而不是在《後會無期》中只拍成公路片，據知乎大神
@馬銳拉
說，開頭帥氣的賽車鏡頭由韓寒和英國人馬克共同完成，分別是中國拉力錦標賽五次總冠軍和英國拉力錦標賽三次總冠軍。賽車場面真實帥氣，不止在國內甚至在國外都難得一見。

第二大部分：
作為全片核心部分，此處需仔細分析。
1.出場：
在阿浪被撞之後，他是意識到了自己躺在了病床上，甚至 以為自己將要死去，在腦海中回憶了自己的一生，其中最多的就是與父親的矛盾，而來到了過去1998年，第一個鏡頭是從「摯愛」KTV出來，而且是從內到外的推開大門，這里有個細節是指交代是從KTV出來，而並沒有介紹在KTV內的細節。這個下文還有呼應，暫且先放在這里。
2.人名：
韓導在人名上用到了鮮明的韓式風格，這也是很多網友都發現和津津樂道的一點。
徐正太——正太
羅力——蘿莉
六一父親名字為五一
六一喜歡的女生名字叫嘉怡，姓無交代
徐太浪紀念好友徐浪
首先是正太蘿莉梗，這個梗我覺得一定不只單單為了搞笑，因為如果為了搞笑的話以韓寒之手完全能想出來更好的，正太蘿莉六一這些詞都很明顯的指向了同一個主題——小孩，幼稚，孩子氣。這是韓寒竭力想表達出來的電影（第二階段）的一個整體氣氛，可惜很多人沒有看到。
其次是母親的名字梗，小花原名牛愛花（說實話這個簡單粗暴的笑點戳中了我和影院當時好多人），然而阿浪的母親名字是張素貞，所以一開始阿浪為了自己能夠出生就想要拆散阿正和小花，這也給觀眾帶來一種觀點就是小花一定不是阿浪母親，然而韓導在電影中卻有多次伏筆和鋪墊，而且當時不會察覺到，只有最後改名發生時才能發現，不能不佩服韓導的良苦用心。
姓：影片特意交代了小花和父親關系也不好，除了靠近主題阿浪對父親的態度以外，另一個也為她說改姓母親姓做了伏筆。
名字：阿浪第一次問阿正張素貞時阿正的回答和改名時最後換的台就是白素貞，不過改名的確稍顯隨意。。。
說實話，用心看的話，小花改名有種「情理之中，意料之外」之感，這八個字說著簡單，做到真心不容易。
最後是六一名字梗，除了六一有兒童之意，影片特意交代其父親名為五一，所以父親名字是加一得到了他，然而六一喜歡的女生名字就嘉怡，諧音加一，而且並未交代此女生其他信息甚至是姓，最後嘉怡拒絕了六一，這也隱約暗示了六一將無後，與後文六一離世呼應。
3.句子
身為韓寒，金句本應該是拿手好戲，然而這部電影中金句相比《後會無期》少了很多，我能記得的只有「女孩心裡如果真的沒有你，你做什麼都沒有用」，其實個人還是很期待韓式的金句，但實話實說雖然文藝勁兒淡了，但自然了很多。
這個就歡迎大家多多補充吧。
4.幽默
相比句子，韓寒在段子上可以說是下足了功夫，就我的觀影體驗來說，還是常常聽到那種會心的笑聲的，至於一些尷尬的笑點，不會放過，下環節再說。
「喂，敢不敢睜開眼睛？」「我特么已經睜到最大了。」
「這個時代真好，當我說我想靜靜的時候沒人問我靜靜是誰。」
還有就是典型的韓式黑色幽默，特別是六一說:「就算是我死，我也要看著你」然後黃志強將傘打開了，風格十分強烈。
5.其他
a吃面：首先這不是一個黑幫片，雖然有黑幫片子的氣質，但電影更多標簽還應該是文藝片，青春片等等。而且「正太幫」也並不是一個黑幫組織，然而，有一個場景是三個人一起吃飯，要了三碗面條，阿正這時還恰好又帶著這本書，而且再次提到了杜月笙，巧妙的是，老闆正好把第一碗面條放在了那本書上，這里蘊含一個故事。
杜月笙有一句很有名的話：「人生有三碗面最難吃，場面，情面，人面（也有說體面）。」
六一正是為了大哥的場面被砸（被綁）才去送死。
阿正是KTV被威脅，被不給情面了。
阿浪是因為父親的人面被打，必然出手。
後兩個稍顯牽強，但也足以證明韓導的良苦用心。
b1998年：馬化騰1998年提出OICQ
1998年殲10首飛，小花父親是試飛員
c視角：本片多次轉換視角
除了第三人稱的敘述視角以外，剛剛「穿越」的阿浪決定與歹徒抗爭的時候對著鏡頭說過：「我都已經死了，我為什麼還要怕死。」
開頭賽車第一人稱視角極其有代入感。
阿浪阿正在找黃志強報仇的打鬥場面使用了上帝視角，個人認為很有創造性。
d其他人物:李榮浩的戲份個人覺得演的不錯，並沒有尷尬，反而很多韓式幽默
