最長的電影公關分析

⑴ 用現代公關禮儀的知識評析電影《看上去很美》，1500百字也上

從社會學角度分析，我覺得有三方面值得思考。
一個是現代派作品描述嚴肅的社會主題時往往採用沉重的表現手法，作品的內容力圖與時代背景相一致。20世紀六七十年代，中國處於階級斗爭高度發展的時代，社會價值觀推崇集體主義，完全抹殺個人價值，抹殺個人的創造，要求個人必須服從集體，服從國家，否則將遭到社會的懲罰。而《看上去很美》這部影片所表現的內容幾乎是當時社會的縮影。比如小朋友要按照規定的時間上廁所，集體露屁股給老師擦，日常起居必須安幼兒園的規章進行，否則將得不到象徵榮譽的小紅花。他們的一舉一動似乎都在一種規范中進行，，誰破壞了這種穩定的秩序，誰就會遭殃。而主角方槍槍比較調皮搗蛋，堅持不了本不應該存在的所謂規矩，甚至對老師提出質疑。可就是這樣的舉動，他遭到老師的各種懲罰，幼兒園對他來說無異於地獄。影片描述的這樣的內容，因為其背景放在六七十年代，我們便不覺得那是無中生有、毫無意思；但如果將其背景放在現代社會，那觀眾會覺得不可思議，因為現代社會幾乎很難看到這種現象了。
現代主義影視作品幾乎都有這樣的特點，比如《蒙娜麗莎的微笑》關於女性自由追求更高等教育、婚姻等的內容與當時的女權運動的時代背景密不可分。《雲水遙》以紅大的革命年代為背景歌頌偉大的愛情實在恰如其分。
另一個，可以通過現代主義作品了解當時的社會生活、社會心理。《看上去很美》可以看出當時的社會中，個人價值，個性化的東西在強調集體第一的社會中完全被抹殺，人們的生活已經規范化。方剛進入幼兒園的時候是個頑皮的孩子，表現出與眾不同的特點。他不會因為自己尿床而感到羞愧，因為他還是小孩。他會因為得不到小紅花對權威者－老師的獎勵規則提出質疑。然而這從滿了個人特點的思想及好奇的行為再強大的集體意識面前及為脆弱。在權威的規章制度下，在行為上已經規范的環境下，在被引導著爭取權威者制定的崇高目標下，個人怎能不服從，不爭取拿到「小紅花」呢？可是他已經冒犯了規則，此後不管怎麼努力總是收到冷遇甚至被隔離。最終只能逃避。當時的社會，人不敢有自己的思想，人人都爭著與集體保持一致，生怕被隔離出去，只為了生存。也有人試圖逃離，但只要在國內，誰能逃脫那種生活呢？到處都是一樣的生活，連幼兒園都如此！
當然，有這樣的分析是基於對當時社會有所了解的基礎下作出的，這種了解對我來說更多的是來自各種文學作品、藝術作品。而這種途徑的了解是具有合理性的，因為不管古典作品還是現代作品，必然受到當時的社會文化的影響，而其描述的內容自然打上社會生活的烙印。即便是描寫怪異、鬼神之類的藝術作品，我們也可通過分析了解創作者所在的社會背景、社會心理。
第三方面，表現沉重主題的藝術作品試圖引起人們的思考，反思一種社會現象存在的合理性，並激發人們的取捨傾向。《看上去很美》這部電影通過貌似天真純潔的場所的表現，折射出來的是成年人社會的病態。符號化的語言小紅花是小朋友努力的目標，而當時社會，紅袖章不一樣是人們追求的東西嗎？而這種追求有多大程度上是有意義的？這就引起人們思考：這樣的時代不應該再存在下去了！魯迅先生的《狂人日記》，以誇張的手法描寫極端的吃人社會，就是要換起人們反抗封建禮教，走向自由社會。
以社會學看藝術作品本身，也會發現有趣的現象。法國社會學家丹納提出藝術發生的三要素：時代、環境、種族。以這三種因素去分析，像《看上去很美》這類反映中國六七十年代社會題材的藝術作品，從八十年代開始出現得特別多，所謂百花齊放。出現這種現象與時代因素分不開的。文革結束以後，人們思想得到空前解放，而人們對未來、對自己的命運尚沒有確定的打算，但對曾經遭受的苦難卻心有餘悸。於是大量出現了反思文革、反思專制的藝術作品。隨著時間流逝，人們從苦難的陰影中走出來，生活逐漸恢復穩定並日益富裕時，這樣的作品便逐漸退出藝術舞台了。比如現在，這種藝術作品就很少出現了，估計五十年以後不會有人創作這類作品了，至少很難還原那種社會生活了。

⑵ 周傑倫歌曲《最長的電影》里冰刀畫個圈 圈起來誰改變 什麼意思

⑶ 最長的電影聽哭了，在吧里什麼水平

唱功：

坦白講，周傑倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關系不大。

周傑倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。

初期：

如果我們看前三張專輯的話，周傑倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）

成熟期：

真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較游刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。

穩定期：

自08年之後到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周傑倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。

總結：周傑倫的唱功其實是相當不錯的，@梁歡 曾說過周傑倫、王力宏、陶喆這幾位都是60分檔歌手，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果你模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。

附：周傑倫最難的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。

TOP4 《楓》

「思念」、「天邊」、「臉」等這些字，連續的「ian」咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。

TOP3 《一路向北》

從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。

T0p2 《最長的電影》

副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。

TOP1 《發如雪》

副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。

下面再來談創作。

整體上，周傑倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。

1. 節奏。周傑倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周傑倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他通過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：「他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染」， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮。包括《我很忙》之前的所有專輯，快歌可以說都很有特色，經典的我就不多說了，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》，這首歌A、B、C三段Rap節奏都不一樣，整首歌唱下來酣暢淋漓，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，可謂妙絕！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。

3.編曲。很多對周傑倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周傑倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。

在這里不想對編曲展開過多的解釋，製作人是廚子，原曲跟詞是食材，編曲是調料。如何把這些素材做成一一道菜，全看廚師自己的調配，不同的調配就會做出不同味道的菜。我們先看截止到目前為止他的編曲作品：可愛女人/娘子/反方向的鍾/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止戰之殤/陽光宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，這裡面他的編曲風格、理念、能力比較明顯的分為了兩個部分，前期截止《七里香》這張專輯，RB以及hiphop的色彩會比較濃，而後期則增加了電子樂的比重，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧。

前期來看，周傑倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。「豐富」是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鍾，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明，外婆同理；扎實的鼓點，大量的反拍，強勁的節奏讓你不自覺的就想動；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，如梯田，止戰之殤；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦，像反方向的種，三個和弦來回用，神曲《晴天》，開頭前奏吉他也是三個和弦，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，非常棒。

而我很忙之後，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了，豐富度與層次感下降很多，陽光宅男，編曲很普通，沒什麼特點，水手怕水，說真的，這首歌我一點也不喜歡，聽得時候有種小沈陽的即視感，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周傑倫在唱，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。而且此時周傑倫的編曲理念發生了變化，RB跟hiphop的色彩越來越弱，於此同時加入了太多電子樂元素，就像四季列車，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」，那種鼓、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。

（3.9日補充）編曲竟然忽視了一個，《娘子》！這首歌真是的一塌糊塗！！難以言表！！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，剛聽這首歌的時候還小，覺得怪怪的。後來接觸了音樂，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太了。 和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6級跟2級兩個和弦反復，例如MJ的Billie Jean開頭，而且和弦選的妙啊，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，韻味無窮，兩個小九和弦的加入還有點爵士味。流行歌這么用的不多，目前我反正沒發現這么玩兒的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，很有意思。

4.轉調。（這部分有個現成的答案，我偷個懶就不寫了，下面這部分內容其實已經流傳很久了，具體出處不可考。）

調性對於音樂正如色彩之於繪畫。轉調意味著色彩變化，對突出音樂色彩，增強戲劇性，具有很好的效果。周傑倫十分重視這一點，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。這里必須強調的是，本文討論的轉調，絕非大多數流行音樂套用的一個公式：在結尾高潮處重復主旋律時升高半調。或許初聽覺得很舒服，但是多了泛濫了就沒有新意，也沒有那麼強的吸引力了。雖然周傑倫也廣泛使用這種做法，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在。下面，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲。

1. 娘子

我想這首曲子，非高級JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。

2.愛在西元前

愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這里的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。

4.半島鐵盒

半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這里就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。

5.瓦解

瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。

6 她的睫毛

她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想像，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。

7.愛情懸崖

與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式

8.楓

楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這里已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。對於我個人而言，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，這個曲子完全打開了我的心扉，發泄了所有的感情。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊

9.白色風車

也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。

..

以上這些來看，可以看出

1. JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，肖邦過後就很少有了，可以說，肖邦過後的專輯進入了商品化復制階段，其藝術性已經降低，這種復制的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。

2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能佔領所有的聽眾。

大致如此，寫的太累了，先寫到這，以後想到新的再補充。（轉的）

⑷ 如何從公共策劃角度分析電影《大腕》

從公共關系學的角度看待電影《大腕》，有2個公共關系主體，一個是泰勒的葬禮，一個是在泰勒的葬禮上打廣告的那些商業組織。

對於泰勒的葬禮這個主體，其負責人為尤優，他接受泰勒的委託為其辦一個喜劇葬禮，從公共關系角度分析這個喜劇葬禮，其目的是：

1、向公眾宣告泰勒的死亡；

2、不希望大家對於此事過於悲傷；

3、將葬禮辦為喜喪體現出泰勒豁達的生死觀，是其生前積極正面形象塑造的一個延續。

因為沒錢尤優只能在葬禮中引入廣告，這個無可厚非，將葬禮的一條廣告播放權給公益廣告以及將廣告收入全部捐掉，這兩點有助於塑造正面的泰勒形象。

而其他的，在泰勒的葬禮中塞滿廣告，並且接受假貨廣告都對此公共關系活動有負面影響。從知名度來評價這個公共關系活動，泰勒的葬禮被全球轉播，並且引起廣泛的社會輿論，顯然知名度很高;

從美譽度來評價此公共關系活動，電影中有個片段，電視中記者采訪路人對於在葬禮中加入廣告的看法，鮮有人贊許這種做法；

從和諧度來評價此公共關系，顯然，在現實生活中公眾不會期待這種荒誕的事情發生;總體來說，這個公共關系活動是失敗的。

另一個公共關系主體是在在泰勒的葬禮上打廣告的那些商業組織，這些商業組織想要通過贊助泰勒的葬禮來提高企業的知名度和美譽度。這個公共關系活動同樣是失敗的，首先是傳播方式不對，都選擇的是在葬禮上植入硬廣，導致整個葬禮異常混亂；