父王的角色（羅力）很重要，父王也真正演繹出來了，這個外界也有目共睹，不贅述了。
高華陽的話，真的看不出在演這類角色，就是骨子裡就像一樣，另外真的好像余文樂。。。
還有全片沒有看到知乎馬銳拉大神究竟在哪，希望知道的朋友告訴。
第三大部分：
父親回應了阿浪的手勢，只有這一個點了吧，這個下文分析。
彩蛋部分：
1.阿浪在KTV里知道小花工作，與前文小花說過剛剛下夜班回來再次照應。
2.阿浪在KTV叫小花「媽咪」，與開頭阿浪從KTV來到這個世界再度呼應。
三．漏洞/bug/槽點/矛盾/尬點
這個就只按數字排了，每個點我會盡可能做出些客觀的解釋。
1.穿越地點：阿浪是在醫院床上昏迷卻從KTV走出來。
2.警察對峙：阿浪正是靠著對家裡布局的清晰才消除警察的疑惑。然而，後來著火了啊！！！而且著火是在阿浪出生前啊，阿正就想恢復原樣這種觀點可能性實在不大，另一種觀點是阿正後來知道阿浪就是穿越來的兒子，才故意擺放原樣的，個人認為可能性也不大，後文會闡述原因。
3.偽床戲：
盡管這場戲交代了小花名字，但仍然有很多槽點。
a拿老婆檢驗兄弟：雖說這個阿正是躲在櫃子里，但是拿老婆來誘惑未免偏激，這個就是因人而異不同角度理解了可能，的確拿別的妹子誘惑可能容易接受，但是話又說回來，畢竟小花那麼漂亮，如果真的能拒絕小花，那麼幾乎沒有後顧之憂了。所以這個相對於下兩個，稱不上漏洞。
b名字漏洞：這個我覺得真的應該算是漏洞了，如果說阿浪有一些太超前的話阿正可能聽不太懂，但在這場戲前阿浪在影院問過阿正是否認識一個叫做「張素貞」的女人，而躲在櫃子里的阿正按道理是應該聽到了張素貞這一名字的由來，應該萬分驚奇才對。所以，如果，阿正沒有反應過來，只有一種可能：當時就沒在意，事後忘干凈了。而不可能是躲在櫃子里櫃子隔音沒聽到的原因，因為如果阿正還記得就算當時沒聽到事後領證的時候也一定會發現了。這個點比較模糊，當然，和下面這個比起來，這個漏洞並不算什麼。
c突兀的六一：這時阿正和阿浪說了六一腦子不好難成大事直接導致了六一想找黃志強報仇最後反被殺害再引發最後一場血戰，所以加入六一這個情節絕不是僅僅為了搞笑，而是還有著推動核心劇情的作用，可是當被問起六一為什麼也在櫃子里的時候，六一說的是：「我來找嫂子，發現嫂子不在，聽到嫂子叫浪哥進來，就急忙躲進了櫃子里。」
這里有很大的邏輯矛盾，在分析邏輯矛盾前，根據全片總體看，我覺得能確定一點：六一不是壞人。這是針對於網上某些觀點認為六一和黃志強有秘密等等，我覺得根據全片韓導應該沒有此意。那麼，既然以六一的性格，如果不是壞人的話，他實在沒有必要撒謊。
那麼就有以下幾個疑點：
第一個：如果阿正是為了檢驗阿浪，那麼他一定是之前就躲在櫃子里，那麼六一就一定是在其之後的，就算櫃子再隔音啥的，理論來講，阿正也一定是能知道六一進來才對的，根據阿正的性格，幾乎沒有阿正知道六一進來了，故意說那種話刺激六一的可能。
第二個：六一為什麼要躲啊！！！他既沒有做錯事也沒有看到啥啊！小花只是叫阿浪來幫忙修電視啊！！！完全沒有躲得必要啊好嗎！！！
4.套路問題
雖然已經做到了「情理之中，意料之外」的效果，但本片套路感依舊很強烈。
a全片設定：父子不合，穿越見到父親，，，說實話看幾分鍾就能知道結尾實在不是一種很好的體驗，可能是韓導《後會無期》結尾實在太模糊，《乘風破浪》一開始就可以清晰知道結尾是什麼，雖然故事內容玩味性更大一些，還是希望對於整個故事結構，韓導少一些套路吧。。。不過後文會闡述可能這個套路，正是韓導用來將那個故事的幌子。
b掰折筷子套路梗：不願解釋。
5.交代不足問題
a住處：阿浪這些天住在哪，衣服都從哪兒來的，如果都是阿正提供的，影片應該交代一下啊，幾句其實就好。
b狗狗：馬達加斯加：並沒有見到演職員表中的馬達加斯加。
木木：雖然有剛開始找六一沒找到把自己弄丟了，和結尾守在死去六一的木木這一呼應，但全片都沒有木木啊！因為把自己弄丟了？那也應該出現個幾次給幾個鏡頭才對啊。。。
c亭東鎮：這也是被很多很多網友吐槽的一點——偌大個鎮，除了他們這些人，幾乎沒有住民，還有，甚至在發生火災的時候，都沒見到有什麼幫忙的鄰居。