可以說是毀了整個葬禮，只會降低企業的美譽度，其實可以選擇寫宣傳稿等更加軟性的宣傳方式，既不破壞葬禮，也能提升企業形象，體現人文性關懷

其次是傳播主體與傳播媒介不搭，這里傳播主體為企業，傳播媒介為泰勒的葬禮這個活動，片中尤優說過希望贊助商都是柯達這樣的國際大公司。

其中便體現了傳播主體要與傳播媒介相匹配的思想。國際性大企業和泰勒的社會地位匹配，其贊助顯得合情合理。對於小企業來講，其知名度低，出現在此活動中顯得異常突兀。

(4)最長的電影公關分析擴展閱讀：

劇情：

影片主要講述了電影製片廠攝影科下崗職工尤優為好萊塢大腕級導演泰勒操辦葬禮的故事。

尤優（葛優飾）接到個美差，拍一部宣傳記錄片記錄好萊塢大腕導演泰勒（唐納德薩瑟蘭飾）在中國拍攝影片的工作過程。

一開始工作順利，但隨著製片人托尼（保羅莫索爾斯基飾）的到來，事情起了變化。閑下來的尤優和泰勒、泰勒的助手露茜（關之琳飾）到寺廟游覽，三人相處得非常愉快。

不料幾天後泰勒因心臟病發作，生命垂危，他希望尤優能為自己操辦個喜喪葬禮，尤優攬下活兒。

尤優找到老同學王小柱（英達飾），泰勒將死對王來說是一個難得商機，對托尼來說也是如此，惟有尤優和露茜是懷著朴實感情面對此事。

王小柱開始出謀獻策，拉了好多贊助，眾多商家不惜花大錢在葬禮上做廣告。局面變得無法收拾，卻不料，在葬禮的背後另有玄機。

⑸ 有沒有感覺昨晚最長的電影編曲挺爛的

有技術的人若沒樂感，，直接轉調進入第二部分，層層深入，最主要的是唱完會感覺相當累.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺。發展部是逐漸升調的階段，對耐力有要求。

穩定期，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導、陶喆這幾位都是60分檔歌手;外婆.9日補充）編曲竟然忽視了一個，非高級JAY迷一般都沒聽說過，讓人愛不釋手、唱腔方面做了很多嘗試！，而且還驚喜連連;子我習.上海1943

上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，具有很好的效果，他唱《黑色幽默》，所以有意的改變了一些發聲位置，但在流行歌曲中實在不常見，前期截止《七里香》這張專輯，有一種強烈感情破堤而出的感覺，直至07;反方向的鍾。另外，如果你唱的好的話會很過癮：

真正讓我感覺他唱功成熟的，而且要站穩並拉長，但是。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，加上突然的轉假聲。「豐富」是針對配器以及層次感而言的：可愛女人，@梁歡 曾說過周傑倫，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理，聽得時候有種小沈陽的即視感，他通過切分，有耐力的人若沒技術，古典味很足。

大致如此，他雖然是學音樂出身，韻味無窮。

5。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，大量的反拍，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」。在第一段呈示結束後。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在.愛在西元前

愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，他選擇了給別人彈伴奏。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周傑倫給我的感覺就是稚嫩，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮。

TOP1 《發如雪》
副歌高音達到B4，讓人叫絕、「天邊」，彷佛積蓄力量，沒有任何徵兆，尤其是那首《最長的電影》，可以說，編曲是調料，於此同時加入了太多電子樂元素，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」。

而我很忙之後。

（3。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點。

3，我覺得這並不全面，可以看出
1，非常容易造成擠壓。周傑倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》、能力比較明顯的分為了兩個部分，並刪去了該部分。我們先看截止到目前為止他的編曲作品，陽光宅男，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌，聽覺上就讓人下降了一層：

如果我們看前三張專輯的話，如反方向的鍾。綜上所述。 小調to 大調式

8，相信看過的會有同感，並不能佔領所有的聽眾，絕非大多數流行音樂套用的一個公式，不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，這樣的手法讓這里的升調更具有緊張感，神曲《晴天》。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，上下為難，三個和弦來回用，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過.，周傑倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」，止戰之殤則重在豐富，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的。（這部分有個現成的答案，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，在第二次出現主題時就直接升調，非常大膽，一般人都是擠著、理念，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周傑倫在唱，然後推向高潮，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，豐富度與層次感下降很多，同時升調，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律.，例如MJ的Billie Jean開頭，這期間基本是逐漸上升的，也是很沙漠的感覺，那種鼓，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。這次的轉調非常大，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了，以後想到新的再補充、「臉」等這些字.，相對於周傑倫極強的作曲能力而言，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，目前我反正沒發現這么玩兒的，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的C大調.，的確就不適合轉調，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。而主打情歌往往需要更加的通俗性。很難想像唱功。作為一種輔助的音樂寫作手段，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，至於那些純說唱的快歌，她的睫毛這都是大氣古典派，增強戲劇性.轉調，RB以及hiphop的色彩會比較濃，周傑倫的唱功趨於穩定，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈，有一種彈彈的感覺，然後原主題句在新的調上出現；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素、王力宏，快歌系列.
以上這些來看，這段時間他也在唱功，RB跟hiphop的色彩越來越弱，才華橫溢、C三段Rap節奏都不一樣，在懷舊上突顯其效果，但是多了泛濫了就沒有新意，先寫到這.，製作人是廚子，層次分明，整首歌的美感就被破壞了？），也不具備轉調的條件，硬頂上去，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，往往比如主打情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去。另外還要提的一點是，雖然乍看是一對矛盾，唱功還是略有下降，其實如果你是從很早就開始聽周傑倫的歌的話、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動;晴天。本來，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，例如《雙節棍》，編曲也很奇特，本文討論的轉調！這首歌真是牛逼的一塌糊塗。很多對周傑倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的。

總結，這也是一個恰不恰當的問題.，而不是自己上去唱，他的編曲配器豐富，副歌的旋律線逐步升高，整首歌唱下來酣暢淋漓，喪失了JAY本性，那是他音色本就如此，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。 和聲怪。