d小馬：馬化藤梗是用的不錯，但是小馬的戲份也太！少！了！很對不起董子健演技啊！離開時還渲染了大段，人物形象不豐滿的小馬實在很難引起觀眾共鳴。
e結尾：小花為何會突然出現？
小花為何還要跳樓！！！
主觀臆測篇（重點）
相對於客觀事實，我更想花費力氣的其實是主觀上的一些判斷和推理，因為別看上文貌似洋洋灑灑寫了挺多，但實際上都是一些闡述，只要你電影看的足夠認真或者次數足夠多而且還不是韓黑的話基本都能發現，然而上文並沒有解釋核心問題，就是「穿越」到底是怎麼一回事？
上文我說過本片有兩個最大問題：
阿浪到底是穿越還是做夢?
阿正當年現實生活中到底有沒有阿浪這樣一個朋友存在？
下面開始分析：
因為時空穿越問題實際上非常復雜，涉及外祖母問題，蝴蝶效應等等，所以文章將在為電影服務的前提下盡可能簡化。
看起來很復雜其實很簡單，兩兩組合比較合理性最大的就是正確答案了其實。
可能一：阿浪穿越，回到過去，阿正人生青春里有阿浪
可能二：阿浪穿越，回到過去，阿正人生青春里本來沒有阿浪
可能三：阿浪做了一場夢並沒有穿越，阿正青春里是沒有阿浪的
可能四：阿浪做了一場夢並沒有穿越，阿正青春里卻還有阿浪
幾種可能各有優點和矛盾，但顯而易見可能四幾乎不可能，阿浪只是在床上做了一場夢，卻夢到了自己父親的青春？而且結尾還做出手勢，父親不會被嚇傻嗎？
首先說穿越和做夢哪個可能性更大？
穿越的話，問題就是上文闡述過的漏洞實在太多，比如從病床到KTV，比如小鎮人少，比如六一的櫃子問題等等。
做夢的話，問題就是結尾太坑，難道真的像網上很多人說的，就是父親不明覺厲學學兒子手勢？
但二者也各有優點。
穿越的話最起碼可以說明一點：結尾合理，父親明白兒子手勢，正確做出回應。而且，全片與父親的和解和對母親的探尋在穿越基礎上更為合理。
但做夢的優點可就沒那麼簡單了
前方高能！！！
【全文最重要部分】（大量自我推測）
在夢中的話，有很多上述的bug將不能稱之為漏洞，反而可以理解，甚至有些地方，將，成，為，神，來，之，筆。
1.邏輯問題：一些邏輯上的問題比如六一進櫃子就可以理解為暗示夢中邏輯不清晰的一個表述而不是嚴重失誤。還有木木。當然，這很牽強，不過這一點也只是最弱的一點。
2.人煙稀少：人做夢都有一個共同特點：弱化背景，一般指記得發生了什麼事，都是自己或者和某些人完成的，很少能注意到有吃瓜群眾的露臉，有的話，比如說大庭廣眾下丟人，群眾也只是一個概念。就算韓導忘了加點人氣兒，但也不至於這種程度，所以這種弱化背景突出主人公的方式是另一個重要暗示。沒錯，這還是稍微有點牽強，沒事沒事，真正的重頭戲，我放在最後這一條。
3兩個世界的轉化：再說《乘風破浪》之前，先說說另一部國產穿越題材喜劇題材的佳作，沒錯，就是《夏洛特煩惱》，在夏洛特煩惱中，夏洛是做夢還是穿越（平行宇宙）暫且不提，因為網上也觀點不一，但是這里有個亮點是夏洛去哪個世界和回到這個世界都是在洗手間發生的轉換，倒在洗手間，醒來開門到班級，再次醒來在洗手間，水依然在流動，回到現實和世界和好。這個手法很高明，無死角，無論穿越還是做夢都說得通。
我覺得韓導是一定看過這部電影的，就算沒看過，也不可能沒想過這方面的問題，那麼終於回到這個問題：為什麼阿浪在98年的世界中是從KTV出來的？而不是選擇躺著來到世界，難道韓導沒注意到？
我覺得不是。
先問大家個問題，你記得你的夢的開頭么？
我相信大多數人和我一樣是不記得的，這也是夢的一個冷知識：絕大多數的夢的是沒有開頭的。
而阿浪正是沒頭沒腦沒有任何交代的，從KTV里出來。
同時，阿浪從KTV出來來到這個世界最後又在KTV叫了小花這輩子唯一一聲媽咪，而他也是從「媽咪」身體里出來的，形成了一個奇妙的循環。
就像電影里阿浪說出的那句沒頭沒腦的台詞，其實是金剛經的最後兩句話：一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電,應作如是觀。
那麼，很明顯，我是支持做夢而不是穿越的，而且在之前，我也先排除了可能四，那麼，很明顯，只剩可能三了。
阿正青春里沒有阿浪這個人，阿浪做夢回到了父親的年代，在生死線上走過一遭以後腦中腦補（意淫）出了父親母親的青春故事，並且和他們一起走了一回，回到現實原諒父親，更多的是原諒了過去，做出了標志性抱拳暗號，父親一臉疑惑，卻也跟著做了。
完了？
並沒有。
這種解釋，我還是不滿意。
還有最後一次轉折。
以下思路是我最終的推測，感到高興的是，我在網上也看到了一些網友觀點和我很相像。
是做夢嗎？當然還是做夢。但是全片最後鏡頭，明顯能看出來老年的父親已經脫離危險了，所以不妨進一步推測，父親因為帶著頭盔更早脫離危險，而沒有帶頭盔的阿浪則沒有，一直處於昏迷，在鄰床休息的父親在阿浪昏迷期間講述了一個故事，這也是他的青春：他曾經有個出生入死的好哥們，叫做徐太浪，他們一起出生入死，最後為了給兄弟報仇，徐太浪被殺死（也可能是離開，但邏輯上被殺害更合理），徐正太重傷了黃志強，被判處六年有期徒刑，而徐太浪則去世，從小也是和父親關系不好的小花在阿正進監獄後還可能有黃志強的報復，生下孩子後跳樓自殺。從監獄出來的阿正為了紀念好友而把孩子起名為徐太浪。{也可以說是徐太浪本來也和小花關系極好，太浪與小花也是屬於除了愛情最好的朋友，然後丈夫進監獄摯友身亡導致小花自殺，不過我不喜歡這種。。。}之後，昏迷中的阿浪邊聽邊做了這個長長的夢，將自己代換成父親母親最好的朋友也是和自己重名的這個人，體會到了父親母親的青春，但是由於是在夢中，肯定有些偏差，其中多出來最明顯的就是自己強烈的兒子的身份，表現在對父親的理解這一過程和對母親的依賴。最後，阿浪醒來，做出曾經「阿浪做出的手勢」，父親停頓，知道孩子聽到了自己的故事，微笑做出手勢。
所以我覺得，韓寒在這里講了兩個故事：表面上的被撞穿越回去成為父母親兄弟這一故事最後穿越回來理解父親這一故事，諸多暗示指向實際上講的是我最後所說的這個夢中的故事。
韓寒表面是在講一個明顯的套路的漏洞百出的故事，而目的正是慢慢講出這個「假故事」下的「真故事」，這個「真故事」，他既想講，又不想那麼輕易地講啊。
按照我的最後的推測:
片中阿正為了紀念好友，將兒子也起名徐太浪。
導演韓寒為了紀念好友徐浪，電影起名《乘風破浪》。
二者如出一轍，這也是我能找到最後的照應了。
過分解讀是一定有了，，，但是筆者也是竭盡全力在根據電影，各種可信資料分析。
這是不是一部好片不敢說，但就像韓寒本人曾經說過的話,大意為一個有爭論的電影，總要強過毫無聲響的電影。所以我不認為《乘風破浪》是一部嚴格意義上的好片佳片，不過作為韓寒第二部電影，就在情節，手法達到如此效果，我認為它是極其成功的，韓寒不僅對自己，對觀眾，甚至對整個中國電影市場，都是交出了一張堪稱優秀的試卷。
雖然，這只是對《乘風破浪》的一篇完全解讀，並不想和任何人，影評，網站為敵，但在最後，我還是想說幾句，我看過韓寒好友馬銳拉在知乎的文章，我想說這樣一個片子，拍出來不容易（還有出櫃一詞首次可以在銀幕出現哈哈哈），可能每個人理解不同，有很多人就是當作一部漏洞百出的穿越片來看，但是，那也不應該只打一星兩星啊，以豆瓣在中國電影界的影響力，前五個高贊短評全是一星！！！被認可的短評正常是反應了大部分人對電影的各個觀點，那麼全是一星的電影應該在兩分左右啊！諷刺的是電影是春節檔評分最高也是唯一一部口碑持續上漲的電影，也是各大權威公眾號例如毒舌獨立魚都比較認可的一部電影，所以我衷心希望豆瓣之風可以改變。話說回來其實時光網也差不多，雖然短評要好得多，各種評價都有，但是在豆瓣時光包括一些別的媒體，最高贊數的長評幾乎全是詆毀，更有某篇高贊長文，全文漏洞百出，卻還竭盡可能用語言諷刺韓寒，我想說您是在諷刺一個最擅長諷刺的中國人您知道嗎？電影好就是好，不好就是不好，把缺點1234擺出來，既說出來您的觀點也對導演有好處不好嗎？幹嘛非要諷刺呢？還有，令我想罵臟話的是某篇影評對於電影名字的堪稱是侮辱性的解釋，我就想問就完全拋開影片好壞，作為一部韓寒紀念逝去好友的作品，你就真犯得上那麼侮辱？最後，還是希望豆瓣時光網等等網站公眾號能共同打造出中國真正值得信賴的電影媒體吧。
關於《乘風破浪》，我也說的夠多了，最後評個分吧，連豆瓣那麼多一星都6.9說明七分肯定遠遠過了，我個人會打四星，不算感情分7.8算感情分8.1吧。