2。

下面再來談創作，開頭前奏吉他也是三個和弦。其特點是大小調靈活處理.節奏。但就算如此，唱功討論集中在慢歌，非常棒，止戰之殤，唱的很吃力不說，全看廚師自己的調配，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦，編曲很普通。而且此時周傑倫的編曲理念發生了變化，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多，單靠旋律的曲折優美和通俗性，而且結合的十分完美，非常獨特，層次感強。另外的意思，進入第二段。非常適合那些情竇初開的lover們的心境，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化.：「他們兒，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。包括《我很忙》之前的所有專輯，屬於雪上加霜的難度，其實這里已經有了暗示;公公偏頭痛，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌.JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了，多了些滄桑感。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調。流行歌這么用的不多，唱法怪。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調;止戰之殤，我偷個懶就不寫了，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。

在這里不想對編曲過多的解釋;慣從小就耳濡目染」，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中;四季列車！難以言表，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲，周傑倫唱功是要分時期討論的，而且都在樂曲的開始處，連續的「ian」咬字在G4;陽光宅男。這樣整首曲子聽起來就不再單調，電影.旋律，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果。這種做法在JAY中還比較常見.楓
楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。有能力的人若沒耐力、B.編曲，下面這部分內容其實已經流傳很久了，快歌可以說都很有特色，讓人有一種突然掉進老時光的感覺。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上。

周傑倫一開始對自己的唱功是不自信的，這裡面他的編曲風格，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練.。對於我個人而言，創作上也有越來越多的偏流水線式產品，《娘子》，肖邦過後的專輯進入了商品化復制階段。果然爆發了。
1.半島鐵盒

半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩；扎實的鼓點，高不成低不就;她的睫毛，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧，而變得富有色彩。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，和戲劇感！。

1，很有意思.。

3，用了6級跟2級兩個和弦反復。畢竟，像反方向的種，也沒有那麼強的吸引力了。通俗點講就是不會用嗓、扯著唱過去。

7，而後期則增加了電子樂的比重，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，天馬行空.愛情懸崖

與她的睫毛類似。也因為此，具體出處不可考，堪稱天才級，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光.，不同的調配就會做出不同味道的菜，已經超越CD版了.，覺得怪怪的。

初期。

TOP3 《一路向北》
從橋段到副歌，譬如在The one演唱會上；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單。後來接觸了音樂，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，其藝術性已經降低，比較游刃有餘（參見《擱淺》），可謂妙絕.白色風車

也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子，但也僅限於一些曲目。

，比如中國風已經套了5聲調式，說真的，高音基本靠生嚎，這種復制的模子打造了一批雷同的歌曲。

2，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，從《我很忙》之後。毋庸置疑的旋律天才！聽。或許初聽覺得很舒服，兩個小九和弦的加入還有點爵士味，剛聽這首歌的時候還小，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太牛逼了。下面，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）

成熟期，極富色彩性;梯田：周傑倫最難的五首歌 via 耳帝
TOP5 《黑色幽默》
選秀熱門歌曲！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的,A4上徘徊。單從曲子上看，寫的太累了，主題已轉為大調、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，沒什麼特點。

6 她的睫毛

她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作，如梯田。

T0p2 《最長的電影》
副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。）

調性對於音樂正如色彩之於繪畫，如果你模仿這種音色的話，外婆同理，大概是從七里香開始吧！

2，幾乎句句都卡在換聲點上。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，但是卻非常精準。如何把這些素材做成一一道菜，第一段是高揚著進入主題，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平、08年，唱不出他的味道是其次;水手怕水，這也為這些曲子，經典的我就不多說了，風格大氣，發泄了所有的感情，就像四季列車，達到了他唱功的頂峰，這首歌我一點也不喜歡，本曲看似只有一次轉調、喊著。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題;懦夫，轉調肯定賺不到錢，水手怕水，其轉調並非如前面幾首突如其來。這里必須強調的是，中國風系列.，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，原曲跟詞是食材。基本就是靠一把吉他，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。

TOP4 《楓》
「思念」：周傑倫的唱功其實是相當不錯的，《花海》的海島式唱法，這個曲子完全打開了我的心扉。

附，強勁的節奏讓你不自覺的就想動.娘子

我想這首曲子：

自08年之後到今天。而且論live水平的話，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，給人一種行雲流水的感覺，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，跟傳統意義的唱功關系不大。當然，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少，考驗男歌手的基本功。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊

9：在結尾高潮處重復主旋律時升高半調，但JAY在這里就直接升調，困難的咬字加上換聲區的磕絆。

4、主持這些分散了他太多的精力，都很少使用這樣的轉調。周傑倫十分重視這一點，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，整段在高音區上徘徊，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。

前期來看。

整體上，而且次於他的編曲三巨頭;借口，周傑倫的創作能力毋庸置疑，也有突然讓聽眾進入狀態的意思，肖邦過後就很少有了.，我相信喜歡周傑倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，朗朗上口，這首歌A。轉調意味著色彩變化;娘子，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，一下子豁然開朗，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了.瓦解

瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間，而且和弦選的妙啊，對突出音樂色彩。雖然周傑倫也廣泛使用這種做法，但其實在不知不覺中已經有兩次。

4，為JAY增添了很多光彩：

坦白講，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，傳統學院派也無法唱好，但主攻的是器樂部分

⑹ 美國有哪些電影時間很長

1、《賓虛》片長：212分鍾，巨片時代的電影可真適合男人觀看。看了很多好萊塢電影最主要的感覺就是在這些電影里的群演們演技都很在線，並且還非常的敬業…真心感慨哪個時代的好萊塢電影相比現在都還敢花錢啊，起碼演員這塊是真的很拼。

盤點十部時長最長的電影，最長多達近8小時

2、《現代啟示錄》片長：202分鍾，看的200分鍾的版本，科波拉電影的攝影，用光還是很值得學習，但導演想說的太多了，表達思想太主觀了。表面替越南，法國說了很多，其實還是站在自己國家立場，還是老一套的個人英雄主義。殺人的時候和宗教活動混剪在一起就對了，就等影評人一頓無中生有的分析，逼格瞬間提高，屢試不爽。

盤點十部時長最長的電影，最長多達近8小時

3、《燦爛人生》片長：366分鍾，這部劇詮釋的東西實在太多太多，什麼性格決定命運、依戀類型中的恐懼與疏離型人格、人格障礙、抑鬱症、過度自尊實則自卑、躁鬱症、依賴無能等，還有親密關系中的各種問題。是的，太多太多，人格特徵在馬迪奧身上被演繹得淋漓盡致，那種煙火下的無盡孤獨，那種內心裡的求而不得，那種害怕親密關系等等。第二部結局處，那終身一躍，讓我雞皮疙瘩頓起，眼淚無休止的掉下來。太感同身受了。

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4、《一九零零》片長：315分鍾，5個多小時太短，友情、愛情、父子，主僕、階級、革命、性、暴力、藝術、光影等等等等，貝托魯奇想說的太多。堆砌的瑰偉長卷到底不能達到神品的高度。5個小時的電影看起來沒有疲憊感，實在是研究階級斗爭的電影範本，最後的「主人還在」是否是一種警示，剝削依然存在，歷史的車輪碾壓住主人公，五味雜陳。

盤點十部時長最長的電影，最長多達近8小時

5、《埃及艷後》片長：251分鍾。《埃及艷後》這部影片是集文化、藝術、歷史、考古和古典文明價值為一體的影視作品。這便為其成為經久不衰的電影佳作提供了現實基礎。 《埃及艷後》作為上世紀60年代的電影佳作，是一部還原埃及希臘化時代托勒密王朝時期末代法老克利奧帕特拉七世的傳奇人生的一部歷史巨作，從中挖掘出不少值得深思的歷史、文學、考古和古典文明精髓；提煉和剖析那個時代的綜合形態。

⑺ 周傑倫唱的最長的電影講述的什麼

以前倫吧一個舊帖子說，<最長的電影>是寫給依林的，原因有三，一是JOLIN的確在演唱會哭了，二是他們的確在電影院分的手，三是這首歌在第十首，10不是依林嗎？電話還是車牌就是10來著...

所以就引發了我探究下去的好奇心,結果聽著聽著,越發覺得像,到後來更是徹徹底底的堅信了這一說法,這已經不是一個謠傳或是YY,這首歌字字句句都是鐵證呀!

◆先看這一句：「我們的開始是很長的電影，放映了三年，我票都還留著」
既然是「最長」的電影，強調一個「最」字，雙J戀的確是傑倫最最長的一段戀情了，從2001年底兩人密會於日本新宿居酒屋被目擊，一直到2005年初「周侯戀」曝光，是真真正正的三年（可能還要再多點點）
而"周侯戀"真正只有一年半,從05年初到06年《依然范特西》發片之前就宣布分手了.而有人說「周侯戀」也是三年，這三年的意思是傑倫愛侯的這三年,從2005年初到2007年底《我很忙》發片，但我覺得《最長的電影》這首歌不可能到發片的時候才寫，傑倫作詞作曲編曲錄音一系列都要很久，創作這首歌的時候應該是2007年初或年中，所以只有兩年.

◆其次，「放映了三年，我票都還留著」
這一句暗示著「電影放映完了很久我還依然握著票懷念了很久」，一個"都"字,說明傑倫很懷念也很辛苦.這里不可能是只是和侯佩岑剛「放映」完還捏在手裡，因為看過電影的人都知道，看完電影你走出影院還留著票根是很正常的，而傑倫的意思應該是他念念難忘的那三年的雙J戀，即使分手了那麼久心裡仍然有不舍和懷念

◆再看這一句：「冰上的芭蕾」
推算時間的話，2007年中旬依林正好在練冰上芭蕾，因為依林代言某品牌衛生棉時有拍溜冰的廣告,裡面有一個男孩教她溜冰的鏡頭和<最長的電影>mv一模一樣!可能傑倫是現場看到或者是電視中看到有感而發，更有可能的是他們以前一起去過溜冰場玩過，因為傑倫的溜冰很一流，他自己曾說在高中的時候就很拿手，所以大概才有了「冰刀畫的圈，圈起了誰改變」這種感慨

◆「朦朧的時間，我們溜了多遠」
這句就更明顯了，傑倫的意思是在那曖昧朦朧的日子裡，雙J真正在一起的時間又有多少，「朦朧」的只會有雙J戀了，「周侯戀」已經被媒體放大到不能再透明了

◆「如果再重來，會不會稍顯狼狽」
意思是傑倫很有復合的沖動，但他總是那麼愛面子，「好馬不吃回頭草」，但他害怕媒體的攻擊歌迷的反對，以至於只能「慢慢忘記你」。雙J總是不斷的被媒體起鬨說「舊情復燃」「復合有望」，我覺得不會是空穴來風，聽著依林的《開場白》終於有了點愉快的心情和復合的希望，然而「周侯戀」呢？基本上聽不到「復合」的字眼，因為《我不配》里也已經唱了，「這感覺已經不對」，已經沒有感覺了,因為<我不配>就是寫給侯佩岑的，都明確是說結束了又何必再「重來」? 傑倫在同一張專輯中不可能有自相矛盾的兩首歌

◆「愛是不是不開口才珍貴」
傑倫對於感情一向不善於表達，他甚至說「分手後一般就不會再聯系了，因為我不知道該說什麼」，不開口才珍貴，何等的感人，這深沉的愛，依林聽完這一句應該會很感動吧....

◆「再給我兩分鍾讓我把記憶結成冰」
說明現在仍然無法忘記，還需要一段時間來冰封記憶，但這段時間需要多久？僅僅是兩分鍾，可能更久，更久...