4. 如何評價電影《乘風破浪》

電影的英文名叫「ckweed」翻譯過來就是浮萍，有人評論這個為「生如浮萍，乘風破浪，直至遠方」我覺得很好。電影里的人物，像徐太浪、六一、小馬、甚至是羅力都是社會上很不起眼的小人物，他們不可能乘風破浪，只能隨波逐流，但是他們依然披荊斬棘，因為未來有他們夢想中生活的樣子。

看了這么多穿越劇，我們總算能夠明白一些什麼，時間的力量實在太強大，憑一人之力想強行扭轉整個時空的歷史軌道，簡直是螳臂當車。現實只不過給你開了個玩笑，讓你回到過去玩一圈，你千萬不要當真，你可能什麼也做不了。

5. 如何理解《乘風破浪》的寓意

電影《乘風破浪》用太浪車禍後的奇幻之旅，解開了他心中與父親那條本來似乎不可跨越的溝壑，然後理解了父親，理解了父親正太對他的愛。哪個男生小時候沒有因為淘氣，或者學習不好，被父親打過，也許有沒有的，但是有的應該說也很普遍。一個打你的父親，一個你想做什麼總是不想讓你做什麼的父親，你感覺他不愛你嗎？也許完完全全是相反的答案。

6. 怎麼理解《乘風破浪》這部電影

我覺得《乘風破浪》是一部優秀的電影，他的劇情看起來毫無頭緒實際上情節非常飽滿，而故事的結尾也很圓滿，這部電影告訴了我們在年少時不要做愣頭青，凡事都要三思而行，不要等老了以後才後悔，如果有時間的話就要多陪陪親人，這也是我看完這部電影後最大的感悟了。

7. 《乘風破浪/Duckweed》主要講了什麼

主要內容：

2022年賽車手徐太浪（鄧超飾）一直對父親反對自己的賽車事業耿耿於懷，在向父親證明自己的過程中，阿浪卻意外的捲入了一場奇妙的冒險。

在1998年的亭林鎮，他結識了一群兄弟好友——身為錄像廳老闆的阿正（彭於晏飾）、程序員小馬（董子健飾）、六一（高華陽飾）和阿正的女友小花（趙麗穎飾）。

阿浪與「正太幫」好兄弟一起飲酒高歌、懲惡揚善、攜手制霸亭林鎮，一同闖過許多奇幻的經歷後，阿浪對自己的身世有了更多的了解 。

(7)電影語言分析乘風破浪擴展閱讀：

製作過程：

《乘風破浪》於2016年9月在丁柵開機，10月份演員正式入組拍攝；同年12月9日，彭於晏趙麗穎戲份殺青；12月12日，鄧超戲份殺青；12月14日，導演韓寒宣布該片正式殺青 。

該片的前期籌備半年左右，拍攝時間3個月，後期只有一個多月。該片將後期工作前置，電影的後期從拍攝第一天就開始了，邊拍邊剪，同時五個棚開工，每天拍完了以後把當天剪完，第二天把前一天的鏡頭修一下，殺青時，電影已經是126分鍾了，之後再進行精剪 。

該片所有特效鏡頭都是在拍攝之前就籌劃好了，不牽涉人跟景的鏡頭開機前就做了，開機後先拍它們，剩下的就是牽涉人跟景的特效鏡頭，這樣留給特效足夠多的時間 。

該片採用杜比全景聲格式製作，由天工異彩完成 ；電影里的車拍是由職業車隊——斯巴魯中國拉力車隊完成的。電影里不僅啟用了韓寒價值600萬元的座駕斯巴魯XV拉力車，更是有斯巴魯中國拉力車隊的維修團隊全程護航，而負責電影賽車特技的是車隊的冠軍賽車手——馬克·希金斯。

8. 電影《乘風破浪》有哪些細思恐極的細節

電影《乘風破浪》中細思恐極的細節有2處，分別是究竟是誰照顧太浪長大的、黃志強被尋仇後沒有死。

1、究竟是誰照顧太浪長大的

過去里，太浪觸碰到剛剛出生的自己時，就穿越回了現在。那麼就不存在過去照顧小太浪長大的x了，那麼在母親自殺，父親入獄的情況下，小太浪是如何長大的？

2022年賽車手徐太浪（鄧超飾）一直對父親反對自己的賽車事業耿耿於懷，在向父親證明自己的過程中，阿浪卻意外的捲入了一場奇妙的冒險。

過去中，決意復仇的黃志強很有可能殺了小花，將她偽裝成自殺的樣子。x為了保護小太浪帶著他四處逃亡，最終為了保護他還是被殺，這也就解釋了為什麼太浪長大後都沒提起過x這個人。

電影《乘風破浪》的劇情簡介

2022年賽車手徐太浪（鄧超飾）一直對父親反對自己的賽車事業耿耿於懷，在向父親證明自己的過程中，阿浪卻意外的捲入了一場奇妙的冒險。

在1998年的亭林鎮，他結識了一群兄弟好友——身為錄像廳老闆的阿正（彭於晏飾）、程序員小馬（董子健飾）、六一（高華陽飾）和阿正的女友小花（趙麗穎飾）。

阿浪與「正太幫」好兄弟一起飲酒高歌、懲惡揚善、攜手制霸亭林鎮，一同闖過許多奇幻的經歷後，阿浪對自己的身世有了更多的了解。

9. 電影《阿甘正傳》視聽語言分析。

視聽語言分析之阿甘正傳

好萊塢一直以來都是電影的王國，大量的商業巨制電影從這里產生，進而風
靡世界。但是我們也可以看到一些非常經典的電影，
《阿甘正傳》就是一部非常
經典的好萊塢大片。
今天我們就從視聽語言的角度來分析一下

這部經典的作品。

本片改編自一部同名小說，
影片通過阿甘對自己生活的講述，
深層次的剖析
了美國當代歷史，
以幽默的方式對社會現象和戰爭進行諷刺。
作為一部以人物記
錄歷史的影片，
阿甘作為主要線索，
經歷了美國最動盪的一段歷史。
影片也同樣
倡導了美德的回歸，進行正確的精神引導，大力提倡人性關懷和人文主義精神。
它是好萊塢反智潮流電影中的經典名作。

上個世紀九十年代是美國社會的反智情緒高漲的時代。
於是好萊塢便出品了
一系列貶低現代文明崇尚回歸原始闡釋人性的影片。
其中
《阿甘正傳》
便是通過
一個智力障礙者的視角，
描述了美國二十世紀五十年代到八十年代生活的方方面
面，越戰，政府丑聞，外交，種族沖突„„反映了當時社會的動盪不安，與人們
生活的生活狀態——多數人的消極頹廢與盲目熱情。
《阿甘正傳》這部影片就是
讓美國人回顧自己的歷史，
重新審視自己。
阿甘在此片中被塑造成一個天生弱智，
卻具備了人類最優秀美德的人。
他坦盪的面對生活帶給他的挑戰，
在混亂中接受
錘煉，只沖著一個方向奔跑，最終跑向了他的終點。這是一部人生寓言，帶給人
們歡樂的同時，引發了廣泛的思考。