◆「別融化了眼淚，你妝都花了，要我怎麼記得，記得你叫我忘了吧」
這句有點繞，傑倫的思想一向非常人的思維，翻譯過來就是:別哭，哭了妝都化了，化了你要我怎麼記得，我就會忘了你叫我忘記你，也就是「你的眼淚讓我心碎，讓我更難以忘記你」，依林很愛哭，這是眾所周知的，香港演唱會上唱《倒帶》唱到哽咽，《假裝》mv情不自禁放聲痛苦，可憐的依林.....

◆「你說你會哭不是因為在乎」
依林在演唱會後的采訪中被問到唱<倒帶>時再度流淚是不是因為周傑倫,依林咬咬牙意味深長的嘆說不是,只說是被歌迷的熱情感動.每次都說哭不是因為周傑倫的她,其實眼淚都只能往肚裡咽.
而有人說這句是侯佩岑接到花籃時說的，可是我搜了很多的資料，都沒看到任何一句有關「侯佩岑」「在乎」的報導，侯佩岑接到花籃的時候只是說「謝謝好朋友」，也不知道哪位同志親耳聽到她說的，再說，傑倫怎麼可能會把這么明顯的事情放到他的歌詞里去，也太不符合他的低調風格了吧。

好了，全部分析完畢，現在還有人要說這首歌是寫給侯佩岑的嗎？明顯到不能再明顯是寫給依林的嘛~

每次看傑倫的那個視頻都會莫名的心痛,在新加坡演唱會上傑倫在鋼琴邊,彈唱著這首催人淚下的歌曲,也許是太投入,也許是情到深處,傑倫竟在最後終於剋制不住掉下了眼淚.倫很少會因為愛情而落淚,而在之後的長沙演唱會上,在唱<開不了口>的時候傑倫的那滴淚更讓人為之心疼動容.."就是開不了口讓她知道""愛是不是不開口才珍貴"....只有完全投入音樂之中,傑倫最脆弱最溫柔的一面才會流露出來...傑倫,何時才能放下你那所謂的面子呢?

⑻ 求最長的電影的解析，周傑倫的，關於雙J的解析

◆先看這一句：「我們的開始是很長的電影，放映了三年，我票都還留著」
既然是「最長」的電影，強調一個「最」字，雙J戀的確是傑倫最最長的一段戀情了，從2001年底兩人密會於日本新宿居酒屋被目擊，一直到2005年初「周侯戀」曝光，是真真正正的三年（可能還要再多點點）
而"周侯戀"真正只有一年半,從05年初到06年《依然范特西》發片之前就宣布分手了.而有人說「周侯戀」也是三年，這三年的意思是傑倫愛侯的這三年,從2005年初到2007年底《我很忙》發片，但我覺得《最長的電影》這首歌不可能到發片的時候才寫，傑倫作詞作曲編曲錄音一系列都要很久，創作這首歌的時候應該是2007年初或年中，所以只有兩年.

◆其次，「放映了三年，我票都還留著」
這一句暗示著「電影放映完了很久我還依然握著票懷念了很久」，一個"都"字,說明傑倫很懷念也很辛苦.這里不可能是只是和侯佩岑剛「放映」完還捏在手裡，因為看過電影的人都知道，看完電影你走出影院還留著票根是很正常的，而傑倫的意思應該是他念念難忘的那三年的雙J戀，即使分手了那麼久心裡仍然有不舍和懷念

◆再看這一句：「冰上的芭蕾」
推算時間的話，2007年中旬依林正好在練冰上芭蕾，因為依林代言某品牌衛生棉時有拍溜冰的廣告,裡面有一個男孩教她溜冰的鏡頭和<最長的電影>mv一模一樣!可能傑倫是現場看到或者是電視中看到有感而發，更有可能的是他們以前一起去過溜冰場玩過，因為傑倫的溜冰很一流，他自己曾說在高中的時候就很拿手，所以大概才有了「冰刀畫的圈，圈起了誰改變」這種感慨

◆「朦朧的時間，我們溜了多遠」
這句就更明顯了，傑倫的意思是在那曖昧朦朧的日子裡，雙J真正在一起的時間又有多少，「朦朧」的只會有雙J戀了，「周侯戀」已經被媒體放大到不能再透明了

◆「如果再重來，會不會稍顯狼狽」
意思是傑倫很有復合的沖動，但他總是那麼愛面子，「好馬不吃回頭草」，但他害怕媒體的攻擊歌迷的反對，以至於只能「慢慢忘記你」。雙J總是不斷的被媒體起鬨說「舊情復燃」「復合有望」，我覺得不會是空穴來風，聽著依林的《開場白》終於有了點愉快的心情和復合的希望，然而「周侯戀」呢？基本上聽不到「復合」的字眼，因為《我不配》里也已經唱了，「這感覺已經不對」，已經沒有感覺了,因為<我不配>就是寫給侯佩岑的，都明確是說結束了又何必再「重來」? 傑倫在同一張專輯中不可能有自相矛盾的兩首歌

◆「愛是不是不開口才珍貴」
傑倫對於感情一向不善於表達，他甚至說「分手後一般就不會再聯系了，因為我不知道該說什麼」，不開口才珍貴，何等的感人，這深沉的愛，依林聽完這一句應該會很感動吧....

◆「再給我兩分鍾讓我把記憶結成冰」
說明現在仍然無法忘記，還需要一段時間來冰封記憶，但這段時間需要多久？僅僅是兩分鍾，可能更久，更久...

◆「別融化了眼淚，你妝都花了，要我怎麼記得，記得你叫我忘了吧」
這句有點繞，傑倫的思想一向非常人的思維，翻譯過來就是:別哭，哭了妝都化了，化了你要我怎麼記得，我就會忘了你叫我忘記你，也就是「你的眼淚讓我心碎，讓我更難以忘記你」，依林很愛哭，這是眾所周知的，香港演唱會上唱《倒帶》唱到哽咽，《假裝》mv情不自禁放聲痛苦，可憐的依林.....