在這部影片中，
人物造型有很強烈的對比。
阿甘的形象出現時一般是清爽整
潔的，
與影片中出現的其他人的形象形成了鮮明的對比。
湯姆漢克斯成功的塑造
了一個先天性智力殘疾，
卻朴實真摯的阿甘。
幼年時阿甘拙笨，
說話緩慢而堅定，
而成年的阿甘說話滔滔不絕，
包含了一種絕對的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因為聽了珍妮的話，阿甘才能永不停歇的跑著。但是與阿甘不同，她的生
活始終是隨波逐流居無定所的，
她從生活上到精神上都是個流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成為歌星，
卻只能在街上或者色情酒吧里賣藝，
與一幫狐朋狗友們
吸毒。她的生活中總是充滿了色情，暴力，毒品這些負面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象總是陰暗的，
模糊的。
但是她對阿甘又是真誠的，
所以在影片結尾
處，
珍妮的形象又回歸了初識阿甘時的純潔美麗。
丹中尉，
一開始出場便是狂野
的，
翻臉如翻書，
上一刻還在開玩笑下一刻又在嚴肅的下達命令。
他在戰場上一
門心思的求死，
延續他家族的「光榮」捐軀歷史。
在做完截肢手術後的丹中尉異
常絕望，
他認為生活的希望全都結束在了戰場上，
他本該死在那裡，
對阿甘的救
命之恩完全不領情。
從戰場回來後變得有些神經質，
穿著邋裡邋遢，
說話粗聲粗
氣，宣洩著他的不滿。但是在新年夜裡，他的悲傷抑制不住的外泄，讓觀眾感受
到他真正的內心世界。
後來在海上他與風暴進行搏擊，
又以不屈不撓的反抗者形
象出現。
最後「他和上帝講和」後，
以及在阿甘結婚時出現的形象是溫和的，
這
是他在經歷人生幾大起伏後回歸本性的表現。

影片的拍攝技巧也是很值得稱道的。
在體現珍妮和阿甘兩個人的生活時，
經
常用不同的光效和色調。
在阿甘的生活中，
大量的運用暖調。
而珍妮的生活片段
則運用較多的冷色調。
影片中多次出現阿甘跑步的畫面，
跑步在這部片子裡面算
是出現最多的動作段落。
第一次跑步，
阿甘擺脫了他腿上的支架，
在這一場景中
依舊出現大量的綠色，背景擁有很清晰的輪廓，自然的和諧美麗使人心情明朗。
第二次他得到了橄欖隊教練的青睞，
隨後憑借著跑步這一特長，
為橄欖球隊贏得
了比賽的勝利，
在這一場景中出現了大塊的紅色和黃色，
觀眾席上也是大片大片
的紅色標語，把球場比賽熱烈氣氛烘托起來，讓人興奮。依舊是暖色調為主。隨
後是越戰中他在叢林中奔跑，
救了自己的戰友們。
這里也是使用大量的綠色和黃
色，並且光線充足，線型較為清楚，營造出很好的光影效果。與阿甘的生活段落
色彩刻畫相比，
珍妮的生活環境大部分降低了色彩的明暗度，
表現起其生活的壓
抑，同時體現珍妮本人內心的消極厭世。影片通過這種明暗，色調的對比方式，
暗示了阿甘與珍妮兩人個性的相悖與命運的走向。
而在最後，
珍妮重新回到阿甘
身邊的時候，兩人的內心世界逐漸相統一，珍妮場景的色彩也與阿甘趨於一致，
光效也統一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走來，
色彩又如同兩人幼
年的時候，白色與綠色相間，開闊明亮，充滿朝氣。讓觀眾明白珍妮的生活已經
不像從前一般，
而是以一種更樂觀的方式面對人生，
也喻示了珍妮經歷若干波折
後的精神上的重生。
影片通過對光線與色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表達了導演的意圖和影片的主題，
具有很強的主觀色彩，
同時能激發觀眾的想
象里，
讓觀眾潛意識的接受這些暗示信息。
色彩與光效的使用也推動了敘事，
增
強影片真實感，加強了影片的觀賞性。

在這部影片中有一個非常重要的道具，想必也給觀眾留下極其深刻的印象，
那就是那根飄浮著的羽毛。
這根羽毛也多次出現在鏡頭當中。
影片一開始便以羽
毛作為視線引導，鏡頭追隨羽毛，一直到人物出現。結尾處，羽毛又隨風而起，
飄盪到更遠處。在《阿甘正傳》的一開場，一根羽毛引導觀眾的視線，同時出現
了開場音樂，
鋼琴的輕盈與小提琴的柔美融合在一起，
為「羽毛」塑造出聲音造
型，
也推動著影片的氣氛。
隨著羽毛的起伏，
觀眾感受到的音樂也是如羽毛般飄
忽不定，隨風飄盪，正如生活一般充滿了不確定感，難以預料。而在影片結尾處
又重復出現這一主題，此時，音樂的含義卻多於開頭，有了一份對生活的感慨，
多了幾分感動。生活就像這根羽毛一樣，或隨風飄盪，或落於塵泥，我們無權選
擇它的方向。但是我們有權利選擇如何面對。

在美國的社會中一直存在著種族歧視的問題。種族問題也是《阿甘正傳》中
的一個重要元素。
首先是阿拉巴馬的民權運動，
州長華萊士拒絕黑人入校，
但最
終妥協。
在開往軍營的車上，
觀眾可以看到車上都是白人與白人坐在一起，
黑人
與黑人坐在一起。
阿甘在車上碰上了從前在校車上一樣的釘子。
最後他和黑人巴
布坐在一起，
這也是他在軍營中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做蝦的，
在飯店
里給白人端菜。
在阿甘送給巴布母親股份之後，
人物關系轉換了，
換成了白人給
黑人端菜。種族問題以一個幽默的報復方式呈現處理。

電視在這部影片里成為重要的敘事手段，通過它，展現了美國當代的政治文
化包括阿拉巴馬州民權運動，
華萊士被射傷，
肯尼迪總統接見全美大學生橄欖球
隊，約翰遜總統接見越戰功臣，肯尼迪總統被刺殺，福特總統被刺殺，尼克松水
門事件，
還有登月„„電視新聞經常作為一個剪輯點建立起鏡頭與鏡頭，
段落與
段落只見的關系。
在敘事上，
也承擔了一個重要的角色，
為我們呈現出美國社會
狀態——暴力沖突嚴重，這也一定程度上反映了美國國內的真實情況。

聲音是一部影片的重要組成部分。
其中人聲在影片中表現為對話和旁白以及
內心獨白，整個故事由阿甘的旁白來講述，阿甘的聲音柔和，平緩，情緒起伏不
大，
娓娓道來，
奠定了整部影片舒緩平實的基調。
幼年時的阿甘，
說話有些木訥，
字字清晰，雖然拙笨但是很朴實。阿甘總是重復「笨有笨的的作為。」，這句話
塑造出了阿甘自信的性格，
而「我更加的思念珍妮。
」這句話貫穿影片始終，
成
為珍妮場景與阿甘場景的剪輯點，
連接兩個人的關系，
推動了情節發展，
也讓我
們看到了一個感情專一，
真誠的阿甘。
而電影音樂，
也記述了這一時代最有代表
性的音樂——搖滾。
電影中的搖滾音樂有鮮明的時代特點，
幫助影片敘事推進影
片節奏，
也同樣發人深省，
突出了人道精神和人文主義情懷。
音響為影片增添了
生活氣息，阿甘的場景中，總是寧靜的，充滿自然的氣息。而珍妮的場景中，充
滿了城市噪音，
是浮躁而喧鬧的。
這些場景中，
導演想要表達的是對現代工業的
排斥與對自然的嚮往。

影片中關於漫漫人生的種種韻味，苦與樂、生與死、戰爭與愛情、冷

漠與
友誼、成功與失敗，偉大與卑微，值得我們去一輩子細細品味。在我們驕揚跋扈
時，在我們患得患失時，在我們迷惘彷徨時，在我們傷痕累累時，我們想總可以
在滿目的荒謬之中苟活下去，
就沖著阿甘這個理由。
我們還要盡我們的所能，
讓
更多人知道阿甘的故事，
縱然這世界走到盡頭，
必然是消失於無形，
但活著的人
總需

要一縷希望的曙光。或許人生就像那根飄浮的羽毛一樣，要麼飄浮不定，
要麼乘風破浪，但是人生也像那根羽毛承載著我們的希望。

10. 從電影《乘風破浪》出發思考，韓寒拍電影有哪些特點

韓寒電影的一大特色就是“驚世絕句”+低成本宣發+“好聽的BGM”，

在他的電影里，總是能蹦出幾句聽上去意義深刻且膾炙人口，說出來淡淡的，但是配上BGM卻賊有范兒的話。例如，在《後會無期》中蘇米的那句，“從小我就聽過無數大道理，卻仍舊過不好我這一生”。這句話在電影上映當年、甚至直到現在，可謂是經典金句了。還有當晧漢找到劉鶯鶯，卻被告知，“喜歡就會放肆，但愛卻是克制”，以及那句“小孩子才分對錯，大人只分利弊”。是不是全都是經典台詞，且現在還常在用呢？在《乘風破浪》《飛馳人生》雖然減少類似語句的數量，但是大多都融化成了電影的笑料。