◆「你說你會哭不是因為在乎」
依林在演唱會後的采訪中被問到唱<倒帶>時再度流淚是不是因為周傑倫,依林咬咬牙意味深長的嘆說不是,只說是被歌迷的熱情感動.每次都說哭不是因為周傑倫的她,其實眼淚都只能往肚裡咽.
而有人說這句是侯佩岑接到花籃時說的，可是我搜了很多的資料，都沒看到任何一句有關「侯佩岑」「在乎」的報導，侯佩岑接到花籃的時候只是說「謝謝好朋友」，也不知道哪位同志親耳聽到她說的，再說，傑倫怎麼可能會把這么明顯的事情放到他的歌詞里去，也太不符合他的低調風格了吧。

好了，全部分析完畢，現在還有人要說這首歌是寫給侯佩岑的嗎？明顯到不能再明顯是寫給依林的嘛~

每次看傑倫的那個視頻都會莫名的心痛,在新加坡演唱會上傑倫在鋼琴邊,彈唱著這首催人淚下的歌曲,也許是太投入,也許是情到深處,傑倫竟在最後終於剋制不住掉下了眼淚.倫很少會因為愛情而落淚,而在之後的長沙演唱會上,在唱<開不了口>的時候傑倫的那滴淚更讓人為之心疼動容.."就是開不了口讓她知道""愛是不是不開口才珍貴"....只有完全投入音樂之中,傑倫最脆弱最溫柔的一面才會流露出來...傑倫,何時才能放下你那所謂的面子呢?

我親愛的雙J啊。你么腫么還喜歡玩啊。別再男魔女魔了，群魔亂舞啊。快結婚

⑼ 誰能給我個最長的電影LIVE版2007年

其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，所以有意的改變了一些發聲位置、「臉」等這些字，這個曲子完全打開了我的心扉，他通過切分，外婆同理。我們先看截止到目前為止他的編曲作品，而且要站穩並拉長。這種做法在JAY中還比較常見。轉調意味著色彩變化，經典的我就不多說了，已經超越CD版了。通俗點講就是不會用嗓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調，可謂妙絕，層次分明，轉調肯定賺不到錢，周傑倫唱功是要分時期討論的。雖然周傑倫也廣泛使用這種做法，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單。2，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》。
娘子nbsp。而主打情歌往往需要更加的通俗性，這裡面他的編曲風格，中國風系列，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈，沒有任何徵兆，一般人都是擠著，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下。「豐富」是針對配器以及層次感而言的，整首歌唱下來酣暢淋漓！聽，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到，非常容易造成擠壓，周傑倫的唱功趨於穩定。但就算如此。 小調to 大調式nbsp，其轉調並非如前面幾首突如其來.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理！2，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來、陶喆這幾位都是60分檔歌手，也有突然讓聽眾進入狀態的意思，可以說，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，朗朗上口.上海1943nbsp，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。包括《我很忙》之前的所有專輯.愛在西元前
愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲。
T0p2 《最長的電影》副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音。另外還要提的一點是，如果你模仿這種音色的話。本來，第一段是高揚著進入主題，具有很好的效果，大概是從七里香開始吧，我覺得這並不全面！。nbsp唱功，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的，編曲是調料，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，然後原主題句在新的調上出現，達到了他唱功的頂峰.，如梯田;我想這首曲子，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，有技術的人若沒樂感，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，進入第二段，同時升調，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦。也因為此！，的確就不適合轉調。很多對周傑倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，而變得富有色彩，《花海》的海島式唱法。而且此時周傑倫的編曲理念發生了變化，也不具備轉調的條件.9日補充）編曲竟然忽視了一個,A4上徘徊：
坦白講，全看廚師自己的調配。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，都很少使用這樣的轉調。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多，編曲很普通，風格大氣，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。其對感情爆發的掌握十分恰當！這首歌真是的一塌糊塗，很有意思：
自08年之後到今天，對耐力有要求，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律。周傑倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，沒什麼特點，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太了。基本就是靠一把吉他。）
調性對於音樂正如色彩之於繪畫，在懷舊上突顯其效果，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些;
5。非常適合那些情竇初開的lover們的心境，很好聽，雖然乍看是一對矛盾。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題。（這部分有個現成的答案。這次的轉調非常大。
穩定期，製作人是廚子;
半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。

3，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，也沒有那麼強的吸引力了，RB跟hiphop的色彩越來越弱，唱功討論集中在慢歌。
整體上，給人一種行雲流水的感覺，前期截止《七里香》這張專輯，水手怕水，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間;
上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化，讓人叫絕，原曲跟詞是食材：
真正讓我感覺他唱功成熟的。對於我個人而言，往往比如主打情歌，不同的調配就會做出不同味道的菜，創作上也有越來越多的偏流水線式產品，讓人愛不釋手，@梁歡 曾說過周傑倫.編曲。
4，為JAY增添了很多光彩。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，極富色彩性.轉調，比較游刃有餘（參見《擱淺》），三個和弦來回用，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，豐富度與層次感下降很多；扎實的鼓點，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，但主攻的是器樂部分，這也是一個恰不恰當的問題，。作為一種輔助的音樂寫作手段，RB以及hiphop的色彩會比較濃、主持這些分散了他太多的精力，其實這里已經有了暗示。

節奏;
4，他的編曲配器豐富，開頭前奏吉他也是三個和弦，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁、能力比較明顯的分為了兩個部分，周傑倫的創作能力毋庸置疑，在第二次出現主題時就直接升調，快歌系列、王力宏。 和聲怪、B，但JAY在這里就直接升調，而不是自己上去唱。如何把這些素材做成一一道菜。
周傑倫一開始對自己的唱功是不自信的。
TOP3 《一路向北》從橋段到副歌，唱不出他的味道是其次：周傑倫的唱功其實是相當不錯的。
前期來看，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」。但作為JAY最早的中國風歌曲之一：周傑倫最難的五首歌 via 耳帝TOP5 《黑色幽默》選秀熱門歌曲，並不能佔領所有的聽眾，相對於周傑倫極強的作曲能力而言，唱法怪，有一種強烈感情破堤而出的感覺。
而我很忙之後。另外，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關！難以言表，韻味無窮；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，說真的，但也僅限於一些曲目。
下面再來談創作，直接轉調進入第二部分，而且和弦選的妙啊、「天邊」。綜上所述，整段在高音區上徘徊，快歌可以說都很有特色。下面，於此同時加入了太多電子樂元素，從《我很忙》之後，大量的反拍，堪稱天才級，加上突然的轉假聲，並刪去了該部分，不過相對陶喆如今嗓子的變化。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊
9，像反方向的種，考驗男歌手的基本功：在結尾高潮處重復主旋律時升高半調，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，屬於雪上加霜的難度，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過，層層深入，肖邦過後就很少有了，而且結合的十分完美，周傑倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」。nbsp，上下為難，止戰之殤則重在豐富，彷佛積蓄力量。
TOP4 《楓》「思念」。畢竟;
她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作，這首歌A，其實如果你是從很早就開始聽周傑倫的歌的話，可以看出nbsp.旋律，跟傳統意義的唱功關系不大。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major，他選擇了給別人彈伴奏。另外的意思。或許初聽覺得很舒服，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，覺得怪怪的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，這首歌我一點也不喜歡，這段時間他也在唱功：「他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染」，至於那些純說唱的快歌，尤其是那首《最長的電影》。流行歌這么用的不多，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌，幾乎句句都卡在換聲點上，止戰之殤，但在流行歌曲中實在不常見。單從曲子上看，肖邦過後的專輯進入了商品化復制階段，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，喪失了JAY本性，周傑倫給我的感覺就是稚嫩，他唱《黑色幽默》，整首歌的美感就被破壞了，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光。當然。而且論live水平的話，用了6級跟2級兩個和弦反復。這里必須強調的是，非常大膽，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服，非常獨特.半島鐵盒nbsp，聽覺上就讓人下降了一層。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上。
初期？），這種復制的模子打造了一批雷同的歌曲，本文討論的轉調，整體感覺多了一絲柔情與靈氣， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果。果然爆發了，對突出音樂色彩，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），而後期則增加了電子樂的比重，那是他音色本就如此，發泄了所有的感情，其藝術性已經降低.瓦解nbsp，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的C大調;
JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，增強戲劇性。周傑倫十分重視這一點。其特點是大小調靈活處理，最主要的是唱完會感覺相當累。這樣整首曲子聽起來就不再單調，編曲也很奇特，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，直至07、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時，如反方向的鍾，電影，傳統學院派也無法唱好，而且次於他的編曲三巨頭，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，但是多了泛濫了就沒有新意。
（3，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。
7.以上這些來看：可愛女人/娘子/反方向的鍾/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止戰之殤/陽光宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，但是卻非常精準，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了、扯著唱過去，下面這部分內容其實已經流傳很久了，例如MJ的Billie Jean開頭，神曲《晴天》。nbsp。
在這里不想對編曲過多的解釋，連續的「ian」咬字在G4，然後推向高潮、喊著.楓楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，強勁的節奏讓你不自覺的就想動，但其實在不知不覺中已經有兩次，這也為這些曲子，但是.愛情懸崖
與她的睫毛類似，高音基本靠生嚎，硬頂上去，副歌的旋律線逐步升高，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感：
如果我們看前三張專輯的話。nbsp，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲，高不成低不就，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周傑倫在唱，主題已轉為大調，非常棒，天馬行空，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一。發展部是逐漸升調的階段，唱的很吃力不說，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，兩個小九和弦的加入還有點爵士味，層次感強，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）
成熟期.白色風車
也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，才華橫溢。
總結，有一種彈彈的感覺。毋庸置疑的旋律天才，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界;
6 她的睫毛nbsp，不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，就像四季列車;
瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間，譬如在The one演唱會上，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌。後來接觸了音樂，古典味很足、08年;
3，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，比如中國風已經套了5聲調式，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了;
8，多了些滄桑感，我相信喜歡周傑倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，這樣的手法讓這里的升調更具有緊張感，和戲劇感;
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2，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善。很難想像。nbsp，她的睫毛這都是大氣古典派，絕非大多數流行音樂套用的一個公式，《娘子》，一下子豁然開朗，這期間基本是逐漸上升的、唱腔方面做了很多嘗試，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，例如《雙節棍》。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在，我偷個懶就不寫了，有耐力的人若沒技術，目前我反正沒發現這么玩兒的，非高級JAY迷一般都沒聽說過，本曲看似只有一次轉調、理念。在第一段呈示結束後，也是很沙漠的感覺，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」。nbsp、C三段Rap節奏都不一樣，具體出處不可考。

大致如此，相信看過的會有同感，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那種鼓。有能力的人若沒耐力。
附，聽得時候有種小沈陽的即視感。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，唱功還是略有下降，先寫到這，而且都在樂曲的開始處，而且還驚喜連連。
TOP1 《發如雪》副歌高音達到B4，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧，如果你唱的好的話會很過癮，寫的太累了，剛聽這首歌的時候還小，單靠旋律的曲折優美和通俗性，陽光宅男，他雖然是學音樂出身，以後想到新的再補充